超人总动员2

“我不是天生要慌，我是天生很强” 《超人总动员》系列两部连着看，会更有意思。

14年前，《超人总动员》横空出世，不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖，还搞下了一个最佳原创剧本的提名，对于一部动画片来说，这个成绩是非常了不起了。

14年后，《超人总动员2》姗姗来迟，更迭的是技术，视觉效果全面升级，这是当然必须的了！

然而不变的，是由原班人马带来的横跨14年的情怀。

没错，14年了，无论主题还是风格一如既往，而且紧密结合，这也是了不起的地方。

所以这也是为什么要两集连看的原因，会发现两片很多衔接的地方，开场“暗中破坏王”的情节，直接衔接第一部结尾。

假如不是技术上的升级，我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了，然后一直藏到现在才公映。

14年的前后呼应举个例子，《超人总动员1》开场的采访环节，当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。

超能先生说：“有时候我真向往普通人的生活，过得那么轻轻松松的，平常日子。

”结果，超能先生真的当了普通人，却受不了普通人的生活，暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播，搞点事情。

弹力女超人说：“像普通人一样生活？

我正处在顶峰。

我和那些超级大腕不相上下，算了吧，让男人们去拯救世界，我看够呛。

”结果，弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份，最后还是被逼的出山。

所以，在第一部中，超能先生向往平凡生活，只是当这种生活真的来临时，他却又不愿意完全接受；弹力女超人原本不Care家庭生活，结果她后来一心一意身心隐退。

这其中的反差之大，是第一部的精髓。

那么到了《超人总动员2》中的两位的人设，在结合第一部中对二位的采访，就会发现，他们全部“兑现诺言”了。

超能先生一心一意的当起了全职妇男，而弹力女超人，则成了超级大腕，拯救世界。

这样的人设是对第一部的逆转，因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机，那么到了第二部，就出现了不一样的地方。

超能先生的转变，是一种中年男性的态度转变，是对家庭的重要性的认可。

而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗，这是代表着女性社会职能的变化，与时俱进，有点近期“政治正确”的感觉。

但这些转变其实是有依据的，完全呼应了第一部开头两位的“理想”。

还有巴小倩，不喜欢吃蔬菜的梗，以及她喜欢的那位托尼，在第一部中结尾就是两位约好一块看电影，到了第二部，几经波折，经历了失忆和重新建立关系，结尾之处两人奔赴电影院，呼应了第一部的约定（貌似也是看不成了）。

从角色特点到一些细节方面，这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是，所以真的建议两部一块看，或者再次温习一下第一部。

这就是好莱坞电影工业强大之处，这么多年了，拍一部电影的续集，竟然还能召集回原班人马，还能完成与第一部中很多梗的呼应，而且主题依旧，两部电影的共同点，就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，无论人设如何转变，最终还是落回了家庭的层面之上。

情怀？

还是传承？

我也说不上来，就是觉得时光荏苒，14年后再看第二部，有种时光倒流的感觉，“时过境迁”这个词在这里不适用。

超级英雄特烦恼说回电影的主题，《超人总动员》系列的特殊性，就是“反向超级英雄”模式，颠覆传统，以至于当年在看第一部的时候，我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。

《超人总动员2》比第一部走得更远的是，不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题，而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。

皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西，别的不说，把同桌漫威电影中，引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍，并都搬倒了本片之中。

★首先来说超级英雄可能遇到的问题，第一，用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括，简单来说，就是必须惩恶扬善，抓到坏蛋。

★第二，就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。

在第一部中，其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事，开场就有，但并没有深究。

而到了第二部中，让超能力重新合法，让超人们取得公民身份，成了本片故事的主线之一。

这样一来，这两个超级英雄所面临的最大问题，就形成了一个悖论，能力很大，但无法施展，打算救人就必须违法。

★最后，也会重要的问题，在“民众看待超级英雄”之上，电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。

什么是“警察黑锅”？

就是在警匪片中，一旦警察没有抓住坏人，那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。

警察都经常背黑锅，更何况能力这么大的超级英雄？

就算救了人，抓住了坏蛋，造成的损失谁来赔？

殃及池鱼怎么办？

这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。

所以《超人总动员2》更进一步：没有抓到坏人，甚至没有救到人该怎么办。

并且格外放大了民众对超级英雄的态度。

提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题，进一步剖析了社会对英雄的需求，也成了被本片反派利用的一点。

尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度，就很典型，这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗？

开场“暗中破坏王”的情节，原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会，结果上来就吃了一个闭门羹，并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。

并且在随后的故事，分化为两条线索。

也就是前文所言，改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事，一个对内一个对外。

弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事，在被商业包装的情况下，女超人在万众的声援中，还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责，在这样的情况下，女超人才不得不求别人帮忙，也为后来的故事埋下了伏笔。

另一方面，超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。

反向“能力越大责任越大”打击罪恶信手拈来，经营家庭却困难重重。

度过中年危机的超能先生，对家庭的重要性认可之后，却面对如何撑起这个重要的家庭。

虎落平阳的人往往都含着一股斗志，所以往往他们的爆发力会大的惊人。

超能先生起初斗志满满，但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无，甚至失眠。

平时让自己威风八面的超能力，在家庭面前不值一提，甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有，因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题，还有小杰不稳定的超能力。

就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。

拯救世界和经营家庭哪个重要？

能拯救世界的并不一定能经营家庭。

而且对于弹力女超人来说，能把家庭经营好，也能做大英雄，貌似“内外兼修”，但最终还是出了问题，成为别人的棋子。

比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境，本片并没有这样做，而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题，最终让他们陷入单打独斗的境地，且比平时任何时候都困难。

这就是“超人，在家在外面，都慌得一逼。

”

当然，作为一部动画电影，本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后，能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯，实际上并没有真正解决这些问题，而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。

这样的做法无可厚非，却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因，反派也没有第一部给力，最终大战也是乏善可陈（让人想起了《生死时速2》），这是本片的问题所在。

但好的地方就是，我们在《超人总动员2》中，看到了孩子们的成长，以及全新的超能力。

所以后半段乃至结尾大战，最抢镜的还是三个小家伙，尤其是小杰，是全片最大的亮点，以至于直到电影结束之后，我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来？

可惜没有。

家庭团结，让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解，孩子们的成长，以及互相扶持的态度，也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误，从各自为战到团结并肩，首尾两场大战对比鲜明，最终还是一个皆大欢喜的结局。

他们是超人一家，只要在一起，可以不慌了。

PS，说下本片的特效吧，从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析，再到电影中巴小倩的头发纹理，皮克斯从未让人失望过。

但个人觉得最惊艳的地方，就是水面的处理，和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆，我不太清楚这两处是否是实物（真的水面和雪球），如果是物理特效生成的话，那就太牛逼了，真正的以假乱真。

PPS，别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢，但国内的声势好像不太高啊。

记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音，但内地票房只有10.4万，没错就10万块。

但该片在影迷群体内还是非常推崇，只是当年很多观众不识货罢了。

记得很清楚的一次，那时候在上大学，我在电影社团负责多媒体教室，周末给同学们放电影。

结果有一天某个偶像剧（忘了是啥了）读不出来盘，放映活动眼看就要黄了，情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。

起初那帮货们还不乐意，结果没过多久大家都欢天喜地，有句广告词怎么说来着？

看完了都说好！

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。

然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。

《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

·女性意识在《超人总动员1》中，超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了，在近两个小时的影片中，过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象，可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。

而作为超能先生的妻子，曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境，希望丈夫能够放弃超人身份，回归正常生活。

身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。

但是到了《超人总动员2》，两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪，改变超人形象；超能先生巴鲍伯则呆在家里，变身“奶爸”，照顾三个孩子，不让妻子工作分心。

面对突如其来的身份转换，鲍伯显然有些力不从心，他解不出小飞的数学题，安抚不了小倩失恋的受伤的心灵，更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。

可以说，这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人，从而告诉大家，事实就像衣夫人说的那样：“把孩子带好了也是一种英雄的行为。

前提是，你做得好。

”

反观巴荷莉，她重返工作岗位，一切都因为她能力出众而十分顺利。

急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。

导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子，男人能做的事女人同样可以做到。

但这并不意味着女性要取代男性的地位。

在电影高潮和接近尾声的部分，超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用，制止了轮船撞毁城市，弹力女超人也抱起小杰，轻松地说：“接下来靠你们了，我该去休息会了。

”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时，选择了照顾弟弟，用自己保护罩的能力保护巴小杰。

我想，她们的潜台词就是：“拯救世界还是照顾家人，一切由我说了算。

”由此可以看出，电影更想告诉观众，“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。

以超能夫妻为主线，加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画，《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。

·依赖与独立“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题，与第一部不同的是，第二部《超人总动员》中，反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强，人们反而失去了自卫的能力。

的确，在许多英雄题材的影片中，不具备超能力的人们总是等待救世主的降临，从不会考虑自己解决问题。

屏霸便通过屏幕控诉，正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在，你们才会变得愚昧无知，一心等待别人的拯救。

艾芙琳的做法是激进的，她认为全面禁止超人使用超能力，就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题，这无疑是治标不治本的。

且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事，从平凡人的角度看，一个更愿意依赖别人解决问题的人，即使不依靠超人，也不会首先想到自己解决问题。

在现实生活中，等待帮助的“平凡人”很多，能力强大的“超人”也存在，想要摆脱对“超人”们的依赖，也许我们应该做的是强大自己，让自己也变成“超人”，而不是一味地追求消灭“超人”，寻求能力平等。

十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面，甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击，能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。

但是，其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢？

对我自己而言，一部好的电影更应该让观众学习到什么，或是引起观众的深思。

皮克斯从未让人失望，“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”我想，这份等待简直是超值。

我竟然没有意识到，14年过去了。

《超人总动员1》是我心目中最棒的超级英雄电影——尤其是在守望者和MCU还没有诞生之前。

皮克斯拍出了电影史上最棒的超级英雄片，思路奇僻，人物鲜明，剧情节奏间不容发，趣味桥段妙到毫巅。

而且这还是我和我爸一起看的最后一部电影。

当反派Underminer的挖掘机在第一部片尾隆隆钻出地底，一家四口人摆出战姿，当爹的Mr. Incredible一声令下，英雄全家便飞身而起要惩治罪恶。

就连我爸这个一贯为人师表不苟言笑的老家伙都哈哈大笑，然后引用了一句鲁迅的诗：“这片好玩！

结尾有点‘战斗正未有穷期’的意思啊！

”我从DVD机里取出碟片，合上盒盖，心里有种宁定的满足感。

我爸是个看任何一部电影都会在前十分钟唠叨：啊，这片的情节推进怎么那么慢……（这段对话发生在看肖申克的时候），让我忍不住想拔掉他发条的急性子。

唯独在这部《超人总动员》面前，他像个安静的小孩一样，盯着电视屏幕从头看到尾，一语不发，直到Staff跳出他才笑着说了上面的评论。

后来我们再也没有一同看过电影。

14年后的今天，我独自一个人坐在深夜的电影院里，重温一个过去的故事。

电影开场，正是反派Underminer的挖掘机隆隆钻出地底，一家四口人摆出战姿，当爹的Mr. Incredible一声令下，英雄全家便飞身而起要惩治罪恶。

14年的鸿沟仿佛不曾存在过，我只是中场休息打了个呵欠眨了一下眼。

然后眼泪忍不住就掉了下来。

事实上，这不是今天坐在电影院里第一次哭泣。

《超人总动员2》正片播放前加映了一段小短片《包宝宝》，也是关于中国家庭亲缘关系惊才绝艳的描述。

象征小孩的包子在母亲近乎霸道的呵护下飞快成长，任性地要离开家庭，悲伤的母亲一口吃掉他，然后发觉这只是南柯一梦。

包子和宝宝、这两个形象精妙地互相观照，让人难免回想起自己成长过程中父母对自己的一切过度保护，爱和伤害。

回到电影本身来。

《超人总动员2》虽然在剧情上延续了1的结尾，但它的主题却在某种程度上倒退和缩小。

因为《超1》的故事选题已经占得先机，讲了超级英雄题材中最吸引人的“身份危机”这一条。

当年看《超1》觉得它无比惊艳，正因为当时大部分的超级英雄电影仍然在讲述超级英雄如何习惯使用自己的力量并获得成长这样老套的“青少年故事”。

而《超1》故事的开头，两位人到中年的超人夫妻就已经过气，政府法案禁止超人们肆意行侠。

他们没有权利再逃避自己的凡人性了，于是神们跌落凡间，大家都只能做回普通人。

面对琐碎的生活、堆积如山的账单、烦人的青春期儿女……失去了面具（或者说，戴上面具的权利）就好像是失去了他们真正的自我一样。

这样的主题，在美漫繁荣昌盛的黄金年代里其实不乏讲述的文本。

可偏偏在电影领域，直到守望者、黑暗骑士出现，并没有几个电影认真地讨论过超级英雄身份危机的故事。

《超人总动员1》可谓发风气之先河，用温柔可口的方式，讲述了一个超级英雄中年危机的喜剧。

在这样的故事里，Mr.Incredible晚上和老友（那个溜冰老黑）监听警讯，赶在警察出现前偷偷行侠仗义，刺激爽过偷情，不可告人的样子也和偷情相差仿佛。

（禁不住就让我想起《守望者》里那个穿上超级英雄装不再早泄的夜枭。

）老婆成了唠唠叨叨的中年妇女，整天柴米油盐酱醋茶，女儿早恋儿子学习差……曾经的热恋深情快要消磨见底了。

怎么办？！

怎么办？

有反派来拯救夫妻感情！

Mr.Incredible的头号粉丝当年一直想当他的小助手（都是蝙蝠侠罗宾模式害的……），但Mr.Incredible力拒少年花痴心。

最终把这小子逼成了自学成才的超级民科。

俗话说一粉顶十黑。

这小子酝酿一场自导自演的拯救世界大戏，想成为超级英雄出道。

但因为小小的失误，这场大戏反而成了Mr.Incredible全家弥补关系裂缝的粘合剂。

其实1代的反派虽说只是个粉丝，但本质上也仍然要算是这个超级家庭的一份子。

他对Incredible先生的爱憎变化，就是一个失望的孩子对父亲的态度转变。

他希望取代Mr.Incredible成为人们仰慕的超级英雄，只是又一个弑父的故事罢了。

而他的失败，则证明超级英雄行侠的资格必须由“良心”和“同情”这两块人类同理心的基石所赋予，任何基于虚荣目的去扮演超级英雄的角色，都与反派无异。

如果说《超1》用超级英雄母题下的浪漫主义方式去解决角色实际要面对的中年危机的话，《超2》对家庭关系的处理就有趣和温柔多了。

上一集里对于“超级英雄行侠仗义是否天然合理”这个涉及伦理法理的难题，在这一集里被削减到只有几句简单的夫妻争吵，而且很快被粗暴地中断了（反正这种辩题是无解的）——一家财团的老板是他们的粉丝，想要推动超级英雄合法化。

所以原本不支持老公偷偷行侠的妻子，为了要赚钱养家，也不得不干起了她曾经鄙夷的“违法行为”。

《超2》的乐趣就在于此，它描述这种家庭事业男女分工倒置产生的失衡，十分地传神。

弹力女侠再度出山，老公在电话那头嫉妒到肝颤，却柔情蜜意肯陪着小声调哄老婆家中一切平安无事切莫操心。

女侠在前线捷报连传，每次和老公说到自己战斗得意之处，兴奋地像和闺蜜谈论初恋的小姑娘，声音拔高了八度。

老公在家郁闷地洗衣、做饭、奶孩子——操心大女儿的初恋，二儿子的数学题，小儿子失控的超能力，24小时连轴转，累得像条口吐白沫的罗威纳犬。

这一整段一气呵成，大唱女性主义赞歌的同时，又把Mr.Incredible这条九尺巨汉心有猛虎细嗅蔷薇的温柔一面刻画的令人动容。

要我说，这种夫妻分工合力的处理方式才是所有中年危机、身份危机的真正解决之道，远胜过要靠超级反派的外力来团结一家人。

让人不禁啪啪啪鼓掌，皮克斯到底是皮克斯。

故事到这里当然不可能结束，没有反派，没有反派怎么能叫超级英雄电影呢？

这部电影的反派Screen Slaver是个颇值得玩味的角色。

它宣称：所有超级英雄的存在都削弱了人类自救的能力，人类像依赖父母的小孩一样丧失了自我挽救的意识。

因此，超级英雄不该存在。

说实在的，这个观点不过是对《超人》里Lex Luthor那套陈词滥调的重复。

持有这种观点，就意味着否定无法自救的人存活下去的权利。

而且Luthor这种人哪是关心人类是否自强呢？

他只是在意自己头顶上飞着一个比自己更强的超人罢了。

Screen Slaver的观点虽然站不住脚，但它贡献了全片最有趣的一段台词（同样站不住脚）。

它在弹力女侠接受采访时，曾黑入频道说了一段漫长的宣言。

这段话揭破了电影作者对技术异化人类生活的巨大忧虑。

生活、体验、尝试全都被屏幕和社交媒体所劫持，切割的支离破碎。

虚假的、他人的经验被包装起来贩卖给人们。

人类追求舒适、轻松，任由别人把持自己的选择和生活方式，掏钱购买幻觉。

这可不就是信息时代的现状吗。

所以这家伙的超能力是一个隐喻，隐喻着技术时代通讯媒体对人们意识的劫持。

然而问题是，技术真的能夺走人们思考的自由吗（电影里看起来是这么表达的）？

还是这个时代的人们心甘情愿选择接受它的指令？

乔布斯于1996年接受《连线》采访 ，有一段很棒的论述：当你年轻的时候，你看着电视就会想，这里面一定有阴谋。

电视台想把我们变傻。

可是等你长大一点，你发现不是这么回事儿。

电视台的业务就是人们想要什么它们就给什么。

这个想法更令人沮丧。

阴谋论还算乐观的！

至少你还有个坏人可以打，我们还可以革命！

而现实是电视台只不过给我们想要的东西。

人们自己放弃了思考，人们自己选择从媒体上获得了自己想要的东西。

技术只是更快更好地把人群分类筛选，提供了特定人群想要的内容。

而现在Screen Slaver居然要责怪技术让人类堕落？

这和历史上所有的保守主义观点又有什么不同？

所有技术的进步都会激起人们的忧患意识。

人类追求的是轻松，而改变总是不那么轻松的。

一种具有变革力量的技术诞生意味着某个生活方式的死去。

就像老子要借一个农民的口对一只抽水筒唧唧歪歪指责不休。

电视机的诞生，互联网的诞生，游戏，社交媒体……人们就是在技术变化的洪流中被改变至今的。

我们很难说那些被改变而消逝的生活方式就更加幸福，这种言论只是一厢情愿的怀旧泥古而已。

所以说真的，这代的反派是个彻头彻尾的反派，倒退之人，行倒退之事。

失败可谓理所当然。

在电影结尾，一家五口人坐上去看电影的车，途中又闻枪声大作，是犯罪现场的味道。

于是父亲、母亲、孩子们戴上面具，汽车酷炫变形，出发惩治罪恶。

相似的结尾，充满了爱、正义和希望。

哇，我竟然没有意识到，14年过去了。

影片开始之前主创人员有几句“表白”，最后一句说：“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”作为一个超人一家的小粉丝，听了不免有些触动。

翘首以盼超人上映的我至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天，那时我刚上初中，家楼下新开了一家卖盗版DVD小店，那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。

一个父母不在家的日子，我和如今仍然是最好朋友的她，懒懒坐在沙发上，喝着饮料，嬉笑着看完了这部电影。

没有配音，字幕很烂，许多特效现在看起来也许有些老土，但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕，伴随着一晃而逝的时间，将我从北京带到纽约，也把我从一个稚气未脱的小女孩，变成了一个孩子的妈妈。

昨晚睡前，女儿套上她的睡袋，袖子穿好了，两条腿还在外面，睡袋挂在脖子后，看起来像一个披风。

她对我说：“妈妈，你看我变成Superhero啦！

”我说：“对，你是妈妈的超级英雄。

”女儿说：“妈妈，你是我的supermom, 我是你的superbaby。

”我笑了，第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了，没想到她还记得。

第二部令我触动的地方有许多，但作为一个妈妈，我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。

家庭生活中的弹力女，像每一个普通的妻子和妈妈一样，忙碌，细致，有时显得焦躁和啰嗦。

做超人的她曾是那么洒脱，自信，从容不迫。

妈妈超人重回职场，当一个新的工作机会来临时，她有些自我怀疑，也有惊喜和跃跃欲试的野心，但更多的是放不下三个孩子的担心。

超人先生虽然自大，莽撞，有大男子主义情节，但仍然充分支持妻子的事业。

不仅因为妻子的事业（也许）能实现他自己的理想，更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。

于是我们看到了曾经无所不能的超人先生，给孩子们做早饭，送孩子上学，辅导作业，给小baby洗澡，喂奶，讲故事，再讲故事，处理恋爱事故，再辅导作业，一直到他满脸胡茬，顾不上睡觉。

没想到，当妈的工作量比当超人还大啊（哼！

）。

故事讲了一千遍，孩子还是不睡。

亲爹日常。

面对在外拯救世界的妻子的电话询问，尽管手上的baby已经变成一团火球，仍然要假装自己handle得很好，“没问题亲爱的，孩子们都好极了。

”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》，又可怜又好笑。

反派也是一个极其有家庭观念的人，她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。

所以她要用她的观念教育人类，那就是不能过分相信别人，自己的命运掌握在自己手上。

所以她发明了一套系统，可以用电视信号让人失去理智。

这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。

社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识，直到把所有人都变成商业社会的一部分。

那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢，啊，这里要升华了，是亲情。

是孩子的手。

因为不仅仅妈妈和爸爸是超人，孩子也是超人。

他们通过自己的双眼认识，感受这个世界，给父母，也给这个世界许多最真实的反馈。

是这双手吗？

看了电影就知道了。

尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗，远离这个世界的不美好，但他们最终明白，孩子的力量也是他们超级力量的一部分。

要战胜邪恶，不仅要单打独斗，还要齐心协力。

要相信，要支持，还要放手让每一个人自己去试，去做自己最擅长的东西。

每个人都是如此特别，也许你长得像乌龟，但你可以扭曲金属，也许你容易紧张废话很多，但你可以让物体穿越空间。

正是每一个人对世界的多彩的认识，丰富的认知，构成了打破思想统治的超能力。

亲情让我们返璞归真，对个体的尊重让这个世界更完美，更强大。

对，皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里，这点不得不佩服。

P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品，与《超人总动员》温情的基调想同，也是一则非常动人的家庭小故事。

能在大荧幕上看到华人导演，特别是女导演的作品，非常惊喜。

这部短片的既有中国文化的背景（后景还有老中央电视塔），又有美式的表达，在叙事和美术上处理得游刃有余，值得一看。

在2004年《超人总动员》上映惊艳四座之后，时隔十四年，我们才目睹了《超人总动员2》。

皮克斯的动画一直以天马行空的想象力和情感细腻的故事来赢得观众的感动。

在被迪士尼收购之后，皮克斯的作品便逐渐转变了风格。

这一部相隔了14年的续集，不由得让人联想到之前的《海底总动员2》，怀疑它有“啃老本”的嫌疑。

当降低了期待值后走进影院，却又收获了不少惊喜。

从主题上来说，第二部很好地衔接了下来，依旧是超能力者得不到社会认可的大背景环境，而后则还是在这个大背景环境下超人能力者的抉择。

在第一部中，我们很容易发现其实是在说一个男人中年危机的故事——这个超人也是人，他还是一个男人，男人一旦进入了婚姻和家庭，他就不在是他自己了。

面对这句话，我们不由得问：那女人呢？

于是，我们就在第二部中看到了。

在第二部里，对于婚姻和家庭的思考有所增加，除了男权主义的危机之外，我们更多地看到了女性意识的觉醒。

现在，我们再来看看特别值得提的几点。

1. “传统家庭”中，更需要女人。

在第一部里，鲍勃偷偷出去重操旧业，对家里的事不闻不问，家里的情况安然无恙。

而在第二部里，海伦出去担负起超人的工作时，鲍勃就忙得措手不及：他对婴儿期的孩子照顾不周，对儿子的学习问题难以帮助，和青春期的女儿无法沟通。

相比于鲍勃在第一部中只需对家人隐瞒事实，海伦时不时打电话操心家庭状况，显然要辛苦得多。

不过电影仍然将这类问题理想化了，虽然鲍勃内心不情愿，因为出于爱也是尽力照顾好孩子。

这在现实当中，我们都知道这是极其不易的。

尤其是父亲偶尔接一次孩子放学或是开一次家长会就能被夸是好父亲、母亲每日为包揽孩子大小事务都是理所应当的一些“丧父式教育”的国家里，更是难以想象。

2. 男权畏惧女性意识的觉醒在电影中不难发现，鲍勃每次知道海伦的超人工作出色完成后，他都会非常不安。

当然这其中还有鲍勃他自己想要担负英雄责任的抱负与赢得大众认可的虚荣心，但是，作为丈夫的鲍勃却没有为妻子海伦的出色工作而高兴。

这就是潜在的男权主义，女性社会地位的提高而给他们带来的危机感。

他们并不希望女性做得出色，而且做得比男性更出色。

3. 女性的穿着“自由”在第一部中，海伦作为弹力女超人的服装，是红白相间的，虽然有红色这样强冲击力的色彩，但整体上还是白色为主，感官上看，就是一个“传统”、“纯洁”的女性形象。

而在第二部里风格完全是180度的转变，摒弃了之前的白色，而改成黑与灰的深色搭配。

黑色的长筒皮靴还将裤袜显露了出来，加上人物身体造型的曲线，难免有些性暗示。

若说起穿着深色服装，有着性感身材的女性，一定会想到现实生活中的麦当娜，麦当娜恰恰便是一个女权的代表。

现实社会中存在一个现象，便是每当有女孩被强奸，就会有人诽议“肯定是穿着暴露”。

然而事实上，怎样的穿着本就是女性自己的权利，不应成为犯罪分子的借口。

试想一下，若是所有女性都和海伦一样拥有超能力，无论如何穿着，那些人有侵犯的胆子吗？

4. 女性完全可以独当一面由于这是一个超人家庭的设定，所以影片最后的走向必然是全家出动。

而编剧的设计的巧妙也在这，他没有让海伦因为自己是女性而无法胜任超人工作，还需要丈夫鲍勃出动，来帮助海伦摆脱困境。

他让出动的鲍勃也陷入了困境，让孩子来化解危机，这便出色得多了。

若是鲍勃一到，就帮助海伦解决困难，那这就太男权了。

除此之外，最后的反派，也是由海伦自己抓住的，显示出了女性可以独立自主。

总而言之，《超人总动员2》并没有让人失望，还让人看到了比较亮眼的地方，更欣慰于其中所表现的女性意识的觉醒。

当然由于是电影，所以也要理想化得多，但理想化的故事，不也正是提醒着我们思考着现实吗？

现实生活中的女性在家庭里是什么样的状态？

在社会中又处于什么样的地位呢？

作为90后们的童年回忆，《超人总动员》无疑也是粉丝们最期待续作的动画。

只是没想到这一等就是14年。

《超人总动员》是皮克斯首部以人类为主角的动画电影，聚焦于家庭，内容更加成人化。

它是本世纪以来最成功的超级英雄电影之一，也是最佳动画作品之一。

可以说，各个年龄层的观众都能在《超人总动员》系列里找到自己的乐趣，它既不幼稚低龄，也没有过于复杂的情节，而是将温情与冒险巧妙结合，让每个观众都能感受到真实的欢乐和感动。

6月22日在内地上映的《超人总动员2》沿袭了前作的温馨，同时以更加精妙的剧情、炫目的特效、流行元素，制造了更加优秀的续作。

北美开画三天狂揽1.8亿美元。

豆瓣8.6分，IMDB8.4分，烂番茄新鲜度94%，甚至有人说它超越了去年风靡全球的皮克斯另一部佳作《寻梦环游记》。

在《超人总动员2》中，超人家庭也顺应了当下最流行的“女主外男主内”潮流，弹力女超人负责冲在前线，使超能力合法化，超能先生则转型为家庭妇男。

做了15年主妇的超人妈妈终于能够一展身手，她穿上紧身衣、骑上摩托去拯救世界，还得应付儿子“妈我的运动鞋在哪儿？

”的疑问。

一贯给超人爸爸做副手打配合的她，原来也可以完成这么多壮举。

都说全职主妇是世界上最辛苦的职业没有之一，这一点超能先生有了深刻的体验。

而且还是同时照顾三个孩子。

他帮助解决巴小倩的恋爱问题，教巴小飞做数学题，还要照顾咿呀学语的巴小杰。

疲惫不堪的超能先生念着童话都能打盹，黑眼圈下全都是绝望。

这也是他第一次知道，居然还有比拯救世界更困难的事情。

在被反差萌逗得哈哈大笑的同时，两人工作的互换也给观众带来了思考。

就像超能先生最初对大集团选中弹力女超人而不是自己抱有复杂心理一样，在我们大多数人眼中，也会对女性拯救世界存有微微的不信任感。

可事实上弹力女超人为了家庭肯放下超能力做了15年的家务，才是真正的伟大。

还记得第一部中超能先生遇到危险，弹力女超人就奋不顾身去救他吗？

这一次当弹力女超人和超能先生双双被反派暗算，去营救他们的则是三个萌娃。

看这一家人并肩作战实在太开心了。

彼此信任、默契，小朋友们的超能力也发挥得更加熟练。

他们不再需要父母分心保护，甚至还能在关键时刻帮助他们。

一度被爸爸妈妈怀疑没有超能力的巴小杰，也首次超能力大爆发，并且着实惊到了大家。

上天遁地穿墙喷火射电变身，他拥有的超能力多达十几种。

原本在大作战中被当做负担被迫轮流照顾的他，也在大决战中成了作战武器。

没有什么比一家人在一起更重要的了。

随着14年来皮克斯的特效技术突飞猛进，最终呈现给观众的，也是最高水准的制作。

在大银幕可以清晰的看到衣服的纤维质感、水滴和冰棱的细节，色彩对比也更加真实炫目。

有特效技术的加持，你能看到更加炫目的超能力呈现呢。

不管你是随着这个系列成长的粉丝，还是新一代观众，《超人总动员2》在这个暑期档，都会给你最好的观影体验。

带上亲友们一起去影院感受这份欢乐吧！

《超人总动员2》时隔13年的续集！

整体算是延续了皮克斯动画一向的高水准！

很高的完成度，用有限的篇幅成功塑造了性格迥异的人物形象，尤其在视觉呈现上完全可以说是以假乱真！

虽然也在故事层级和人物的内心上也做了进一步挖掘，但可能是要表达的内容太多了，造成在几个方面的探索均不够深入、不够充分。

相比皮克斯经典差距还是挺明显的。

7分！

ps:都说在故事承接上做的很好，但时隔13年，我真的记不住第一部的大部分情节，默默地去补看第一部吧！

（7.0）2004年的《超人总动员》是一部具有开创性的集合体，刺激肾上腺的超级英雄动作片、并入迪士尼前的迪士尼式家庭向合家欢电影、部分触及中年危机等成人问题的严肃剧情、儿童成长及亲子关系等，多个维度交织且浑然一体。

这样的作品制作续集除了期待情怀的力量能让人们忘却重复（然而仅仅是重复前作同样的优秀就已经是多数电影无力企及的了）的疲惫感之外，唯一能做的深入发展也只有像宣传所暗示的那样正经探讨下平权运动了。

如若以这时的女性平权为目标，那事实上的“反派”就该是在家中照顾孩子而心有不甘的超能先生了，更深的“反派”则甚至包括了弹力女超人在内的所有固有观念的持有者，屏霸这种最多是个外在的引子。

可惜正片只是对此略有涉及（比如抄出超能车遥控器时），大多数时候还是做了最保险的超级英雄动作电影的处理并辅之以必要的喜剧佐料。

一来，巨额投资的迪士尼旗下电影还是要以未成年人的理解力为限，真讲起平权，很多成人都未必理解得了。

二者，真正意义上的严肃话题讨论恐怕会打碎很多皮克斯/迪士尼/动画电影创作的固定模式，那也就不是一部续作而是彻底地翻新重建了。

不过幸运的是，简单化后——或者说有前作铺垫下的非复杂化续集——单纯地致力于表现超级英雄的超能力（用动画的形式）也没有很让人烦躁，这类电影正是鸟导所长。

所以，除了电脑技术改变带来的相应的视听表现力进步之外，在创意、深度、故事、人物等方面本片都不能算是较之前作“更出色”的续集，个人皮克斯定位在第三档。

附个人皮克斯作品排名：第一档，玩具3、鼠王、瓦力、头脑第二档，玩具1&2、超人1、飞屋第三档，尼莫、怪电、泡面（带公主滤镜）第四档，虫虫、多莉、怪大、麦昆、恐龙。

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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【包含剧透，建议看完电影再阅读。

】我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。

等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。

这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。

Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。

这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。

这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。

做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？

怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。

待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。

甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？

无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。

这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。

全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。

这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。

看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。

说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？

动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？

究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？

也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。

用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。

为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。

Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？

Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。

Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。

我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。

只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？

请看下一点——【屏幕的奴隶】反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。

在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。

大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。

所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。

我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。

看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。

首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。

父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。

看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？

Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。

Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。

这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。

可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。

从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。

女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。

而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。

就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。

当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。

通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。

有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。

也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？