作为一个影迷来说,情怀很够,贾和宁互相调侃,互相伤害,一个文艺一个商业,共同争取当电影“灭绝”后的申遗“真科长”。
俩导放下身段,很有娱乐精神,如果是他俩的忠实观众,简直像是看了一场精彩的脱口秀。
作为一个短片来说,确实硬伤不少,但是看到一同推出的其他几个参差不齐的短片,我觉得这部片至少在取悦部分观众下,做到了他该做的。
我看得很乐呵,难得有一部取悦影迷的短片,而且是取悦一帮嘴最挑的人,我很开心。
但正因为热爱,所以不能伤害,不能像流量明星的粉丝一样,对两位导演带粉丝滤镜,客观来说,这部片我觉得在七分左右。
故事的整体架构有一点普通,虽然争夺“科长”位是主线,但全片是靠自嘲串联,这就导致整体的深度其实不够。
最后主线的结局也很突兀,包袱的效果达到了,但作为主线突然结束,留下大段时间继续吐槽,搞情怀,虽然我看着很乐呵,但总觉得有点拧巴,尤其是在包袱很浅,卖情怀太明显的情况下。
所以我说如果放到脱口秀或者娱乐节目上看,这部片绝对满分,但是以一个电影短片来看,还是有点欠缺。
而影片主线中部的部分设计也比较普通,可以说是上一秒就能猜到两人会怎么做,对于一个“科幻”短片来说,有点浪费背景,而且喜剧最怕的就是被猜到包袱,这点有点伤。
但有很多梗又是我很喜欢的,那是一种影迷独有的难以被别人所get到的梗,比如贾科长变真科长,贾樟柯看《贾想》说真棒,看到这个短片,总感觉还有人能懂,能一起笑,真的很开心,对这短片真的是又爱又恨。
延伸一点,我感觉到悲观的一点是现在年轻观众几乎看不懂这个短片里的梗,这短片不过是圈内自嗨而已。
不学电影专业的年轻人知道费里尼,塔可夫斯基吗?
知道《火车进站》吗?
甚至有弹幕说看到《火车进站》为什么会感动。
可能未来真的会变成短片中预言的那样,小孩只会觉得电影无聊,让无数的优秀经典陨落在历史中。
我觉得适当的引导很必要,电影的美妙需要感受,而我觉得,更重要的不只是圈内自嗨,而是引导周围的人,至少尝试过让他们体验一次电影真正的美妙。
真正品尝了一个事物的美妙后,才会懂它应该是什么样的,而不是以为自己吃的洋芋已经是世界上最美味的东西。
即使它过程很痛苦,但结果很美妙。
如果仅仅关注剧情,不像再花精力看电影,感受电影,那电影真的会被营销号毁掉,电影没有拥护者可能真的会死。
附豆列:《地球最后的导演》海边电影院片单贾:浩子,你挑吧!
宁:哎呀,伙计选择障碍嘛,还是你来吧!
贾:那我就来了啊。
(此时的片单⬇️)
将军号 (1926)9.11926 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 战争 冒险 / 巴斯特·基顿 克莱德·布鲁克曼 / 巴斯特·基顿 玛丽昂·马克
诺斯费拉图 (1922)8.21922 / 德国 / 恐怖 奇幻 / F·W·茂瑙 / 马科斯·夏瑞克 古斯塔·冯·瓦根海姆
少林寺 (1982)8.41982 / 中国大陆 中国香港 / 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 于海
阿里巴巴和四十大盗 (1902)7.81902 / 法国 / 短片 冒险 / 费迪南·齐卡
哀乐中年 (1949)9.31949 / 中国大陆 / 剧情 爱情 家庭 / 桑弧 / 石挥 朱嘉琛
黄金国 (1921)7.71921 / 法国 / 剧情 / 马塞尔·莱尔比埃 / 伊芙·弗朗西斯 雅克·卡特兰
南北少林 (1986)7.21986 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 武侠 古装 / 刘家良 / 李连杰 胡坚强
我不是药神 (2018)9.02018 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 文牧野 / 徐峥 王传君(宁浩夹带私货😠1)
神奇的扇子 (1904)6.91904 / 法国 / 短片 奇幻 / 乔治·梅里爱 / 乔治·梅里爱
火车进站 (1896)9.41896 / 法国 / 纪录片 短片 / 奥古斯特·卢米埃尔 路易斯·卢米埃尔
小城之春 (1948)8.71948 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 费穆 / 李纬 韦伟
工厂大门 (1895)9.01895 / 法国 / 纪录片 短片 / 路易斯·卢米埃尔
月球旅行记 (1902)9.21902 / 法国 / 喜剧 动作 科幻 短片 奇幻 冒险 / 乔治·梅里爱 / 弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利贾:(点开《小城之春》)这个好。
宁:你要是看这……那就,那还不如看,这个(点开《少林寺》)(此时片单⬇️)
三生计 (1921)8.31921 / 德国 / 爱情 惊悚 奇幻 / 弗里茨·朗 / 丽尔·达戈沃 沃尔特·扬森
战舰波将金号 (1925)8.71925 / 苏联 / 剧情 历史 战争 / 谢尔盖·爱森斯坦 / 亚历山大·安东诺夫 弗拉迪米尔·巴斯基
少林寺 (1982)8.41982 / 中国大陆 中国香港 / 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 于海
党同伐异 (1916)8.71916 / 美国 / 剧情 爱情 历史 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什
一个国家的诞生 (1915)7.91915 / 美国 / 剧情 爱情 历史 战争 西部 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什贾:浩子呀,你这个审美啊,一直短板没补上。
哎呀,看看人家咋拍(点开《偷自行车的人》)(此时片单⬇️)
少林小子 (1984)7.41984 / 中国香港 / 喜剧 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 黄秋燕
流浪女 (1922)7.61922 / 法国 / 剧情 / 路易·德吕克 / 伊芙·弗朗西斯 Gine Avril
受益人 (2019)6.52019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 申奥 / 大鹏 柳岩(宁浩夹带私货😠2)(这也夹得太离谱了点)
小城之春 (1948)8.71948 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 费穆 / 李纬 韦伟
小尼莫 (1911)8.31911 / 美国 / 喜剧 动画 短片 / 温瑟·麦凯 J. Stuart Blackton / John Bunny 温瑟·麦凯
忠实的心 (1923)7.91923 / 法国 / 剧情 爱情 / 让·爱泼斯坦 / Léon Mathot Gina Manès
铁路的白蔷薇 (1923)8.31923 / 法国 / 剧情 / 阿贝尔·冈斯 / Séverin-Mars Ivy Close
偷自行车的人 (1948)9.11948 / 意大利 / 剧情 犯罪 / 维托里奥·德西卡 / 兰贝托·马乔拉尼 恩佐·斯泰奥拉
定军山 (1905)9.41905 / 中国大陆 / 纪录片 戏曲 / 任景丰 / 谭鑫培
疯狂的一页 (1926)7.81926 / 日本 / 剧情 恐怖 / 衣笠贞之助 / 井上正大 中川芳江宁:你这审美是一直都,长镜头……(点开《南北少林》)这个!
(此时片单⬇️)
卡里加里博士的小屋 (1920)8.91920 / 德国 / 悬疑 恐怖 犯罪 / 罗伯特·维内 / 维尔纳·克劳斯 康拉德·韦特
将军号 (1926)9.11926 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 战争 冒险 / 巴斯特·基顿 克莱德·布鲁克曼 / 巴斯特·基顿 玛丽昂·马克
南北少林 (1986)7.21986 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 武侠 古装 / 刘家良 / 李连杰 胡坚强
罢工 (1925)8.21925 / 苏联 / 剧情 / 谢尔盖·爱森斯坦 / 马克西姆·施特劳赫 格里高利·亚历山德罗夫
福尔摩斯二世 (1924)9.41924 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 / 巴斯特·基顿 / 巴斯特·基顿 凯瑟琳·麦奎尔贾:又是武打片……看它干啥了!
给你看个黑泽明的(点开《七武士》),也是武打片,看人家咋拍!
(此时片单⬇️)
七武士 (1954)9.31954 / 日本 / 剧情 动作 冒险 / 黑泽明 / 三船敏郎 志村乔
水浇园丁 (1895)9.11895 / 法国 / 喜剧 短片 / 路易斯·卢米埃尔 / François Clerc Benoît Duval
淘金记 (1925)9.21925 / 美国 / 喜剧 爱情 西部 冒险 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 马克·斯旺宁:哎呀,黑泽明看过了……听不懂外语!
(点开《少林小子》)(此时片单⬇️)
真人玩偶 (1919)7.91919 / 德国 / 喜剧 奇幻 / 恩斯特·刘别谦 / Josefine Dora Victor Janson
热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉(宁浩夹带私货😠3)
哀乐中年 (1949)9.31949 / 中国大陆 / 剧情 爱情 家庭 / 桑弧 / 石挥 朱嘉琛
偷自行车的人 (1948)9.11948 / 意大利 / 剧情 犯罪 / 维托里奥·德西卡 / 兰贝托·马乔拉尼 恩佐·斯泰奥拉
将军号 (1926)9.11926 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 战争 冒险 / 巴斯特·基顿 克莱德·布鲁克曼 / 巴斯特·基顿 玛丽昂·马克
七武士 (1954)9.31954 / 日本 / 剧情 动作 冒险 / 黑泽明 / 三船敏郎 志村乔
13号囚犯 (1920)8.01920 / 美国 / 喜剧 短片 犯罪 / 爱德华·克莱因 巴斯特·基顿 / 巴斯特·基顿 西碧尔·希利
祖母的放大镜 (1900)8.21900 / 英国 / 短片 / 乔治·阿尔伯特·史密斯
少林小子 (1984)7.41984 / 中国香港 / 喜剧 动作 武侠 古装 / 张鑫炎 / 李连杰 黄秋燕
北方的纳努克 (1922)8.51922 / 法国 / 纪录片 / 罗伯特·弗拉哈迪 / Allakariallak Nyla
女巫 (1922)8.21922 / 瑞典 丹麦 / 恐怖 纪录片 奇幻 / 本杰明·克里斯滕森 / Maren Pedersen 克拉拉·庞特皮单
情场现形记 (1922)7.31922 / 美国 / 剧情 / 埃里克·冯·施特罗海姆 / 鲁道夫·克里斯提 杜邦小姐
古堡惊魂 (1921)7.01921 / 德国 / 剧情 悬疑 恐怖 犯罪 / F·W·茂瑙 / 阿诺尔德·科尔夫 Lulu Kyser-Korff
寻子遇仙记 (1921)9.21921 / 美国 / 剧情 喜剧 家庭 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 卡尔米勒
狂热 (1921)7.01921 / 法国 / 短片 / 路易·德吕克 / 伊芙·弗朗西斯 Edmond Van Daële
西班牙的节日 (1920)7.91920 / 法国 / 谢尔曼·杜拉克
微笑的布迪夫人 (1923)7.91923 / 法国 / 剧情 短片 / 谢尔曼·杜拉克 / 热尔梅娜·德尔莫 Alexandre Arquillière贾:听不懂你不会看字幕!
……安东尼奥尼!
咋地说。
宁:哎,这个是……这个才是安东尼奥尼吧!
贾:哎呀,刚才是费里尼啊!
那就不看安东尼奥尼了。
我看看有没有……这个好!
塔可夫斯基!
宁:哎呀,不行。
每回一看他就睡了。
咱们闹上个……它。
贾:还行,这个不错。
宁:还可以。
(银幕播放《火车进站》)
火车进站 (1896)9.41896 / 法国 / 纪录片 短片 / 奥古斯特·卢米埃尔 路易斯·卢米埃尔
英文字幕是我翻的。
但我去年10月初才开始翻译。
当时为了赶在平遥国际电影展上放映,片方还没有做出便于网络传播的片源,所以我在翻译的时候没有视频可以参考,俗称“盲翻”。
另外因为时间稍显紧迫,有些句子的处理可以更妥当一点,这里也一并列出来。
勘误的标准调到了最高。
开幕雷击,应该是yearning
改成on these rainy days, that I always think of you the most更顺。
此外歌词不该加标点符号,并且首字母大写。
我提交的版本里是没有标点符号、首字母大写了的
it有点多余,去掉更顺
翻译的时候并没有看过《小武》,后来才发现官方英文名是The Pickpocket
其实是them。
他们拿了很多东西,但翻译的时候看不到视频。
can have it更好
全片的movie和film有一点混用
又是因为没看视频,导致这句话虽然只说了1秒钟,但翻出来这么长
还是因为没看视频,他说的其实是dough,还没做成面条
应该是We
唯一一个typo
还是因为没看视频,其实看样子只忙活了一两个小时,说long time就行了
这句话其实是跟服务员说的,用have比较好
to start with
我提交的版本是go easy on it。
英文并没有go with your capabilities这个搭配
应该用short更好翻这部电影时,我其实是有点想向《让子弹飞》的英文字幕学习的。
《让》的英文字幕处理得全都比较灵活,有些并没有完全贴合原文的意思。
但即使只看英文,对剧情、情感的理解也不会出现太大的偏差。
但是由于时间有一点紧,加上大部分翻译工作我是在高铁上完成的,有些用法没有深入地考证,整部字幕的前后一致性也还可以再提高一点。
下面这两段是为了凑140字加的。
1、哎呀我滴个妈呀,这是闹甚了,也太好看了吧!
大半夜的给整破防了,一个人对着屏幕傻乐,又是笑又是哭的。
2、好久没看到这种又有创意又有娱乐又有情怀的好片了,必须五星怒赞,唯一缺点是太短了,不过瘾!
3、贾导和宁导演得实在是太好了,要我说也不要争什么最佳导演了,直接PK争影帝吧,这么好的演技不多拍点电影实在是浪费了。
4、唉唉唉,真的是有多爱电影多爱中国电影,看这部短片的时候就有多少唏嘘感慨。
片尾播放的是卢米埃尔兄弟的《火车进站》,那是人类最早的电影,可惜贾导和宁导却是地球最后的导演,一声叹息啊!
5、电影不死,我们都将永生!
近些年随着互联网的不断发展,流媒体对电影的冲击愈发严重,加之疫情的不断反复,不少电影开始跳过电影院直接在流媒体直接上映。
电影不再仅仅是电影院独享的产物,我们似乎逐渐失去了坐在电影院中,欣赏电影艺术的“仪式感”了。
与此同时,大量新鲜技术涌入电影制作,VR电影、互动电影......越来越多的新形式在对传统电影发起挑战。
这一切都不禁让人开始思考,“电影”会不会被更改的面目全非?
会不会有一天离我们而去?
最近就有电影人将他们的疑惑与担忧搬到了屏幕之上——
地球最后的导演 (2021)6.72021 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 徐磊 / 宁浩 贾樟柯
《地球最后的导演》是哔哩哔哩和坏猴子影业共同打造的短片系列《大世界扭蛋机》的首篇。
在第一部分“明日之后”中,四部电影短片主题不同,风格各异,《地球最后的导演》中在探讨电影消亡的未来世界;
《你好,再见》中探讨后现代社会的“社会失语症”,人们的沟通被压缩到十句内;
《杀死时间》中探讨物质基础极度充裕的未来,人类将如何填满空虚的精神世界;
以及《一一的假期》中建立了一家虚拟云端养老院,在效率至上的社会中,究竟什么才是人类所追求的。
从2016年起,宁浩创立的坏猴子影业就对外公布了扶持青年电影人的"坏猴子72变电影计划”,该项目陆续推出了《绣春刀》《刺杀小说家》《我不是药神》等多部佳作。
可以说宁浩此举,是整个中国电影行业中新人导演的福音。
然而这与他自己的出身也有着密切关系。
2007年,刘德华启动“亚洲新星导”计划,拿出2500万帮助7位新人导演,实现他们的电影梦。
宁浩一听,这可是千载难逢的好机会,于是他去找刘德华,将剧本提交上去。
这部电影便是《疯狂的石头》,导演宁浩与主演黄渤,自此一举成名。
不忘初心,薪火相传,宁浩选择扶持新人,将良好的传统循环延续下去,也是在报答贵人相助。
当外界都在夸赞支持宁浩时,他却表示:“帮助优秀的青年导演拍电影,是我的荣幸”。
其实早在去年《地球最后的导演》平遥国际电影展首映时就已经上过好几次热搜。
影片中我们所熟知的名导贾樟柯与宁浩纷纷放下导筒,当起了主演,而且是自己演自己。
故事时间拨到了未来,2065年,电影已死。
真的如我们所焦虑的那样,成了几乎没人看的“非物质文化遗产”。
贾樟柯和宁浩为争夺“电影非遗传承人”而较劲。
影片一开场,炫目的红色灯光下,不断回荡着《心雨》的歌声,KTV练歌房内,一对欲拒还迎的男女。
熟悉贾樟柯作品的观众一眼便知,这一场景是再现了贾导的处女作——《小武》。
随着贾樟柯“停”的一声,观众被带到了拍摄现场,贾导在片场紧张的忙碌着。
就在贾导在对自己的影片“精雕细琢”时,一个工作人员打断了拍摄。
原来这并不是真的电影拍摄,而是在电影博物馆“表演拍电影”。
工作人员以快下班的理由呵停了贾导的表演,比表演人员人数还少的观众们也悉数散场,就连同台的表演人员也劝他差不多得了。
人群散去,执着的贾导依旧念完了自己“表演”的结束语。
我们在这里穿过站台(《站台》),送走小武(《小武》),世界很大(《世界》),江湖再见(《江湖儿女》),让我们一直游到海水变蓝(《一直游到海水变蓝》)。
结束语用他的作品穿了起来,每句话都夹带了贾导的“私货”。
来到另一边,宁浩导演也没闲着,他拿着望远镜观察着田间想要偷瓜的小孩。
抓住偷瓜贼以后,宁浩惩罚他们一直吃刚刚他们偷走的瓜果蔬菜。
撑得不得了的几个小朋友守着一桌子的西瓜,议论着宁浩的职业。
此时的小朋友早就不知电影为何物,在他们的记忆里,电影早就是上一代人一种无聊的娱乐形式罢了。
晚上,贾樟柯与宁浩在喝酒叙旧,没想到一位美女走到了他们身旁。
为了吸引美女的注意力,二人不由得展开了一场“商业互吹”。
宁浩吹嘘着贾樟柯国际上获奖众多,贾导却“自谦”的说,都是些什么熊、什么豹、什么狮的动物奖。
(威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖)
贾樟柯赞誉着宁浩票房成就高,动辄几十亿,宁浩也“谦虚”的表示,有时也只有十几个亿“而已”。
果然两位年轻时的“丰功伟绩”吸引到了一旁美女的注意,在一番艰难的回忆后,美女终于回忆起来了昔日的两位名导。
并且吐槽贾樟柯被印在了娱乐史上,害得年轻人还要对他的作品进行分析,苦不堪言。
贾导也苦笑到,他也不愿意让别人对他的电影有着过分的解读。
最后美女甩了一句“现在谁还看电影啊”,扬长而去。
正当二人准备回家时,贾导接到了来自电影艺术振兴协会的王会长的电话。
电影在申报今年的非物质文化遗产项目,邀请贾樟柯成为唯一的“电影非遗传承人”。
谁成想,原本还在一旁听得很不是滋味的宁浩,转头也收到王会长的邀约。
两人为争夺这一“电影非遗传承人”的资格相互竞争,煞费苦心,笑料百出。
就在两人为了展示谁的身体更好,狂炫羊肉汤之时,王会长收到消息,抱歉的通知两位导演,由于政策调整,今年的“非遗”名额给不了电影了。
为了让全世界都能吃上优质的猪肉,把名额给了母猪的人工授精技术。
听到这一消息,两位导演血压瞬间升高,直接被送进了医院。
两位百岁老人在病床上听闻隔壁有人去世,悲从中来,不禁感叹还有好多想看的电影都没来得及看看。
于是他们就在夕阳下骑上了心爱的三轮车,去到了海边的五元自选放映机。
到了挑选电影的时候,两人依旧是互不相让,文学系出身贾导钟爱于文艺片,挑选了诸如《小城之春》、《偷自行车的人》等印在教科书上的经典名篇。
相对比宁浩则更心仪商业片,挑选了《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》等武侠动作片。
两人后面还挑选了费里尼、安东尼奥尼等大师之作,还都不约而同的表示一看塔可夫斯基就想睡觉(谁年轻的时候没睡过几个电影大师呢)
最后两人停止争论,共同欣赏着电影《火车进站》。
在电影即将结束的时刻,我们回到了电影的开始。
汽笛声传来,火车缓缓地驶进站台,百年以前,座下的观众看见迎面而来的火车吓得四下逃窜,惊恐万分。
他们全然不知驶来的不仅是火车,而是一辆承载了无数可能性的穿梭百年光影的影像列车。
1896年1月25日《火车进站》在法国公映,它是世界电影之父——卢米埃尔兄弟的代表作,也是初期公开放映下流传度最广的电影。
周围渐渐暗下,仿佛我们又回到了电影院,电影的火车可以继续前行,驶向远方,星火不灭。
《地球最后的导演》片长不过40分钟,无论是剧情还是结构,各个方面来说并不算是绝佳的作品。
但是却是当今短视频大行其道,互联网浪潮企图吞噬电影行业的境况下的一剂安抚。
影片中的致敬与迷影梗,多到数不过来。
除了直白的片名和海报,细节里还埋藏了许多惊喜。
例如,宁浩出场时,手中喝的酒,标签上写着“马龙白兰地”,是对《教父》中的主角的扮演者——马龙白兰度名字的解构。
抓偷瓜贼时的举枪的动作和构图也同样致敬了《教父》的一张知名剧照(但最终并未用到正片中)。
会长打太极的时候,墙上贴的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》,是他在摄影史上最早对摄影瞬间性进行了探索和创新。
海边自选放映的五元电影院的摊主老头是由导演徐磊的父亲徐朝英所饰演的,而他也曾是徐导知名作品《平原上的夏洛克》的主演之一。
如果你是一个资深影迷,那观看这部短片时,寻找细节处的彩蛋,也是乐趣满满。
导演徐磊坦言道“电影已经流行了一百年了,下一个百年,电影还会继续流行吗?
写了这样一个故事,也是为了缓解自己的焦虑。
”这个软科幻的故事构想来源于导演疫情闲赋在家时,对整个电影行业目前的危机以及未来走向的脑洞。
其实电影自诞生以来始终在技术革命的不断威胁下找寻自己的一方天地。
1927年,从第一部有声电影《爵士歌王》开始,有声电影逐渐取代了默片。
片中有声的部分仅有主人公的歌声和一句不小心录进去的台词——“一切才刚刚开始”,没错电影的技术革命才刚刚开始。
1935年,《浮华世界》的到来敲开了彩色世界的大门;因而《绿野仙踪》中,朱迪·嘉兰可以从黑白的世界去到彩虹的另一边;《红色沙漠》可以赋予色彩更深层次的表意与内涵。
而自上个世纪80年代以来,数字电影大行其道,电影制作者们依旧交出了《阿凡达》、《星球大战》等视效盛宴。
电影不会离去,因为人类始终充满着无尽的浪漫与绚烂的想象,“人间不过是无形的梦,偶然留下的梦尘世梦,光影的银河里才是灵魂的徜徉地”
*本文作者:浅浅
电影已死,早已不是一个新鲜的话题,但在如今的中国仿佛正在发生。
姑且将《地球最后的导演》认定是一个讲述“电影已死”之后发生的故事,那么影片中的所展现的两个导演的市侩与惆怅,仿佛在讲一个就发生在当下的,存在于每个人中国人的生活经历中的事情,哭笑不得、羞于提及又咬牙切齿——找关系。
“电影是一门及物的艺术”,既然有汾酒、有老陈醋,那么“电影”在电影中就没有死。
那这部作品中到底谁死了?
我觉得是闲死了。
首先,《地球最后的导演》是一部科幻片?
那影片中的“激励事件”是什么?
故事里只阐述了“电影”作为非遗之后发生了事情,却唯独没有阐明什么替代了电影,这是最复杂的东西也是有趣的。
这是可以如此处理的,但巧妙跃过,这很遗憾。
其次,《地球最后的导演》是一部喜剧片?
两位导演受名誉所累,徜徉在打机锋的推车上你来我往,结果是把搞话剧先送走了,二老感到了兔死狐悲就一同看电影去了,所以二人和解的原因就是死者为大,往事如烟应当携手向未来。
这是可以如此处理的,但过于简单,这很潦草。
最后,《地球最后的导演》是一部悲剧片?
我看到了凡是严肃的东西都死了,凡是庸俗的东西都活着。
敬畏死了、经验死了、诚实死了、话剧被“推走”了、歌剧变“吵闹”了。
市侩活着、数据活着、揶揄活着、假酒“旋儿”着、女性还被“看着”。
昔日所鄙夷的一成不变,哪怕出现了“缸中之脑”,坏事依然是坏事,人的所作所为无差别的延续着,最后“悲”不知从何而来汇集到了“电影”身上。
这是可以如此处理的,但没有联系,这很矛盾。
所以,我们在矛盾中掩盖了痛苦,在潦草中收获了快乐,在遗憾中结束了观影。
从资历和情感上讲,想写一点真话是很难的,第六代导演作为秩序的破坏者,给了中国电影以活力,但是若第六代导演将来要成为中国电影的殉道者,那何尝不是在自建阶级?
电影想说的不就是这句话:未来已来,现代文明最大突破,同时也是现代文明最大的危机。
但你们现在玩儿的花活何尝不是一回事呢?
电影怎么会死呢?
《地球最后的导演》将未来置于“敌托邦”中,无论是宁导的田野还是贾导的别野,不也都是在现实枯竭之时的一种虚拟空间,让他们的“精神世界崩塌”后有了一种逃避的可能。
那你俩其他的同行呢?
是不是连冲大会员的钱都快付不起了。
就比如作者本人,到了那时候,我觉得自己就是桌子上唯一挺立的西瓜,悲哀的不是周遭哀鸿遍野,是熟视无睹如同草芥。
我觉得影片一点也不逗,因为作为经历者,你其实正在经历着电影的死亡,因为当下的电影已经很久没有和当下的现实进行过对话了。
那请问:透过电影镜头你看到自己了吗?
我看到了两个大佬在劝我改行。
这很现实。
《地球最后的导演》笑点十足,作为为两位导演量身定制的短片,有关电影的彩蛋也超多,这里尽量总结了个人能够找出的彩蛋,可能还有遗漏或者错误,欢迎各位补充。
1、开头贾导在模拟拍电影,是在致敬自己的作品《小武》
/贾导模拟拍电影
/电影《小武》剧照2、贾樟柯导演模拟拍电影的地方,是电影博物馆,墙上还写了“近代电影 拍摄重现演出”
3、贾导闭馆时的台词,串联了自己的过往作品穿过站台(《站台》)送走了小武(《小武》) 世界很大(《世界》)我们江湖再见 (《江湖儿女》)让我们一直游到海水变蓝(《一直游到海水变蓝》)
4、宁浩导演出场的时候,喝的酒叫做“马龙白兰地”,致敬教父马龙白兰度。
后面抓偷瓜贼也有对于《教父》的致敬(但那个镜头实际上没有在电影里用过)
/马龙白兰地
/宁浩致敬《教父》
5、宁浩导演头上佩戴的眼镜一般是飞行员专用,而且个人觉得宁浩导演像宫崎骏的《红猪》中的主人公(宁浩导演粉丝别骂我)6、两位导演在酒吧里和张婧仪搭讪的时候,贾樟柯自谦道自己的得奖都是些野生动物,狮、豹、熊啊,指的是威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖。
贾樟柯曾经于2010年在洛迦诺国际电影节获得过终身成就奖,以及凭借《三峡好人》夺得威尼斯金狮奖,处女作《小武》当时去的是柏林电影节,获了一些奖7、贾导也聊到了宁浩导演的作品《无人区》和疯狂的系列,后面宁浩导演的手机铃声是二手玫瑰乐队的歌曲,就是《疯狂的外星人》主题曲,还有后面宁浩家的沙发上,也有外星人的玩偶
/宁浩导演作品提及
/二手玫瑰《疯狂的外星人》
/《疯狂的外星人》玩偶8、同时,宁浩家里后面还有尊佛像,应该是为了致敬宁浩导演的《香火》9、宁浩导演后面还cue了贾导一直在筹备,永远没开拍的《在清朝》,希望导演能早日拍好
10、宁浩导演的三轮车,和徐磊导演的《平原上的夏洛克》中三轮车很相似,都是两个老头骑着三轮,看来徐磊导演很迷恋三轮车。
/宁浩导演三轮车
/《平原上的夏洛克》剧照11、贾樟柯在家里面读书的时候,感叹“写的真好”,但事实上这本书是《贾想1996—2008》,由贾樟柯自己编写。
而且后面可以看到桌子上还放着另外两本书,从封面的颜色来看,应该是贾樟柯导演的另外两本《贾想》。
12、贾樟柯导演在音箱里唱的歌是《啊我的太阳》,在《任逍遥》里面导演开场自己曾经客串过一个路人甲,唱的就是《啊我的太阳》,贾导应该蛮喜欢这首歌的。
13、贾樟柯导演的家里面放了一张台球桌,应该是在致敬导演自己曾经拍的一个纪录短片《公共场所》,里面拍摄了台球厅。
14、宁浩导演后面从自己的田园里面挖出了几本剧本,分别是《香火》、《疯狂的石头》、《心花路放》、《疯狂的赛车》以及《太原往事》,其中《太原往事》并不存在,希望导演未来能拍一部,或者正在筹备中。
15、贾导在家打扫自己的海报墙,一共两排,共十部,分别是《站台》《sanxia好人》《二十四城记》《世界》《海上传奇》《山河故人》《一直游到海水变蓝》《江湖儿女》《小武》《任xiaoyao》
前面机器人和面的时候也有一排分别是《三峡好人》《江湖儿女》《无用》《天zhuding》《山河故人》
16、会长打太极的时候,墙上贴的是一连串马跑的照片,致敬的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》,他奠定了电影的观念和技术基础。
17、同时,旁边的雕塑上有一个一个的签名,个人认为是导演的签名,虽然不知道是不是真的签名,勉强辨认出了刁亦男、吴宇森和王小帅导演的名字18、导演和会长聊天的时候,看了一下墙上都是各种团体奖项,其中有张是第七十三届釜山学院电影节,颁布的最具潜力组织奖(成员一个个都七老八十了,还最具潜力?
)
19、两个导演聊天的时候,还顺便吐槽了一下管虎导演,一个说人家血压高,一个说腰不好,这是在咒管虎导演吗?
20、导演帮会长搬胶片的时候,所有胶片都来自八一电影制片厂,可以看到名字的胶片有《是好汉还是孬种》、《无间道》、《独自等待》、《麋鹿王》、《悲喜人生》
/《无间道》及《独自等待》
/《是好汉还是孬种》
/《麋鹿王》及《悲喜人生》21、贾导还背了个李小龙,太卖力了,李小龙造型出自于1978年的电影《死亡游戏》。
22、两位导演离开医院的时候,放起了《心雨》,这首歌也曾被贾樟柯用在电影《小武》中
23、五元电影院的摊主是导演徐磊的父亲徐朝英,导演父亲基本上在徐磊导演的所有作品中都出现过,《平原上的夏洛克》的主演之一就是导演父亲
24、贾樟柯和宁浩在电影院选择电影的时候,贾导选的都是文艺片,《小城之春》、《偷自行车的人》、《七武士》
而宁浩导演选的都是武打片,《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》
后面两位分别选了费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基25、平板片单中其他的电影有《阿里巴巴和四十大盗》、《诺斯费拉图》、《将军号》、《哀乐中年》、《黄金国》、《我不是药神》、《神奇的扇子》、《月球》、《工厂大门》、《三生计》、《战舰波特金号》、《党同伐异》、《流浪女》、《受益人》、《小尼莫》、《忠实的心》、《铁路的白蔷薇》、《定军山》、《卡里加里博士的小屋》、《疯狂的一页》、《罢工》、《母亲》、《福尔摩斯二世》、《水浇园丁》、《热带往事》、《13号囚犯》、《祖母的放大镜》、《北方的哈努克》、《女巫》、《情场现形记》、《古堡惊魂》、《寻子遇仙计》等(要截图太多,自己去看)26、宁浩导演在看塔可夫斯基的时候,吐槽的一句话非常对理,“每次一看他就睡了“(本人也是)
27、最后两位一致认可的电影是《火车进站》,背景变黑,银幕逐渐变大,我们慢慢跟随着电影最开始的短片,体会独属于现在的感动,一个又一个人逐渐走过,他们走过的是电影的百年历史,更是时代中电影的永恒。
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1.地球最后的导演-贾导的普通话有点出戏,结尾挺好,升华了,不能否认的是,他们都跟不上时代的浪潮了。
2.杀死时间-就是无限月读,没必要去谈论意义,没必要,未来是什么,看看爱死机怎么拍的,当代文化认知未来就是爱、死亡、机器人,这三点是主线,老生常谈了,这方面的影像现在也越来越多,没必要去探讨什么意义,过时了,就跟着时代文化玩就行了,意义自然显现,留给观众不好吗,或者说当代文化认知的意义就是破碎的;导演做的那些影像实验也很反感,学别人学不到精髓;再说了拍“时间”主题很大,很难拍,也最深奥,最吸引人,片子可配不上这个名字。
3.一一的假期-道具组您可用点心吧;导演您还是去拍三流广告吧;还有,取这名?
一一?
导演是想说:时代变了有些东西不会变亲情不会变,片子主题和杨导的《一一》还比较合拍。
一边去吧,蹭热度别这样毁经典。
4.你好,再见-………还是理解不了这个设定;演的挺好,下次别拍了。
总结:为什么中国导演拍科幻片总喜欢映射现在的社会问题?
为什么逃离不了这些藩篱?
什么是大众审美?
是没有想象力,还是抓不住时代文化的浪潮。
也许还是地球最后的导演指出的:电影已死,不,是中国科幻片已死,但影像长存,视听在当代更展现出生机和活力。
老一代导演都在追忆黄金时代,新一代导演已成为市场的奴仆,或许没有“新一代”,那么,真正的新一代何时来呢?
贾樟科和宁浩出演的小电影,算是自嘲和自黑吧。
整个影片的表现应是两导演玩票自娱自乐的游戏之作。
但就表演而言,虽是游戏之作,比起专业演员来说,觉得还是差距明显。
至于未来电影会不会像那些传统艺术项目一样走向灭亡,谁说的准呢?
一百多年前京剧不是也如日中天吗!
当时谁能想像,京剧会随着科技的发展,越来越式微。
短片<地球最后的导演>电影讲的是2065年的时候,电影衰落,年轻人已经没有人看电影了,就像现在的年轻人不爱看戏曲。
电影道白是贾氏风格,简洁,接地气。
电影风格有宁导的幽默。
那时有个叫电影协会的机构,宁浩和贾樟柯饰演的是没有电影可拍的两位失落的导演。
两人既是竞争对手,又是惺惺相惜的伙伴。
贾导一句“五十年前谁敢给我喊停”,道出电影曾经的辉煌。
一句“洗洗睡吧”,又道出了两位导演五十年后的落寂与无奈。
片段一:在医院的那一场,两个人看到一个人去世,问是谁,宁浩说听说是搞话剧的,贾导说我以为是搞摇滚的。
片段二:2065年正在为电影申遗,如果申遗成功,非遗传承人享受科级待遇,贾导被通知是候选人时说:那我就是真正的科长了。
片段三:两个人为了争当候选人,比谁有劲儿,谁吃的羊汤和烧饼多。
贾导豪言:不信廉颇,也得信我。
最后得知非遗的名额给了母猪人工授精技术,两人当场泄了气。
片段四:当意识到生命总有终点的时候,宁浩想的是还有几部好电影没看,贾导答道:那就抓紧。
然后两人穿着病号服跑出去看电影,这时背景音乐是杨钰莹的歌。
电影是他们永远的精神支柱,毕生的信仰,就像贾导对宁浩说电影死不了,咱两个也挂不了。
导而优则演,两位大导演宁浩和贾章柯演的是真的好,尤其是宁浩,演的非常到位,是个好演员。
我相信电影不会消失,因为人总需要表达。
电影是出口,是我们要说但说不出的话。
最后俩人沙滩选电影还挺逗的,直接拉到了火车进站
徐导牛逼 还是那么荒诞 好玩
荒诞吗?可能是预言!
纯影迷短片,尬出天际,看完就想说一句,RNM还我12块钱。另外插句无情的题外话,狗屁ZG电影要都拍成这水平,2065年没电影就没电影吧。
如此悲伤的内核,着实让人嬉笑怒骂之余,思考一下我们的电影到底出了什么问题。
浪费了六块钱 不是每个名导都是北野武 背景稀碎毫无未来感 设定经不起推敲也懒得补充 剧情和春晚小品一样好 玩的梗七拼八凑不比短视频高 贾导和宁导毫无演技可言 如果两位准备退休那这电影还能说说 如果觉得是得意之作的话那电影是该申遗了
整体是荒诞喜剧,最后会特别戳人,是电影人和影迷会看哭的那种。
要在六代导演里选两个演荒诞黑色幽默题材的,还真就得是这俩,徐磊对乡土与现代的错位喜剧把控力很贴片子,可惜自嘲没能消解掉这种自恋式自我指涉,贾科长的演技和台词得负一半责。海边选电影的时候我恶趣味地喊了一句《火车进站》结果火车头真的出来还是有点感动…这是片里他俩的共识,能想象平遥闭幕上映的时候迷影梗的热烈反响,世界是一个圆啊,电影当然不会死,但中国电影已经半截身子在土里了
4.0/10分 陈旧的,矫情的,迂腐的,自恋的,自以为是的。两位导演没活儿了可以咬打火机,都2065年了,您那些贫瘠的想象力就没必要展现了。你们有什么资格宣判电影会成为夕阳艺术呢?我们明明有新一代的电影,只是你们不去看而已。
贾樟柯演技不行,还是干导演去吧,这片真的太烂了
挺搞笑的,用赵本山的方式拍两位大导,看两位如猴戏一样的油腻表演乐的不可开支但笑完了也挺伤感,不是电影的内容让我伤感,而是电影本身。整个段子水平的网大,毫无意义可言,看似好像在感怀电影艺术的消亡,其实都是在扯淡,可能在内地电影艺术是真的死了,如此想象力贫瘠的喜剧真不知道咋说了,如果抛开贾樟柯和宁浩这里面的段子啥的都是极其尴尬的,最后的《火车进站》也是一种自恋的自证,我没感受到电影消亡的伤感,只感受到一种廉价的油腻。我们拿着两个大导的身份拍出网大质感的小品喜剧,感怀着油腻、廉价的电影情怀,那电影还没到2065年是真的已经消亡了,甚至连致敬都致敬不好,这才是真正的悲凉和伤感。
科长汾阳味口音与宁浩的正港太普,像是Remix的感觉,互损起来不要太好笑。最后的「火车进站」算是他们这代影人独有的浪漫吧。
2022.07.09,家,自己。大世界扭蛋机关于2065年电影的故事,是导演们对现今艺术状态的自怨自艾,用自己独特的创作风格串联上幽默的故事情节,故事虽然发生在未来,却又好像已经发生在现在一样真实。无用的电影艺术最终会被淘汰,艺术家最后在海滩上孤独的踱步,只有体制内是永恒。
全程都是内涵梗 笑的我腰都快闪了 甚至还悄默声的暗示了话剧比电影先死 最后一幕确实没想到 起了一身的鸡皮疙瘩 火车进站 也算是一种致敬了 电影不死电影万岁 谢谢你电影菌
1895年,卢米埃尔兄弟在卡普西街的咖啡馆里放了《火车进站》,那时人们看着冲过来的火车惊慌得跑开;126年之后,平遥的小城之春厅又放了一下,观众大笑着鼓掌。难说,电影究竟是老去了还是年轻了
贾樟柯、宁浩不做导演做演员,演了一部喜剧片?不得不说,真是绝了,宁浩和贾樟柯都是欢乐喜剧人上身了吧,全程爆笑,最后有点伤感
要素过多笑晕我。
虽然是我喜欢的平原夏洛克导演…前面只能给三星…but结尾选片环节太浪漫啦~啊,在电影院全面封闭电影剧院行业遭受重创打击的当下再来看这部短片真是别有意味….
明明是喜剧,最后却有点走心。热热闹闹的段子集,迷影且情怀,倒也挺适合平遥闭幕。
这短片在平遥看,是一种欢乐,搁在B站上,那得等等弹幕。