再见吧！少年

整部电影 要带着那种不是悲悯不是上帝的看，而是把自己观影者的姿态放低 去感受生命的价值。

不同于《滚蛋吧肿瘤君》那种青春的活跃，也不同于《我不是药神》那种无声的震撼，而是用一种写实的视角来表述白血病患者这一特殊团体的真实一面，略有些压抑和催泪，再见吧少年，愿你的青春永在，用生命的燃烧留下自己的轨迹，为留下的人留下另类的激励，再见吧少年，愿你为留下来的人留下唯一的希望。

这不是一个电影 而是对生命之花的一瞬凋落的挽歌。

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。

万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

这片子对于白血病细节方面还是差了点，看起来没法产生共鸣，我不是药神相对来说就严谨很多1.化疗扎针不用picc或者输液港，这样打完一两个疗，静脉血管也基本废掉了2.父母亲和小孩配型是肯定可以配上半相合的，不能做骨髓移植只可能是父母亲年纪太大，或者体检有问题，还有就是这个医院做不了半相合移植，那就是被庸医耽误了…3.文中说两千块钱的进口药貌似很高，其实我说导演可以大胆点，对白血病人来说2000的药真不算事，20000/200000的靶向药也有很多，药神里面的格列宁不就是吗4.电影里面所有人都不好好戴口罩，特别是和病人在一起的时候。

要么把鼻子露出来，要么口罩拉到最下面。

白血病人很重要的是预防感染，果然后面肺部感染了吧…5.病危的时候血小板70，其实是个还算安全的值，白血病病人谁没经历过个位数血小板的时候啊

一部《隐秘的角落》，让我们记住了一个名字： 荣梓杉。

宝石般澄澈的眼睛，掩藏着比成年人还复杂的情绪；

演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。

而且！！！

——就很帅啊啊啊啊啊啊！！！！

这样的天才少年，跪求他吃演员这碗饭！

没想到，就在这个国庆档，弟弟就带着他的大银幕作品来了。

主角王新阳（荣梓杉 饰），本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。

热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能，从同学手中购置二手吉他，为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。

用他的话说，只要听着音乐，心情就会莫名变好，世界也会变得异常华丽，但是突然发生的一件事，夺走了他世界里的色彩。

在艺术节的表演中，他晕倒了。

检查结果很不乐观—— 血液指标异常，入院化疗刻不容缓。

更糟糕的是，治愈率只有不到50%。

他的人生，就像一套刚刚拆封的新款游戏： 兴冲冲地开了局，加足马力往前闯。

只是没想到： PK病魔这一关，好长好长…… 在病友交流论坛上，新阳结识了患有同样病症，但治愈率只有20%的糖糖。

看似希望更加渺茫，可糖糖始终没有放弃，还给新阳寄来了各种各样的帽子，虽然从未谋面，但感觉始终陪在身边—— 好样的，小战友。

而在那间冷冰冰的病房里。

同样的小战友还有很多呢。

在疾病面前，稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。

医院的天台成了他们的秘密基地，草台班子搭起来； 一个承载着美好愿景，向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die 生辰百岁短，亡者耄年青。

怎么样，是不是挺有内味儿，挺朋克的？

而当故事继续讲下去，生命总要面临它的有始有终。

但一切都来得那么快，那么突然……战友倒下了，新阳的情况也不乐观……老规矩： 剧透的事儿就点到为止。

今天把您拉到这儿，主要还是想说说对这部电影的整体感受。

首先是基调。

本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸，但整体格局却是举重若轻，并没有过分贩卖伤痛。

比如天台上的演唱会：

少年们的向死而生—— 如同暖阳。

全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角，让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。

而这样以温和为主的基调，就对演员的表现力提出了极高的要求：静，要能隐忍； 动，也要能喷薄。

这里着重要说的是： 大演员，刘敏涛。

凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏，情绪和状态都拿捏的非常精准，几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。

不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼，更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。

例如： 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔，夹带着转瞬即逝的愤怒。

在超市买东西时，金额偏偏是1414这样不吉利的数字，那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞—— 极尽自然，不留痕迹。

而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。

电影里设计了这么一场“头发保卫战”：

整场戏，荣梓杉的表现都只在一张脸上。

从拒绝到反抗再到最后的接受，每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进； 头一剃，整个人就变了。

而且是，教人无比扼腕地变了。

与之对照的是，在他还没有意识到病情严重性时的表现：

病假多好呀！

不用上学，还有大把零食作伴…… 这或许是一种同类型剧作中常见的方式： 将美好撕碎，再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观，一点、一点、一点地拼接起来。

而荣梓杉的存在，成全了这份少年美好。

或许，这就叫老天爷赏饭吧。

再来说说成年人的世界。

周岚，一个白血病患儿的母亲。

从得知新阳病情的那一刻起，这位母亲就做出了决定： 要让自己的儿子活。

高龄备孕，为求多一个配型成功的机会； 没人照顾孩子，那就把工作辞了； 进口特效药，一支就要2000多； 积蓄掏空，那就卖车卖房……

就连跟丈夫的争吵，都不敢把狗血情绪挂在脸上。

看着病床上的儿子，她希望生病的是自己； 而当她回到了自己的生活——

连不自知地笑了那么一下，都觉得不配。

克制，克制，还是克制。

克制的力量是什么？

镜头里的他们在哭，远远不及，镜头里的他们在忍。

镜头里的他们在忍，又不及—— 他们试图彼此理解，彼此守护，彼此成全。

情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准，本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。

至于效果如何，只能说： 带纸巾，两包起。

最难得的是，本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛，而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。

亲情和友爱，穿插在故事之间，细腻的守护，默默地鼓励支持。

他们帮着新阳完成人生中的一个梦想，而这个梦想承载的，却是超出这个年纪的爱。

生命中总有生离死别，重要的是在生死诀别之前，要留下爱。

在用力活着的每一天去感受生活的美好，和自己在乎的人在一起……扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说：

人生到头来不过是不断地放下； 而永远最令人痛心的，是我们来不及好好告别。

无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。

这些失去了至亲至爱的“失独者”，被广泛认同为“最伤痛的群体”， 逝者已矣，生者如斯， 留下的人更需要社会的关注与支持。

脱胎于真实人物事件改编的基底，无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。

2020年，整个地球见证的生离死别太多了。

2020年，中国电影经历的等待也太久了。

2020年，我们终于盼来了一个照常运转的国庆档—— 我们应该万幸—— 电影，终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。

人的一生原本很长； 日复日、年又复年。

而这世上花花万物、各成大千；又有多少个日与年，足够我们看清看透？

对于失去与告别，从不会有人会光荣毕业。

可是啊，在这所残酷又魔幻的生命学堂里—— 我们不逃课也不作弊； 我们都在慢慢学啊。

原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气，加上首播预告观感尚可，非常好奇成片会是什么样子，刷到30号有点映第一时间就买了票。

片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底，而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的，特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感，可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄，依然是一种国产都市剧的质感，或许真的需要一到两位台湾腔演员（把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀）。

即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉，特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。

复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。

再来到剧情方面，先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念，再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环，可惜中间的故事确实流水账般展开，2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么，是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂，以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的，例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉，情绪的带动全靠文本和演员的表演。

节奏上也略显跳跃，最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂，或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感，可这中间也太一帆风顺了，好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。

虽有两小时的篇幅，但是男主健康活泼的戏份不多，没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。

影片本身的音乐元素占比也不算小，而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。

但就论音乐这一块也是让人失望的，首先配乐上就让人感觉有点“满”，不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对，而是不需要的时候总有BGM在响，而且几乎没有主旋律，可以说毫无存在感且有点扰人。

再说片中歌曲部分，组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street，可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段，没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品，也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊，只是让这几个“工具人”多点戏份，唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。

表演方面：刘敏涛的演技这次没get到，影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我，可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。

根据弟弟微博的照片推测，《少年》应该是《隐秘》之后拍的，可能经过一个暑假的拍摄，荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来，虚弱驼背的背影，转身回眸都是朝阳哥哥，一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了，特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。

这部能不能大卖我不好说，后排两个小姐姐是哭的蛮猛的，但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。

成片出来的样子并没有达到我的期望值。

p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型，于是搜索了相关信息，看完更生气了。

那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕！

好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊！

--二刷分割线---我竟然在影院看了两次这部电影，第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差，后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。

特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定，我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。

在放松二刷之后，发现之前提到的配乐问题没有那么明显了，甚至还能听出一点点主题旋律的样子，但是依然不是特别清晰，给人感觉就是导演找的temp music。

此外，如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适，但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。

影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感，整体更像一部国产剧，再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头，妥妥的宣传片套路，所以才会给人一种保险广告的既视感。

这里又要cue一下《隐秘的角落》，虽然都是爱奇艺的出品，但是在影调影感的塑造上，隐秘更像是电影，而少年更像是网剧。

从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历，也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景（去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的，而且那个场地的大小绝对不是livehouse，电影开场时父母的背景也明显是体育馆）也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了，观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥，从而引起的共情。

另外关于引用故事原型作词的歌曲问题，跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般，而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。

不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割，所以故意不用这些歌曲，毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。

而且就成片的质感来看，确实民谣风格的歌曲也不是很搭。

好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。

2020-10-30影片根据真人真事改编，讲述了少年王新阳的生活因突患白血病而彻底改变，面对未知的明天，新阳依然乐观坚强，努力实现青春梦想的故事。

很高兴遇见你，王新阳，能够相互陪伴度过这两个小时的时光，来聆听我们的故事，感受这漫长岁月。

结尾的时候，你问，我们还会记得你多久？

我想，这下，你的愿望终于达成了吧，来到了舞台上，在聚光灯下，让你的偶像唱着你写的歌，我们都在镜头前，成了你的小迷弟呢，是的，这是你留下的痕迹，是你留给爸爸妈妈，留给我们的礼物。

真的，谢谢你。

生命就是这样，我们可以很开心的玩，可以大声的唱歌，也可以用力跳得很高，我们可以很努力的活着。

在剃掉头发之前，王新阳向妈妈吼，为什么是我？

为什么是我要生病？

我还要那么多想要做的事情，我不想死啊。

在与妈妈和护士的头发保卫战中，新阳输了。

丢掉这场战役的结果就是自己变成了一个职业病人。

在医院里，再也不是之前那些不用做作业，还有零食陪伴的快乐时光，而是与怪兽殊死搏斗的艰难岁月。

可能，如果没有处在生命的边缘，我们便不会感觉到它的美好吧。

如我，如你。

每年大约会有四万个孩子因为白血病失去生命，而我，王新阳，就是其中之一。

在一家人一起过完14岁生日之后，复发的王新阳就安安静静地走了。

没别分别的画面，甚至还没来得及准备，没有好好的告别，家里，就只剩下爸爸妈妈两个人了。

爸爸从外面买来了三个肉包子。

那是以前新阳上学的路上吃的早点，他在生病的时候想吃，却被妈妈骂了，他不能吃油腻的东西。

爸爸刚吃了一半，妈妈就端起盘子扔到了垃圾桶里。

“孩子没了，但是大人还在啊。

”爸爸离开家里，推着车子走了，那是信仰的自行车。

妈妈走进新阳的房间，新阳的校服还挂在衣架上。

“你怎么忍心啊。

”“你想妈妈吗”“妈妈想你啊”。

上半年，有一次在厨房里遇见阁姐，她说一个同学在日本，跟她说，现在最大的愿望就是能好好活着了。

那时候，我觉得，那些我们常常抱怨的，或者想要逃避的，平平无奇的日常生活真好。

可是，当我们又回到那些循规蹈矩行色匆匆的生活之中呢？

爸爸问王新阳，想要什么生日礼物。

王新阳回答，从今往后，他都不想再要生日礼物了。

他说，“我觉得，我能当你们的王新阳，我觉得很幸福。

”可能，我们能成为我们，也是一种莫大的幸福吧。

我们遇见那么多人，父母，朋友，那些我们只见过一面，或者那些在我们的生命中留下痕迹的人，他们陪伴我们成长，陪伴我们度过漫长岁月，陪伴我们成为现在的自己，这是一件多美好的事。

只是，可能，这种美好一直围绕在我们周围，而我们，也已经习惯了他们的存在吧。

在最后，新阳想要给这个世界留下一点什么。

他组建了自己的乐队，与大壮，朵朵，武寒一起组建了乐队，是的，too young too die乐队，他们一起排练节目，在医院的天台开演唱会，他们对着天空大喊他们会好好活下去。

但是，演唱会结束之后，大壮却走了。

那个爱吃零食，对着炸鸡流口水的大壮，在电击和肾上腺素的刺激之下都没有苏醒过来。

甚至来不及好好告别，病房里就变得冷冷清清，只剩下自己一个人了。

习惯，可不是一件小事情。

它会提高我们感受生活的阈值吧。

我们不断习惯新的生活，不断把快乐很满足建立在新的坐标之上。

那么，就让我们一起体验这个世界吧，让我们一起，爱这个世界啊。

是不是，很久没有拍下饭菜了，对，打开鲜活滤镜的那种。

是不是也很久没有去湖边拍照了，有晚霞或者晨光的那样。

对了，你不是说，哪天有空，要去南开的路上去看芦苇，那就，带上相机，找个天气好的时间就出发吧。

我们可以开心地玩，可以大声唱歌，可以跳得很高，我们可以，努力的开心的活着。

这是，王新阳教给我的道理。

好像，人总是在告别。

在机场、车站送远行的人，依依不舍地挥手道一声“再见”。

毕业时各奔东西，在同学录上留下潇洒的“再见”两个字。

逃离一座城市，发一条朋友圈“再见了，xx”，再配上日暮斜阳的城市街景渲染无奈伤感的氛围。

离开一个人，口是心非地在聊天窗口里发送一个系统默认的“再见”表情…对于告别这件事，我们似乎已经很熟练了，可如果是要和自己的生命告别呢？

《再见吧！

少年》这部片子里，我看到了一个14岁的少年是如何和自己的生命说再见的。

丨再见，朋友：你会记得我多久穿着蓝白校服，咬着包子，骑着单车一路往学校奔去的少年王新阳，清新、阳光，元气满满。

喜欢音乐，跟同学的哥哥买了把二手吉他藏在教室，央求学习委员于晓若不要告诉老师。

好像每个班级里都有这样一个女生，扎简单的马尾，聪明文静，热爱学习，在同学调皮捣蛋的时候会凶狠地横他一眼，而在他需要帮助的时候，又挺身而出，义无反顾。

王新阳参加学校文艺汇演选拔，她配合他装酷的出场，帮他拍短片。

他生病住院了，她主动提出帮他补习落下的功课。

他在医院组自己的乐队，她加入帮助他更接近梦想。

她扮演生病的网友，给他鼓励，在他抗拒剃光头的时候，给他寄来好看的帽子。

他恢复后回到学校，只能无比艳羡地看着在球场上挥洒汗水的同学们，默默听着歌时，她小心翼翼地靠近，陪他一起听歌。

天空是蓝白的，很纯净。

很多东西不需要说明就已经足够美好了。

就像王新阳把自己的平安符寄给“海盐芝士不加糖”。

就像他在影片的最后问晓若，为什么要叫海盐芝士不加糖。

就像他问她，你还会记得我多久？

空旷的海边，只有风声，没有回答。

丨再见，爸爸妈妈：成为你们的王新阳，是最好的生日礼物夜幕降临，灯光像远飞的萤火钻进千家万户。

一格一格昏黄的窗户，飘散出牵动味蕾的饭菜香。

凡尘烟火，平淡而幸福。

王新阳的家，就是这样一个普通的三口之家。

像这个城市里数以万计的家庭一样，妈妈持家严厉，但内心柔软，爸爸开明随性，是儿子的朋友，也是妈妈的支撑。

平淡的幸福因为儿子突如其来的病情戛然而止，一家人开始了卖车卖房，筹钱治病的糟心生活。

爸爸卖了车，给新阳用特效药，买新的吉他。

妈妈为了照顾新阳，辞了工作，甚至放下平日的脸面，借遍了亲朋好友的钱。

医院冰箱上被人贴上的墓地广告刺眼得需要一把揭下，民间传闻花生皮泡水成了攥在手里最后的救命稻草。

尽管讽刺与荒唐交织出内心明显的不安，他们在儿子面前还是表现得像未曾崩溃的成年人。

可是新阳都知道啊。

“我猜爸妈是怕我哭，所以总对我说没事没事。

”“我问我的吉他有事吗？

他们也说没事没事。

”下个镜头就是那把二手吉他断了的画面。

他也知道，虽然爸爸妈妈说搬家是为了方便，但那个房子，那个家，他们是再也回不去了。

所以在一家三口讨论生日礼物的时候，他也表现的像一个懂事的小孩。

晦暗的病房里，夕阳照进来。

他说，我不想要什么生日礼物，能成为你们的王新阳，就已经是最好的礼物了。

所以在他离开之前，给父母留了一个耗费精力的追星任务。

用一种略显笨拙的方式，给他们时间来缓解失去他的痛楚。

告诉他们，尽管他不在了，他们还是要好好地活下去。

爸爸妈妈竭尽全力守护他，他也要守护好爸爸妈妈啊！

丨再见，这个世界：如果生命留不住，总要留下点什么在这个世界上吧王新阳的身上有一种少年的浪漫。

他常常戴着耳机，里面有他自己的音乐世界。

他是校园广播站的小主持人，会在广播里放歌送给帮忙的晓若以示感谢。

他还给自己在文艺汇演选拔中设计了与众不同的出场环节，预备在众目睽睽之下从幕后走到台前。

虽然没走到台前就倒下了，但病痛并没有带走他的天真与浪漫。

他在医院的天台上肆意奔跑，穿梭在洁白的床单之间，像没有生过病一样，快乐足够简单；他和病友们拿着水桶、簸箕、衣架组乐队，用“too young to die”来命名这支乐队。

年轻不死，梦想不死。

他们还为自己争取了一场天台演唱会。

少年们换上华丽的演出服，尽情演奏，医生、家属、病患们被巨大的热情浸染，一扫往日愁苦，笑得真心而满足。

小小的置景灯泡在夜色中闪亮着，像那患病的少年，在人生的至暗时刻，身上依然有光。

浪漫的少年不会止步于天台演唱会，他还要创作一首歌留在这个世界上，纪念他短暂但绚烂的生命。

是愿望，是梦想，也是他与这个世界说再见的方式。

当王新阳的短片出现在了喜欢的歌手的演唱会上，密密麻麻的观众看着他青涩稚嫩的脸，听他笑着诉说他的故事和音乐，他成功了。

他不仅把他的音乐留在了这个世界上，还把他的青春浪漫、自信勇敢、友爱乐观留下了。

病愈的童童和武寒，眼角含泪的晓若，拼命挥舞荧光棒的新阳父母，甚至在观众席里遭遇其他坎坷不顺的陌生人们，都会带着这段记忆更好地生活下去。

最后，很感谢这部片子没有浓墨重彩地描述患病的痛苦，而是用平静详实的镜头语言记录了一个少年和一个家庭是如何面对突如其来的变故的。

就像王新阳在天台演唱会上唱的那样，“被怪兽咬疼了，就一笑而过”。

所谓“一笑而过”，就是笑着说再见吧～

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。

梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。

今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

--以下含有大量剧透！

---一、最喜欢的歌送给帮助过我的人影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。

新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。

影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。

然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。

新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

荣梓杉 饰 王新阳二、海盐芝士不加糖新阳因为患了白血病而不得不休学住院，晓若主动向老师提出要来给他补课。

新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨，晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心，从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。

新阳因为化疗掉头发而苦恼，晓若便送了他好多顶帽子，看着他戴着帽子专心练吉他的样子，快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音，脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好（小顾同学这里演的太好）。

同样也是晓若，鼓励新阳，喊出了片中的名台词—We are too young to die。

新阳也选择了这个名字作为乐队名，象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。

新阳与病魔斗争的每一刻，都有晓若和糖糖的陪伴。

我们看到的是：总有一个姑娘在他的身后，镜头永远没有离开过他。

顾语涵 饰 于晓若三、too young to die/当你长大天台演唱会是全片的小高潮之一。

too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办，虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士，但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。

当新阳唱出《当我长大》的时候，我们看到的是一个勇敢坚毅，不惧病魔苦痛的追梦少年。

这既是一首歌，也是整个too young to die乐队的宣言—他们，一定会平安长大。

—ps：私人解读下，我认为这首歌还有一层意义，也许就是新阳写给晓若的歌。

当我经历过，未来成熟了，我们保持联络。

答应我要记得，我写给你的这首歌，在漫长人生，还有一个我，陪你长大了。

这两句歌词非常的戳心。

尤其最终新阳和晓若的合唱（这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到，非常绅士）更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。

四、平安符/你一定要好起来新阳出院了，然而他似乎并没有什么开心的感觉。

原因无非是两点：糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。

为了让糖糖能平安，他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。

然而命运仿佛开了一个天大的玩笑，平安符刚寄出没多久，他的病情就复发了，而且极其危重。

而晓若穿过大雨淋湿的街道，赶到新阳旁边的时候，看到的却是他昏迷不醒的样子。

晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符，为了新阳的温柔无声地哭泣着。

新阳和晓若也许都明白，相聚的日子已经不多了。

所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边，熟稔无比地接过新阳的一只耳机时，这一刻，两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎，炽烈又美好。

只是，其中的一颗过于耀眼，仿佛是生命最后不屈的怒吼。

——“你为什么要来帮我补课啊？

”——“因为我是学习委员呀！

”这种问答模式一点不像00后的风格，毕竟现在的小孩子比我们还懂。

但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题，这是为什么？

我们不得而知，只能猜测这是一种看破不说破的状态，新阳也许并没想从这个问题中获得答案，所以他只能不停地向晓若道谢。

但这不停的道谢声却如泣血之刃一般，听上去仿佛是临终遗言。

晓若打断了他——你一定要好起来。

然而理智告诉俩人，好起来，只能期待奇迹的发生了。

所以新阳有了最后的请求……….

五、你还会记得我多久啊？

/你为什么叫…..海盐芝士不加糖？

新阳还是走了。

为了阻止母亲的离去，新阳拜托晓若给父母准备了一个任务，他带着晓若来到了他的秘密基地，拍下了他唱的最后一首歌，并希望父母能够转交给陈楚生。

于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。

影片的最后，定格在了晓若的那一滴眼泪中，闪回了新阳与晓若相处的镜头，仿佛那个少年依然存在，依然如此的活泼可爱。

然而镜头一转，回到了秘密基地拍摄完成后的画面。

新阳最后还是提出了两个问题。

——你还会记得我多久？

——你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

（我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的？

）两个问题都没有得到晓若的回答，只有一个无言的微笑，新阳回以的也是两个微笑。

新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之，晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿，这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。

至于还会记得我多久，这个问题相信每个人心里都有自己的答案，我更愿意相信是永远。

写在结尾两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。

小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演，尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。

而小顾同学也毫不逊色，作为贯穿始终的主要角色，虽然人物复杂程度不及王新阳，但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分，哭戏也处理的非常到位。

人们常说绿叶配红花，但在这样一个故事中，没有绿叶和红花，有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。

非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影，一个积极正能量，虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。

一开始是奔着小荣同学去看的电影，看完后发现真的是全员演技派。

两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力，希望小荣和小顾同学都能向阳生长，做不被打败的自己。

2020就这样过去啦。

今天晚上看了再见吧少年！

哭的我稀里哗啦。

早就听室友说这是一部催泪的电影，开始的时候，我并没有完全进入剧情，而是整个人在剧情外面游走，挑剔画面与演技。

后来慢慢地被代入，不得不佩服刘敏君老师，荣梓杉弟弟的演技，在细节部分处理得很好，还有最后那个女生流落的一滴泪。

我纸巾都不够了。

看完电影，还是特别有感触的，我们总是习惯抱怨生活，觉得老天到处给我设坎，不让我好过。

总是不能十分如意。

可是我们应该懂得，生活已经对我们足够仁慈，2020马上就要过去，也许我们有很多的遗憾和不满，但至少我们还活着，不是吗？

相比于那些不幸感染新冠而去世的人，我们不是已经十分幸运了吗？

我们经常抱怨生活中的挫折，因而我们互忽略了一件幸运的事情—我们依然拥有健康，我们依然拥有活下去的权利，我们不必为了能否见到明天的太阳而发愁。

健康的人总是很难感受到病痛的折磨，因此我们总是少了一份对生命的敬畏。

少了一份拥有健康的感恩。

有时候会想，自己哪一天如果也不幸得了什么绝症，自己绝对不要拖累家人，就让我一个人悄悄地去完成自己一直很想做但没能做的事情，然后少些遗憾地离开。

更希望我的离开不要带给爱我的人太多伤害，不然我会非常不舍与难过。

他们是我在这个世界上最大最大地羁绊，是我勇敢坚强，热爱生活的最大动力。

希望大家都健健康康，平安喜乐。

珍惜时光，热爱生活。

今天把《再见吧，少年！

》看了，说实话再不了解电影之前，我还以为是什么骗钱的国产青春片，但是在了影片介绍和演员后发现是我误会了。

本片绝对是今年最好哭的电影之一，整场电影看下来我已经不知道我哭了多少次。

电影根据真实故事改编，讲述了少年王新阳从一个原本阳光热爱音乐的男孩，却因为一场突如而来的疾病 打破原本幸福的三口之家生活，他们从一开始的心怀希望，到慢慢绝望，再到勇敢面对，影片里家人互相扶持的亲情真的让人感动。

特别是刘敏涛的表演真的非常精彩，几场哭戏表演的层次分明，真实的极具感染力。

而前段时间因为《隐秘的角落》大火的荣梓杉，在电影里面也奉献了精湛的演技，无论是前期的阳光，还是病痛中的孤独，还是最后为了梦想，还有父母的坚强，都做到了近乎完美的诠释。

小演员真的未来可期。

父母对于子女的爱，真的让人动容。

白发人送黑发人恐怕是这个世界上最悲伤的事情之一了，影片里一家三口父母并没有因为儿子的重病而一蹶不振，而是和天下所有的父母一样鼓励照顾儿子，为了治病卖车卖房，而爱也是相互的，儿子反馈给父母的爱也在电影最后的歌声响起时达到巅峰。

个人主观评分：8分，强烈推荐!整部电影看下来，其实并不只是表现悲伤，而勇敢面对挫折，家人亲情的相互扶持，对梦想的坚持。

就有如电影里面引用泰戈尔的诗那样“生命以痛吻我，我要回报以歌”一样，不要对于生活失去信心，绊倒了，继续前行才是电影想要传达的主题。

PS：整场电影我真的是哭着看完的，但是电影中途王新阳因为化疗剃头发时，本来是一个泪点的，但是不知道后面哪位观众说了一句朱朝阳终于变成张东升了。

一下子就给我出戏逗笑了。

😂