阴影之下

在看这部影片之前，了解过伊朗在上世纪80年代是一个世俗国家，女子可以穿比基尼，不必遵守宗教规定不可暴露肌肤，整部片其实都一直强调一个点：女主在外面时时刻要裹紧纱布，而在家则是穿着自由，还可以看录像机。

这两者配合当时战争的阴影，用战争带来的恐惧和压力愈发凸显女主成长历程，最初对宗教必须规定的不得已到最后自己真正成长为一名为女儿勇站恶魔的母亲。

全片隐喻女子在世俗改革后变得不再自由，是一种宗教文化极其浓郁的恐怖片。

没有人觉得影片结尾留下的娃娃和书，暗示的是母女俩都放下了一部分心结，才暂时走出了这片阴霾吗？

对女主来说，眼前的至亲也就是她最爱的女儿，比逝去的母亲和曾经的理想更加重要，所以她不顾一切地带女儿逃离了这个鬼楼；对女儿来说，因为妈妈最后时刻的拼死不放弃，终于选择信任自己的妈妈，所以会选择放下娃娃救妈妈，而且抱着没有脑袋的娃娃也不再哭闹，因为她不再需要娃娃给她安全感了。

当母女俩都解开了心底的结，彼此把对方作为心底最珍视的东西，不会抛弃彼此，此时“巨灵”就无可奈何了，因为影片给过暗示，“巨灵”会拿走你心底最珍视的东西，如果你夺不回来，就会被一直缠身，而这对母女在最后的关键时刻，清醒地夺回了最重要的彼此。

片尾给的镜头是被遗弃的，那些曾经很重要但是其实是拖累的东西，而不是追随寒风的鬼影，其实是一种光明的暗示吧～所以不管外界环境如何压迫和黑暗，关键是要走出心底的阴霾，“放下包袱，奔向新生命”～就冲这个结局，给五星值了。

最后附上电影老黄狗里一段经典对白：“Life's like now and then, for no good reason a man can figure out, life will just haul off and knock him flat. Slam him against the ground so hard it seems like all his insides is busted. But it's not all like that. A lot of it's mighty fine. And you can't afford to waste the good part fretting about the bad. That makes it all bad.”如果你因为错过了太阳而哭泣不已，那你将同样错过群星的美好～共勉～

知道这部剧是在一个电影公众号里 哪位公众号的主人给了这部电影目前为止看过的恐怖片里top1的排名。

为了追求小时候看咒怨的脊椎发麻 想想就后怕 睡不着的经历 我看完了它然而从开头到结尾 。

我的关注点停留在了。

1.画面很美。

2.妈妈把被子洗的干干净净的塞进柜子里的瞬间 强迫症得到了巨大的满足。

3.跟着带子跳的操也非常锻炼颈部。

4.妈妈很耐看。

等无关紧要的琐事上唯独没有被吓到 也可能是不太了解时代背景 而没有意识到它的恐怖所在当然心尖发麻的片段 还是存在的比如 深夜醒来 发现在远方的丈夫躺在身边 仔细一看却发现只有后背和后脑勺没有脸女儿抱在怀里 却听到楼上传来女儿的求救声还有 楼里的邻居全部离开 从最初的警报声响起大家一起躲向地下室 到后来 只有妈妈和女儿两个人跌跌撞撞的跑去避难的孤独感 这是最令我恐惧的。

撇开这些恐怖的东西不谈 看看这位母亲因为战争让她不得不放弃做医生的梦想。

从丈夫和女儿的行为表现里可以看出 在他们眼中。

她并不是一个称职的好妻子也不是个好母亲。

她也的确没有照顾好自己的女儿。

甚至在女儿害怕想要和她一起睡的时候拒绝她。

女儿做错事时不是引导而是愤怒。

女儿说看到鬼她也不给予信任依旧是暴跳如雷。

把小姑娘吓的躲在床底下不敢出来。

女儿反复说“妈妈 你又不要我了” 虽然她不擅长引导 也缺乏耐心 却是个非常有品德的人。

从她不顾炸弹已经砸进房里随时会爆炸的危险 把自己昏迷发些高烧的女儿丢给邻居 上楼去救助一位倒在炸弹旁心脏病发的老人就能看出。

同时她也像全世界的父母一样深爱着自己的孩子。

否则也不会在听到楼上女儿求救时 还没能判明身边的和楼上的哪个才是女儿。

身体已经不顾楼上还在闹鬼并随时有导弹飞过的危险飞奔上去了。

当然结局是被自己救的鬼吓了个半死 被自己丢在楼下的女儿也哭惨了 再次以为妈妈不要自己了 绝望的都想和鬼阿姨离家出走我也在反思 假如未来的某一天我有了自己的孩子 我是否能保护好自己的孩子 并照顾好自己的丈夫。

毕竟我是个连自己都照顾不好的人。

看到我好不耐烦……不恐怖，不惊悚，不反转，不悬疑，不抓人。

通篇的“我好想告诉你我受到的战争伤害和国家压迫”，然而没有用任何主要情节去体现它。

导演体现它的唯一方式就是画面+表情+音乐。

但就算是气氛营造，也不如昨天的《吓死鬼》。

唯一值得称道的大概是它企图表现的国家背景，不过说真的，你根本没有好好体现吧混蛋。

可能这个表达内核发而成为了电影的限制因素。

我们常说艺术创作需要独立性，这种独立性是不需要政治干涉的，让艺术远离政治是每一个创作者的心声，然而心声毕竟是心声，现实还是现实，艺术创作之所以要被人们高呼远离政治，原因也很简单，那就是艺术创作本身是无法远离政治。

不信的话，我们可以看看很多获奖影片的背后是什么？

各大电影节的最佳影片考量的并不单单是艺术创作吧。

因此，在这个现实之下，我们再来谈艺术创作的独立性就显得有些可笑了。

今天给大家推荐的影片《阴影之下》就是一部不具备独立性的影片，而本片看似表面上是艺术，实际上却全是政治讽刺。

《阴影之下》说的是两伊战争期间的故事，希德是一个伊朗的家庭主妇，她一心想要完成学业，即使是在婚后有了一个可爱的女儿多尔萨之后，希德依旧是想要回到校园继续自己的学业。

对此，希德的丈夫不以为然，他并不支持自己的妻子有这样一种举动，两个人因为这个问题闹了很久。

希德之所以不能回到校园也并不是自己的的丈夫从中作梗，更重要的是自己的历史问题没有得到解决，曾经的希德是一个激进的青年，然而现实中的伊朗却并不对于这种激进的思想有所偏袒，所以，希德上学的梦想破灭了。

战争爆发后，希德陷入到了更加尴尬的境地不能自拔。

不论是战争还是其他，希德几乎要崩溃了。

究其原因，希德的丈夫是一名医生，然而战火考进了自己的家之后，他不得已被征召上了战场，希德的家庭因为战火而分崩离析，所有的人都劝说她逃离德黑兰，但是希德自己却在默默坚持着，但是更大的挑战随即到来，希德周围开始不安定了。

事情起源于多尔萨经常能看到的一些奇怪的现象，这些现象全部指向希德的家中存在着某种幽冥在作祟。

起初希德认为这是一场恶作剧，然而当这些现象被自己亲眼目睹之后，希德的神经就更加的紧绷着了，随之到来的还有自己必须要面对的战火的更加接近，希德彻底的崩溃了，但是却没有人能够安慰她。

《阴影之下》就差一点将政治隐喻赤裸裸的告诉了观众了。

这是一部恐怖片，我们都知道恐怖片的核心观点往往是最重要的，而本片的核心观点很明显，就是两伊战争。

伊朗与伊拉克之间的战争对于任何一个普通家庭来说无异于灭顶之灾，在这种灭顶之灾之下，我们看到的是什么呢？

普通的个人诉求并不重要了，重要的是整个国家的诉求。

因此，本片一开始为我们讲述的是什么呢？

希德的上学梦破碎了，这个梦破碎的原因，一方面是历史问题，另一方面还是战争的临近，在越来越近的战争的气息压迫到了每一个人身上之后，上学就成了一件可有可无的事情，而这个事情对于整个国家来说是微不足道的，但是对于希德这样一个普通人来说却是不可接受的。

这就印证了那句话，时代的一粒尘，个人的一座山。

梦想破灭之后，现实中的希德的处境更加的艰难了，几乎所有的家人都劝说她离开，但是并不是谁都愿意放弃自己的家园去做一些事情的，希德并不例外，她并不愿意放弃了眼前这个自己苦心经营的家庭去逃亡别处。

然而战争并不管这些诉求，执意要留下来的希德面对的是什么？

是危机四伏。

家庭中的危机四伏使得希德心力憔悴。

幽冥代表着什么？

代表着的是战争，代表着的是历史问题，代表着的是各种各样的不可预知的来自国家的风险，但是这个风险降临到了希德的头上之后，就会变成了一座大山。

希德为什么不愿意离开，因为谁也不愿意离开自己的家园，但是战争并不在乎这些，战争摧毁这些的时候也是不费吹灰之力，因此，希德面对这个房间的幽冥更多的时候是一种无能为力。

而影片的最后，希德带着自己的女儿多尔萨离开的时候，手里拿的洋娃娃是一个被斩去了头颅的支离破碎者，这就跟希德的处境是一样的。

即使是逃离了战火，希德也并不完整，这个世界对于他来说已经失去了原有的意义，而整个惊心动魄的过程也随着希德离开了这个是非之地最终尘埃落定。

试想一下，德黑兰对于希德来说意味着什么？

禁锢，恐吓，亦或者是摧残压迫。

一部恐怖片对于主题的树立自然有着自己的道理，当我们作为观众去试图这种道理来梳理本片的逻辑的时候，就不难发现，原有的一切都会在不经意之间转换到了另一面，而我们所看到的故事并不会简单的电影语言，因此，电影远离政治？

想法很单纯，现实却很难实现。

……你好，再见

第一次写的影评，写了又删掉，很久没有用文字描述，感觉无从下手，原谅我对外国人名的免疫。

每一部电影一种心情，看完这部电影，开始的不知所述，直到几个小时后的现在才明白里面的故事。

故事的开始我以为是一个战争片，毕竟伊朗，想到的首先是战争，包着头巾的女人，拿着枪的孩子，但是故事的开始展现给我让我差异的是原来伊朗人也有生活，原来伊朗的女人也有梦想。

不得不说伊朗人的眼睛真的很美。

故事转变的结点，算是那一颗从天而降的导弹，亲人爱人也许是我们留在一座城市的原因，亲人的离去，促使邻居阿姨搬走。

导弹砸在屋顶，面对邻居的求救女主想起了自己做医生的梦想，眼中流露出一丝的闪烁。

还有憧憬，不得不说，眼睛真的会说话。

从那颗导弹之后，画风才从战争逐渐转向了恐怖片，

我当它是政治元素占主导的恐怖片，总体上能令人耳目一新。

到处都是隐喻符号：房顶的裂缝，随风刮过的圣经，女孩手中被鬼魂盗走的布娃娃。

而所谓切实存在的“鬼”，实质只是这部低预算电影里一床象征性的棉被（一晃而过，以至于我觉得定格下来大概能找到穿帮镜头）。

没有特效加持，恐怖气息却从片头的政治对话一路渗透入母女主角的日常中。

电影对恐怖元素的应用极为克制，对于熟悉恐怖片的人来说甚至有点驾轻就熟，如面包机音效的放大，破窗而入的手。

随着节奏的加快，镜头从较为单一的家庭场景转向在公寓的其他房间与楼道里移动。

这些稍显讨巧的情绪点刻画了一个模糊的“巨灵”形象，直指这个在两伊战争期间被军事与审查双重暴力蹂躏的国家。

通过炮火声与天花板中鬼魂若有若无的呻吟，古老的中东神话与残酷现实被并置在一起。

索命的不是恐惧催生的鬼，而是恐惧本身，是门口一双盯着你的眼睛。

母女困局中，母性的牺牲——偷摸藏起的违禁录像带，电话中丈夫的责骂——反衬男性的无能与缺席。

而她的头顶永远悬挂着炸弹，公寓楼顶的洞是被战争撕开的口，无处可躲。

女主角Shideh从政治团体退居家庭，最终抱着女儿从狭隘的空间中仓皇而逃，这一幕在同类型电影中明智而罕见，且她恰好是为数不多懂得开车的伊朗女性。

影片的片名截图。

简单分明的黑白搭配，大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬，可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。

英文下面的形状应该是伊朗的城市地图（我百度过的但不知道对不对。

）so 显而易见本片的政治意味是表达的重点，家庭，恐怖，只是附属表达。

看完本片，第一个感觉是“巨灵还会不会继续跟着她们？

”豆瓣上对本片的归类是“剧情，恐怖”。

其实看完的人应该不会有恐怖的感觉，更多的是压抑。

我觉得应该这么归类:家庭，悬疑，剧情。

中东题材的电影向来很少，原因不外乎两个:一，政治敏感，站队问题，不愿意拍。

二，天天打仗，无市场，不愿意拍。

so 这部电影也是一部有着艺术追求思想表达的小众电影。

那么它为何能不恐怖不血腥不暴力的让人眼睛一亮刮目相看呢？

一:战争真实背景化为恐怖根源，眼前一亮。

点明主题，诉说哲理，

影片开头就是一连串的关于战争的纪录片跳切展现，使人深切感受故事发生的时代环境，而且片中多次的对话都是以国内要遭到导弹袭击而发生矛盾，使观众逐渐认识到恐怖来源于环境给人的内心恐怖。

二，家庭，战争，悬疑等类型的结合。

三，影片层层深入，条例清晰，严格遵守了戏剧结构。

问题出现

女儿间接说巨灵出现——升级

影响到家庭的物质生活

间接描述

同上

妻子精神出现问题（巨灵真的出现）再次升级

怪兽出现，高潮，结局四，无神论到有神论——内心恐怖是最大的恐怖，哲理命题的反思。

母亲是一位医生，自然信仰科学，对迷信一向不信。

刚开始对这些现象她的解释是这样的，然而恐怖来源于恐怖本身！

五，室内悬疑拍的技巧很好。

怀疑指向妻子，

妻子可能因为妈妈死掉有病

两个人，悬疑猜测大又小

指向妻子妻子经常做梦，巨灵出现可能真的是她自己的梦境，一切可能都是她做的。

一切等到怪物和妻子搏斗时，才知道真的有巨灵五，科学的母亲和感性的女儿，人设戏剧冲突高，同为弱势群体的戏剧表现。

六，道具的隐喻十足

娃娃分离表示美好的理想也破碎啦

家庭遭到战争也遭到怪兽入侵

心理的恐怖达到极限，崩塌七，战争破坏和伊朗国内腐朽制度对人心摧残的直接表达

对人的蔑视。

女性歧视

腐朽的制度作为一个处女作品，本片值得推荐。

作为伊朗本土的一部典型恐怖片，它在“一惊一乍”的惊悚之外，有着先锋而赤裸的政治注脚。

“两伊战争，从1980年持续到1988年，历经时间之久，两个国家甚至整个中东都历经了政治与文化演变。

”——电影的卷首，揭示了故事的背景。

而战争的背景在整部电影占据了核心的位置，氤氲的恐怖氛围都在战争的发酵作用之下，蒙上了一层沉重的阴霾。

一如片名“阴影之下”。

德黑兰的“魔幻现实”1988年的德黑兰，正值两伊开战时，女主Shideh和女儿Dorsa在随时可能遭受轰炸的公寓寓所里生活。

出于对婚姻生活的失落，丈夫奔赴前线后，Shideh仪式感地坚守在住所不离开；Shideh一直有梦游的病症，邻居的口中一直出现的“巨灵”，都让公寓的氛围变得诡异而紧张；而一枚炸弹从天而降，给公寓的楼顶留下巨大的创口，屋顶上莫名出现了一条巨大的裂缝—女儿的娃娃开始不见，自己的录像带不翼而飞，母女之间的关系开始离间。

房间里，也似乎出现了一个吞噬一切的“人”。

房间之外的楼梯通向避难的地下室，蜿蜒曲折，像是通向按暗黑地狱的通道，而屋顶巨大的裂缝在死寂的夜晚之下，像是吞噬一切的恶魔之“口”，母女二人如同“笼中困兽”般遭遇着精神折磨，就像波兰斯基的[冷血惊魂]里走廊突然伸出的手臂和骇人的屋顶裂纹，魔幻现实手法让主人公和房间之间形成了某种对抗的关系。

影片的前半部分，就像一场梦魇，直叫人窒息。

第三世界的“招魂”？

[招魂]掀起了复古恐怖片的回春潮流，在近两年“鬼片”这一类型片面临桎梏之境，用移动镜头和密集的恐怖音效，堂堂正正地再为“鬼片”正了名分。

[阴影之下]在制造恐慌效果时显然借鉴了[招魂]的宝贵经验——电影里声音元素丰富而微妙：爆炸声此起彼伏、收音机里传来的嘈杂演说，甚至于简方达的录像带里传出的口令声，都隐约传递着一种令人不安的气氛，同时也昭示着浓浓的复古年代感，而这样的年代感，在电影的战争背景之下，无疑有着某种含蓄的隐喻指向——在看似平稳的生活之下，是战争带来的暗流涌动。

Shideh慌乱之际在房间之间的快速穿梭，运动晃动的镜头感，制造了某种强烈的不安效果，关着的电视机镜面、玩具娃娃、飘忽的窗帘，被风掀起的宗教书籍，[招魂]系列里的桥段也在[阴影之下]里被如法炮制；就连蒙太奇剪辑和多次出现的反打镜头，也都近乎原封不动地被“拿来主义”。

导演深谙好莱坞类型片的技法，以至于接下来安排的几个“吓人”桥段服务目的过于明确，有刻意安插的嫌疑。

“巨灵之下”，无可遁形在具象的恐怖之外，导演用还原那个时代战争的疮痍，制造了最为真实的“切肤之痛”，让电影跳脱出常规恐怖片的局限，有了现实层面的人文关切。

作为20世纪持续时间最长的边境战争，两伊战争对伊朗人民来说已经形同一场噩梦。

影片里，第二次爆炸之后，一群人在楼底默契得打着招呼，仿佛大家早已习惯与这样没有安全感的生活共处，电影没有过激的直接展示战争场面的残酷，却用独到的细节反衬出战乱带来的伤害。

女主人公因为加激进左派运动谋求变革，而被学校开除；因为在公开场合抛头露面被拘禁，即便是在自己家中，在修理工人来临之前，她也要被迫穿好罩袍，作为一个女性，她的独立意识、自我主张甚至于欲望，都被牢牢地禁锢。

于是我们看到作为一个经受过良好教育、思想前卫独立的她，伴着简·方达的健美录影带，一次次旁若无人的随着舞蹈节奏汗流如雨、挥洒着心中的愤懑情绪。

因此，电影在对Shideh的现实处境的细微刻画之外，始终闪烁着一种愤怒激昂的女权情绪。

战争的不期而至，伊斯兰宗教对女性的压制保守，政治的无形阴霾，而在影片行至过半，“巨灵”以一种类似于罩袍的模样出现，显然是导演的有意为之——真正的“鬼魅”并不是那些恐怖骇人的魔鬼，而恰恰正是我们所时时刻刻处于的当下。

影片前后三次的爆炸里，Shideh依赖于丈夫的保护，一度遗漏女儿，独自无措奔逃，然而，在最后一次“巨灵”的袭击面前，她的母性光辉战胜了一切。

三次灾难的来临，让Shideh的女性人格经历了彻底的了成长。

“巨灵”集结了战争、政治和宗教压迫下，现实生活里难以名状的压抑和惶恐，而电影结尾，Shideh义无反顾地选择逃离了公寓，走向了未知的征程。

对真实时代背景下女性个体的生存现状描绘，让[阴影之下]脱离了常规恐怖片的格局，赋予了电影独有的人文关切。

因此在“招魂”的惊悚之外，现实层面的“惊悚”让其多了几分政治隐喻剧的可解读性；他不是一部纯粹贩卖感官刺激的恐怖片或者“鬼片”——相比之下，揭露战争带来的创伤和强烈的女性反抗意识，才是这部恐怖片的初衷。

可是，“阴影之下”，即便逃离了现实，我们心灵的阴霾就能够散去吗？

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越回想越覺得Under the Shadow真的太多隱喻了，或者是明喻吧……開頭設定故事在80年代兩伊戰爭期間，而女主角參加過什麼文化革命（不知是否翻譯問題），立刻想到1979伊斯蘭革命，如沒記錯，79年前伊朗女性應該不需要遮蓋頭髮。

果然之後的情節都不斷展示社會風氣對女性穿著的壓迫。

而女主角因參與過政治運動而無法繼續醫學學業，困於一幢小公寓內，戰事頻繁，巨大的導彈狀物體直接插進了樓上人家的屋頂。

再到步步逼近的“巨靈”，竟然是hijab！

（那一幕真是嚇到尖叫出來……）戰爭陰影，強權政治，以宗教為名的性別壓迫，竟然全融為一部恐怖片。

最後那幕也意味深長：巨靈的可怕在於，只要它抓住了你所在乎的東西，你便無法擺脫它。

它終將一直纏繞你。

所有人都偷偷談論、害怕巨靈，只有女主角一直拒絕相信，直到巨靈也纏上了她。

巨靈是什麼？

也許就是畸形的宗教文化，也許就是暴政，也許就是無盡的戰亂。

而她們生於斯，長於斯，無論她們搬去哪裡，終無法逃離這片土地的傷痛。