养鬼吃人

整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。

你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥，不是用来露肉的那是干什么？

为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊？

而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了，只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。

和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。

妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫，胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了？

最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。

按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥，不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。

另外修道士黑皮衣也没了，钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮，钉子还带珍珠，全程一群人就在那里站着有点无语

这张题图，来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》（Hellraiser），这个译名是港译，很俗气，翻译成《地狱使者》会好很多，不过这都不重要。

不吹牛地说，这是我近几年最喜欢的恐怖片，比之前的《不》（Nope）更加喜欢。

《不》用了很多隐喻，显得很高级，但终究和我的精神思想关系不大，而这部《养鬼吃人》，是在精神上击中了我，给了我极大的震撼。

我曾经读叔本华的《人生的智慧》，他说，不要去追求快乐，只要去躲避痛苦，因为快乐难以持续，你要不断寻找更刺激的东西，才能够维持快乐。

只要你新获取的快乐，比以前的快乐弱一点，你马上就会觉得痛苦，这就是网友常说的“阈值提高了”。

但痛苦就简单得多，它源源不断地来，你只要忍受、躲避，当它略有减弱，或出现间隙，那就是你快乐的时候。

当时我还年轻，读到这些观点，觉得耳目一新，但其实并不懂得它的含义。

不过最近几年，我想大家大概能体会到了。

为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品？

答案也愈发明朗。

因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难，如果你追求快乐，得到的只是短暂的快乐，如果你追求欲望，立刻会产生新的欲望，结果还是不快乐。

只有学会和苦难相处，从苦难中寻出一点快乐，你才能从容平静地活下去。

这是多么“有用”的一个道理，但你必须到30多岁，可能才会真正领悟。

而这部新版《养鬼吃人》，它虽然是个恐怖片，还非常血腥暴力，名字也俗，但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。

影片最引人注目的形象，以“钉头人”为代表的地狱苦行僧，拥有实现人愿望的能力，类似于许愿神灯。

一位富商，在享遍人间快乐之后，求助于他们，要追求极致的快乐，没想到，地狱苦行僧理解的快乐，和痛苦是一体的。

他们把刑具安装在富商身上，转动的滚轮不断抽取他的神经，让他时刻感受痛苦，以此来给他快乐。

而女主人公，刚刚失去亲爱的哥哥，过着贫穷糟烂的生活，当地狱苦行僧问她：知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个？

她回答：我不要你们的任何东西。

也就是题图这一幕。

这时，整部电影最动人的台词出现了，地狱苦行僧的头领“钉头人”说：你选择痛苦地活下去，短暂而痛苦的一生。

多么可悲，又多么勇敢。

是的，我选择痛苦地活下去，这是生而为人的宿命。

正如电影中所讲，追求极乐，会成为地狱苦行僧的一员，虽然拥有强大的力量和长久的生命，但那种生活我还是不想要。

在现实中，追求极乐也和身陷地狱颇为相似，一个无法自拔的瘾君子，不就是地狱苦行僧吗？

你说他到底是快乐还是痛苦？

新《养鬼吃人》是一部娱乐电影，却表达了深刻的哲学思想。

它在豆瓣的评分很低，是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程，而稀释了血腥刺激的内容，显得节奏很慢。

但我仍然认为，它是一部值得观看的电影，在刺激之余，会给观众带来一些思考。

《养鬼吃人》有个点很戳我，就是我们很多人都相信的一种宗教——人不能高兴得太早。

很小的时候，一个男孩儿说我今天可以不吃药了，我感觉好多了，妈妈对男孩儿说，话别说太满，高兴得别太早，你觉得好了，它明天就加重给你看，结果第二天，男孩儿的感冒真的更重了。

上学了，男孩儿说我觉得这次我考得很好，能上90，妈妈又对男孩儿说，话别说太满了，高兴得别太早，等拿到成绩不是90，有你打脸的时候，结果男孩儿的成绩真的只有80几分。

恋爱了，男孩儿说我遇到喜欢的女孩儿了，我觉得她也挺喜欢我的。

这时候妈妈已经不来说什么了，男孩儿也会自己对自己讲，但俗话说了话别说太满了，高兴得别太早，她如果根本对我没那意思呢，结果男孩儿一直不敢接触喜欢的女孩儿，年纪很大了还是单身。

男孩儿已经变成一个不相信快乐的人，因为每一次他看到快乐的火苗就在眼前，可每次都会被一盆冷水浇灭。

他就越来越坚信快乐是冷水带来的，越来越坚信没有冷水就不会有快乐。

一个简单的条件反射在男孩儿身上起了作用，痛苦和快乐是双胞胎，想得到快乐必须经历痛苦。

《养鬼吃人》的故事我觉得就是这个男孩儿的另一个版本。

男孩儿长大了，变得很有钱，他从小接受的教育让他去信了一个教，这个教跟他说着同样的话，痛苦和快乐是双胞胎，想得到快乐必须经历痛苦。

但你还是想得到快乐对吧，那就把你吃苦的决心拿给我们看看吧。

他们向男孩儿展示自己吃的苦，千疮百孔的身体：满头钉子、被活生生剥皮、内脏器官暴露在外……，他们还对男孩儿说，不仅你自己要吃苦，你如果能发展很多下线，让下线和你一起吃苦，跟着你吃苦的下线越多，你的业绩越好，你还能更快得到赏识、提拔，更快得到快乐。

电影的结局也是非常讽刺，男孩儿得到认可得到了终极的快乐吗？

是的他得到了，但这快乐是比满头钉子、被活生生剥皮、内脏器官暴露在外等等都更痛苦的一种终极刑罚，每一次呼吸都是最痛苦的地狱体验。

也就是说，快乐必将伴随痛苦，这种条件反射一旦在一个人身上起作用，那这个人的一生都永远告别了快乐，陪伴他的有且只有痛苦。

这让我想到弗洛伊德说过的一段话：受虐狂是这样形成的，假如人处在一种不能克服的痛苦之中，就会爱上这种痛苦，把它当作幸福。

其实别说电影里的极端表现了，现实里大大小小的痛苦，对自己的施虐，小到抽烟喝酒不睡觉，大到不允许自己享受、不允许自己挣钱、不允许自己被爱，我们都可以反问一下自己，我们为什么这样对待自己，把痛苦当幸福来沉溺其中。

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。

当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。

和世界经济下行有关，不展开。

无序恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。

恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。

就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。

譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。

这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？

明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。

可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。

甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。

用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。

如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。

《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。

其设计故事的底层思路是互通的。

有序很可惜，恐怖不能有序。

有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。

当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。

恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。

新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。

主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。

今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。

是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。

恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。

不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。

因为它忽然之间无序了。

用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。

它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。

老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。

无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。

有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

冲着之前的经典去的以为还会像那部一样，劲爆cult，各种开车片段，结果发现完全不香艳，那还能有啥意思。

这里面这些外星人挺逗啊，正儿八经说反话呗，他们真觉得痛苦都是恩赐吗？

大反派是真倒霉，弄个那么大个钥匙放身上，最后好不容易给去了，结果又被扒皮，真悲催。

而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力，就是长的吓人。

从修道士的角度看，女主和反派没啥区别，都是传教工具，至于传教动机是想要礼物还是受到威胁，都无所谓，达成目的最重要，而且帮忙传教还给送礼。

人家爱分享，觉得疼痛是好东西，就老想安利，你说不想要，人家很坚持，你想要的你试试，试试就喜欢了，不喜欢是没试过，试过了肯定想要。

喜欢做交易还很讲诚信，先是和女主谈好作为代理献祭两个人就让她许愿，就一直等着女主干活。

女主偷奸耍滑，用他们的人占了一个名额，也不生气。

最后明明都收齐人头可以下班了，女主反悔也给她机会。

而且说好拿五血就五血，一滴不多拿。

女主反悔那边也能看出修道士待人宽和，包括反派骂他们，威胁他们，人家还很感动，觉得反派建那么大一个笼子搞点小诡计，很不容易，remarkable。

不喜欢原来选的礼物，也是特意给反派换了一个“更好”的。

林林总总看下来，除了喜好异于常人，怎么不能算是诚信友善，真诚宽厚，乐于助人又知恩图报呢？

—————————————正经分析一下重启版的修道士人物设定和旧版有了很大的改动。

旧版还有点七情六欲，新版感觉更加突出了修道士身上的神性。

对于普通人来说修道士无异于降维打击，已经弱到连反抗都显得可爱。

这也是为什么女主“杀”了一字肩，修道士并不生气。

你又怎么能确定就是把对方杀了呢，说不定人是提前结束外派回家happy了。

也正因为他们足够强大，自己定了规则自己遵守，做完交易就开始围观，有限度的插手事态的进展，引导游戏往更有趣的方法发展。

更换礼物也好更换人选也好，只要能让他们享受，他们不介意在规则内做更多的让步，如果你达到了他们的要求，他们也不吝奖励。

（如果说是老版修道士，谁管你是不是五血就够了，亲身上阵统统带走片甲不留）有人不理解为什么允许女主换人，那是因为没有代入修道士的视角看这个游戏。

一共在场四个活人，女主和小眼镜被标记，反派更是老熟人，只有男友没被标记。

在这种情况下，是收割小眼镜，留下女主和无损的男友，还是以小眼镜为质，诱导女主窝里反，标记全员？

当时女主问修道士“不是我就是其他人，对吗”，这句话重点是“我”与“其他人”，结合语境，其他人的语义通常应是指代小眼镜。

但修道士没有简单回答是与不是，而是强调了“其他人”，暗示女主还有第三个选择。

用语言诱导纷争，蛊惑人类走向邪恶（男友是女主唯一亲手刀的人），享受他人的苦难和血肉，这不是恶魔本魔是啥。

换人即没损失人头，还多留存了一个标记，还免费看了戏，这波属于是满载而归！

近日，影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实，经典恐怖电影《Hellraiser》（中译：猛鬼追魂 / 养鬼吃人）即将重启，《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶（David S. Goyer）加盟担当编剧和制作人。

《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克（Clive Barker）创作的小说。

巴克的作品风格以恐怖奇幻为主，也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。

巴克「钉子头 / Pinhead」手稿

巴克的绘画

电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。

左起：米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影，也是他的电影处女作，当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片，「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。

《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration（拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒）为全系列的核心，只要你能正确地拼对它，地狱之门就会向你敞开。

而「Hell」一词并不仅指代地狱，而是包含了地狱、炼狱，甚至天堂等异次元或异空间的统称。

经典的电影海报自1987年起至2018年，《Hellraiser》共推出过10部电影，但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外，口碑一直不佳。

而《Hellraiser》作为一种符号象征，对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。

美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。

漫画封面欣赏

漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化！

漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格，但对于《Hellraiser》这部作品而言，人们不会去说它包含了哪些风格，因为只有一种风格能够确切的形容这部作品，那就是——克里夫·巴克风格。

钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计：

《Hellraiser》推出过多种联名服装，包括男装、女装，款式繁多。

图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀（Stone Cold Steve Austin）联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评，其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄！

《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。

《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富，核心道具Lament魔方推出过多款模型，每一款都制作精美，有极高的艺术收藏和陈列价值：

《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒：

《Hellraiser》版强手棋：

模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品：

而在《Hellraiser》成名的电影领域，此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。

异形前传：普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus

移魂都市 / Dark City

林中小屋 / The Cabin in the Woods

异次元杀阵 / Cube

星际迷航：第一次接触 / Star Trek: First Contact

X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构，也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙：

《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号，其视觉艺术的影响力和冲击力，历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。

作为刚温习过养鬼系列全部1-10的我来说恐怕对这个系列最有发言权了。

这部《养鬼吃人》，导演大卫布鲁兰很显然想重新利用这个设定来个新的不同故事，我是不抱着希望来看的，看了前十五分钟差点弃看，但是到了他们拿到盒子去医院时我又看了下去，一直到结束，感觉导演编剧都下了功夫了。

这是一个可喜的进步！

影片故事内容居然还有深度，讲述一个富翁得到小盒子，然后自己许愿以为得到梦想的欢乐，结果得了一个自动黄金装置前后穿胸。

欢乐原来是痛苦。

为了摆脱痛苦，富翁找到小混子，女主莱利的男朋友， 收买他，让他找女友偷盒子出来然后让她女友进盒子赎他的痛苦，结果莱利没进去，她哥哥送了命，于是莱利带哥哥的朋友一起寻找盒子之谜，结果在富豪家里一切迷题都揭开，善恶有报还搭进去无辜生命，女主莱利 赎回一条无辜，最后五人进去，二人逃出生天，小盒子留在大宅，富豪如愿升天，享受剥皮快乐！

看完后发现后面几乎无尿点，居然还不错。

几个亮点一小盒子升级了，明显变长，扩大，好像外面又加了一层，至于怎么加上的，估计是埋伏笔了，留待后面系列揭秘二故事发生的几个场景做的很不错一个是医院，老护士手出血转换时空在医院不幸遇到冤魂讨债第二个是富豪大房子里这个房子设定非常诡异漂亮，结构也很完美，尤其大门几个开关很有创意。

第三化妆抛弃了原有的几个模式，除了钉子头外，大富豪开启了黄金穿胸新套餐，这是一大亮点，原来鬼比人知道富豪要的快乐是什么，就是金钱，于是大金子做的黄金装置给了他，一边是金钱快乐，一边是痛苦加身第四影片后面氛围非常到位我看完后了解了下导演，并不出名，但是，他拍的几部片子都看过，尤其致命录像带系列，由此可见，这个导演是小成本电影里算是有基本功的了，能很好的把握住气氛和影片的张力！

要知道这点是最难掌控的，养鬼系列的前几部就是剧本拉跨，张力不足，犹如泄气皮球。

整部片子逻辑也很清楚，谁出血谁倒霉，想要和鬼交易，代价不是你的痛苦就是别人的痛苦。

再看鹅乌局势，显然普大地是做了交换。

代价正在偿还中。。。

可怜百姓显然这片子该给老普多看看另重排养鬼系列精彩顺序供影友参考2-1-4-3- 养鬼重启–7-6-5-8-10-92022年10月12号

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？

比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？

再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？

13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。

重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。

重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。

重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。

重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。

重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。

重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。

重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。

重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。

重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。

作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？

不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？

知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？

又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

整体内容比想象中丰富，尤其是魔方六重献祭的设定，脱离了单一屠戮的恶趣味，也展现出欲望之罪，当然，两度和恶魔交易的反派，给我的印象最为深刻，因为确实满足了愿望，没有欺骗，只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性，我并没有觉得鬼很恐怖，反倒显得很有韵味，当然，说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主，着实没有料到，有点暴躁主义，既被男友坑又送葬了自己的哥哥，后面算是洗白了，但是没啥好感，中规中矩吧……就说这么多了，遗憾没被吓到……