我是爱

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

爱情什么时候来？

不知道。

《我是爱》和《离开》有相似之处：都是中年女人出轨。

《我是爱》ms口碑好些，《离开》被贬，主要是女主角要分家产，还有最后不知给了谁的抢声。

其实两部片子无本质的区别。

女方出轨婚姻散伙可能都是这结果：经济地位弱势的女方没脸要生活费，只有净身出户才能赢得同情？

所以女人偷情还要先为自己铺垫好日后的生活来源，否则死路一条。

哈哈。

Pacing and setting reminds me of The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Le charme discret de la bourgeoisie). Whereas abrupt twist of events build suspense; the mounting tension reached a climax at dinner of the family when truth got revealed. Subtlety of subdued hints along with the impeccable looks of Tilda Swinton add up to a charming picture rarely seen these days. For we expect with love comes happiness; Luca said "happy is a word that makes people sad". A particularly strong statement was made towards the end when Tilda proclaimed her love to the chef, when there is nothing left for love had dissipated, her husband said "You don't even exist".

《我是爱》── 四星 她可明白嫁入豪门，从此踏入的是一个怎样的家庭？

她只知道她嫁入的是一个在米兰有着自己的纺织厂的意大利豪族，但她可曾明白，从俄罗斯远嫁意大利作商人妇，就算享尽荣华富贵与宠爱，但却永远无法真正融入这个豪门贵族。

于是当我们看见荧幕上的Emma（Tilda Swinton所饰）在Recchi的豪宅里为长辈准备生日宴时，她看起来更像一个高级管家，或是宴会置办者，而不像一位雍容的女主人。

长长的宴会桌尽头，是一家之主Edoardo。

宴会上当然少不了她的儿子，和丈夫Tancredi (Pippo Ferzetti所饰)。

老头子在宴会上宣布了一个出人意料的决定：他决定退位让贤了，把重任交给他的儿子Tancredi--还不止他的儿子，还有他的孙子，Edo，也就是Emma的儿子，也将一起继承家族大业。

喜讯传来，Emma真的开心吗？

──她的丈夫和儿子就将一起继承家族的大业了，可她看起来却只有一种淡漠的世故感。

Tilda Swinton是一个大胆的演员──她的表演方式内敛，从不把角色情感脸谱化于表演中。

因此，《我是爱》可以说是为她贴身塑造了这个角色，台词不多，但她的每每举手投足都是无声的倾诉。

例如：在电影中我们得知，她有一个自己独立的小空间；于是当家族餐宴一切准备就绪后，她只是安静地上楼，隐匿于她的寝室里。

Luca Guadagnino电影的开头短短几幕，已塑造了一个栩栩如生的豪族形象──Recchi家族，就如《教父》里的柯里昂家族，又如Visconti的《豹》中的萨里纳亲王家族。

看《我是爱》，几乎不可能不提到《豹》：不仅仅是因为两部电影讲述的都是有关意大利贵族的故事，而是因为两部电影都有家族遗业继承的情节，以及那使贵族们隐匿的高墙崩塌的爱欲与情欲。

而Guadagnino显然也有意让两部电影间的关系更显而易见：且看Tancredi这个名字──在《豹》中，Alain Delon饰演的萨里纳亲王的外甥就是这个名字。

《我是爱》中，Recchi家族的生活方式一直都一成不变。

居于豪宅；做着与时尚有关的行业；无挑战无风险；有涵养；保守传统之下暗涌着各种欲望；所行之处都显耀着家族的优渥。

Emma能说一口流利的意大利语，而摆脱不去的俄罗斯口音似乎在提醒着她从来就不真正属于这里。

很少有女演员能像Swinton这样能把情欲的急促汹涌掌握得恰到好处──她的表演就是这么的自然真切。

当她得知自己的女儿Elisabetta是同性恋的时候，做为母亲她表现出理所当然的惊愕，但做为一个女人，她又自然而然地流露出本性里的惊讶与 好奇。

她以前当然听说过同性恋这回事，她明白一颗心若是作出这样的选择自然是有它的缘由。

电影开头的生日宴的餐点，是由她的儿子Edo的朋友Antonio负责的。

早在她与这位年轻的厨师商讨餐点事宜时，一丝特别的情愫已在她心底荡漾开来了。

之后，当她到San Remo看望女儿时碰巧遇上Antonio，她情不自禁地决定偷偷跟着他。

这一幕是完全没有对话的，镜头也只是静静地尾随着Emma沿着小巷鱼贯而上。

追随得越久，总有一个拐角会遇上的。

床戏自然也是必不可少的。

很多女演员们经常被要求出演床戏，但是Swinton与每个曾共戏角色的床戏都稍有不同，她明白对于不同的角色，情欲就如语言或味觉一样特殊、独一无二。

Emma汹涌而来的情欲就如水坝泻闸一般，迸流而出不止是激情，还有欢愉。

但就如所有婚外情一样，她的外遇也同样伤害到了她的丈夫、儿子，还有整个家族。

不过大多数这样有声望的家族总能搞定这种小小的外遇事件。

可是在感情里，情感的延续性远比承诺和交付重要得多。

电影正是记述了这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了Emma的人生。

全片中，导演Guadagnino也给这个豪族里的其他家庭成员应有的关注。

比如Allegra(Marisa Berenson所饰)，Emma的丈夫的看门人；还有老女仆Ida(Maria Paiato所饰)，这个已在Recchi家族服侍多年，比谁都更了然发生在这个家族的一切事，也更明白Emma在这个豪族中的微弱诉求；还有Emma的儿子Edo，这个还未经历商场尔虞我诈的磨练，依然对自己的情绪毫不掩饰的年轻继承人。

最后，是这个让人感觉有着和教会一样，要求奉献多过真实“信仰”的传统的Recchi家族。

总而言之，《我是爱》是一部令人惊赞的电影，它是如此深厚，复杂，却也富有人性。

无关富与贫，却有关旧与新。

它只是讲述了一个古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战。

为了Emma这个角色，Tilda Swinton学会了如何说一口带着俄罗斯口音的意大利语，而她在此片中的表演只是演艺生涯中微不足道的一小步吧。

但她确实焕活了Emma这个这么多年来一直默默迎合家族的一切需求，但却在短短几天里勇敢地接受自己心灵的真实诉求的妇人形象。

不管最终等来的那个人是Antonio与否，她的心一定等了好久了吧。

I am LoveBY ROGER EBERT / June 23, 2010cast & creditsEmma Tilda SwintonEdoardo Jr. Flavio ParentiAntonio Edoardo GabbrielliniAllegra Marisa BerensonElisabetta Alba RohrwacherTancredi Pippo DelbonoIda Maria PaiatoMagnolia Pictures presents a film directed by Luca Guadagnino. Written by Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo and Walter Fasano. Based on a story by Guadagnino. In Italian, Russian and English, with English subtitles. Running time: 120 minutes. Rated R (for sexuality and nudity).Did she understand when she married her husband what sort of family she was joining? She knew they were rich Italian aristocrats, operators of textile mills in Milan. But did she understand that as a wife from Russia, she would serve and provide and even be loved, but would never truly be a member?When we see Emma (Tilda Swinton) she is preparing the Recchi house for the birthday party of the patriarch. She seems to relate more as a caterer than as a hostess. At the head of the table is the grand old Edoardo (Gabriele Ferzetti). Among those gathered are his son and her husband, Tancredi (Pippo Delbono). The old man makes an unexpected announcement: He is retiring, and putting Tancredi in charge. But not Tancredi alone. His grandson, their son, Edo (Flavio Parenti) also will share the responsibility.Is Emma filled with joy? Her husband and son will inherit the dynasty? She is so calm and expert, it's hard to say. Tilda Swinton is a daring actress who doesn't project emotions so much as embody them. “I Am Love” provides an ideal role for her, in that her actions speak instead of words. We learn she has her own private space, that after launching a family event, she likes to leave it running smoothly and retire to her room upstairs.The opening act of Luca Guadagnino's film establishes the stature of the Recchi family as surely as the Corleones are established in “The Godfather,” or the Salinas in Visconti's “The Leopard.” It may be impossible to write about this film without evoking “The Leopard,” not simply because they both involve Italian aristocrats, but because they involve matters of succession, and the way that love and lust can breach the walls aristocrats live behind. Guadagnino makes the connection inescapable by the use of the name Tancredi; in “The Leopard,” Alain Delon pays the Salina nephew of that name.The Recchi family has been living in a particular way for a long time. Cushioned by great wealth, working in an industry associated with style, never challenged, well-educated, its hungers cloaked in tradition, it occupies its place of privilege effortlessly. Emma speaks Italian fluently, but with a Russian accent, a reminder that she is not quite one of them.Few actresses can embody urgent sexual desire so well as Swinton. She is realistic about such feelings. When she learns her daughter Elisabetta (Alba Rohrwacher) is a lesbian, she reacts not as a mother, possibly with shock, but as a woman, in surprise and curiosity. She has heard of such things. The heart has its reasons.The feast opening the film is prepared by Antonio (Edoardo Gabbriellini), a friend of her son Edo's. She consults with this young chef, and a feeling passes into her. Later, on a visit to her daughter in San Remo, she happens to see Antonio, and with decision follows him through the streets. This is all done without dialogue. The camera is pursuer and pursued. The longer she follows him, the more certain they must meet.Of course they make love. Actresses are often called upon to enact sex in the movies. Swinton does it differently with each character, understanding that sexuality is as distinctive as speech or taste. Emma is urgent as if a dam has burst, releasing not passion but happiness. Of course this affair threatens her relationship with her husband, her son and her family. But most long-established families have overcome the inconveniences of adultery. Continuity is more important than commitment. The film now observes the ways, not predictable, in which this new sexual act affects Emma's role.All this time, Guadagnino has been paying due attention to other important members of the family. There is Allegra (Marisa Berenson), gatekeeper of her husband. There is the long-serving housekeeper Ida (Maria Paiato), who sees and understands everything and in many ways is Emma's refuge in the household. There is the personality of Emma's son, Edo, as yet untouched by the ordeals of business life, more open in his personal feelings. And there is the overarching sense in which the Recchi family embodies a tradition which, like a church, requires devotion if not belief.“I Am Love” is an amazing film. It is deep, rich, human. It is not about rich and poor, but about old and new. It is about the ancient war between tradition and feeling. For this role, Tilda Swinton learned to speak Italian with a Russian accent, as Tilda Swinton would, but her performance is nothing as trivial as a feat of learning. She evokes Emma as a woman who for years has accepted the needs of the Recchis and discovers in a few days to accept her own needs. She must have been waiting a long time for Antonio, whoever he would be.=================由于很喜欢I am Love这部电影，而最近又正好有空，于是就拿Roger Ebert的影评练练手，拙译了一番，欢迎指正：）

大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓，犹如水草般将自己缠绕，吞噬灵魂，迷失自我。

当内心火焰重新被点燃时，不顾一切地飞蛾扑火，即使斩断家庭羁绊也在所不惜，最终家庭的破碎导致了世界的崩坏，这才鼓起勇气，重新找回自我。

死亡与自由的交易太过残酷，最后五分钟仪式感太重，略显突兀。

old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。

导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。

结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。

古典，某个时代一度盛行的爱情主题：豪门主妇忽然被爱情点燃，叛出家庭追求真爱，且是一场毫无来由的跨越阶级的婚外恋，如《查特莱夫人的情人》，著名如《安娜•卡列尼娜》。

对于这样的爱情主题，现在早已不时兴，相信这部片子的野心绝不止于此。

一以贯之的单一的快节奏提琴配乐，古典；意义暧昧的空镜头和蒙太奇，似乎处处隐喻，比如淋湿的雕像，古典；多处沉默，能用画面表达的决不出现一句对话，古典；内景外景多次出现意大利特有的恢宏的传统建筑，古典。

如果影片探讨的是爱，爱有错吗？

当然没有，任何文学里都表明爱本身没有错。

若禁忌之爱结出悲伤之果，亦应归咎于命运。

庄严的传统建筑，葬礼仪式，赋予其庄严神圣的氛围；山林间做爱，（片尾字幕之后）洞穴中两人相拥，都把爱这一主题推向原始，前者是伊甸园中的亚当夏娃，后者是人类穴居时代，那时候的男女之爱是孤独蒙昧中的纯粹相拥。

于是主题由爱推回到孤独，或者说，孤独是爱之始，回到故事里看，似乎可以验证：女主角艾玛自俄罗斯远嫁意国米兰，岁月飞逝，青春不再，思念家乡，怀念青春，以及长期过着乏味、压抑的贵族生活，故此生出孤独，于是产生了这段禁忌之恋，这也可以解释，为什么她只经匆匆几面就爱上了一个男人，为爱不顾一切，被点燃的激情背后是长期孤独烧成的灰烬，所以一引就燃。

所以她对那个男人的感情到底是激情呢，还是爱呢，不重要了，也许激情和爱分不开，也许激情本身就是爱，或者爱本是激情，反正二者都源于孤独。

如果在主题上再往大了推，也许可以理解为：漫长的文明规训下的人类，对于爱之为何已经变得麻木，忘记了爱是一种原始本能，一种纯粹的简单的激情，然而，漫长的进化却始终没有磨灭人内心深处的爱的本能，于是才有人可以不顾一切只为了爱。

正合了片名“我是爱”，爱就是人本身，是流淌在血液里的原始记忆，甚至是一种神性。

（Btw，两人在草地上做爱的蒙太奇绝了。

）

好喜欢！

今年第一部五星！

结尾看得热泪盈眶，很多人不喜欢前半部分，但我反而觉得前半部分就是要足够沉闷，结尾才能有摧枯拉朽震撼人心的力量。

影片就像一部可视化的交响曲，平稳拉开序幕，情感细腻，蒂尔达在秩序中穿梭、被消磨，扮演一个说话从不大声的优雅阔太太。

街上的跟踪是意外和吸引，匆忙躲进书店，连书钱都忘记付，观众能从镜头语言中读出小鹿乱撞。

山顶小屋和野外的激情戏都好美，安东尼奥为她脱下鞋子，葬礼后丈夫再为她穿上。

鸟儿往教堂外飞，她却马上要回到牢笼里。

丈夫说，你不存在，但片名明明就是《我爱故我在》。

所以她奔回家，拉开衣柜，发出全片唯一一次失态又释放的吼叫，她要离开，要存在。

交响乐激昂收尾，女儿流着泪与她交换眼神，女性力量再上一分。

爱神降临，连儿媳腹中的新生命都接收到感应。

再夸夸妆容，完全贴合了女主和安东尼奥开始恋情后的容光焕发，还有经历丧子之痛后的苍老憔悴。

看到有人提出，女主角不是真的爱安东尼奥，只是一时激情，不论和谁在一起，爱都会逐渐褪色，不理解她离开丈夫。

我认为他们最大的矛盾不是爱或不爱的问题，女主本人在家族中仿佛被抹杀掉，她作为艾玛活着，连本名都不被提起，她的“不存在”和丈夫对此的无视甚至是放任推动，才是他们之间的结症所在。

女主来到这个家族的时候年纪不大，再也没回过俄罗斯，她以为爱是为对方变成另一个人，安东尼奥的作用是让她知道，原来用自己本来的模样也可以去爱。

我梦寐以求，是真爱和自由。

她做好了一个妻子，一个母亲，一个女主人，最后做回了自己。

两种场景的转换秩序、压抑的府邸，距离感、缺乏亲密的肢体动作和表达。

不显露真正的情绪和想法是一种规矩，也是一种压抑。

这是Emma的世界，一个精致，沉稳的富家太太的世界，一个心胸开阔，拥抱所有的母亲的世界。

肃穆

秩序

casa

归属

女主人自然、开阔的田野，性与交谈都是随性而发的，不必顾虑任何东西，将自己最敏感的思绪表达出来。

这是Ketish的世界，一个略带刚毅，不羁的俄罗斯女人。

心动

夏日

回归画面、剧情、音乐全是美的，带着情绪一点一点渗透。

仔细的人可以看到城市里的俯视角度图Emma是被观察的，被注视的，被压抑的，被支配的，被放在巨大城市场景中的。

俯视1

俯视2

融合其他很美的图

Io sono l'amore-2009早上看奥斯卡的时候看到它的提名了，服装设计，当然，奥斯卡最终没有走向它。

没有什么印象片中有什么独特的服装设计，倒是喜欢它的服装色彩。

桃红、粉红、艳红，穿在冰雪女王的身上，竟都似是随意的神来一笔。

以前或许以为Tilda Swinton是冰冷的白色灰色的，如果，才惊觉红色系跟她如此衬。

忍不住想起“Young Adam”，Tilda Swinton同样饰演一位无法得到满足的妻子，因此爱上Ewan McGregor饰演的文学青年。

第一次，偷偷摸摸，待丈夫不在的时候，等孩子熟睡了跑到室外；之后，便大大方方在船上天天搞。

“私情狂”里的Tilda Swinton同样如此，一开始，强烈压制着自己的感情，而当四野无人，便什么都不怕了。

喜欢那座属于他们的山，还有瀑布、野花，周围一切的花鸟虫鱼都跟他们融为一体，而他们也跟周边大自然融为一体。

天啊！

还有更美的做爱吗？

相似的，或许还有另一个女王Helen Mirren的“Love Ranch”，女王饰演头发都已花白的老鸨，无意中遇到了年轻的拳击手，便离开了多年共同艰苦的丈夫。

难道做一个家庭主妇真的那么难吗？

难在现代女性太多诱惑，太多选择。

早已不是苦守等候一块贞洁牌坊的时代。

女儿是同性恋，儿子已经成材，这个妈妈仿佛已经功成完满，她也该去寻找幸福了。

可惜儿子始终理解不到，还酿出杯具一场。

影片的结尾让人相当意外，不是说结局意外，而是表现的方式。

最后的那身运动服，最后的一声“妈妈”，这个辉煌的米兰大家族，划出一个美丽的标点符号。

影片结束。

嗯。

看完电影，最难忘的，是米兰的建筑，冬天开始、春天、夏天、秋天，有冰雪，有阳光，还有风雨，这座城市也太美了。

那些古老又伟大的建筑，人们每天穿梭其中，怎么没有一场轰轰烈烈的爱情呢！

星期五言：或许有些纯粹艺术无需解读，只需用耳朵眼睛等器官去感受就好了，比如说一幅画，一段音乐…可电影不成，因为它是一门综合艺术，也是一件综合商品，它赖以完成的因素是集创作、经验、科技设备、资金并存的！

我们今天暂且撇开那些外部（资金、审核、明星效应等）因素，从电影内部来探讨解读一部电影的方向和可能性。

我们选取的电影为2009年威尼斯电影节首映的意大利电影《我是爱》（Io sono l'amore）。

之所以选此片，是因为在本人看来：这是一部不解读就无法搞清导演想表达什么的电影（单纯地把它定义成情色、爱情、婚姻类型片是有失偏颇的）。

再者，通过对这部电影解读方法的梳理，或许我们能将其运用到更多更广泛的电影解读中去。

当然，解读的入手点还有很多，也因人而异，但电影解读都有一个先决条件：那就是观影者要达到一定的精力集中，有可能的话看两遍以上，不错过任何一个镜头和台词。

我们总不能在对电影缺斤少两的情况下评头论足吧！

好啦，废话少说，我们先来从《我是爱》的故事框架入手——（注：1、本文需先看片再阅读，否则会严重影响您的思考空间与观影乐趣；2、为便于交流学习，特将视频、种子文件链接发于文末以供下载）

一、在故事框架和电影段落中解读解读电影的第一步，是在看完电影后对整部电影划分段落以及提炼其故事框架。

通俗地将就是我们得知道电影的转折点在哪以及电影讲了个什么事（注意：讲了个什么事跟讲了个什么主题是两个概念）。

我把《我是爱》分成两大段落：★ 第一段是开端的20分钟。

讲的是瑞奇家族（一家纺织企业）的一场家庭聚餐；★ 第二段是聚餐之后到结局的100分钟。

讲的是两个男人和一个女人之间的三角情感纠葛。

（第二段是故事的主体，占80%时长；第一段暂且称为时间超长的开端吧

▲电影开端部分：家庭聚餐这种划分和总结的依据是显而易见的，导演在两个段落的交接转折处已经交代的再清楚不过了。

这个交接点是什么呢？

是“总裁爷爷让孙子去拿两瓶酒来”这个情节点。

在这个情节点之后，三位主角，或者说整个故事的轴心人物同时出现在了画面中。

自此，以三位主角为轴心的故事展开了。

好啦，总结提炼出以上两样东西，接下来要干嘛呢？

在我看来，要顺着自己疑惑的地方将解读进行下去。

★我的第一疑惑 来自于两大段落（也就是“家族聚餐”和“两男一女的情感故事”）其关联性与逻辑性的相斥——乍一看，这似乎是两件截然不同的事。

至少，开端超长20分钟的家族聚餐戏对之后的情感戏起到了一定的阻力，因为它的拍摄手法是“群戏”式的、散点式的、非主角式的，它让很多观众上来找不到北，甚至连人脸、人名都分不清。

它也绝算不上“三人情感戏”的铺垫，反倒让观众更难入之后的戏了。

一句话：两段故事使的劲是反的。

★ 我的第二疑惑来自三个人（两男一女）之间的关系。

准确的说是两个男人之间的关系。

其它两个层面的关系显而易见：一个是妈妈跟儿子的亲情，一个妈妈跟厨师情人之间的恋情。

关键问题在于两个男人之间的“友情”！

到底这个友情有没有“恋情”的概念，这也是解读此片的关键所在。

★我的第三疑惑来自于故事的结尾处。

本来这该是一个盖棺定论的悲剧了，试想：儿子死了，家族企业被卖了，母亲悲痛之下离开家族了，够惨了吧！

然而，结局处那莫名其妙的三角式的表情对打剪切，以及画外配上的那匪夷所思的激昂的音乐，让看者怎么都悲不下去了，到底导演用意何为？

带着这些疑问，我们来试图换个方向找解读电影的突破口。

对了，这里还得提醒大家一下，刚才提到的故事结局不太表电影结局，因为电影在出完演员表字幕后，又出现了下面的画面，结合前面那激昂的电影原声音乐与离开家族的大戏，说实话，我想起了库布里克《2001太空漫游》中猿人往天上扔骨头的一幕，以及导演为这一幕配的《查拉图斯特拉如是说》）。

二、从人物关系上解读给电影里的人物分组比给电影分段落麻烦些。

首先还是因为电影上来20分钟“群戏”式的拍摄手法，让人找不到主观视角和轴心；其次，这家族的人确实不少，七大姑八大姨的加起来十个指头都扒拉不过来，更何况那些卷着大舌音的意大利人名了；

再次，这是部典型的反类型艺术片，它没有什么具体的事件，行文如同散文，散的让人找不到北。

直到电影过半，我们才能隐约看出女主爱上了儿子的朋友，故事主线这才渐于清晰，矛盾冲突这才隐现。

好在导演给我们留下了很多痕迹，这些痕迹足以让我们从杂乱的人物关系中划出重点，分出组了。

而就在这些重点人物分组里，我们或许能解读出更多的东西来。

根据主次，我们做出如下分组：1、儿子（爱多）、厨师（安东尼奥）、妈妈（艾玛）2、妈妈和爸爸3、妈妈和女儿（贝塔）4、妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）「注意」：这四个分组里都有“妈妈”，因此说“妈妈”是这部戏的第一主角无可厚非；这一分组从上到下其彼此间的矛盾冲突逐渐弱化，戏份也逐渐减少，因此我们说儿子、厨师、妈妈三人是故事的主体或轴心也绝不为过。

我们来分别看这四组人物，可以说，导演几乎用最简单朴实的戏份与最直接粗暴的构图阐明了他们之间的关系——★ 儿子（爱多）、朋友（安东尼奥）、妈妈（艾玛）

上面图片再好不过地阐明了三者的关系——妈妈爱儿子，儿子爱厨师；儿子信任妈妈，妈妈爱厨师（儿子的朋友）这其中的矛盾冲突与戏剧张力不言而喻。

★妈妈与爸爸

▲这段夫妻戏即便是两人离开了，镜头还要在空镜头下停留数秒，来加强疏离感这对夫妻间的关系状况以及矛盾冲突也是显而易见的——冷漠、疏离、冷淡……这在视觉构图里已经够直白了。

★妈妈和女儿

妈妈和女儿的关系很有意思，两人没什么矛盾冲突，如果真说她们在电影里的关系，我觉得女儿更像是妈妈的一个启蒙者，启的什么蒙呢？

我们来看三场戏的递进关系——第一场是妈妈意外发现女儿给同性爱恋者的CD后，漫无目的在城市建筑中行走思考；

第二场是女儿跟妈妈袒露自己的情人，并邀请妈妈去尼斯后，妈妈显得很紧张激动，因为那要经过厨师安东尼奥的住处；

第三场是妈妈在女儿的房间内播放那张CD，看着女儿和恋人的照片，镜头一晃，妈妈开心地驱车去见儿子的朋友安东尼奥了。

显然，女儿对妈妈的“出轨”起了至关重要的作用，这也便是女儿在这部电影中的价值。

★妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）如果你能与结尾那组人物表情剪切对照，会发现这组人物的象征性对整部戏的解读至关重要，没错，这几个女人代表的是瑞奇家族的家属团，从某种意义上讲，她们像花瓶一样附着在这个家族之上。

于是，导演专门还给这三个女人设置了一场吃饭戏。

▲通过三人的对话你可以知道奶奶和未婚儿媳属保守型，与妈妈形成明显反差那么，除去人物关系和情感冲突，这些分组以及人物还有没有导演的其它用意及象征意义呢？

我们来换个思路，试图用人物性格来对其重新分组，你或许会发现一些意外的事情，来看——1、爸爸、奶奶、儿媳2、儿子、妈妈3、厨师4、女儿（贝塔）大家看出来了吗：处在第一组的人因循守旧、在家族里任劳任怨、思想一成不变；处在最后一组的女儿贝塔任性洒脱，生活无拘无束，善于打破陈规；处在中间两组的人（儿子、妈妈、厨师）优柔寡断，左右不定。

按照这种思维琢磨下去，你会发现剧中几乎所有人物都是按照这一“保守、左右不定、洒脱”的级别分类的，具有极强的对称性。

这当然不是本人的一面之词，也当然不是巧合，显然，导演在这种“对称性人物分类”下隐藏着爱情之外的主题。

如此看来，这可不单单是部爱情、家庭伦理片，还是一部探讨自由的电影。

说到这，我们似乎还露了一组人物关系，这组人物关系虽显而易见，但却极易被我们忽视，忽视与否的关键就在于我们到底怎么看他们之间的关系，没错，说的就是儿子爱多与他的朋友安东尼奥之间的关系。

这层关系，如果存在着暧昧（前者对后者）与利用（后者对前者），那导演处理的可以说及其隐晦。

那需要我们继续从其它方面找佐证来解读电影。

三、台词、文字解读台词是更容易被观众忽略的东西，因为好的导演会把想要表达的东西隐藏在演员不经意的谈话中，你比如说在妈妈问及儿子和未婚妻的派对搞得怎么样的时候，仆人说了下面这一句话：- “爱多整晚都跟伊娃黏在一起，他只有在把厨师从厨房拉出来的时候，才会离开伊娃。

”

仆人走时又赘上了一句：“你有看到你儿子的朋友为你送上的美味菜肴吗？

”

这看似不经意的闲聊，却在观众心里暗示出了一种三角矛盾——儿子惦记着厨师朋友，厨师却在惦记着儿子他妈。

那么，儿子他妈看出儿子对他厨师朋友的“情义”了吗？

不得而知，来看妈妈（艾玛）跟爸爸之间的一段谈话：- 妈妈：我不认为她会回到古格利特身边，她不爱他。

- 爸爸：那是什么意思？

……（这之后两人又转投聊起了儿子和儿子的厨师朋友）

上面这话说的是他们的女儿贝塔。

显然，老妈是心知肚明的人（她知道女儿喜欢的是女人），而老爸却是那个被蒙在鼓里傻子。

我个人认为，这段戏醉翁之意不在酒，那分明是在暗示母亲也不懂儿子的心，也是蒙在鼓里的傻子。

我的理由如下：首先，按照艺术对称性原则，这部电影的故事主体是母亲、儿子、厨师间的感情纠葛，那么其他人以及戏份通常是为主体人物及事件服务的，他们起到的是解释、暗示、陪衬之作用。

纵览《我是爱》整部戏，你会发现“女儿贝塔”这一人物的设置，整个就是为主角服务的，她没有任何与三位主角并列抢戏的必要。

因此，在拍摄手法上，导演并没有用任何主观视角表现贝塔，也没有过多突出贝塔的个人感情经历，他只选取了那些跟三位主角相关联交叉的部分。

其次，在剧中，导演用数场戏，不止一次提醒我们：爱多有话要跟妈妈说，可妈妈都错过或是没了下文，自然那是因为妈妈满脑子想的都是那个厨师情人，根本顾不上儿子。

再次，这种暗示方法在电影中可不是第一次出现了，1992年的《烈火情人》（Damage），其故事框架、人物遭遇、周边次角对主角起到的提示、暗示、陪衬作用跟《我是爱》异曲同工，简直就是一个剧本模子刻出来的。

（甚至两部相差近二十年的电影在电影色调上都是相同的，不知导演有没有向前者致敬的意思）。

综上所述，我认为两个男人是有暧昧关系的，准确的说是儿子对厨师的暧昧。

有人会质疑了：如果儿子喜欢厨师，为什么还那么明目张胆地跟厨师袒露自己和未婚妻的关系。

原因很简单，这是由于两人社会身份的不对等决定的，显然儿子在厨师面前更自信。

还有人会问了，既然儿子对厨师有暧昧，那厨师不会看不出来吧！

可他明明喜欢的是女人嘛，为什么没公然拒绝爱多？

这更好解释：因为厨师要巴结这一家人，他寄人篱下。

（至于后来厨师陷入跟爱多母亲的爱中，这另当别论）如此说来的话，三人的行为举止以及在剧中表现出的心理矛盾就完全能说通了。

最后来看一个文字信息，那是爱多从伦敦回来，让女仆代自己把一个留言条交给妈妈，随即他伤心地扑在女仆的怀里哭了起来，

本人稍微懂几句意大利文，勉强辨识出了上面的部分字迹：Io sono l’amore（我是爱）……To Anto（给安东）...以上只是跟三个主角相关的部分台词和文字，它们当然不能作为断定儿子和厨师关系的绝对论据，但至少，这些台词能让观众对两人的关系产生出一种“暧昧”的遐想。

这也便是我们能从台词里解读出的东西。

当然，与解读两人关系类似的其它台词也很多，比如说开端艾玛的另一个儿子说的一句话：“下雪、祖父的生日、爱多输了比赛，一天发生三件事啊！

”

这一看似不经意的讽刺话，一来暗示了家族和爱多最终的悲剧，二来表现出了电影的一大主题（商业、家族对人的禁锢），可谓一箭双雕。

当然，抛开这些隐晦的台词，那些纯视觉的东西对电影解读更不容忽视，毕竟，电影是以视觉听觉艺术为首的。

四、性和美食的纯视觉解读《我是爱》当然可以被称为一部“情色片”片了，原因不在其床戏尺度的大小，而在于“性”在整部电影中所起的作用及象征性。

在此片中，性场面或者说“床戏”更像是一种博得观众对主角同情与共鸣的手段，它象征着人的本能，相对于伦理道德而立。

换言之，你如果站在社会伦理道德的角度看，那么妈妈艾玛的行为无疑就是出轨、背叛。

而站在自然本性的角度呢，那反倒成了一种对自由的追求。

★ 我们来看那场“野战”戏：导演把两个人在野外的激情戏同一组昆虫在植物嬉戏的超广角镜头交叉剪辑到了一起，再加上那巫山云海、阳光普照的大自然景致，简直就是一对亚当与夏娃在交欢。

这是再典型不过的蒙太奇了，导演把性、本能、大自然这三样东西捆绑到了一起。

本人在以前的文章中曾提过：情色电影中的“性”有一个孪生兄弟，那就是“美食”了。

如果说性在此片中起到的是潜意识强加与拉动观众同情共鸣的功效，那么“美食”就是这部电影的媒介与催化剂了。

我们顺着电影的时间线来屡一下那些美食戏——1、开端安东尼奥第一次进入爱多家，三人见面，他提着一个蛋糕；2、爱多上山与安东尼奥见面聊天，两人吃着后者烹饪的美食（茄子）；3、艾玛第一次对儿子的朋友产生好感，是在后厨烹饪一道俄国菜；4、艾玛与厨师间的第一次性暗示，是通过那道诱人的海鲜菜建立的；5、两人在山上做完爱，艾玛为安东尼奥做了那道“鱼汤”菜；……你会发现，美食几乎贯穿于“三人”的全部！

为什么用美食做催化剂，用性拉动观众共鸣呢，很简单，你可以拒绝出轨，拒绝乱伦，但绝对不能拒绝美食，也绝对掩饰不了生理反应，导演自然是通过美食与性来达到对观众的目的的，并且这种招数屡试不爽。

（顺带一提，最擅长用美食和性在电影里做文章的两个国家，在本人看来，一个是日本，一个是意大利。

刚好这两个国家都是好吃的国家：）五、其它道具以及道具所涉戏份解读道具、布景、光以及动物这些道具元素在一部优秀的艺术电影里是不会被浪费掉的，这在《我是爱》里再典型不过了。

因此，道具及其所涉戏份的解读对我们理解整部电影也是至关重要的，我们在此举一例：电影里多次出现开关门窗的动作戏，这些戏份由于都具有同样的视觉特点，因此引起了本人的格外注意：

可以看到，门外或窗外的光线景致与屋内色调产生了强烈对比，这些共性当然不是拍摄巧合，是导演精心布置，有意而为之的。

那么，这些门窗设置到底意欲何为呢？

电影接近尾声的那场教堂戏为我们揭晓了答案——

▲本图为一只想要往教堂窗外飞的鸟

▲艾玛在于丈夫决裂后依然朝教堂门外走去没错，主角想要打破室内这个枷锁，冲出那道门。

在这里，导演通过门窗以及门窗外的强烈光线与室内的瑞奇家族形成了强烈的对比，从而完成了这一隐喻暗示。

如果我们能看出这一点，也就为迎接电影的结局做好准备了！

六、电影片尾解读通常，一部商业类型片导演会在结尾告诉观众一个明确的答案或是结论。

而艺术电影导演则会在结尾阐明自己的某些观点，并给观众留下足够的思考空间。

《我是爱》的结局是这样的：女主艾玛与厨师安东尼奥的私情导致了儿子的意外死亡，女主在悲痛中毅然决定彻底与瑞奇家族断裂，去追求自己的爱情。

（这算是反其道而行之了）我们前文提到过，导演在结尾处女主逃离的那场戏中，莫名其妙地在众人物间用了三角式的表情对打剪切，以及画外配上了那匪夷所思的激昂的音乐。

我们还提到了库布里克《2001太空漫游》中的戏份。

这两场戏的相似处在于一个“意识觉醒”的主题。

显然这里说的是被束缚在瑞奇家族中的一些人的觉醒，当然，如果你把艾玛当成主角，也可以说那是“女权意识的觉醒”。

总之，母亲艾玛“离开”的那一刻是觉醒、激昂，而非绝望、崩溃。

电影还有一个结尾的结尾，它出现在电影结束出完演员字幕名单后——我们看到一幅犹如水彩画的电影画面——艾玛和安东尼奥两人似乎身居洞穴，相互依存——随后电影彻底结束。

这视觉隐喻分别是在说：两个人最终为了爱情，抛开了世俗，回归了原始本能。

好啦，我们的解读也到此为止吧。

以上解读足以证明这部《我是爱》的细致与细腻了，此类电影需要我们细品、慢品、反复品，才会得知它吸引人的地方。

当然吸引只是其一，通过解读此类电影所诱发起的我们的思考过程，更为宝贵！

★ 附《我是爱》资源百度云链接：https://pan.baidu.com/s/1AkWBdAEssItEHWLeb2Y3JQ提取码：vqx0（内包含视频文件、种子文件、字幕文 ▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： 电影是怎样对观众进行意识强加的再谈电影三宝：性，美食，暴力 谈谈“吃”在电影中的地位与作用 「推荐」我心目中的十大情色艺术片 关于《蓝白红三部曲》里的那个“秘密通道”从“新现实主义电影”到意大利百年历史的狂想