水形物语

（文/杨时旸）一部毫无掩饰的童话，有着烁烁闪光的童心，向着纯真的浓稠致敬，大张旗鼓地歌唱爱与善，穿插着老派的歌舞，烘托着相濡以沫的人际关系，《水形物语》中的这一切，每个成年人都知道不可能真实发生，但谁都愿意去相信这一切真的发生过。

因为它坚定地站在现实的反面，自信地歌颂了一桩奇迹。

每个在灰白现实中踽踽独行的人，谁不愿意见证闪光的瞬间？

冷战背景，邪魅实验，美苏争霸，当年的煞有介事，如今回头去看，徒留一地无谓的残骸，像个残忍又宏大的笑话，但那个时代的阴郁背景为后来的艺术创作贡献了独特的美学维度，封闭的实验室催生出众多惊悚题材作品，而这一次却在阴冷色调，压抑空间和秘密谍战中演化出了一桩跨物种之恋。

在实验室做清洁工的哑女艾丽莎，意外发现了被抓到实验室的一条类人鱼怪物，他们成为了朋友，进而成为了恋人，在人鱼即将被杀死的当口，这个女人决定舍命相救。

这几乎就是那种直抵原型的童话，不加修饰的至纯至真，直白地讲给每一个成人，导演吉尔莫·德尔·托罗相信，每一个成年人都有童心，无论他们装得多么深沉，世俗，就像故事中的科学家霍夫斯德勒博士——一个打入美国内部的苏联间谍，一架本应该冷酷无情的冷战机器，却也仍然保留着最本能的纯真，多年来的规训也没能将善良彻底磨灭，宁可自己赴死，也让人鱼逃生。

他把自己被毁坏过的躯壳留在了俗世，让自己无处可诉的良善灵魂追随着人鱼潜回海底。

一个冷战时期困于现实的无奈者，这是他自我飞升的唯一方式。

像所有童话一样，《水形物语》歌颂爱情，但实际上也写尽畸零。

它更像是畸零人自我解救时的进行曲和强心针，一个孤独的哑女，一个失业的“同志”吉尔斯，一个有着懒惰丈夫的黑人女工泽尔达，他们如尘埃般无足轻重地存在，彼此映照了各自的孤独，也意外成为了对方的支撑。

他们的孤独又谁能懂呢？

哑女艾丽莎希望能得到拥抱，但终究只能用自己的手安慰自己；吉尔斯一次次去往那个餐厅，买下一块块难以下咽的派，只为了能和店主小哥有几分钟的亲密，最终，却被呵斥着再也无法踏进那家店铺；泽尔达卖命的工作和操持家务，努力维系一段名存实亡的婚姻，终究仍然无效。

这些角色都是故意脸谱化的，每个人的特征都是一个“伤疤”，残疾、同性恋以及黑人，这些如今早已被政治正确和平权运动冲淡的问题，在当年却都难以逃脱明目张胆的欺凌，就是这些蜷缩在各自角落中的弱者，团结起来成就了近乎于超级英雄般的壮举。

导演在童话中让失意者成为神明。

其实，那个作为背景和激发一切、推动一切的类人鱼怪物，也是畸零者，甚至是所有角色中最孤独的一个，它隔绝于整个人类世界，作为生命形态却被当做战略物资，被研究，被争夺，被处决。

从这个意义上说，这是一部孤独者拯救孤独者的史诗，畸零人献给畸零人的赞歌。

故事中的畸零者都是善良的，而那些自信的，强大的，充满控制欲的掌权者都是坏人——它这么毫不掩饰地黑白两分，要不怎么说它是标准意义上的童话呢？

美国和苏联都想让那个怪物死去，但人性胜利了，跨越了意识形态和政治隔阂，保护着它重回深海。

这结局更加让童话光环熠熠闪烁。

特工霍夫斯德勒博士临死前说起艾丽莎和泽尔达，they just clean，一语多关，他说了他们清洁工的职业，也说了他们遁形无踪的状态，更说了他们灵魂的清澈。

污脏的人付出了代价，清澈的人都还活着。

包括他自己，即便最终有所醒悟，但之前终究深陷污泥，他还是为此付出了代价。

那间狭窄的浴室里，艾丽莎堵上门缝，放满了水，房间变成了只有两个人的海洋，那是《水形物语》中最浪漫的一幕，也是未完成的一幕，在最后，他们潜入深海，续接了那一幕，让一切圆满。

是的，哪怕结尾，都没有留下通往歧途的尾巴，一切都秉持了童话的圆满，让哑女开口说话，让秃顶的老人长出头发，让恶人受罚。

他们远离了世俗，或许，可以从此幸福地生活在一起。

自从《水形物语》拿了奥斯卡最佳影片，关于它的争论就没停过。

反对者说，它纯粹是因为政治正确拿奖，有刻意迎合之嫌。

支持者则认为，它将两个孤独灵魂的相互慰藉，塑造得无比动人。

不管怎样，挟四座奥斯卡金像奖之势，3月16日，《水形物语》终于正式在中国大陆上映。

先说院线体验，因为删减的关系，四个字：惨不忍睹。

但是，即便没有删减，这部奥斯卡最佳电影的故事、逻辑都有问题，实在有点水。

《水形物语》在视听方面，可谓做到了极尽完美。

基本上，它能够在一切你能想到的技术项目上获得高分：灯光、摄影、布景、音乐、表演……电影刚开头的画面，极尽光影变换，充分表现了水的温柔梦幻之美。

托罗原本计划的开头是水中巴士站，但由于不愿完全用电脑动画实现这一效果，实际拍摄时便改为了水中卧室。

凭《水形物语》再夺奥斯卡最佳原创配乐的亚历山大·德斯普拉，也非浪得虚名。

他为电影做的配乐，的确做到了他自称的“从遥远的水边隐约传来的歌声”的效果，朦胧而纯美。

德斯普拉此前曾凭借《布达佩斯大饭店》首夺小金人。

在色彩上，《水形物语》更是极具托罗特色。

不仅色彩鲜艳，还有着丰富的隐喻。

比如说，很明显的一点是，女主角最初全身上下都是一袭绿色。

这也是电影中实验基地的主色调，感觉死气沉沉。

随着女主角渐渐陷入爱情，她身上的红色就越来越多。

发生某种关系后，女主穿上了红衣。

同时，红色也用在了电影院上。

在影院装饰上，托罗大量使用了红色。

红色象征着爱，也象征着托罗对电影的爱。

他在多伦多电影节上，就说过：“那时我想拍这部电影，既关于爱，也关于对电影的爱，而这两者对我来说别无二致。

”但是，托罗对电影的爱，我们可以从完美的视听语言中感知。

而《水形物语》的爱情，却很难感知。

在接受《综艺》采访时，托罗说：“我想要创造一种新型的‘美女与野兽’的关系。

但公主并不完美，而野兽也不需要化为人形才能得到真爱。

”

也许可将《水形物语》视为暗黑版《美女与野兽》。

托罗试图讲一段真正的跨种族恋情，这在题材上，本就是很有勇气的选择。

而且，作为一部典型的黑童话电影，《水形物语》中的男主是这位。

长得和《地狱男爵》里的鱼人差不离。

因为黑童话电影传播的是这一理念：不完美的人也有爱的资格，而且这种爱因为没有先决条件，反而更为真实。

（详见：《水形物语》这样的黑童话才有爱）《水形物语》里对爱的诠释，就是两个不完美的个体遇见了彼此。

托罗说：“这是一部关于爱，爱他者，勇敢面对异类的电影。

”女主为什么爱上鱼人，在台词里说得很清楚：“他那样看着我。

不在乎我的缺陷和不足。

他看到的是我最真实的样子。

”电影为什么叫“The Shape of Water”，直译“水的形状”。

这是因为，水无形却又无处不在，象征着爱与理解。

因为鱼人，女主获得了她想要的爱与理解。

打手语阐述心情的这场戏，情绪几乎要溢出屏幕。

然而，这只是女主单方面的脑补。

有一个片段，女主在幻想中唱歌，并跳起百老汇歌舞的情节。

唱的曲目，是1943年的奥斯卡最佳原创歌曲，《你永远不会知道》。

“你永远不会知道，我有多么爱你……”紧接着，她在幻想中起舞。

与她共舞的鱼人，此时无比像个人。

这支舞来自1936年的电影《海上恋曲》。

幻想结束后，对面的鱼人毫无反应。

就这么呆萌地看着她。

很明显，在女主的心里，她所爱的鱼人，仍然具有人的灵魂。

她也是在这种幻想中，获得想要的理解和爱。

而鱼人并没有给予女主她想要的反馈。

电影里的“异类”鱼人，并没有成为女主所幻想的“人心怪物”，而就只是个怪物。

首先，鱼人在片中，从未呈现任何“人性”。

最体现这一点的，当然是某个性质极为恶劣，场面极其血腥的“重大刑事案件”。

这一幕大概会引起很多“猫奴之怒”。

此外，鱼人的一系列动物式的举止，也令人玩味。

比如随手就抓伤恩人，受惊就四处逃窜，还不死心地企图和猫玩。

这一切的都表明，鱼人自始至终都只是一个有一定智商的怪物，不会符合女主的幻想。

看这纯洁无辜的小眼神。

对于这鱼人来说，女主也只是一个主动接近他、照顾他的人类。

影片的最终，女主与鱼人幸福生活在一起，并非直观的表现，而是通过旁人的叙述，而叙述者明显带有主观的“希望他们幸福”的愿望。

我们常见的爱情，哪怕是黑童话里的爱情，双方都会有明确表达爱慕之情的互动，并相互获得满足。

而《水形物语》里，并没有。

女主的爱是单方面表达并自我满足，而鱼人是否真的爱慕女主，都难以确认。

这种爱情或许会让观众难以共鸣，毕竟，普罗大众很难理解，反而有可能觉得这种爱情很水。

比如有观众就这样评价。

观众并不会普遍具有导演所希望的接受力和理解度。

但这只是思维的差异。

《水形物语》真正的水，在于故事和逻辑。

众所周知，托罗极度痴迷怪物，爱怪物爱到每部电影都要有怪物（详见：《水形物语》导演专拍怪物片，这三部最好看）。

这次拍《水形物语》，是致敬《黑湖妖谭》。

《黑湖妖谭》中让托罗心心念念的一幕，搭配的是惊悚氛围的配乐。

也有弥补童年遗憾的意思。

《水形物语》寄托了导演对“怪物和女主终成眷属”的心愿。

《水形物语》的情节非常简单，一句话可以概括：哑女清洁工与实验室的鱼人相爱，经历种种磨难后，哑女救出鱼人，并成功逃脱追捕，他们幸福地生活在了一起。

这个简单的故事与多部电影撞梗。

比如，1984年由朗·霍华德执导，汤姆·汉克斯、达丽尔·汉纳等主演的《现代美人鱼》，就和它撞了。

《现代美人鱼》的情节是，男主爱上被实验室研究的美人鱼，良心未泯的科学家帮助艾伦从实验室里救出了美人鱼，从此他们幸福地生活在一起。

一人一鱼，隔着玻璃相遇。

人鱼与男主在水底接吻，使他恢复呼吸。

《现代美人鱼》评论区也有类似观点。

还有比《现代美人鱼》更像的。

《水形物语》的关键情节，即清洁工与实验室的异类相爱，进而用洗衣车将它运送出去，就有一模一样的对应。

而且Let Me Hear You Whisper里的女主角也上了年纪。

托罗说过，《水形物语》的这一灵感来源，是小说家丹尼尔·劳斯（担任了《水形物语》的执行制作人）的建议。

丹尼尔·劳斯曾推崇过保罗·津德尔的作品，而Let Me Hear You Whisper，正是保罗·津德尔的剧本。

要说这些都是巧合，那只能说《水形物语》的情节过于俗套了。

在整个观影过程中，基本上看见一个人物出场就知道他接下来要干什么，看见一个场景就知道接下来会发生什么。

毫无惊喜，毫无意外，看得人直打瞌睡。

唯一不同于一般套路的，可能就是导演在影片中插入的符号化表达了。

其中最关键的一个，是“重塑上帝”的主旨。

而“重塑上帝”主旨的植入，反而更妨碍了故事的深刻思考。

先说明一下，什么是“重塑上帝”。

托罗在电影中，埋了大量线索，试图颠覆“上帝人形论”。

反派最初自信满满地说：“你该不会认为上帝长（鱼人）那样吧？

”

反派坚信“上帝人形论”。

结果到影片结尾，他也对鱼人承认：“你真的是神。

”鱼人是“神”的暗示，还体现在影片的诸多细节中。

女主住在电影院上，而影院一直放映着圣经史诗《路得记》。

女主房间的窗户，也是典型的教堂式风格。

《水形物语》还大幅借鉴了圣经史诗《参孙和达莉拉》，达莉拉剪掉参孙头发，让他失去力量，而参孙在最后出于对上帝的信仰，重新取得力量，战胜了邪恶。

反派曾引用这个典故，表达对自身道路的坚定不移。

可最后他却失败了。

于是整个故事就成了《参孙和达莉拉》的反转。

很明显，《水形物语》里，鱼人才是真正的上帝。

这带来了两个问题。

第一个问题是影片有极多逻辑硬伤。

光“为什么都能愈合热武器造成的伤口了，前面还被反派搞得各种惨”这一条，怎么圆都圆不过去。

有请导演解释一下。

这个问题，相对第二个问题，还不算严重。

第二个问题是，电影想要表达对所有边缘人的关怀，却并不成功。

电影里最最边缘的鱼人，却被升格为神了。

这简直和《黑豹》那种“为了表示我们不种族歧视，而对黑人进行极端迎合”的行径差不多。

（详见：不服来辩：黑豹也是种族歧视代言人）

《黑豹》刻意迎合黑人群体、标榜黑人至上。

我们并非不能想象一个黑人占据主导权的世界，但至少得基于他们真正的努力和奋斗，展现出他们的美好品格，这才是对黑人群体的真正关怀。

而如《黑豹》所表现的，天上掉一块馅饼，固然补偿了弱势群体，但却显现出了傲慢。

甚至电影从头到尾，都散发着“担心黑人没文化看不懂，所以特意弄蠢一些”的气息。

《水形物语》的问题也在于此。

当托罗把“重塑上帝”的主旨塞入电影之后，所谓“边缘人物的联盟”也就被打破了。

因为，当一个被压迫的异类，直接升格为神的时候，我们根本无法有任何代入感，也无法将心比心。

别说无法对异类有共鸣，甚至无法对片中所有被“压迫”的边缘人物有共鸣。

更别提去理解造成边缘人群的深层次问题，去思考性别族裔不平等问题的根结所在。

还有，当“上帝”从白人变成了鱼人，这不过就是对旧秩序的伪反转。

颠倒旧有的惯例，并不意味着电影讲述了一个更大的真理。

它只是颠覆了好人与坏人的角色，而并没有改变任何东西，更没有重塑整个世界的秩序。

生而为人，我们想要平等相处，最好头上没有一个上帝。

回首整部《水形物语》，视听极美，隐喻深厚，对老电影的致敬也比比皆是，还大胆地试图描写异类与人类的爱情。

可惜情节太俗套，逻辑有硬伤，隐喻反而妨碍了表达。

这让《水形物语》获得奥斯卡最佳电影的理由更令人生疑，政治正确，显然是它最大的砝码。

即便到最后，连它试图表达的对边缘人的关怀，都变了味道。

文/罕须竹本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

蓝绿光影中漾动的水波渲染出电影的整体氛围，轻盈的音乐伴着长镜头的推进，陆续出现在镜头前的，是飘浮在水中的桌椅、沙发，还有安详睡着的艾丽莎，勾勒出一个童话一样的开场。

与所有童话故事的开头一样，“在很久很久以前，有一位公主”，然而这位“公主”并没有以往故事里的前缀“聪明、美丽”，甚至连观众看到她的第一反应也是：法令纹未免太深了。

没有华丽的城堡，没有娇艳的容颜，住在老旧漏雨的公寓中，墙壁上是做旧的葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》，她不是灰姑娘，只是12点在实验室上班的清洁工。

艾丽莎用鸡蛋计时器计时，在浴缸自慰，她的鞋架足足有一面墙大，却都是暗色系；外面警报响起，巧克力工厂着火，她却安之若素一个人默默做三明治、刷鞋、上班，沉浸在自己的世界里。

一个孤独者的形象脱颖而出。

艾丽莎出门时，房东兼楼下电影院老板对伙计喊着招牌应该挂上“两个s”；艾丽莎候车时长椅一端的中年男子，捧着缺了一角的蛋糕，身后系着奇数的气球，如水滴一般的音乐烘托的，却是形单影只的观感。

孤独的何止小透明艾丽莎一个，她的插画家gay友老头吉尔斯，事业不如意，秃了头，哀叹自己年华易逝；她的黑人同事，兼认识多年的闺蜜泽尔达，婚姻早已名存实亡，丈夫如同空气一样的存在；就连电影院的老板，也是孤独的，放映圣经题材的电影，提供爆米花和饮料，观众却寥寥无几，到最后自己还得吐槽，连四张电影票的损失都赔偿不起；在实验室做间谍的苏联科学家，只是一心想做科研，却不被自己的同胞接纳，连对暗号换接头地点都不是第一时间知晓，在实验室更是受到反派理查德的百般歧视。

这是一群孤独而寂寥的人，在属于自己的角落里，舔舐着属于自己的孤独。

就连片中最大的反派理查德，也无时无刻不感到孤独。

工作上受到来自上级的压力，看似美满的家庭也让他喘不过气：典型的美国中产阶级家庭，一双活泼的儿女加上金发性感的妻子，明亮的家装与艾丽莎的公寓形成鲜明对比，但他在家中面无表情的状态和艾丽莎在家中自娱自乐的欢快同样对比鲜明，染色体形状的壁纸象征着婚姻的有性无爱，连儿子告别的亲吻理查德的反应也近乎面瘫。

在家中的一段我们可以看到理查德的妻子一直喋喋不休，妻子表达对周围环境的适应和喜欢，理查德却在表达他的不满：这里是巴尔的摩，不是纽约。

很多人认为一开始理查德在床上让妻子闭嘴，是因为他在性幻想艾丽莎。

其实在这一时间段他对艾丽莎还没有那么大的性趣。

他只是想发泄自己的不满，让妻子可以百分百顺从自己，让自己掌握话语权。

面对孤独，有人怡然自得，有人选择发泄对抗。

理查德靠不停吃糖来缓解焦虑，通过买一辆水鸭色的凯迪拉克来发泄自己的不满，通过鞭打人鱼来对抗自己的孤独：我是神，我象征着成功，我代表着未来，所以我比众生显得更加孤独，至于被土著人看做神灵一样的人鱼，在我面前不过是个怪物。

开着自己的新车，迎接路上辣妹的搭讪，自我感觉良好的他，以为自己是个纽约人，跻身上流社会，不可一世。

而看似毫不起眼的艾丽莎，在自我的孤独中，却一直有着对美好生活的向往：浴缸中充满欲望的自慰，是对情欲生活的向往；凝视商店里的红色高跟鞋，是对浪漫爱情的渴望；给吉尔斯送完三明治告别后，独自在楼道里跳起踢踏舞，舞步的声音带给无声的自己愉悦；第一次看到水箱运来的人鱼，艾丽莎轻轻抚上了玻璃壳，对未知充满好奇。

同艾丽莎一同回家吃派时，吉尔斯宛如刚刚坠入情网的小男生，向艾丽莎询问着在店里对话的各种潜台词——我对于白人小哥来说，是不是特别的一个？

而孤独的艾丽莎刚刚发现了实验室与她一样孤独的灵魂。

艾丽莎与吉尔斯在这一刻，都找到了属于自己短暂的快乐，让他们可以暂时忘却自己的孤单。

因此这一次艾丽莎与吉尔斯一起看着电视，与画面的Betty一样，欢快起舞。

因为孤独不是人生的终点，即便每个人都是孤岛，但我们依然可以彼此共鸣。

村上春树在谈到对孤独和沟通的认知时，曾说过：“人生基本是孤独的，但同时又能通过孤独这一频道同他人沟通。

”有观众在看过影片后评价，这是一群孤独的边缘人联合起来抗争的故事。

的确，影片中吉尔斯在反对艾丽莎时曾说过，每个人都是孤岛，因此他不愿意参与搭救人鱼。

可是正因为每个人都是孤岛，因此孤岛与孤岛才会因为孤独发生联系。

艾丽莎在吉尔斯家中看电视，播到黑人反抗的新闻时，吉尔斯急忙叫她换台；在小酒馆里，吉尔斯面对白人小哥赶走黑人夫妇，面色有所不忍；到白人小哥的嫌弃和歧视，弯男吉尔斯才明白：自己同黑人、鱼人一样，都是别人眼中的非正常人。

放下难吃的派，还使劲擦掉舌头上的痕迹，也是充满了孩子气的决绝。

黑人闺蜜泽尔达在发现艾丽莎想将人鱼带出实验室，第一反应是加以阻止，拦住她，但在危机时刻却又不得不施以援手——这一刻她的立场是将艾丽莎当做自己人，而人鱼只是一个未知生物，为什么要牺牲闺蜜的工作和安危去救这样一个两栖人？

而到后面理查德得知真相，跑到泽尔达家中逼问，泽尔达吓得流泪却毅然帮艾丽莎保守秘密，被丈夫出卖后，泽尔达呵斥丈夫布鲁斯特，“你什么都不懂……你永远都不会懂”。

造成她态度的转折在于那段无比八卦地“how”。

得悉艾丽莎同人鱼的鱼水之欢，目睹过恋爱时面无表情的艾丽莎全身笼罩的粉红气息，在婚姻生活中失去爱只享有性的她，真正触碰到艾丽莎与自己一直以来的那份孤独，因此她在丈夫面前表现出不屑：你永远都不会懂爱的美好，你永远都不会懂去捍卫自己朋友秘密的真挚友谊。

科学家选择帮助艾丽莎带人鱼离开，面对艾丽莎和泽尔达，他说出了自己的真名，将自己和她们划为一类人。

在接头时，科学家对人鱼的下落交代不清，自己对自己的下场也有了预料，因此他拿刀作为防备。

但在最后同伴驱车接他时，他却卸下防备，安心准备对暗号。

不是人物前后矛盾，是孤独导致他做出的错误选择，以为糊弄过去，可以回到自己的祖国，安心结束在美国的日子，没想到迎来的却是组织的抛弃。

重伤后面对理查德的审问，很多人理解为重伤不治的科学家出卖了艾丽莎一行。

其实不是，大概很大程度上是翻译的问题，重伤不治的科学家对不可一世的理查德进行一番嘲笑，说“they just clean”，意思是指艾丽莎这些普通而平凡的人，把理查德这样的人耍得团团转，而且心思纯净做事也不留痕迹，因此理查德追查不到。

不过根据科学家的嘲讽，反倒启发了理查德。

然而并非所有孤独中的拥抱都能转变成爱，很多时候只不过是孤独的灵魂相互取暖。

孤独的艾丽莎在寻找着自己的同类，，也是寻觅着理想的爱情。

有人说艾丽莎并没有那么孤独，身边有两个好朋友可以倾诉。

但事实上口不能言的艾丽莎，应该算是泽尔达和吉尔斯最好的倾听者：从上班开始，泽尔达便喋喋不休告诉艾丽莎，自己丈夫对自己的不闻不问，从自己为丈夫准备晚餐一直说到下班回家还得给他准备早餐。

而吉尔斯呢，后来我们可以看到，艾丽莎去实验室上班时，吉尔斯对着浴缸里的人鱼作画，向他吐露心声，与其说他在同听不懂他的话人鱼交流，倒不如说他在自问自答。

因此在潜意识中，两人都不自觉将艾丽莎同正常人区别开来，这才使得艾丽莎下决心营救人鱼那段手语显出视觉上的“声嘶力竭”：“当他看着我时……他那样看着我……不在乎我的缺陷和不足。

他看到的是我最真实的样子。

”艾丽莎第一次遇见人鱼，用手触碰水箱玻璃壳，引起人鱼在水中的激烈震荡，配乐同理查德出场是同一音效，莫名带着陌生和恐惧感；

第二次艾丽莎并没有见到人鱼，而是在厕所遇见了行为轻佻变态的理查德，洗手台上留下警棍上残留的血迹，引起了艾丽莎和观众的好奇；理查德被人鱼弄断两根手指，艾丽莎进入实验室清理血迹。

面对现场的一大滩血迹，艾丽莎第一反应居然不是害怕，反而是探寻之前的水族箱，与人鱼隔空对望，这与之前公寓附近着火艾丽莎还在刷鞋形成呼应——她就是这样一个沉浸在自我世界中的人。

而此时艾丽莎的关注点是身形模糊的人鱼受伤流血的腹部，仰拍镜头随着艾丽莎的脚步接近水族箱，两人的身形反映出高大的男性形象和弱小的女性形象；到人鱼第一次正式露面，是艾丽莎带来一个鸡蛋试探他。

人鱼从水中慢慢站起，仰拍的镜头随着人鱼的动作不断往下降，与艾丽莎抬头的视线保持一致，传递给观众的是有些可怕的观感，而此刻的人鱼对于艾丽莎是陌生而防备的。

假如陀螺硬要说这一刻，两人是确认过眼神，艾丽莎就此认定我要爱上人鱼，实在太过牵强。

一见钟情有很多种模式，要拍出95版《神雕侠侣》小郭襄一见杨过误终身，《大明宫词》太平公主见薛绍情窦初开，有很多种方式，但前面反派断了两根手指，实验室里一大滩血，下一秒女主就觉得他看我的眼神跟其他人看我不一样，所以我对他有了好感爱上了他，实在太不合理。

所以对于这一段邂逅，我们只能认为，导演说他们的感情必须从这里开始，所以女主必须从这里开始对人鱼产生怜惜之情。

因此从这里开始，女主开始上班带蛋摸鱼的夜生活。

通过鸡蛋、手语、音乐，一人一鱼之间，开始最启蒙化的沟通。

人鱼面对艾丽莎，眼神中开始不再是防备，而是充满好奇，并学着艾丽莎的手语，两人听音乐吃饭的场景被拉至远景，烘托出浪漫的氛围。

唱片中放着“When you dance with me，I’m in heaven when the music begins”，在干活的艾丽莎干劲十足，连泽尔达也注意到她脸上洋溢的喜悦，下一秒艾丽莎便借助拖把在人鱼面前翩翩起舞，而水中的人鱼也给予了回应，此刻机位基本是平视两人，对视的两人感情升温，如果没有玻璃罩的阻隔，几乎就可以十指相扣。

与之相同的，艾丽莎对水的感情也发生了变化，颇有几分爱屋及乌的意思——想到水，便想起人鱼，想起两人相处的欢乐时光。

尽管她从水边被捡回来养大，但之前她在水中自慰，坐车用自己的小帽子托在车窗上，对外面的世界并不在意。

在同人鱼日复一日的相处中，艾丽莎对水的感情也逐渐改变：每晚上班前在浴室放水时，凝视着浴缸中漾动的水波，艾丽莎的眼神变得温柔而充满爱意；在同人鱼完成鱼水之欢后，艾丽莎乘坐公交车时，绿色的发箍也换成了温暖的红色，她还开始用手指描摹车窗上水珠的痕迹，配合一曲香颂，视觉上仿佛觉得是艾丽莎用手指划出的一串音符。

水珠从一串流动成互相追逐的两颗，也隐喻着主角的情欲戏，灯光的色彩从绿暧昧到红色渐变，之前车上的路灯照在艾丽莎脸上明暗交替，而此刻橙红色的暖光打在艾丽莎身上，使得人物从冰冷的孤独走向治愈的温暖。

只有接受了彼此的不完美，才能从各自的孤独中，获得爱的温暖。

从好奇到爱惜到生情，艾丽莎担忧人鱼的安危，将他从实验室救出，送给他贺卡，对人鱼的定义还是“很高兴认识你，我的朋友”，人鱼也回应地握着她的手。

导演要做的，便是通过制造一场冲突使得两人感情升温，使艾丽莎从情感上彻底接受人鱼，包容他不完美的一面。

吃猫划伤吉尔斯逃走，让艾丽莎看到了人鱼的野性难驯，这也是为什么猫的名字是潘多拉。

（尽管冲突有客观存在的必要性，但把猫吃掉则完完全全是导演的恶趣味）因此艾丽莎追到剧场，与人鱼重逢，才是两人真正接纳对方的开始。

这一幕同《爱乐之城》里男女主角影院重逢一样，电影放映的灯光打在石头姐脸上，色彩变幻，表明她同过去的生活告别，迎来同高司令的甜蜜时光。

而在《水形物语》中，艾丽莎出场时影院便在放映《路得记》，两人重逢时放映的同样是《路得记》。

路得是大卫的祖母，《路得记》来源于《圣经》旧约，讲述了显示神并没有弃绝外邦人。

陀螺在片中引用了一些《圣经》典故，比如理查德解释泽尔达的名字，包括猫的名字潘多拉等等，因此两次出现的《路得记》不单单是为了致敬老片，更是前后呼应艾丽莎同人鱼一样，都是孤独的“外邦人”，但并没有被神摒弃，他们可以拥有自己的美好生活。

（没看过电影，根据网上《路得记》故事瞎推测，毕竟从电影开始的9月17号，到人鱼被送走的10月10号，非常冷清的电影院一直放映这样一部没啥人看的片子好像有点任性）然而孤独的人不再孤独，失去温暖再度回归孤独，总让人难以接受。

爱的占有欲，总让人有着一点点贪婪。

因此才有了后面人鱼的日渐衰落鳞片脱落。

原本艾丽莎在日历上标注了送人鱼离开的时间，但因为她对人鱼的感情日益深厚，她不再舍得让人鱼离开，因此即便暴雨胀满了河道，她却还是坚持要等到一开始在日历上标记的日期，再送人鱼离开。

当孤岛不再是孤岛，当孤独的艾丽莎有了朝夕相伴的人鱼，获得温暖的她就拥有爱了吗？

不尽然。

并不是所有的拥抱都能带来温暖，也不是所有的性都是爱，你以为的爱情，或许只是你爱上了想象中的爱情。

看到两人在餐桌两侧共进晚餐，离别在即，不少人会觉得突兀：怎么就爱上了呢？

如果说懵懂的人鱼被艾丽莎引导，遭遇暴力对待后邂逅温柔的艾丽莎，出于本能亲近她，可能还会让人有一些共鸣，大概这是一种爱。

但对于艾丽莎来说，从爱到性，从性到爱，都有一个转变的过程。

西方神话中喜欢让宙斯变成不同的野兽同美女亲近，东方传说里则是花妖狐精变成美女同书生共赴云雨，值得玩味的是，在影视剧中则开始反了过来。

分别适的黑白歌舞，呼应了前面艾丽莎在吉尔斯家电视里看到的场景，复刻的场景可以说是陀螺的迷影情节作祟，但自吟自唱的艾丽莎何尝不是孤独的。

You’ll never know just how much I miss you , You’ll never know just how much I care ,And if I tried still couldn’t hide my love for you , You ought to know for haven’t I told you so A million or more times.艾丽莎在餐桌边愁苦万分，苦于爱在心头口难开，而餐桌另一端的人鱼却懵懂无知，傻傻回应了一个手势“egg”，他不能懂得艾丽莎的心情。

如果说电影开端艾丽莎的掐表自慰，是将性欲当做日常生活的事项之一，变得冰冷机械，那么在浴室水散去后抱着人鱼时，则向观众展示着她从将机械的欲望恢复成正常的情欲，大方拥抱着人鱼，眼神中写满了欢快和满足。

而此时此刻人鱼的“egg”则将艾丽莎打回现实，对应了前面泽尔达吐槽自己老公时说，她辛苦为老公准备饭菜，却没有得到对方半句感激，如果是受过良好教育的人，诸如艾丽莎，一定会表示感谢。

因此即便已云雨共度的两人，在本质上来说，依然是孤独的。

但艾丽莎和吉尔斯将人鱼送到河边，人鱼才明白两人即将分别，因此他用手势回应艾丽莎“你和我一起”，才是给予这段爱情完美的回应。

爱情总是能给予人想象不到的勇气。

前面铺垫说人鱼被当地人当做神灵，却一直被理查德虐待得奄奄一息，到后面可以治好吉尔斯的脱发和手伤，甚至遭受枪伤也安然无恙，让艾丽莎在水里也活了过来。

理查德一脸惊诧，“你还真是神”，是爱让人鱼再度成为了神。

而前面爱也同样给予了艾丽莎勇气，面对实验室丢失人鱼，工作人员挨个被盘问，她换上了红色的发箍和渴望已久的红色高跟鞋，一方面象征着她同人鱼的感情升温，一方面更是她从事不关己的绿色转变为积极勇敢的红色。

她从理查德抗争，用手语骂“fuck you”，之前她面对理查德的调戏还只能一脸惊恐带着自己的小水桶匆忙逃走，而在这一刻她却比划了好几次手语，连眼神中也写满了不屑——上一个场景她出电梯还是绿色发箍，排除穿帮的问题，这里的服饰上的色彩变化，应是导演的故意为之。

注意艾丽莎的发箍和鞋之后计划泄露，泽尔达打电话给艾丽莎通风报信。

接电话时的艾丽莎还穿着自己的灰色开衫，而送人鱼到水边时外面则套上了红色外套，而非她常穿的绿色外套。

故事拥有了童话一般的唯美结局，他们相濡以沫，共度余生。

然而事实上真是如此吗？

之前被吉尔斯打断的浴室play终于在片尾以两人水中拥抱结束，两次拥抱两人的左右位置还发生了变化。

脖子上有着三道疤的艾丽莎，醒过来后仿佛长出了鳃，可以在水中呼吸。

艾丽莎醒过来猛然呼吸的神情，同人鱼第一次在艾丽莎家中醒转过来一样，因此观众才恍然大悟：原来不但在心灵上，原来她们就是同类，因此这又是一个寻找同类，一起离开，生活在别处的故事。

但未知的大海深处就真的那么美好吗？

同样是人鱼题材的影片《魅惑》，片尾黑洞洞的长镜头展示了大海深处的冰冷和寂静，令人恐惧，因此才有了小金小银向往岸上生活的开端。

而《水形物语》中人鱼带着艾丽莎离开，前往水中生活，本质上是一样的，因此谁又会知道后来的故事。

童话故事的结局总是喜欢写王子和公主幸福的生活在一起，却不会给我们展示他们婚后的生活。

画家讲述了一个美好的故事，或许只是为同为边缘人的朋友补上一个美好的结局，因为在影片开始，他便称呼艾丽莎“公主”。

所以他才会在第一次见到人鱼后，一边慌不择路开车一边由衷感叹：他真美。

吉尔斯曾对人鱼感叹自己生不逢时，的确，复古的家装风格、艺术家的品味、养猫的宅男、喜欢踢踏舞、有点点洁癖，还是同志，放在现在，很容易走红网络，当然也可以说是陀螺的调侃。

但换一个时代真的能如愿吗？

片中用绿色来代表未来，然而几乎拒绝吉尔斯的人都带着绿色的元素：事业上前上司让他把插画的蛋糕从红色改为绿色，然而还是被毙稿；感情上白人小哥做的是难吃的绿色派，他买了一冰箱这样的派结果感情上还是受挫。

换言之，艾丽莎同人鱼的美好结局何尝不是孤独的吉尔斯给自己的一个慰藉，一个孤独的没有拥抱的梦。

小时候看过《黑湖妖谭》的陀螺，耿耿于怀那只童年记忆里死去的怪物，于是想用这个一个爱情故事圆自己童年的一个梦，让人鱼找到了自己的同类。

通过水来进行转场，影片营造出无时无刻不被水拥抱的温暖，就连艾丽莎的家，也仿佛是水洗过一般，带着潮湿而复古的气息。

我不知该如何描述你，你是那无形的水将我包围，因着你，我的眼便充满了爱意，我的心，就这么软了一块，因你，无处不在。

对于陀螺来说，是把小时候珍藏的一枚糖果拿出来，造了一个梦，邀请所有人来感受蓝绿色梦境的甜，甚至私心加入了自己不少恶趣味。

可是哪有什么百分百美好的童话，就像被毒死的保安和殒命的猫，戳破这层糖霜，不过是一场永恒的自我安慰式的孤独罢了。

（还没看过陀螺其他片子，只能话痨发作瞎叨叨《水形物语》了，大型剧透现场，我真是好闲 ( ‘-ωก̀ ) ）

我没强求任何人同意我的观点。

拒绝吵架。

他们说这部电影是为边缘人群、孤独人群、缺爱人群拍的，因为它极其浪漫美妙地描绘了一场不存于现世的纯洁爱情。

爱情的美好对比冷战的肃杀，“怪胎们”的情感对比“正常”人类的无情，让被忽视的人觉得被温柔地对待了。

再加上如梦似幻的艺术指导：）和令人人身心高潮的迷影梗：）小众群体迎来了专为自己打造的狂欢——尽管它从广义上讲献给所有人，包括同样被戳中、被感动的现充。

但我并不觉得自己被公平地对待了。

我一向喜欢怪物，在《地狱男孩》当年面世的时候喜欢Abe，同样，我也不介意和鱼人谈恋爱。

尤其是片中鱼人堪称英俊还苏。

但我同样清醒地认识到——他的作用和一个性玩具无异，把他替换成电动海豚也毫无违和感，这是一个被严重物化的角色，其存在目的只是为了那个“怪物”标签。

在这样一部爱情片里，爱情反而是讲的最烂的一条线。

我看到的是孤寂女主单方面对鱼人的痴迷——假定女主是人鱼设定，这也可以理解，但是影片从来没有真正表现他们的情感发展过程，似乎只是急着让他们尽快走到水下鼓掌的那一幕。

因为环境限定，只有女主是主动的。

两人真正建立connection的点到底在哪里？

有哪一刻那种痴迷和被定义为友情的东西变成了爱情和肉体关系？

女主声嘶力竭对基友吼出的告白更像是强行用台词告诉观众——看到了吧，就是这样爱上的！

这就是她爱他的原因！

可这究竟是为什么啊？

那一段简短的蒙太奇明明什么都没有cover到，到底哪来的romance？

这部电影根本没法好好讲爱情，因为它从来没想好好塑造鱼人这个角色。

电影通过研究人员之口告诉我们鱼人是智慧生物，但是到这里就停止了。

观众看到了什么？

一个被虐待的实验对象，被女主关怀的宠物，偶尔会发飙吃猫，可以鼓掌。

然后呢？

他具有怎样的个性？

他眼中的女主是什么样子？

这个角色只能被贴上一个个标签吗？

这应该是一部关于“无声者”、“边缘者”同样拥有灵魂的电影，但是在感情发展过程中，鱼人的灵魂在哪里？

这个灵魂到底如何打动了女主？

仅仅因为他无口？

被人类虐待多时，结果女主送个蛋跳个舞就上钩了这正常吗？

女主想象中的“他看到的我是真实的我”是不是个伪命题？

二话不说啃了猫的鱼人真的可以全面理解女主吗？

鱼人在最后被定义为神，可是在本片的塑造下他和海豚有区别吗？

两人的精神互动不应该是着重表现的吗？

可能要花一个月，可能要花一年，但是一定要存在被双方所理解的交流吧，就算鱼人可以飞速学习女主的手语，那么他的想法是什么有谁真的知道吗？

所以这到底是个怎样的男主角！？

你这么匆忙地把感情线快进过去了，这速度是不是比app约会还快？

或者导演觉得这一切都不重要，这部电影可能不关于你所理解的爱情，这是两个怪胎以常人无法理解的方式谈了一次恋爱，跳过了常人需要的、建立感情的关键节点。

水到渠成？

不存在的，导演让他们爱了他们就爱了。

你无法理解那是你作为正常人类的局限性。

这给人的观感还不如《金刚》和《Chappie》啊。

与时俱进后，前者在金刚和安之间建立了联系，安对金刚的感情是一条非常明显的“拒绝-接受”路线，可谓循序渐进，最后安给予金刚的反馈也不违和；Chappie的情感线路则是有进有退、螺旋上升，学习、认知、矛盾、和解，影片全程都在塑造两个互动的灵魂。

这两部人兽和人机难道不比这段人鱼恋reasonable得多？

我猜感情戏本该成为这片的重点，但是它花了太多的笔墨在繁琐华丽的细节上，和其实一点都不刺激的研究所支线上。

珊农贡献了近几年最糟糕的反派，简直比最漫画的超级反派还要漫画，我认为现在已经不存在这种陈词滥调的反派了，然而这个角色的陈腐度依然让人吃惊，而且十分强行，仿佛来自 60 年代——好吧，他就是来自 60 年代。

但这不是你把他塑造得如此无趣的理由。

你不能因为在拍一个童话故事所以就justify了一切陈腐而刻意的设定吧？

我想这部电影有野心，但是导演心有余而力不足，他的能力也撑不起这野心和情怀。

他试图描绘一段人鱼恋——即便它成功逼出了我的眼泪，但还是相当失败，因为男主角惨遭物化，让你完全无法跟进情感发展；避重就轻，沉迷细节堆砌，仅用最轻描淡写的方法写最关键的互动，描写爱上的过程让人诧异，仿佛导演没谈过恋爱；一些少数群体，在本片中与其说是被很好地代表了，不如说他们完成了自己的任务，即作为少数群体出现在屏幕上，热衷此事的观众因而兴高采烈地在checklist上 “LGBT”、“黑人”、“移民”、“残障人士”后面打钩，填充了一个个刻板印象的小方格。

除了导演对美工与怪兽的迷恋表现出来外，它根本不像一部作者电影，反倒是从上到下布满了制片厂精细加工的指纹和教科书似的公关，覆盖到了每一个点。

就算主题是在讲怪物，也保守得很，老旧得很，毫无新意。

我毫不怀疑这里的“怪物”只是在为本片增加时髦值。

我也毫不怀疑影评人喜欢紧紧抓住“少数”和“小众”不放以示自己的empathy和纯洁心灵。

对不起我不吃这一套。

作为一个怪兽片爱好者，我并没有觉得自己被公平地对待了。

我们为什么不能得到一部好好讲爱情的爱情片？

为什么仅仅给他们贴个怪物标签就可以打发我们？

而我们看到这个标签就该忘了它的一切匆忙和瑕疵，就该忘了它失败的感情线，就应该为导演有这份顾及少数群体的心而鼓掌？

凭什么啊。

也许有人说，本片的重点不在爱情，你没看懂。

本片的重点是“被忽略的灵魂”，或者少数群体抱在一起对抗现实的残忍什么的。

那么《三块广告牌》没做到吗？

我甚至不好意思说，连 Get Out 都做的比这好啊。

对了，Get Out 至少剧本是完全原创，导演愿景被完全表达，还有那么点新意。

这部电影有一点点原创吗？

这部电影的哪一点不是其他电影探讨过的？

就连鱼人，灵感也来自Hellboy啊。

所以它为什么能拿BP？

学院看到diverisity和什么复古风就直接高潮了是吗？

那我觉得 2005 年的《金刚》真是太可惜了。

《水形物语》是类似“美女与野兽”的故事，如果说鱼人是野兽，艾丽莎就是美女。

她会模仿电视里的楼梯舞，

会枕着帽子小憩，

会听音乐，会在拖地时跳舞，她最想要的是一双红色高跟鞋，特别是她幻想自己引吭高歌的片段相当惊艳。

她浪漫，美丽，像《天使爱美丽》中的艾米莉。

她是美女，也不仅仅是美女。

她温柔又兼具勇敢，可爱又不失坚强。

她勇于追求爱情，并且为此奋不顾身，忠贞不渝。

有人说过：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

电影中有大量弱势群体，艾丽莎出生以来就不能说话，鱼人被当做怪物，身为同性恋的室友吉尔斯遭到餐厅员工的歧视，身为黑人的同事泽尔达、餐厅客人也受到不平等待遇……他们在安保人员斯特里克兰眼中是不完整的：上帝长得很像人，长得像我，或者长得像你。

可能还是更像我一点。

斯特里克兰表面上高人一等，但他对将军言听计从，没有独立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也没有反抗的气魄；别人说汽车是水鸭色，他就跟着说是水鸭色，没有一点主见。

相比之下，艾丽莎身为弱女子却敢冒着生命危险解救鱼人，持之以恒地追求自己的爱情；鱼人知恩图报，从不放弃艾丽莎，坚决要和她在一起；吉尔斯为了卖出作品屡战屡败，屡败屡战；泽尔达坚持相信艾丽莎、帮助艾丽莎，肝胆相照，生死与共。

他们虽然有不同的肤色、身体，但有相同的灵魂，相同的人性，相同的为美好生活、为正确之事而奋斗的信念，他们比斯特里克兰更加勇敢、更加善良、更具人性。

当然，他们当中也有布鲁斯特那样的庸人，泽尔达给他做饭，他从不道谢；他把艾丽莎供出来，还不允许泽尔达给她通风报信。

布鲁斯特这样的人绝非少数，正是他们愚昧、懦弱、麻木、自私，艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯的知恩、清醒、勇敢、正直更显得难能可贵。

而正是因为艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯是同类人，他们才会同舟共济，患难与共。

布鲁斯特不尊重泽尔达的劳动成果，斯特里克兰歧视泽尔达，只有艾丽莎把她当做好姐妹，所以她愿意帮助艾丽莎。

吉尔斯在职场受挫，还因为同性恋身份被餐厅服务员赶出去，只有艾丽萨把他当成一家人，所以他对艾丽莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一个能听我说话的人。

听着，你想要做什么都可以，只要你说需要，你就告诉我我能为你做些什么。

鱼人被人们当成怪物，受到百般凌辱，但是艾丽莎给他吃鸡蛋，给他放音乐，还把他救出来；而艾丽莎不能说话，很多人都不尊重她，但鱼人看她的眼神，表明他并不觉得艾丽莎缺少什么，也不觉得艾丽莎是不完整的，他每次看到艾丽莎的时候都很开心。

这就是为什么他们能够相亲相爱，相濡以沫。

艾丽莎和鱼人一样张开嘴巴，一样发不出声音，她所经历的、她的一切都把她引向鱼人。

他们在外观、肉体上是异类，但内在、精神上却是同类。

一个从来不被待见、被直呼“哑巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的鸡蛋，听你放的音乐，每次看到你很开心，这种体验是多么的幸福啊！

艾丽莎出生几十年来头一回有这样的待遇，她有什么理由不爱上鱼人呢？

他们的爱情是水到渠成，顺理成章，毫不唐突，毫不生硬。

我们每个人，都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

我非常喜欢《水形物语》的一点是，电影非常尊重女性。

很多人有这样一种畸形的想法：一个男人睡了女人，他就是榜样；一个女人睡了男人，她就是荡妇。

很多电影也是如此，常常有男人睡了女人的电影，但女人主动睡了男人的电影却很少。

甚至一旦出现女性，就对“性”避而不谈，似乎女性不能谈论“性”，似乎女性谈论“性”就显得淫荡，似乎只能男性才能讨论“性”。

这种矫枉过正的行为就是一种歧视，毕竟男性都可以谈“性”，女性为什么不能谈“性”？

其实，法国女性敢公开、正视“性”，才是进步、觉醒的标志。

《水形物语》也是提倡“性解放”，导演从不刻意回避性话题，而是理智探讨。

比如艾丽莎会自我安慰，会和鱼人滚床单，还会和闺蜜谈论这件事，这才是尊重女性的电影。

更为重要的是，艾丽莎为了爱情奋不顾身的行为，使得电影再次升华。

《水形物语》不仅是一部童话片，更是一部女性电影，具有女权的内核。

而艾丽莎不仅仅是高呼口号，还能付诸行动，通过自身的付出、辛勤的劳动来得到想要的东西。

起初人人都不同意艾丽莎和鱼人在一起，泽尔达、吉尔斯、包括很多观众在内都不同意这门亲事，但是艾丽莎力排众议，勇往直前，坚持追求想要的爱情。

对于解救鱼人的计划，高大魁梧的吉尔斯都表示无能为力，身材娇弱的艾丽莎却锲而不舍、绝不言弃，才终于感动了吉尔斯，帮助自己救出鱼人，才有了后来的比翼双飞、长相厮守。

正所谓“精诚所至，金石为开”，原本她和鱼人之间是没有可能的，正是她的不懈努力才换来想要的生活。

信念创造奇迹，信念改变命运。

只要你觉得是正确的，就可以义无反顾地去争取，自信和坚持是通往成功的关键。

重要的不是机会有多么渺茫，重要的是你想不想做。

别人说你不行，是不算数的；你觉得可以，就一定可以；如果你自己都觉得不行，就真的不行了。

《水形物语》尊重女性、赞美女性、肯定女性，是一部三观很正的电影，而艾丽莎为追求爱情无所畏惧、奋不顾身的品质也让人非常感动。

---从《刀锋战士2》，到《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，吉尔莫·德尔·托罗拍摄了大量包含怪诞、奇幻、怪兽、黑暗元素的电影，这些电影中都有与人类不同的物种，他们在电影中通常被称为“怪兽”。

看了《水形物语》之后，他们究竟是不是怪兽还值得思考。

值得一提的是，《地狱男爵》中有个角色叫亚伯·塞宾（Abe Sapien），是一个类人的两栖生物，他常被称为鱼人，但并非鱼类。

他浑身皮肤都是淡绿色的，头部像是个外星人，拥有非凡的智慧，可以心灵感应。

最喜欢的食物是臭鸡蛋，还喜欢在水箱中看书、听音乐，每天可以读四本厚书，具有超强的记忆力和阅读能力，对一切事物都感兴趣。

我们可以想象，正是《水形物语》中艾丽莎给他吃鸡蛋、听音乐，他才有了吃鸡蛋、听音乐的爱好。

《水形物语》的故事背景是1963年，《地狱男爵》中鱼人是1978年加入B.P.R.D机构（超自然调查防御署）成为地狱男爵的同事。

他俩不仅外貌相似，而且都是由道格·琼斯扮演。

种种迹象都表明，《水形物语》可以看作是《地狱男爵》的前传，两个鱼人是同一个人。

只能说这样题材的电影对我这种浮夸表面的观众来说确实不够绝佳，不能证明这是一部不错的电影。

这个电影单拿出来每一个小片段都很耐人寻味，单独拿出每一个角色的故事都能独立成章，原因就在于，每一个角色，都是，孤独患者。

生活中似乎没有其他人也能顺理成章，不起波澜。

思前想后这会不会有恶心恐怖镜头的电影，还是在周日的晚上没有前兆地欣赏完了。

意料之中的是，果然我的水平似乎欣赏不了奥斯卡最佳影片，之前的爱乐之城呼声一片，最后我还是没有去看月光男孩。

开始咯女主——一个哑女，在遇到男主（水怪）前，过着程式化的生活：起床，洗澡，煮三个鸡蛋，打理好自己的高跟鞋，去上班，上班的工作就是清洁工，甚至连洗澡时候的欢愉和下班巴士上窗户的余晖都是一样一样的。

每天早上固定三个鸡蛋 可她同时又是个精致的女孩，就连早上擦皮鞋的鞋刷子都那么精致。

表面波澜不惊的她，心里住着一个小女生，路过商场看到橱窗里的红色高跟鞋会驻足欣赏，走在无人的楼道里会轻轻跳起踢踏舞。

鞋刷子都这么好看没有人解释为什么会哑掉，为什么脖子上会有三个疤痕。

只有在黑人清洁女工嘴里才知道，她是河边捡到的。

那么看到最后会惹人无限猜想，或许她本身就是人类和人鱼的后代呢？

她脖子上的疤痕就是用来化作鱼鳃的器官呢？

她生来哑巴或许是产生了某种遗传上的缺失呢？

种种这一切在电影中并没有得到解释，但是冥冥之中似乎又在给着什么答案。

当她和男主在一起之后，欲望的本能被唤醒，红色的高跟鞋也终于出现在她的脚上。

整部电影阴暗的颜色使的那一双高跟鞋显得格外醒目。

终于上场的红色高跟鞋 男主——人鱼，似乎受安徒生童话中的美人鱼的先入为主的影响，这个男人鱼真的好丑，甚至有点辣眼睛，可是想想科学家把他抓来可是要研究一种同时能在陆地和水里生活的两栖动物，那么他身上的设定都显得好合理了，才能符合“两条腿站立行走的鱼”的描述。

这只人鱼在亚马逊河被供奉为神，被抓来美国变成了被囚禁的怪物，因为有一些攻击性还被百般虐待，悬殊的心理落差，在人类世界里变成了孤单的怪物。

和所有的人兽之恋一样，怪物最终会被善良的姑娘感化，感受到了爱意，融入人类世界，学会了一点点哑语，喜欢上了听音乐，最终坠入爱河。

男主被哑女救回家之后，从一开始生吃小猫咪到后来和小猫咪成为朋友，哑女对他的抚摸某种程度上唤醒了他对异性的渴望，哑女无意的关怀变成了勾引，男主的主动也打开了女主的心灵，两个人在一起是两颗孤单的心灵找到了彼此的依赖，或许并不是意外。

人兽之恋 电影里的其他配角也都充斥着孤独的气息：黑人女清洁工，家里有一个似乎非常冷淡的老公，从不为家里谋得收入反而还总是挑老婆的毛病，尽管这样，黑人女清洁工还是秉承着黑人与生俱来的乐观，每天下班赶快希望回到家里，换下挤脚的工作鞋。

她的喋喋不休在哑女面前显得那么聒噪，每天只有她一股脑地讲给哑女听，同时像她这样生活的社会底层的工作者很善良，经常会照顾哑女，甚至在最后被反派危及生命的时候还在估计哑女的安危。

可能以家庭为中心，不得不出去寻觅收入的她，只觉得每天倾听她的哑女是唯一的朋友。

一直帮着哑女的黑人女清洁工老画家，他和哑女的关系我还没看太清楚，简单看起来貌似是室友的关系，哑女寄住在老画家家，没完都会谁在老画家家的沙发上。

老画家画着活灵活现的画作，还是个秃顶，最重要的是，他的画作不被人接受，也没人接受他是一个同性恋的事实。

一家酒馆的酒保因为他看起来文质彬彬而愿意与他聊天，但当他得知老画家基佬的事情后，就避而远之赶出了酒馆。

他一直小心翼翼地活着，帮着女主救出了男主，因为被男主摸一下头而重新长出头发兴高采烈，最后男主女主双双消失，他可能再也不会有朋友了。

老画家和女主在家会跳起小舞蹈 苏联科学家，这个入戏太深的苏联间谍，到最后不清楚自己是一个忠于国家的间谍还是追求真相的科学家，当他保护了研究对象的时候想要回到祖国寻求庇护，却无情被国家抛弃了。

是一个“姥姥不疼，舅舅不爱”的悲情角色。

苏联间谍科学家终于知道自己没有了价值 大反派有一对儿女和一个美丽的妻子，战功赫赫，似乎是最不孤独的人，可他过度地生活在自己的世界里，本身不喜欢绿色，却因店员说这是最拉风的款式和颜色时果断买下新款凯迪拉克，他的孤独是最不明显的，但他总是希望自己活在别人的赞许和崇拜中，望不见自己的影子。

（大反派太讨厌了，不想给他截剧照= =）电影中还有很多有意思的细节耐人寻味：女主在和男主互述心扉之后乘坐公交车，雨中公交车窗户玻璃上的雨滴，两个融合最终又载灯光的照射分裂成多个，让我想到了精子和卵子的结合，变成四分体、桑葚体，最终孕育了一个生命，更让我坚信女主其实本是人类和人鱼的杂交后代。

男主人鱼有恢复的能力，这个梗很多剧里都有，他医好了老画家受伤的手臂，让他重新长出了头发。

但是他咬掉了大反派的两只手指，大反派的两只手指最终也没有嫁接成功，臭在了自己的手上。

我想如果大反派知道了人鱼的特异功能，一定不会那么坏一直要赶尽杀绝，活体解剖，最终也害人害己。

水形物语的原名是The shape of water，电影中最后提到了一个诗句：“无法描述你的形状，我感觉你围绕着我，因为你的存在，我满眼都是你的爱意，它让我的心边柔软，你无处不在“，最终男主和女主是共同成功遁入大海还是一起消失或又被打捞就不得而知了，但是他们彼此找到了对方到的爱，最对方的拥抱中得到了永生。

最终在一起这部电影能获得奥斯卡最佳影片奖，很多站《三个广告牌》的人表示不服，不甘心看着奥斯卡沉沦在政治、宗教、人伦的因素中，这就不得而知啦。

总之，这是一部女主也丑丑的，男主也丑丑，配角也丑丑的奥斯卡最佳影片啦

大家都在大谈这部人兽恋电影的先进性，然而就因为是人兽恋爱讲述社会关怀，兜售了一个怪里怪气的政治正确，所以就是先进么？

我真的觉得如果一些好莱坞40岁以上的导演里相当一部分愿意写和拍这种怪诞故事，这种片子能像可乐一样从流水线上排出来，温情童真的斯皮尔伯格、硬朗矫健的诺兰、剑走偏锋凌厉的大卫·芬奇，特别会拍电影的卡梅隆拍个政治正确怪奇脑洞片他们做不到？

……而且不是从今年开始，可能2000年就能做到，关键是这些导演真的愿意拉下脸写这种二流故事么？

我觉得但凡对自己还有更高要求的导演编剧，都不齿用这种路子做出电影的。

而现在这种二流水平的东西成为了被褒奖的对象，不是只能说评价标准在降低吗？

——为了尊重非白人，而为少数族裔的题材、演员、导演开绿灯，高考少数民族加分是合理的，因为教学资源就是不一样，少数民族，往往就意味着落后省市。

然而作为商业电影，勇争先进这是电影从业者应当作为义务的自我要求，行业工会奖放出的信号是优待水平欠佳而身份特殊的从业人员和剧本，却冷遇水平过硬的电影，就为了让好莱坞越来越政治正确？

这不是变革，这简直是自我阉割的行业灾难。

这种电影真的就是爆米花电影的水平，能够拿到最佳导演和最佳长片，太对不起其他电影了，因为在普通人眼里，我们对比的是今年的横向，比如《银翼杀手2049》，论剧本、摄影、特效、人文哪个都是过硬，过硬到有着足够经验的观影者有着极大底气说《2049》确实超越此片。

怎奈奥斯卡一向鄙视科幻片，而且《2049》具有续作冷饭的因素，所以顶多给俩技术奖意思意思。

同时，除开横向，还有纵向。

过去30年的奥斯卡得奖片默默地看着你们呢，奥斯卡的评委们，这片子跟奥巴马拿了诺贝尔和平奖有什么区别啊？

=========================2017 03 08 补充=============================我已经很疲劳于写长文了，哇啦哇啦写一堆，自己看着都无聊。

补充主要在于定向回复批评我看不懂电影的人，所以特开另一篇链接，免得文章看起来冗长无聊，如果认同我的评论的朋友，就可以不用浪费时间特意去看了。

链接：《廉价的方便主义》https://movie.douban.com/review/9209695/======================2018年5月19日======================早就想写了，心绪长期波动低沉，所以拖了起码两个月了吧，补充两段：1、在时光网看过一篇分析，《水形物语》首映是在17年7月，铺的电影银幕很少，分析称意在追求获奖，并在获奖后重新上映，大规模铺银幕。

现实来说确实是吉尔莫的求仁得仁。

但是可以就此肯定，本片并不是100%为了观众而拍的，更多地是满足了他自身的目的。

2、下面摘抄几段段访谈内容，如果不说是谁说的，诸位看过作何感想？

文末已标明链接： 我会说《三块广告牌》《水形物语》和《伯德小姐》，都不是我心目中的女性电影。

我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中见主流所未见，传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验和女性社会经验。

而这三部电影，无外乎是女性角色占主导地位，类似女性角色作为绝对主角的影片，从不罕见。

当然我还是欣赏《三块广告牌》当中那个强悍的母亲角色，那是一种相对于几乎所有的男性角色的、毫不造作的、而并非观念意义上的强悍。

但我并不认为这需要在女性主义的意义上予以特别讨论。

换句话说，入围影片覆盖了昔日的文化禁忌，也是昔日尖锐的社会矛盾所在，我们当然可以将其视为某种社会进步的标志，然而此间的后奥巴马时代的黑人叙事，或者说后同性恋婚姻合法时代的同性恋故事，事实上已成为合法的、至少是“无害”的主题，相反，那些社会中仍然充满急迫性的议题却再次处于匿名状态，几乎完全不见踪影。

我经常说，相当讽刺的是，墨西哥三杰无疑成了支撑好莱坞的支柱性导演和奥斯卡的专属宠儿，这本身就是一个意味深长的有趣事实。

尤其是当墨西哥导演的作品连续在奥斯卡夺魁，而获奖演说成了抨击美国移民政策以及对拉丁裔种种种歧视的讲坛之时，事情就更有趣了。

所以，《水形物语》的入围和如此多项的提名，成就了新的一例。

尽管影片再次展现了数码电影可能制造的奇观影像，“陀螺”也将他某种诡异、间或酷烈的墨西哥式想象带到了奥斯卡，但我必须说这部电影完全没有打动我，我感到的是故事的陈旧和老套的厌倦。

出处：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2018225是的，做出如上行为就是在为我的言论的逻辑和观点准确做辩护，搬出权威是论证里最差的一种办法，可是针对迷信权威的一群人来说，不然呢？

=======================2018 08 24================================我文章的目的也恰恰就是炸鱼，然后借助你们自己的行为表现你们自己的虚伪：歌颂影片中消弭矛盾和化解成见的思想，然后在实际操作的时候暴露自己毫不容人，以及毫不理解自己对立面观点的嘴上一套实际一套与脆弱。

这个社会实验非常成功，谢谢诸位的参与。

=======================2019 01 27=================================从来没注意过豆邮这种存在，没想到从这里能看到很多真实。

事情过去大半年，在新年伊始还不忘给我送来祝福，您真是对得起《水形物语》的美好。

真抱歉，我是比较小心眼的那种人，但是我从不偷鸡摸狗，所以既然做了，就得承认，对吗？

希望不是狗屎的你，能凭借你的崇高意志万寿无疆。

讲真，一开始听这个电影名称以为是一部很恶心的类似江汉怪物的会有点反胃的片子，没想到是一只可怜的男人鱼，虽然也看起来很丑，但是用心看它和女主的爱却是很美很暖。

好，除开被很多人吐槽的主角的颜值问题和一些剧情槽点，也许光这些拿奥斯卡最佳就该说不过去了，但是它就是名副其实的最佳你知道为什么吗？

首先演技这是毋庸置疑的，女主莎莉·霍金斯饰演的是个哑女没有台词，全靠表情手语眼神这些肢体动作撑起来的，她把要表达的这个有缺陷但很聪明胆大有勇气的女主表演的很有说服力。

孤独的她每天会洗澡自慰，她乐观善良但很渴望爱。

这样一个少数派被莎莉演的感染力爆棚。

剧情再好又怎样也会毁在烂演员上，看过莎莉演的《莫娣》的人都知道她相貌根本算不上漂亮演技却真的是神一般的，所以也许这部被觉得剧情简单的电影换一个人演就不一定是这样的效果了，好演员真心是电影的灵魂，当然其他角色也都不错。

还是说回电影，这是一部对外宣传为人兽恋主题的新奇角度的电影，就如同原来我们刚开始拍爱情电影，同性恋题材电影，一开始都是为人们所不能接受可是直到它变成了主流越来越多的人也都能坦然接受和面对，当然看完这片子不是让你真去搞人兽恋。

这概率当然也微乎其微，除开那些重口味请随意啊。

本片我想它也只是借着这个新疑的主题来表达还不能正面直接表达的一些东西，不过时的主题换了个吸引人的外壳罢了！

比如人兽恋它只是夸大了包容的力量它是无所不能的它不歧视不断别人的路它就能产生美好和爱。

你有没有想过，女主艾丽莎为什么偏偏是个哑巴的角色而不是能说话的，因为哑女它是有缺陷她属于人类社会的边缘类人；还有她的好朋友塞尔达为什么是黑人，因为她也是一样是个少数派；还有和艾莉莎合住一起的老人朋友吉尔斯他是个gay，他也一样是不被认可的异类；最后就是男主鱼男，他更是连人都算不上的一个东西。

所以他们都属于是少数派不被主流人群接纳的，他们只有抱团取暖才能抵挡黑暗，不然只能任类似理查德这一类纯白人主义崇拜者的羞辱和宰割，这难道不是一个讽刺人类独裁阶级的故事吗？

当然更深一点就是为什么阶级分化那么严重，除了歧视和暴力作祟还有更多隐藏的东西，比如怎样改变怎么抗争，硬碰硬不行那就期待思想觉醒吗？

像理查德代表的阶级他只愿意发号施令辱骂他排斥的阶层，可艾丽莎她愤怒了也会表达只是表达的手语他能不懂而已，现实是太多人还没有勇气也只能说些对方听不懂的罢了，是在自我安慰吗？

难怪编剧写了个好结局，但现实往往难的多不管哑女 黑人 同志 异类 弱女子都天生不该是低人一等只能任人践踏羞辱和宰割的，他们也是一样需要被倾听而不是受呵斥谩骂，他们也有同样的一颗可以思考可以运行的头脑和需要爱和感情的心，他们有权利爱和选择。

只有像理查德这种看到异类就想消灭掉的人才真正的丧失了人性，而艾莉莎在看到男美人鱼那一刻选择包容他尊重他的生命给他爱和温暖，他们不会说话更无权发号施令可两颗孤独的心却靠近了……故事写的很美让我看到人和鱼都可以有传奇美好的爱情故事发生，人和人之间怎么就架起了一座又一座难以跨越的阶级和歧视的厚重的桥梁？

这是神话故事吗？

这是讽刺和反思的故事。

这很恶心吗？

这很美啊大概是一幅美好的憧憬，即便永远不会实现。

故事表达柔软力量还是有

我觉得最有趣的是通篇对于“手”的应用，在女主和鱼人的交流沟通过程中手是最重要的东西，示意沟通也好，做羞羞的事情也好，抚摸彼此传达情感也好都，是非常重要的途径，她的手在公交车窗户划过的镜头也非常漂亮而反派恰好不同于其他人，他在电影开始很早就失去了他的两根手指——他根本没有尝试着沟通和鱼人沟通女主强忍着把手指捡回给他一方面出于情理，一方面也是因为手对她而言非常重要，所以自然而然她也觉得对别人也一样全片非常暴力血腥的两幕也是由反派的手指完成的，首先是在拷问科学家那里把手指伸进人家的弹孔严刑逼供，看得我鸡皮疙瘩骤起，共感强烈到了极点捂着嘴巴看完了那段另一幕是他强行把自己手指掰段，因为接上以后一直都在流黑水没什么卵用他索性就掰了，暴怒之下彻底放弃了自己和其他人的情感沟通关于人物的分配，一个非人生物一个残疾人一个人同性恋一个黑人彼此安慰互相努力生活，分配平均到很多人觉得太政治正确，但是因为太有代表性，而且我非常喜欢他们之间的近乎亲情心心相惜的过程，非常温暖所以并不觉得有什么不妥，而且全篇讨论的人物内心的不完整感在那个年代这些小人物他们身上非常合适有一个情节设置比较生硬的就是当蛋糕店小伙拒绝了画家的告白以后马上就展现出了他种族歧视的一面……正好得一看就很刻意女主的鞋，一开始她非常喜欢的一双红皮鞋，最终因为要去见男主而买了下来感觉超可爱了稍微有点遗憾是结局，我完全理解陀螺的安排，呼应很多埋下的伏笔也让整个情节更加合理但是我几乎是希望女主就是人类而不是其他种族，虽然这样的爱会让很多人感到不适但是跨种族成全彼此我觉得可以把片子上升到另一个层面，而不是单独的他们命中注定要遇到彼此当然最后一段处理的太梦幻我甚至觉得并不是实际发生的，和潘神的迷宫一样用一种童话结局的方式带给观众一些安慰？

希望未来再拉片可以发现更多有趣的细节

本就是一半《黑湖妖潭》一半《安徒生》的怪物呀！

黑湖妖潭动笔前，特意去导演页面看了下。

生于1964，算起来五十大几，是到了该讲情怀的年纪。

情怀一事，对于年轻人来说是没什么意义的。

人在年轻的时候总在畅想未来，每日忙忙碌碌，很少沉浸在过去的记忆中。

情怀与致敬这部《水形物语》，拿金奖之前从未关注过。

（真是多亏了翻译大人了将名字搞的如此“小确幸”。

）完整的获奖名单出来那天，随手翻下豆瓣页面，惊呼这不就是《黑湖妖潭》吗？

头几年，有一阵子很迷“怪物电影”，《黑湖妖潭》刷了好几遍。

当然，于我这代人不过是翻故纸猎奇。

而对于60年代，生活在西方世界的那些人，这部《黑湖妖潭》绝对称得上“集体记忆”。

温斯顿·葛鲁姆的那部《阿甘正传》，我指的是小说。

https://book.douban.com/subject/26274005/有一段情节就是在映射黑湖妖潭。

从太空总署退役的阿甘，去好莱坞参观，被朋友拉去演怪兽。

穿着厚重的胶皮外套，抱着一个名叫玛莉莲.梦露的女星从摄影棚的蓄水池中出来。

其间，由于胶皮戏服穿脱不方便，长时间未小便，失禁尿在池中。

女演员疯狂的尖叫，挣扎。

大概就是调侃这一幕了《阿甘正传》出了名的“小人物折射大时代”，将这一幕写在其中，足见其影响。

《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾表示：“当女演员朱莉·亚当斯在水面游泳，怪兽在她下方潜泳时，我感受到了爱。

”这也是拍摄《水形物语》的初衷。

《黑湖妖潭》豆瓣链接https://movie.douban.com/subject/1771608/

黑湖妖潭

黑湖妖潭就如同中年人总是絮絮叨叨的“想当年”，《水形物语》一片中充斥着大量的时代元素，我想，这或多或少的掺杂了导演的私人记忆。

例如冷战背景，登月竞技，还有大量对歌舞片的致敬。

片中，一直无法说话的女主角幻想自己在歌舞片中放生歌唱。

这一段的“布景”照搬了《海上恋舞》。

https://movie.douban.com/subject/1296933/男女主演弗雷德·阿斯泰尔，金吉·罗杰斯分别是歌舞片黄金时代的舞王与舞后。

海上恋舞

水形物语还有这一段，在好基友家中的踢踏舞。

水形物语一些其它60年代的电影元素。

比如，反复出现的《路得记》。

https://movie.douban.com/subject/3599025/

水形物语再比如，女主角在昏睡中的某些姿态，看起来很像《蒂凡尼的早餐》。

https://movie.douban.com/subject/1325958/

蒂凡尼的早餐并非是臆断联系，女主角莎莉·霍金斯承认在表演上参考了奥黛丽.赫本，为了达到某种“古典感“。

水形物语事实上，将女主角的家安置在电影院之上，这一设定本身就具有一定的致敬意味。

在影片中，你能反复看到这样的桥段，电视正在普及，影院人影稀疏，甚至混进去个怪物都没人发现。

插画也正在被相片取代。

人们似乎生活在“未来”，但有一些事情并为改变。

主体政治正确上文说道插画，就顺便多提一句。

片中女主角的基友，后来被水怪抚摸生发的那个，一直未定稿的插画事实上画的正是反派一家。

水形物语片子的反派理查德，出场很具黑色电影风范。

而他的家庭则是模板式的美国50－60年代家庭。

基友的插画作品，其中的红色果冻，在后来的剧情中被修改成绿色，因为绿色“比较流行”。

有意思的是理查德的妻子随后就端出了个绿色的果冻。

开最时髦的车，吃最时髦的果冻，这是个紧跟潮流，永不出错的家庭，仿佛插画广告中宣扬的。

水形物语很多人吐槽《水形物语》赢得奥斯卡靠的是政治正确。

主角们分别是哑巴，水怪，基佬，黑人，主旨也无非是小众群体如何面对歧视。

OK，我知道这个“主题”听起来很俗气，但并不能因此而否定它的价值。

如果说“尊重每一个群体的个体差异”是我们这个时代的政治正确，那歧视小众群体也是50－60年代的政治正确。

那个时代的人是由衷的相信，黑人和白人的肠道细菌不一样不能共用马桶。

搞基是种疾病，需要接受治疗。

要记住，《水形物语》一片的设定是60年代，大清已经亡了40多年。

（玩笑）我是在电影院看的这部，已经打了重码，然而“水怪”和女主滚床单的时候，依然有人惊呼“辣眼睛”。

更有人说“丑就不要秀恩爱”。

所以，你看，歧视依旧存在。

反复强调，包容，理解，平等本身没有什么问题！

妖潭再说回到《黑湖妖潭》《水形物语》几乎是《黑湖妖潭》的完美对仗。

两片中的水怪都来自南美亚马逊流域。

不过场景却由雨林换到了城市。

人类来到水怪的地盘，遭遇重重险阻。

而水怪，单枪匹马的杀入人类的领地，则脆弱无助到，需要一个瘦弱的小女子保护。

三条横杠的划痕，在《黑湖妖潭》中为探险队的“新发现”，在《水形物语》中则为女主生来所带，最终幻化成腮。

又一种说法是“女主本身携带着水怪的血统，这与她水边弃婴的身份也很吻合。

”还有一个比较有趣的致敬点，《水形物语》一片，在水怪未现出真身前，通过爪子，血迹等方式现身，已烘托神秘感。

这点与《黑湖妖潭》一致。

水形物语片中争议很大的一点，就是女主用手势向同事解答如何与水怪交配。

这真的很——恶趣味！

水形物语我猜这是源于导演本人的疑惑。

因为在《黑湖妖潭》一片中“水怪”就是没有小JJ的。

虽说它不要命似的追逐女主，但似乎抢到手也做不了什么！

请关注胯下责任自然在“海斯法典”，那是美国电影审查最严格的时代，怎么可能在电影中暗搓搓的放黄腔？

但事实上，我当年看《黑湖妖潭》一片是没有察觉这件事的。

（小JJ）并不是思想太单纯，只是自己没有的东西，自然而然的也就不那么关注。

从这个角度看，《水形物语》算是从生物学上为《黑湖妖潭》加了个注脚。

人鱼公主《水形物语》中的水怪常被称为“鱼人”，然而如若它真的源自“黑湖”则更应该是“蜥蜴人”因为《黑湖妖潭》一片中曾反复暗示过，甚至在影片的一开头还出现过一条真蜥蜴。

不过，具体到《水形物语》则不必纠结。

毕竟这一部可称得上是《黑湖妖潭》为表《海的女儿》为里。

作为讲述者的基友用语言反复加强故事童话气氛，“公主”“幸福的生活在一起”云云。

水形物语还有高跟鞋的暗指“每走一步都钻心的疼“。

（1.女主角很迷恋高跟鞋，影片中也反复出现了擦拭鞋子的画面。

2.女主角的同事曾多次抱怨，高跟鞋穿着不舒适。

）就如同安徒生所写的“海的女儿”，在人类的世界人鱼是异类，如果无法得到人类的爱就会化做泡沫。

如果说所有“怪兽”和“尖叫女王”的组合都源自《美女与野兽》。

那么这一波“找同类”的操作可以说是将故事推向了童话的另一头。

我们是否能认识到与我们在外表上存在差异的生命体也存在“灵魂”？

我们都喜欢美貌，厌弃丑陋，但最终使我们相爱的并非什么“美貌”或是“善良的内心”，而是认同彼此的灵魂，互相尊重，以及契合。

故事的结尾，作为观众，我并不确信他们是否能“幸福的生活在一起”，但我相信至少————不会“化成泡沫”。