怪物先生

：故事情节缺乏新意，发展怪异，转折突兀，容易被观众猜透2。

角色空洞：人物塑造单薄，行为逻辑不合理，角色间的情感羁绊牵强，缺乏深度和动机3。

特效与风格特效不足：虽然特效镜头占比高，但怪物设计缺乏风格，与真人结合不自然，显得假2。

风格不伦不类：美术审美和故事内核“不中不洋”，没有形成独特的风格2。

主题与表达主题浅显：主题单一且缺乏深度，仅强调“相信怪物存在”，未能引起观众共鸣2。

我看到4.8的评分忍不住嘴欠说两句。

影片开始那段吧还行，构架世界观，创造奇观等等。

但是怪物的设计都在向低龄化靠拢。

但那个蝌蚪怪和眼球怪又很限制级，到底是闹哪样？

导演可能心里没数。

其他猎人也都没啥太多展示，浪费了很多设定。

最后靠随机找到他哥的晶石真是让人无语。

更多的缺点就不说了。

回过头来，港片现在非常的不容易。

没人，没钱，没枪。

春夏算是为数不多的能出头的年轻女明星了。

管演的怎么样，已经是实实在在的无人可用。

作为一个美术人，在美术界一直有个不成文的常识，人两边的脸，长得是不一样的。

本片中余文乐和春夏的特写镜头都充分的证明了这一点。

也证明了他们没整容。

港片的投资人只愿意投给这几个演员。

那演员这一块就是后继无人。

再加上工业化过于保守，不尊重编剧，必遭此报。

但是中国影片工业化的程度其实还是应该向港片看齐。

如果港片特技特效电影也顺利进入工业化，倒也是赶英超美。

所以看国产特技电影现在不容易的份上，给个及格吧。

《怪物先生》这部片子虽然很多人打低分，好像从艺术的角度来看它确实撑不起这样强大的阵容，但我想讲讲故事本身，讲讲这部电影里触动到我的其他东西。

电影内容很简单，女孩因为能看到其他人看不到的怪物，被其他人当作妄想症，但她却依旧很努力的在生活下去。

直到她遇到了一个和她一样能看到怪物的猎人，猎人和她一起应对各种困难，终于战胜了黑暗势力。

故事的确很俗套，被选中的少女，不被看好的男人，彼此信任、相互搀扶、跌跌撞撞最终拯救了所有人，俗套到像小时候看过的动画片。

但我想说的不是这个，而是在那个不被理解、孤立无援的时候遇到的光。

电影内容很简单，女孩因为能看到其他人看不到的怪物，被其他人当作妄想症，但她却依旧很努力的在生活下去。

直到她遇到了一个和她一样能看到怪物的猎人，猎人和她一起应对各种困难，终于战胜了黑暗势力。

故事的确很俗套，被选中的少女，不被看好的男人，彼此信任、相互搀扶、跌跌撞撞最终拯救了所有人，俗套到像小时候看过的动画片。

但我想说的不是这个，而是在那个不被理解、孤立无援的时候遇到的光。

春夏饰演的女孩敏感、怯懦，努力的想让自己看起来像个正常人，但由于常常能看到怪物，总让她看起来行为异常，不被世人接纳。

但是当她遇到了余文乐饰演的猎人的时候，她好像终于等到了同类。

一个看上去不怎么样的废柴猎人，脸上写满了被生活重击的不爽感，却被一个穿着玩偶衣服的女孩拦在了门外，那是他们第一次四目相对，你个眼里写满了恐惧，另一个眼里写满了不耐烦，但他们却又有着一样的一个看上去不怎么样的废柴猎人，脸上写满了被生活重击的不爽感，却被一个穿着玩偶衣服的女孩拦在了门外，那是他们第一次四目相对，你个眼里写满了恐惧，另一个眼里写满了不耐烦，但他们却又有着一样的丧气感，一样不被自己世界的人接纳的丧气。

从超市里战雪怪到后面被怪我追击猎人一把拽住下坠的她，那是他们第一次共度患难，劫后余生。

也因此二人共同踏上了奇幻之旅共战大boss。

这也是他们建立信任相互接纳的开始。

我总觉得，其实最后能不能战胜大boss好像都不那么重要了，真正重要的是在生活快要撑不下去的时候，能够遇到同类，遇到理解，遇到光。

现代生活，城市里的钢筋水泥，巨大的生活压力压得人喘不过气来，能遇到那个人就像遇到了光，刷的照进了自己原本黑乎乎的世界。

两个人相互取暖，互相鼓励，互相成就，一起支撑着走下去，是一种幸运。

所以，我的小怪物，不用害怕，每一个异类，都在等待自己的同类，每一份不被理解，都终将会被光照亮。

这个电影的怪物都挺可爱的，哈哈哈，但是为什么都是一个统称，给人一种这个怪物世界平面感。

没有给人一种这个世界的特殊和立体感，缺乏吸引力，只剩特效撑着，唉。

怪物界和人类世界的交集通过女主展现的矛盾：控制雪怪，伤害妈妈，单薄。

演员演技是好的，但是剪辑上的逻辑有点不通有点跳跃。

大boss开头的逻辑通，后面男主来救女主这里就牵强了，说的啥瞎话？

这个电影的编剧，真的拉去炖了吧，真的。

故事太弱了，没有太多的爆点，而且男主打斗场面还插入别的猎人的情景，分散了打斗的精彩度。

这个配乐也是很窒息，就像是强加上去的，没有推进剧情，反而令观众感到厌烦。

整体看下来，剧情不多说了，简单易懂，而且剪辑的过多导致跳转过快，流水账的感觉，说真的无论从设定还是世界观，都偏向东方修仙，不应该加进去额外的西方东西，导致不伦不类，如果这剧情和特效加以拓展，加入更多人物线，拍成修仙类电视剧的话绝对全网第一，但是拍成电影就太流水了，白瞎世界观的一部电影。

最后还是感谢演员的付出，毕竟真的全部演技在线，只不过好演技都被剪没了，只剩下特效了。

能退我钱吗？

季末…还真是看了个寂寞！

不懂为什么总有人在尬吹春夏的演技，剧本烂虽然是原罪，但烂剧本就一定要演成现在这样吗？

动不动就提《踏血寻梅》洗地，我三十年前还胶原蛋白满脸呢！

同行之间一定要商业互吹吗？

不能说点实话吗？！

只有说实话才能让整个行业发展和进步！

特效好？

是眼瞎吗！

脑洞大？

网文十年前都不屑的想法！

故事好？

基本的起承转合呢！

拍电影是为什么？

是要在有限的生命时间中，去体会更多的由于出身、环境和阶级不同，所不能感受和体会的人生体悟，进而去消弭平淡生活的麻痹，去激发生活的梦想，去丰富我们缺失的情感，去传递情感引发共鸣，去反思自己，去学会独立思考，去完善和健全自我人格。

什么成本最高？

不是拍烂电影劳民伤财花的那些人民币，是每个行业人员的时间成本，一个人的一生有限，职业生涯更有限，拍这种玩意儿的意义何在？

电影不错，蛮好看的，现在心里是5星评价，感觉演技、特效都非常走心，情节也不拖沓，很良心了每一秒钟的眼睛都不想从屏幕上移开，好喜欢这部电影。

人物感情戏立起来了，猛哥与季末的感情相互依偎、相互保护，很感动电影值得一看，卡司阵容我很喜欢，特效效果也很让人惊喜，看到童年季末故事真的很心疼

刚开始看到这个影片，发现主演有乔杉的时候还挺兴奋，觉得这部电影应该会比较搞笑。

结果看完一遍下来也没有看到乔杉的影子，赶紧查了一下，原来他饰演纸片人，那不就相当于是配音嘛，有一种上当受骗的感觉。

友情提示想看乔杉的就别抱希望了，因为真的没有。

故事很简单，一言概括就是领导人到了换届的时候，被权利和欲望蒙蔽的现任要杀掉继任者。

春夏饰演的继任者本是一个善良单纯的小女孩，可她有别于其他孩子，从小就能看到别人看不见的怪物，导致母亲和街坊邻居以为她有神经病，并把她送入了精神病院。

为了早日出院，让母亲和周围人重新接受自己，她强迫自己变得和正常人一样，用别人所期望的答案来欺骗对方，这是她唯一能重新获得自由的方式。

说起来也挺讽刺的，她欺骗别人觉得这样别人可能会开心，但其实她自己却一点也不开心，甚至在影片最后想过要自我了断。

其实惠英红饰演的现任说得没有错，如果把故事背景换成古代捉妖，那么春夏就是拥有阴阳眼的人，在道士（也就是影片中余文乐饰演的猎人）眼中，她是天选之人，未来的超能力者，可在绝大多数正常人眼中，她就是妖怪。

如此与众不同不是她的错，但既然是天选就没有拒绝的可能性，如果可以，我相信她宁愿放弃这个身份和异能，做一个平凡的普通人，与母亲幸福快乐的活着。

说起来，春夏能和余文乐组cp，很大程度上也是因为他们俩都有不怎么幸福的童年，同病相怜感同身受，这就是孤独相吸吧。

电影把故事变成都市异能题材，相对高大上了一些，符合现代大众的喜好。

对于人和妖怪也有一个合理的解释，那就是人类和怪物住在两个平行相对的世界，但长久转动交替时难免会有一些东西进入另一个世界，妖怪由此而来，猎人也因此而生。

能控制这一切保持人间稳定的，便是两极之门的门主，也就是现任惠英红和继任者春夏。

类似的设定在一些网络小说里看到过，在结果一定的前提下，如何将过程描述得更加吸引人，才是重中之重。

在观影过程中，我一直以为电影将有很长的篇幅来讲述余文乐如何带着春夏，躲避未来三天的追杀，让画面尽可能呈现得紧张刺激。

然而导演拍得过于温馨了，风格有点搞笑也有点可爱，用奇幻元素代替了战斗元素。

只能说这确实不是我的菜，不过还是要肯定特效方面，特别是那朵空间之花挺好看的，余文乐的灰烬手臂也不错。

结局自然是春夏因为有了余文乐的加持，1+1>2虐了孤独的惠英红，但还是有一点不太理解，成为两极门主似乎并不能完全隔绝妖怪进入人间界，召集猎人的是狮王也不是门主，那门主到底有什么作用？

在这点交代的并不是那么明确。

很难想象，一部由金马奖、金像奖影帝影后的电影，再怎样也不会差到哪里去。

可事实是，集结了惠英红、涂们、春夏三位影帝影后，外加老牌帅哥余文乐的《怪物先生》，愣是给一群王者拍出了个青铜片。

一、怪兽在卖萌、打怪过家家怪兽题材电影一直以丰富的想象力、惊险的视效奇观备受全球观众的喜爱，无论是经典的怪兽之王“哥斯拉”，还是太空怪兽“异形”，都给观众留下了深刻的印象。

当国外怪兽电影往“高大凶”方向发展的时候，国内的怪兽电影却在萌系风格上一去不复返，《怪物先生》同样跳不出这样的制作理念。

从划破人类手背、像个小飞象的小怪物，然后是浑身雪白、毛茸茸的雪怪和张着大嘴、到处追人的黄色灯泡眼小怪兽，

再到如同一朵大花般绚丽的"迷宫怪"，无一不是给人一种丑萌丑萌的感觉。

丑萌的怪兽是降低了观众的可接受度，但是对抗场景却不能敷衍。

在所有的打斗对抗场景里，既没有充满想象力的对抗方式，也没有强有力的震撼场面，缺乏有效的名场面难以给人留下深刻的印象。

号称持续了9个月制作的特效画面，实际展现出的视觉效果还只是停留在网大级别。

仔细看会发现，无论是开头超市里的纸人大战雪怪，还是大嘴怪们对季末、猛哥的巷口追逐战，几乎所有的怪兽镜头都没有真人，就连纸人这个角色也往往是独占画面。

直接将特效场景和真人镜头分开，既减少了特效制作的难度，也能避免特效差影响观众的观感，这就是电影的鸡贼之处。

二、西文东化，不伦不类《怪物先生》改编自美国作家A·李·马丁尼兹的同名奇幻小说，小说讲述了一位专门对付怪物的“怪物先生”和一位能够吸引怪兽的“怪咖妹”在现代都市的奇妙冒险。

马丁尼兹的小说擅长塑造新奇的世界观，又能结合当今的现实世界找到联系与平衡点，从而诞生出全新的风格。

导演兼编剧的黄智亨对《怪物先生》既想要保留原著丰富的想象力和精华，又对其中的元素进行本土化的改编，最后得出的效果就是不洋不土、不伦不类。

用传统的阴阳两极诠释平行相对的人类世界与怪物世界，“纸人”一角无疑代表东方的折纸艺术。

季末给猛哥贴在后脖子跟的血纹，充满了浓浓的《古惑仔》里黑道大哥的味道。

场景设计上偏偏又到处都是西方的魔幻元素，像《盗梦空间》的无限循环空间和《奇异博士》的颠倒都市，

有《哈利波特》一样的粒子化特效、像超级赛亚人狂化的登场，

还有像《移动迷宫》里清水毛坯风的两界交界处，无一不充满了蜜汁的土味审美。

从《怪物先生》的土味审美里不难发现，导演黄智亨有野心想要把这部电影打造成了国产怪兽电影新风格，但是又缺乏十足的把握和勇气去彻底改编原著和加入自己的全新想法。

长久以来本土化改编本身就是一项非常难的工作，难在如何进行取舍。

既想要保留西方元素的新鲜感，又想要加入东方元素拉进观众的亲切感，最后得到的效果就是不伦不类，两边都不讨好。

三、王者阵容，就造出个青铜在未看过这部电影之前，很难想象这样一部“烂网大”的主创阵容是一群“王者”。

金像影后春夏、金像影帝提名的余文乐，金马影后惠英红和金马影帝涂们，主演们的演技实力已经毋庸置疑。

背后的创作团队同样实力不俗。

导演兼编剧是凭借电影《悟空传》获得第37届香港电影金像奖最佳视觉效果奖，被称为香港最好的视效师之一的黄智亨。

监制是手握金像奖的郭子健，摄影师林志坚在《催眠大师》、《滚蛋吧！

肿瘤君》、《记忆大师》等多部电影里担任过摄影师，还有六次合作的老搭档编剧范文文。

这样的主创阵容按理说，随手都能拍出一部不差的作品。

但事实是《怪物先生》的豆瓣评分仅为5.0分，妥妥的不及格作品。

导致这一结果的根本原因在于，电影缺少有效的价值表达和情感共鸣。

“季末”和“猛哥”两个有着童年伤痛的社会边缘人物，如何走出迷茫实现自我价值的励志之路，被包裹在“打怪升级”的外衣之下。

想要表达让人类世界与怪物和平共处，最终衍变成了新老权力交替的争夺。

简单易懂的剧情背后是空洞无力的情感表达，一群实力派演员也难以发挥出本有的实力。

涂们饰演的“平叔”成了工具人，惠英红演成了浮夸的反派，中规中矩的余文乐毫无惊喜可言，作为女主角的春夏则令人失望之极，彻彻底底成了一个背景板角色。

坐拥王者阵容、花两年时间却造出这么个青铜片，竟然还要付费观看？！

在这个困难的2020年，请导演不要再坑观众的钱了！

一个加了魔幻外皮的俗的不能在俗的故事。

一个因为能力特殊而孤独，一个因为能力低下而被排挤。

于是一个找到了个伴儿，一个因为初次被认可而承认了这个伴儿。

加上剧本的典型三段式剧情：出现问题，寻找方法，解决问题。

这种套路电影里出现了三回，第一段交代，以及开幕，第二段承接以及埋伏，第三段高潮和结尾。

层次分明的毫无新意，不是说这样不可以，但是节奏过于拖沓，台词琐碎，好像每一个演员不说话不足以表达意思，进行情节一样，看完以后不吐不快，真的是网络电影的剧本效果。

当然特效可以稍微弥补一点票价，但特效还没有好到可以掩盖剧本的硬伤，整个剧本充斥着一股浓浓的理所当然，小孩子的逻辑，感觉更像是导演的自嗨，导演编剧是一个人