罗宾汉

一向不喜欢高大全的英雄片，再加上史诗元素，之前的我肯定就绕道了。

但暑期档实在没有什么好选的，虽然之前的评分远不如《波斯王子》，但《罗宾汉》毕竟算是大卡司，带着挑剔的心情去看，两个多小时下来，在一片骂声中，我却觉得它是好的，也许不能说杰出，但作为开幕影片还是足以撑起戛纳的场面吧。

《罗宾汉》准确的说来应该是《罗宾汉前传》，因为之前太多的作品都在诠释箭术精准的罗宾汉同学如何在森林中过着人间天堂的侠盗生活，而这个版本却是不遗余力的告诉了我们罗宾汉是怎样炼成的。

虽然从十字军东征说起对于这样题材的电影来说过于严肃，以至于让人看到想睡，但这确实显示了电影人的诚意，毕竟在这个档期，到处都是像波斯王子那样，动辄花上亿美元用最华丽现代的方式去讲个古代故事，而《罗宾汉》的整个调调却是向着严肃的史诗片去的，虽然有几个攻城和箭如雨下的镜头我非常不善良的想到《赤壁》，但客观的说，这真是最近难得的正经并且让人不会因此而想笑的电影。

罗宾汉的传说每个人都知道那么一点，所以电影的故事并不是主打，无非是一个本来人格并非完美的人在人民民不聊生的时候，一点点显示出英雄气概，最后在当局出尔反尔的激励下，终于找到了人生方向，从此和一帮兄弟在森林里建立了属于自己的江湖，过着自由自在的侠盗生活。

所以在这个相当于被剧透的电影里，第一个让人震撼的是布兰切特大人，不管她演的是什么，一出来射出一箭那个气场已经覆盖全场了，哪怕是个农妇，也是有着女王气质农妇。

也唯有有着角斗士霸气的拉塞尔克罗可以与之较量，否则还真想不到有谁可以招架得住她。

于是看着他们相得益彰的步步走近，这个让我们想起《似是故人来》的爱情故事还是让人感动不已。

本片的配乐是我的大爱，在那个战争不断，生活贫乏的时代，每每有一点点小小美好涌现的时候，总是有轻松愉快，又相当英格兰风情的音乐汩汩流出，灵动又可爱。

罗宾汉和同伴第一次劫盗种子成功的时候，星空下，简单的音符跳跃而出，坐在黑暗中的我仿佛也身披月光，美妙至极。

虽然前半部分稍显拖沓，情节松散，但对我来说，之前的铺垫是值得的。

一个宏大的电影必然不能分分钟高潮的，历史也有让人打盹的时候。

就像看足球，就因为不进才好看吧，要是只想看进球，不如去看斯诺克。

《罗宾汉》是一个关于承诺和自由的故事，这是最让我感动的地方，罗宾汉因为一个承诺而开启了自己新的人生。

而他也因为不同BOSS如出一辙的出尔反尔多次在被利用后又被逼入绝境。

但他一直坚守着自由高贵的心灵，这是那些莫名其妙的规则无论如何也阻挡不了的。

看罢电影，忽然觉得这个电影的主题是：不守诚信是你的自由，而我还有不被忽悠的自由。

罗宾汉是英国的符号之一。

一个成功的导演能让观众爱上他的明星。

而Scott在罗宾汉中力捧的，是他深爱的英格兰，那片绿色如水彩般流动的田园。

这片子看起来轻松活跃，浪漫传奇并存，和Kingdom of the Heaven那种沉重的风格截然不同。

“公平是这部片子的主题“，导演Scott在采访中如是说。

但他并不想在这里刻意深沉。

如果一定要给它一个严肃的主题，那就是罗宾的剑上面刻着一行字：Rise and Rise again until Lambs Become Lions。

这字和Magna Carta有关。

倾向于理智，改良和制衡妥协的英国精神，由此可见一斑。

前几年有美国人出了本War on the Middle Class的书。

那本书我挺想推荐给自己的同学们看，看看毕业10年后自己精心垒起的家居小窝是如何被各种各样的税收毁掉的，比如物价，房价，医疗和教育等等。

当然，在罗宾汉的时代，一切都简单的多。

那时候是明争，这时候是暗抢。

只有最愚蠢的统治者才会去杀鸡取蛋。

历史就在羊圈中的肉膘肥瘦变化中循环。

无论如何，投胎作中产是个错误。

Scott似乎很擅长用古装片来谆谆教诲美国人。

Gladiator的时候他就把Pax Romana比喻成现今的Pax Americana。

一百多年的繁荣昌盛让一个帝国从里到外开始腐烂。

后来出了Kingdom of the Heaven，大大痛骂了时隔一千年的两次“圣战“。

当然那片子太严肃了，票房很令人失望。

现在他拍了这么个羊圈里的羊开始造反的片子，不知道是否是想鼓励美国人民加入Tea Party。

其实，我猜想Scott这次拍罗宾汉，并不打算拍成太严肃的作品。

前几版的剧本据说象是中世纪的CSI，主角设定是诺丁汉的检察官大人。

后来几经周折，终于出现了这样一个挂着古典外衣卖现代主题的产品。

算了，不装B扯淡谈政治了。

我是来推荐大家专心审美滴。

虽然是外衣，但古典的美已经瘾浸到织物的每一根纤维中，让整个片子散发着一种厚实浓郁的历史醇香。

这毕竟是绿林中的罗宾汉，这毕竟是Scott的英格兰，也是澳大利亚人Russell Crowe“五岁时的梦想“。

再没有什么比一个能说会道的歌者讲述他所钟爱的家园更好的作品了。

Scott的镜头很大气，学院派的味道浓郁，有时让人想起大卫.里恩。

他利用华丽的长镜头，肆意翱翔的俯视和水墨般流动的色彩让人感叹阳春白雪的魅力之时，也没有忘记照顾细节中的魔鬼。

十字军的攻城虽然很铁血，但是技术细节很周全；农庄里的耕种看起来很田园，但是泥泞中的艰辛也没有被忽略。

我盯着室内场景，不由宅性发作，想起来那个时候还没有烟囱，英国国王的朝堂里的味道一定很美妙。

大导演Ridley Scott大概是有些恶搞的在钟鼎玉石的餐桌上放了几只耗子。

与其它“史诗“风格的片子相比，Scott的古代战争场面似乎离暴力很远。

他更喜欢在现代战争中表达暴力。

Body of Lies里的骨头渣子和Black Hawk Down里的肚肠足够令人触目惊心。

但在古装片里，他在微观上更侧重技术细节，而在宏观上采用浪漫主义。

他的英雄虽然也会吼叫也会荷尔蒙暴涨，但不会丧失自己的本性，也不会怀疑自己作为的意义。

他的英雄为了家园，为了爱人而战。

这样的战士形象只在第一次世界大战之前存在，如今已经荡然无存。

Scott镜头下的骑士们历来是人随马势，马借风声，完美的刻画了传奇这一字眼。

在Kingdom of the Heaven里，身披烟囱套的骑士们身材异乎寻常的玉树临风。

我不知道服装设计是怎么做到这一点的。

这片子里的盔甲虽然换成了改良的锁子甲，但居然把几个主角都衬得身材美好修长，虽然他们需要随从帮忙才能解开那该死的扣子。

罗宾脱掉锁子甲的姿势和拜占庭教堂中的壁画一模一样。

没有盔甲的男装也帅得令人发指：宽肩窄胯长皮靴 （据说历史上真正的皮靴应该长到大腿，大概是发明了SM的法国人的另一个创新），里里外外大都是扎实的好皮货，腰带都系在小腹下方，重金属风格的简洁饰物中，几乎是不经意的挂着一柄厚重而精悍的长剑。

这不啻是服装设计者在感官世界中最赤裸裸的表白。

拜占廷的皇帝们都是缺乏曲线的八头身，而文艺复兴的贵族大佬们的肖像大多都挺着肚子。

但影片中的几个睿智老头儿都跟Jeremy Irons的风格神似，连Russell Crowe随意敞开的立领都让人想入非非，虽然他的衣领里面依然裹得严严实实。

同服装设计一样，片子里的爱情也是直白与收敛，奔放与压抑的完美融合。

Cate Blanchett的如同麦秸一样的身材能斩断任何男人的兴致，几乎让人怀疑Lady Marion和罗宾的爱情是否是柏拉图式的。

但当壁炉的熊熊火焰在跳动，夜雨随着风声飘入窗口，电闪雷鸣中Lady Marion的衣裙如同鼓胀的风帆一样飘逸，银幕一半是火焰一半是海水的时刻，你不得不承认这个镜头虽然矫情到肉麻，但这个女人在风雨中的身影适用于伊丽莎白，也适用于呼啸山庄中的凯瑟琳。

她的坚韧自信和圣洁挑逗着欧洲人的圣女贞德情结。

她的性感和曲线无关，但深入骨髓，非常英国。

至于作为英雄的罗宾，导演Scott 选了老搭档Russell Crowe，大概是一个最为稳妥的选择。

说到底，大众的审美是很乏味的。

如果要票房，一个导演必须要一个传统意义上的英雄。

但现在的好莱坞不缺肌肉男，更不缺感性动物，但却很难找到古典的阳刚。

偏巧Ridley Scott又好这一口儿。

好莱坞有不少类似的老搭档，总有些臭味相投的意义在里面。

连James Cameron也曾经有点儿酸溜溜的自嘲：我需要下一个Russell Crowe。

这个罗宾不算高大全，有些无赖，但非常成熟。

他“成熟“到可以抱着一条狗透窥美人更衣而不乱了阵脚。

那条舒舒服服蜷在罗宾怀里的长毛狗给熟男加了不少分。

罗宾汉的三个哥们儿外加一个和尚也非常可爱，天生一股英国球迷式的粗线条大无畏。

更难得的是大家的牙齿也很传统：英国人已经为自己差次不齐的黄牙板自豪几个世纪了。

片子中最优美的一段，是在诺丁汉领地中的田园生活。

生机勃勃的片断中，剧作很恶意的，很迎合大众的，让男女主角有了一个荤笑话。

这个笑话是如此无邪但又令人防不胜防，让故事中的人变得异常可爱起来。

罗宾板着脸强忍着扶着Marion上马。

这时，我才想起导演Scott的采访中，他谈起选Crowe的另外一个好处：”（除了扮演大英雄外）他可以很随意的放松，很随意的开玩笑。

你可以把这算作性感……“原来如此。

不用担心，罗宾汉的故事永远是快活的故事。

好人最终会打败坏人，男女主角总是happily ever after。

绿林好汉们大概至今仍然在绿林中大碗喝酒大块吃肉，而且不用考虑是继续造反还是被招安。

他们的传说从来无关政治，虽然编剧开玩笑说，Magna Carta的第一版居然是罗宾老爹写的... 有时候历史控反倒会坏事儿。

影片以密林中奔跑的孩子开始，以同样几个奔跑中的孩子结束。

但片头灰暗而压抑，而片尾则阳光灿烂，画面与音乐都化作一幅流动的水彩，那几个瘦小而灵动的身影象动物般健康快乐。

笛声中，Greenwood生机勃勃，罗宾汉的故事刚刚开始，而且会继续流传下去。

这是一部纯粹的烂片，充斥着牵强、巧合、矫情和无中生有的革命符号。

如果放在电视台播出，唯一可以与它竞争的就是更无聊的广告了。

以下片断是唯一能引起我兴趣和回味的：国王的爪牙到诺丁汉去张贴禁止百姓收留罗宾汉的布告，但苦于找不到一枚钉子来钉它。

突然，一支箭嗖的飞来，——或许正来自罗宾汉——，把布告牢牢的钉在树上。

我不是罗宾汉，我没有百步穿杨的绝技，只能写下如上的文字，把它们一起钉在豆瓣上。

本想看《志明与春娇》，结果却没赶上，索性看这部也比较想看的，感觉一般……剧情还算连贯，从理查王出征战死，约翰继位，到被利用的暴政，法国腓力王趁机入侵，最后被打败……是的我不了解这段历史，但提到“罗宾汉”，一直以来印象中就是一个劫富济贫的森林侠客形象，而电影中的他更像是一个为国尽忠的战士。

直到最后的最后，他带着爱人、兄弟，和一帮一直隐藏在森林中的孤儿们一起生活，为劫富济贫、与约翰斗争埋下伏笔。

最开始看的时候还怕人物太多太杂而记不住，最后还好，交代的都很清楚，每个人也都鲜明，从罗宾汉到那个诺丁郡的修士，各有特色。

片中爱情的部分有点老套，从彼此抗拒到难以抗拒彼此，但”女王”凯特·布兰切特来饰演这个角色真是再合适不过了。

片子对于那时候的欧洲（主要是英格兰）还原的非常到位，不过也让我感觉，那种石头城堡的“皇宫”更像是“地牢”，阴冷的感觉，比奢华，还得说天朝呀后来还在其他影厅扫了两眼《海洋天堂》，我只能说，这种刻意煽情的作品我实在看不下去……

罗宾汉到底是一个历史人物还是一个神话传说，至今都没有定论。

他最早作为狮心王理查在十字军东征中的拥趸出现在15世纪的诺丁汉郡民谣里，而那时已经据十字军东征有几百年了。

在更早的记载中，“罗宾汉”这个名字专门被英格兰人用来指代重刑犯或者流窜犯。

罗宾汉故事在中世纪的流传与异教的森林女巫崇拜和圣母玛利亚崇拜有关，因此他被描绘成一位隐居在舍伍德森林里、特别保护女性的侠客。

玛丽安女士也具有更多宗教性，有时是居住在修道院的孤女，有时是虔诚信奉天主教的贵族。

当时英法征战、苛捐杂税很重，一位劫富济贫，尤其与诺丁汉郡长为宿敌，不受严苛法律管制、与一群绿林同伴逍遥自在的好汉形象也广受欢迎。

这个传奇在现代影视作品中多次再现，几乎每次都是大手笔。

最早出现在银幕上的罗宾汉由巨星道格拉斯∙范朋克在1922年饰演，1938年的《罗宾汉》获得过三项奥斯卡奖，凯文∙科斯特纳也出演过1991年版的罗宾汉。

在罗素∙克劳之前，44岁的肖恩∙康纳利是最年长的罗宾汉。

他在与奥黛丽•赫本的1976版《罗宾汉与玛丽安》中演绎舍伍德传奇20年之后，罗宾汉重回诺丁汉郡的故事，角色与外貌基本符合。

虽然罗素•克劳为本片特意减肥，但他45岁的高龄还是引起很大争议。

这部电影实则是“罗宾汉前传”，讲述他如何从狮心王手下的弓箭手变成投机逃兵，又变成抵抗法国侵略、并继承其自由斗士、宣扬君主立宪的父亲遗志成为爱国将领，最后被约翰王视为眼中钉，被宣判为不法之徒的过程。

故事伴随着罗宾汉从孤儿到认父，并经历过两位父亲的死亡（一位是武士罗伯的父亲、罗宾汉的义父，另一位是他的哲学家生父，罗宾汉在义父启发下重新唤醒了对生父死亡的回忆）而转变为在舍伍德森林中照顾孤儿的父亲的心灵成长。

克劳扮演的罗宾汉少了种侠盗亦正亦邪的气质，尤其在他还是想通过战争发财的投机逃兵时，他的外形与角色相比显得过于忠厚了。

凯特•布兰切特虽然不算绝美，但她的古典与神话气质深入人心。

这次扮演的玛丽安女士少了民谣传说中的宗教性（她去教堂祈祷是为了请求教堂施舍种子耕作），多了女战士的潇洒利落，她骑马驰骋乡野与战场的镜头是全片最为诗意、最有“传奇”特质的段落。

不过多数时候，玛丽安扮演的也是“母亲”角色，解救妇女儿童、耕种土地操持家务，与圣母玛利亚的宗教寓意还是有相通之处。

新版《罗宾汉》从创作一开始就极力颠覆传统，想重新塑造这位“不法分子”的形象，因此两易其稿，开拍时间一拖再拖，最终被加进了很多历史背景。

整部电影的重点似乎不在罗宾汉本身，更多着墨在王室内的政治权术与英法间的阴谋斗争。

同时重要历史事件的顺序并不符合史实，而是一部带着历史感的传奇。

与传说中浪迹天涯、无拘无束的绿林好汉不同，这部电影中的罗宾汉是一个逃兵冒险家、地主、军事家和政治家。

可惜故事并没有充分立住，靠着剑柄上一句遗言和对生父的回忆，罗宾汉就从投机混混转变为有责任心的英雄，似乎缺乏可信度。

罗宾汉本人的性格也比较模糊。

导演通过理查王的评价描述罗宾汉是：“勇敢、正直、天真”，即便这几点的塑造还算圆满，可罗宾汉的性格依旧不能支撑起这个传奇里他所肩负的爱国英雄与政治思想家角色。

只有在罗宾汉角色转变为守卫一方百姓与土地的“英雄父亲”时，才显得贴切自如。

片中最符合一般罗宾汉传说的是他和伙伴们半夜劫持运税粮的马车，将粮食赶回农庄的段落。

这个段落轻松俏皮，还有点幽默感。

可紧接着浓墨重彩的渲染了罗宾汉如何与同伴在雨中播种，侠盗的潇洒立刻变成了守家的持重，同时又与整部电影的大历史感脱节。

几年前我还在诺丁汉居住的时候，英格兰的中世纪仿古风正方兴未艾，很多当地人会打扮成罗宾汉的样子招摇过市。

他们身材魁梧、步履如飞，留着胡茬和长发，穿着褐红色大领、橄榄绿色的“林肯绿布衫”、背着弓箭袋，与身着麻布长裙，长发垂腰的美女在街头喝酒聊天。

他们是哥特亚文化的一个分支，追求不融入主流的自由与“去英雄化”的个人英雄主义。

他们能接受一位平头规整、双颊松弛、身材发福、身着铠甲、步履沉重、满腹中年人的心事还肩负着国族历史重任的罗宾汉吗？

作为一名对特定时空的宗教、历史与战事深深着迷的英国导演，斯科特几乎把持着一种贵族般特权，得以在那精美宏大的商业影像背后，种下带有鲜明个人印记的文化风格。

在他的许多影片中，都可以瞥见细致考究的服饰化，温柔空灵的声光影，即便是在浴血厮杀的战场之上，也不忘穿插男女主人公无言相视的脉脉深情。

斯科特有着强烈的自我意识，以至于单单只从一部影片里，便可窥探到他包裹在商业华袍之下那颗一直文艺的心。

《罗宾汉》的故事取材自十字军东征时期流传在英国民间的侠盗传奇。

这个近乎神化的人物形象在以往的艺术作品中，往往以被英雄光环笼罩的完美姿态出场。

斯科特在修改剧本时，试图打破这种生硬无趣的人物设定，而企图创造出一个有血有肉、真情实感的平民英雄形象。

因此在《罗宾汉》的大部分场景里，罗宾·××××（名字忘了）这个罗宾汉前传式的人物，被颠覆成了一种流氓混混的形象。

他组团逃离狮心国王的战场，以弓箭手的身份套上骑士的伪装，护送皇冠入应该只为了加官封地。

而这一单纯的愿望却在约翰过往戏谑式的言语里幻灭。

流浪的旅途在流氓主角面前铺开，转折性的还剑情节出鞘横斩，便成就了英雄的贵人缘。

如果说还有那么几个因素能将主角与凡众区分开来的话，那便是：其一，他是他所致的流氓团伙的头儿；其二，他捡到了狮心王那匹帅到掉渣吐血的宝马坐骑；其三，减肥与健身带来的显著效果使得罗素·克劳比他的组织成员要VIP得多。

尽管在设定上有意地向平民英雄靠拢，大量的细节扩展将主线故事遮盖成英格兰林间小道的鸟瞰图，断续并且狭隘，连带着由其支撑起的英雄养成史都显得薄弱而不具备说服力。

罗宾靠回忆往事而激起的道德觉醒，安排得很靠后并且牵强；之后堆砌的呼声、拥戴、服从，直至最后的海滨大战时那荡气回肠的跪地投降，于是便有了某种让人嗤之以鼻的虚弱。

斯科特的尴尬赤裸裸地挂在那里：罗宾汉注定是要被神化的，即使这拔高的一笔被挤到最末；而导演的文艺与优柔又使起花了庞大的笔墨叙述他非英雄的事实。

这继承与必然的衔接于是脱了节，该片最让我失望的地方倒不在于磨叽的细节拖沓，却是作为正面英雄的罗宾汉，让人觉不出多少可爱之处。

说他混吧，他又总一脸正经似乎背负着民族大义民生大计；说他勇吧，他真刀实箭跨马上阵的场次又屈指可数，并且平日里连显摆个才艺耍个帅的兴趣也没有；说他智吧，他的聪明决定几乎都是结构需要，且没什么技术含量可言，甚至开会时的演讲稿都是引用老爹当年的著述。

能总结出的几枚品质元素是：正直、细心、无情趣。

因此当马克·斯特朗饰演的大反派，以彻头彻尾的阴险、狠毒、酷型男的气场盖过主力魅力时，我心里还是小小幸灾乐祸了一下。

斯科特的影片音乐着墨总是很饱满，但从不会喧宾夺主，宏美空灵的底音游守在一个有限度的张力空间内，支撑着立体画面的丰盈。

这一点很难得。

凯特·布兰切特那一袭长袍的冷艳真有味道啊，澳大利亚的脸部线条却有英伦风情。

总体来说，《罗宾汉》最终的影画效果均属优良，适合以低期望值准文艺心观看，不必回味。

【赶在世界杯开始前，再去看场电影，因为翻了翻08年的片单，6月和8月观片数量都是……0部，唔，今年目标1000部，任务艰巨呢……】以这么一部片子做戛纳的开幕片，必然是肉包子打狗，因为片子里到处在吐槽法国人，徒弟说这就相当于天朝送一部二战片去东京电影节，怎么可能拿奖嘛。

我倒觉得这部片子更多的缘起在于导演雷德利·斯科特作为一个英国人，自小耳熟能详了罗宾汉的故事，找个机会把它拍出来就是了。

要做文本序列的话，这部片子显然跟《勇敢的心》有着极其密切的关系，当然另一个明显的相关文本是《指环王》。

前者是题材和视听，后者则是视听的进化（比较一下《勇敢的心》跟《罗宾汉》的区别，大约其中的变化就来自《指环王》的影响》），弓箭手的调度是最明显的。

弓箭手之一的扮演者是Scott Grimes，《兄弟连》里的Malarkey班长，认出了他著名的红胡子。

本片的情节不再赘述了，倒是可以拿来操练操练概念。

本片的一大叙事动作是“扮演/询唤”：罗宾·朗斯特莱德如何成长为罗宾汉的故事。

关键问题在于受众和文本的关系，观众预先知道主角就是著名的罗宾汉，那么将故事结构成一个“成长故事”已经意义不大或者新意不大，再说，以拉塞尔·克罗那张老脸，就别成长了……所以剧作呈现出了两方面的含义，首先，罗宾接受了临死的罗伯特·洛克斯莱的嘱托，交还他的佩剑并穿上了他的盔甲，他在此后一直扮演/化装成罗伯特，等到回到了诺丁汉之后，被罗伯特的父亲沃尔特邀请罗宾继续扮演罗伯特的角色。

盔甲-洗澡后换衣服这个桥段直接让人想起《最后的武士》，不过后者更加恶毒，是杀了盔甲的主人之后占据了他的位置和他的家庭。

《罗宾汉》里，我原本以为沃尔特所谓要给罗宾讲述”你的故事“指的是让他继续扮演罗伯特，不过最终还是讲出了罗宾和他父亲的故事——这个处理很常见，罗宾对父亲被处决这一伤害性的记忆的处理方式是”遗忘“/”屏忆“，最终被那句咒语”Rise and Rise again until Lambs Become Lions"和沃尔特的讲述所唤醒，从此他则由扮演转成了被询唤，或者说他开始扮演父亲的角色。

这无疑也是一个有趣的表述，文本中的“父亲”们纷纷被杀——狮心王查理（算是结构性的父亲位置，在“继承”这一意义上无疑是约翰的父亲）、沃尔特以及罗宾的父亲，虽然仍有王太后秉承“父/兄之名”继续干政，但子一代都占据了自己的位置 。

在观众看来，罗宾最后变为罗宾汉，其实是被自己的命运（已然说出的结尾）和作为革命先烈的父亲的遗志所询唤的，他从一个个体变成了主体——英雄。

所以这倒是一个有趣的表达，如果英雄是被询唤而出，这无疑是一个对所谓”历史必然“的强化和对作为主体的个人的弱化。

跟《勇敢的心》相比，倒是有点好玩的区别：在《勇敢的心》里，华莱士是“官逼民反，揭竿而起”，虽然泡了皇妃，播了自己的种，但作为秩序的僭越者和“自由”的代言人，最终是被处决的。

而在《罗宾汉》这里，虽然国王背信弃义，通缉罗宾，但在结尾，他和玛丽昂以及一批规则的僭越者们刚刚开始啸聚山林，这是一个光明的结尾，“传奇刚刚开始”。

梅尔吉布森作为著名的右翼代表这样的表述是很逻辑的，而《罗宾汉》的人道主义（个人的权利）表述之外，倒是给了反叛者以空间，同时还有一句话：（在文本内部）未来尚未发生，未来尚不可知。

于是这是本片少有的能跟现实发生互动的关系。

这部影片确实离现实有点远（《波斯王子》就很明显嘛），或许这是这部影片票房不佳的一个原因：跟观众的距离太远，缺少对现实的抚慰。

所以话语影评的主要论调还是谈雷德利·斯科特的文艺气质，确实，开场和结尾的动画（唔，真是俄国动画大师彼得洛夫一路啊，很亮眼，我都几乎想因此给本片四星了）很赞，最后一场水战（张小北老师说这便是古装版诺曼底啊）让我想起了黑泽明的《七武士》里的雨战，凯特·布兰切特和冯·西多这两位都是文艺片演员。

整体看下来，文戏武戏都不错，调度和剪辑还都颇有一看，但是剧作无疑是大问题，剧情比较少，编出这么多事儿已经不容易了，节奏上中间部分太慢，所幸结尾扳回一城。

当然，最大的问题在于拉塞尔·克罗实在太，太老了，在我印象里，罗宾汉难道不是一个“青春偶像”么？

梅尔吉布森的华莱士，扮相倒是很到位。

于是最终这个故事变成了英雄刚刚成名就已迟暮，好在还有凯特·布兰切特可看，她离梅丽尔·斯特里普的境界不远了。

我不理解的是，为啥拉塞尔·克罗只比布兰切特大5岁，看起来就像比她大15岁呢……于是忽然觉得，故事停在这里就好。

今天去看这部电影了，先省略郁闷的若干件事，直奔主题吧。

罗宾汉的故事，之前看过电视剧版本的，貌似是初中的时候。

当时罗宾汉已经是绿荫草莽，在森林中窜来窜去，这是罗宾汉留给我最早的印象。

雷利-斯科特导演的几部作品，包括《角斗士》、《黑鹰坠落》、《天国王朝》、《谎言之躯》、《美国黑帮》，都看过了，尤其是古战片的《角斗士》和《天国王朝》，印象很深刻，个人也认为斯科特很适合执导这样的片子。

这一部《罗宾汉》更是实打实的“英伦故事”，也应该是斯科特最为熟悉的故事，应该更有味道。

不过感觉有点……前传。

介绍了罗宾汉落草的由来，介绍了罗宾汉随狮心查理出征、抗击法国人、维护国家统一的故事，最后受迫于国王的“迫害”而选择在森林继续进行游击战。

个人认为2个半小时，无法完全展现导演的才华。

有几个片段，个人认为可能会在导演剪辑版中得以展现：1、四个人从伦敦到诺丁汉的过程中，轮流站岗的场景：这里只是简单的讲了第一个人，而随后的故事就切换到了诺丁汉。

个人假设，可能会有敌人偷袭，然后四人战术小组成功反击。

2、在诺丁汉的部分，one knight和one night的讨论前后，应该会有一段浪漫的故事被剪掉。

3、Robin Hood这个Hood怎么来的，影片没有交代。

4、罗宾汉如何和妻子离开村舍，进入山林的部分，同样没有交代。

由此，个人认为最后部分处理得太草率。

虽然故事是三条主线并进，并在决战中交汇；但是之后的部分，太草率了。

这部电影，颇像《角斗士》的开场部分，在众望所归之下，男主角不免被人嫉妒，这个嫉妒者就是国王。

可惜，这个故事只是一个开篇，真正的故事还在后面。

2010年，热爱史诗题材的导演雷德利·斯科特又一次重拍了《罗宾汉》，罗宾汉的饰演者是已经大腹便便的罗素·克劳，和传说中的神射手形象大相径庭。

这个版本中的罗宾汉也的确走下了神坛，从一个普通人的故事开始讲起，在打斗中也更多用的是剑。

罗宾汉一开始只是英格兰国王理查一世（狮心王）的十字军东征队伍中的弓箭手，在十字军回国途中理查一世阵亡，罗宾汉偶然带着理查的王冠回国，随即卷入了一系列阴谋和艳遇，身不由己的成为保家卫国的英雄的故事。

其实，这也只是新一代的传统情节，以往出场就是神的主角，如今都是出场小人物，但在神奇命运的眷顾下成为了神，可以说是美国梦的扩展版。

这个版本的《罗宾汉》的剧情格局是比1991年的要大的，罗宾汉被置身于国家战争和宫廷阴谋的核心位置。

于是本片不仅有狮心王理查的戏份，也有发生在无地王约翰和贵族间的英格兰内战，签订限制王权的大宪章的故事，和法国国王腓力二世图谋入侵英格兰的情节。

弓箭手罗宾汉在战场上接受了一个贵族的临终遗物而回到诺丁汉取而代之，还得到了他的老婆凯特·布兰切特，随后他卷入了英王约翰，法王腓力，以及英格兰各诸侯的角力之中，最终他除掉了内奸，团结一致，稳住阵脚，在海滩战场上战胜了入侵的法军。

同样的，本片的亮点人物也是反派，无地王约翰。

出生于危地马拉的Oscar Isaac来演目中无人言而无信的约翰，颇有些趣味，从搜刮民膏压迫地方贵族到爆发内战，到发现法国入侵阴谋急忙立场大转变，再到胜利之后耍无赖，虽不及斯内普教授那般出神入化，但他无疑也让约翰在《罗宾汉》中树立了一个鲜明丰富的形象。

无奈这只是高潮部分，影片的大部分时间都在渲染罗素·克劳和凯特·布兰切特的爱情发展情况，让人怀疑看的还是不是《罗宾汉》。

至于劫富济贫啸聚山林，那更是踪迹全无，只在片尾字幕写到”The legend begins..” 原来这是部罗宾汉前传，而且罗宾汉是到了中年才出道的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

时隔十年，罗素克洛不仅添了一身肥膘，军阶也从罗马军团总兵降到了狮心王理查的流氓军队里一个小弓箭手。

可怕的是这弓箭手还满脑子他早丧的父亲遗传的普世哲学，一副硬汉外表偏偏包着一颗悲天悯人的玻璃心。

一脚甩在老国王脸上（他这辈子算是值了……）之后竟然还有胆吐槽国王的屠杀之举，国王与弓箭手之间的短暂对视下，我还以为他要被晋升，转眼天亮他和一干小伙伴被上了枷锁的镜头让我瞬间喷饭：斯科特大爷您这是在拍搞笑片么？

不是第一遍吐槽西方史诗片里的战争场面，虽然看着声势浩大，却怎么看怎么愚蠢，人数少得像过家家，战术简单得像猜拳，两边一字阵对砍，一来二去谁剩下的喘气儿的多谁就开始漫天价鬼吼。

蕞尔岛国，打个上千人的战役就算大战了吧，想想战国时候，破一个城坑杀的士兵就几十万计的，更别提前线打仗的了，那种场面若是搬上荧屏该是何等的壮阔，只可惜中国的导演都不争气，中国的电影公司都是穷逼，什么时候我能看到中国的史诗片把老外吓尿的场景呢。

就像港片的经典桥段一样，狮心王幽幽地说，拿下这座城本王就可以回伦敦了，然后他就被一个守城的小卒一箭射死了。

历史上的理查好歹也是被偷袭射中然后伤口腐化而死，影片里这个无脑往前冲的求死的二逼真是让我吐槽无能。

看多了西方史诗片的观众，肯定会被本片采用的套路剧情催眠，英雄落草或者竖子得志，偶遇贵人忽觉原来自己来头挺牛逼的，然后莫名其妙的就有了一大群拥趸，还顺带抱得美人归，让你不得不怀疑是他的人格魅力太盛，还是天生就是管理大师，怎么人见人爱，做啥成啥。

在这种无聊设定之下，不管主角喊出了怎样振聋发聩的话语，只怕观众都不会买账了，罗素克洛一副常年受了委屈的模样，直面国王要求liberty的时候，气场真是被梅尔吉布森完爆几条街，怎么看怎么像美国导演在借英国英雄输出美国价值观，恍然间站在国王面前的已经不是个绿林好汉，倒像个超级英雄。

传统印象里罗宾汉应该给人精灵射手的即视感，罗素克洛塑造的罗宾汉只给人一种屠夫的粗蠢之感，不像劫富济贫的侠盗，倒像个畏畏缩缩的猎户了。

最后想，蕞尔岛国的确也有蕞尔的长处，狮心王长年征战，诸侯雄起，连国王也敢不放眼里，悲催的约翰王只好在左右威逼下签了大宪章，本片结尾除了国王拒签宪章之外，还是落入了“从此幸福地生活在一起”的俗套桥段，似有续集之意，但至今不见动向。

狮心王，约翰王所在的黑暗时期，中国这边正是歌舞升平的南宋吧，这一类型所有的电影国王的王宫都像用石头简单搭起来的，破败不堪，现实中的伦敦塔也很大气的，为什么拍出来感觉都没有扬州一座妓院华丽呢。

罗宾汉率众啸聚山林的差不多同时，隔了大半个地球的东方有一百单八将也被逼上梁山，草莽英雄的脉搏，真是息息相通。

比起同为雷德利斯科特导演的《角斗士》和《天国王朝》，本片总觉力道不足，完全将重点放在了弓箭手Robin Longstride如何蜕变成Robin of the Hood的，没在罗宾汉落草之后的侠义故事上着墨，情节略显拖沓。

总体来说，作为一部史诗片，有着还原历史的风范，还算合格。

听说罗宾汉临死还射了一箭，叛逆了一世也射了一世，纠集了全英格兰的法外狂徒又如何，改变历史的还是逼迫国王签订《大宪章》的领主们。

英雄迟暮，然而千古流芳，这次无需唏嘘。