这时对，那时错

洪常秀喜欢在电影里玩转各式游戏：《夜与日》是一篇有趣的巴黎的旅行日记；《北村方向》是轮番式重复情景与人物的梦境结构小品，堪称他的“盗梦空间”；《玉熙的电影》是同个故事的四重变奏演绎；《夏夏夏》是两位喝酒大叔将自己的恋爱人生经历以排列组合的方式吹出来；《剧场前》将嵌套的戏中戏颠覆运用，把人生的真实与戏剧的真实并列探讨；《不是任何人女儿的海媛》则是梦与现实的庞杂交织；而《我们善熙》里，三位不同的男性以“我的善熙”，拼凑出了一位“我们善熙”。

不同的男女两性故事在他花样翻飞的叙事手法和恒久不变的变焦镜头下，不断揭露着我们的生活原貌，《这时对，那时错》则是他的最新的尝试。

如果只是将这部电影当作一部普通的爱情片来观看，也许是会失望的。

因为它对话过多，两段相通故事间的剧情也看似稀薄。

甚至在洪常秀电影的序列中，剧情也显得较为寡淡无趣。

但事实真是如此吗？

实际上，这是一份剖析男欢女爱的两性关系的精微剖本，更是一部将矛头指向观众的批判之作：爱情何尝不是这时尴尬，那时微妙。

《这时对，那时错》的片名，也许就是对它最好的注脚。

影片由两部分组成，男主角是一位电影导演，他偶然的一次机会下邂逅了落魄的女艺术家。

两人通过咖啡、晚餐距离渐进，当女主在之后的晚会上得知导演已经结婚后，十分失望伤心。

第二部分则展示了一个大体相通的故事，却处处存在微妙的不同，改变了不少细节之后，才是这部电影的蓄力点。

出现了两次的电影名，两个相同的时间点里，两个相同的主角相遇，两段极简故事映射互文，微妙而不可言的情绪和氛围，重复之中暗含冲突，真真假假互相融合，在日夜与酒烟之中，洪尚秀的尴尬美学被发挥到极致。

而人物的行为，则更多地产生与细密的差别里，营造出人生境遇的细微差别和偶然，并以最后的错过进行自嘲，着实有一种过尽千帆皆不是之感。

在第一个故事里，男导演显得是一个老辣的“伪君子”，对一切事故都彬彬有礼，说话的氛围中总是带着微妙却奇异的道德高地，说出口的对白仿佛经过层层的安排，以至于在最后，女艺术家发现了导演对自己只不过是婚外恋的情感之时，对他的道貌岸然产生了厌恶，反而是其姐姐假惺惺地赶去了他的讲解会。

第一个故事里的男导演形象在之前的洪尚秀电影中时常出现，他们圆滑世故，心中充满心思，小心翼翼，但总还是会败露。

在这样幽默且富调侃的电影语境下，这群“伪君子”其实反而令人徒生可爱、可怜之情，但也毋庸置疑，他们的原貌和目的是显得如此猥琐。

在电影的后半段，外表与身份同样的两个角色将故事重演，这时候的男主角显得笨拙而诚恳，但他是个截然不同的“真小人”吗？

答案似乎没有为我们揭晓，不过可以确定，他有着袒露的欲望，是一个脆弱而真诚的文艺大叔，甚至于在欲望无处发泄的时候，会酒后闹事。

也许有人会觉得，这第二个故事中多出了不少洪尚秀的小情绪，类似于“陌生男女的相遇，不是戴上面具做完人，而是更多地进行真诚的表达。

” 值得探讨的是两次男导演的作为，一个显得讨好，另一个则仿佛背道而驰，其实暗含两种不同的恋爱观。

在恋爱之中，有什么元素、因素会导致什么后果，这也是主题的一个方面。

但洪尚秀真的想做这样肤浅刻意的表达吗？

疑问依然存在。

我看了一位朋友对此作的见解，方才注意一处此前忽视的重要细节：在电影后半段的结尾之处，其实有这么一节：“男主在酒后失态后送女主回家，女主对他的真性情表达了理解和宽容之意，而后男主得寸进尺，希望能继续深聊。

女主则提议让他先在外面小等一会，容自己进去再偷偷出来，男主欣然应好。

镜头一转到了第二天，电影院里两人最后话别，女主向男主致歉，原来昨晚她进家门后并没出来。

男主则笑着替她圆场称没关系。

彼时两人轻声呢喃、甜言蜜语，你侬我侬的气氛微妙又暧昧，简直像在谈恋爱。

” 爱情的状态和与之相配的形状，就这么表露出来了。

我们常常说男欢女爱，但爱情，似乎通常由口是心非催生，在稀里糊涂的过程里成长，在不知道什么时候幻灭，它没有根基，更是脆弱，甚至于爱情里的“真小人”是小人么？

不是，他是比前者更高手的存在。

人心的难以把握和不可靠，则在这样的氛围里渲染，宛如一场妙不可言的“爱情实验”。

我们看懂了两个字：虚伪。

电影中的男主角，无论是以何种态度，在偶遇的恋爱面前，总会有虚伪一面，这也许才是他最终的答案。

他做了这般在两个相同的时间点里，两个相同的主角相遇，两段微妙的故事互文的爱情实验，实则是在解剖人这个动物。

在重复之中暗含冲突，在真真假假互相融合，在日夜与酒烟之中，洪尚秀的“尴尬美学”被发挥到极致。

而人物作为的差别，则演化出人生境遇的细微差别和偶然。

一个更显得讨好和主流的答案和一个真实的观察，仿佛背道而驰，其实暗含两种不同的恋爱观。

在恋爱之中，有什么元素、因素会导致什么后果，这也是主题的一个方面。

那么被改变的究竟是什么呢？

被改变的最后的结局，导演在电影开场时离开。

电影散场后，成群看完电影的人们从资料馆出来，女主角一个人从门口出来，步入雪地，一点点消失在镜头里，她之前对着那位导演说，“我要看完你所有的电影”，这也许便是这次洪尚秀电影里的一点关窍——两人的心境已经和第一版本的结尾全然不同。

这两段不同的梦境慢慢交织回旋，宛如不真实的生活本身。

想起看《这时对，那时错》完全是冲着金敏喜和洪尚秀，两人合作的《独自在夜晚的海边》今年年初在柏林拿了大奖（“最佳女演员”），加上影片一直与二人的恋情捆绑宣传，也是搞得满城风雨。

而对《这时对，那时错》的剧情或影片特点则一概不知，只是好奇心压倒了一切，直奔两人名气而来。

“裸看”的后果便是当前半部分结束、后半部分开始，对着两部分几乎一模一样的剧情，我只有一脸懵逼，甚至以为放错了资源……看过影评后才明白，这个“大家来找茬”的特征，正是影片的魅力所在。

迫不及待地再刷一遍，才get到导演的良苦用心并付之会心一笑，在其中品尝到了人与人之间情感交织中如“蝴蝶效应”般妙不可言的滋味。

先看前半部分的故事开端：在行宫内，导演咸春洙遇到了美女希静。

导演看美女旁若无人地喝牛奶，便主动搭讪：“好喝吗？

”希静意兴阑珊，平淡回答：“嗯，是香蕉牛奶。

”“你在这儿干什么呢？

”“我看起来像是干什么的呢？

”“……”接着，导演似乎不经意地说出自己来水原的目的及导演的身份。

希静对这个话题并不感冒，随口敷衍了一句，导演却紧追不舍。

“你刚才说什么？

”“我什么都没说啊，我只是在喝牛奶。

”“哦，原来什么都没说啊……”希静似乎察觉到导演的失落，不情愿地问起导演的名字。

一来一往，直到她说出“您是咸春洙导演？

很有名气啊！

”这才让导演兴奋起来，主动站起问好。

几个回合下来，导演身上的虚伪与世故在不经意间流出。

如同一面镜子，照出世上的大多数人。

同样是这个桥段，在后半部分中却有了微妙的变化。

（恰恰在变化开始时，影片的BGM悄然响起，似在提醒观众：“演出开始了！

”）同样的台词，同样的搭讪过程，却没了先前的尴尬，氛围变得融洽了许多。

主要原因在于导演没了之前的浮躁，心态变得闲适平和。

当希静问道：“你是导演吗？

”对方也只是淡淡地回了一句：“对，是啊。

”此后并未刻意停留在这个话题上，反而将注意力转向希静：“你是做什么的呢？

”希静不太想谈自己，又将话题转向导演。

知道了对方的大名，不由得站起，走近对方表达敬意。

导演则绅士有加，不卑不亢，主动握手。

二人互相表达歉意，表示打扰了对方，继而聊得行云流水，毫无羁绊。

导演不装深沉、直来直去，希静也卸下心防、有一说一，看得人心里舒舒服服。

前后两个导演，一个有些道貌岸然、一个完全是赤子之心，虽行动轨迹相似，却在与希静的交往中产生了不同的化学反应。

秉承着这种对比，前后两部分里随后发生的故事也变得有趣起来。

前半部分：二人从行宫来到了一家咖啡馆，在二人的交谈中，希静占主动，坦诚说出自己的隐秘心事，导演则有所保留，只是顺着希静的话题说，关于自己谈的并不多。

随后来到希静的画室。

导演对希静的作品大加夸赞，让对方心花怒放。

（可在晚上与姐姐的聚会上，希静才知道，导演夸自己的这些话是其常用的一套“外交辞令”，不管夸什么都是这个套路）两人又进入一家寿司店。

二人都喝到微醺，导演对希静的爱慕昭然若揭，口头上却只夸对方漂亮，真实想法遮遮掩掩，欲言又止的神情让人烦到极点。

难怪希静也被他激怒，直言：“不要用那种眼神看着我！

”随后，二人来参加希静姐姐的聚会。

在这里，导演“伪君子”的面具被摘下，满嘴跑火车、歧视女性、早有婚室的真面目一点点暴露，将之前与希静之间所有的小暧昧无情戳穿，除了尴尬还是尴尬，让希静失望至极（“洪氏推镜”将这一刻女主的情绪重点表现出来）。

二人最终不欢而散，导致次日的访谈也搞砸了。

后半部分：咖啡馆内，二人的交谈姿态则对调。

导演毫不忌讳地说自己的事，并刨根问底地打听希静的事，内心没了那么多小九九，如同一个孩子般让人有点烦却又觉得可爱。

画室内，导演对希静的作品点评得更具体、更戳中人心，虽然同样引起希静的不悦，却是逆耳忠言，带给她新的思考，在无形中受益。

寿司店内，导演则敞开天窗说亮话，明确表达爱意，也亮明了自己已婚的身份，毫不掩示内心的纠结与痛苦，坦诚得让人心疼。

（私以为这里最能体现男主郑在咏至臻化境的演技）姐姐的聚会上，导演也博得在场人的好感，消除了之前人们对自己的坏印象。

酒至酣处，还玩起了装睡的游戏，甚至解放天性脱衣示众，赤子之心显露无疑（当然，这一举动最终得到了两位女性的原谅）。

深夜，希静与导演依依惜别，情不自禁地给了导演一个吻，并约好一会儿再从家出来。

导演在希静离开后，老老实实地待在原地，瑟瑟寒风中，抽着烟等待红颜知己再次出现……第二天的访谈呢？

不仅仅是顺利，甚至是超常发挥。

希静欣然来看导演的新作，并表达了昨晚爽约的歉意。

导演憨憨地说：“没关系，我也很快就离开了。

”希静再次动心：“我要把你所有的电影都看了。

”话说得轻柔，分量却不轻。

对于一个不常看电影的人来说，这句话不啻于是最动人的表白。

前后两部分的变化，主要集中在男主身上，没有大的冲突，而是直指内心。

心思缜密、情感细腻的文艺青年，会像寻宝一样，乐此不疲地翻来覆去、前后对照，体会人际关系上的这种“牵一发而动全身”之妙。

其实人生何尝不是如此，稍有不同的性格、谈话方式，就会带来大相径庭的际遇，上演迥然的命运戏码。

每个人都愿遇到后半部分那样的咸春洙，他让人卸下防备，回归简单；可生活中遇到的，又大部分是前面的咸春洙，紧绷的欲望、谨慎的措辞、保持距离的爱慕，让人猜得累。

难怪有人这样评论《这时对，那时错》——“第一场叫生活，第二场叫电影。

”这便是人性的可悲之处吧。

依然洪尚秀-《这时对，那时错》依然洪尚秀，依然的节奏和风格带着我走完洪尚秀一年一部的旅程。

从迷上洪尚秀伊始，就开始追随洪导的影片。

变与不变之间，熟悉与不熟悉之间，相互撞击出来的就是一部典型的洪尚秀标签的“小品”。

这部《这时对那时错》依然重复着洪尚秀特有的标签。

演员变了，场景变了，但大体的结构设置和对话流依然那么熟悉。

这部电影用两个平行空间构成，对于常看洪尚秀电影的朋友来说再熟悉不过了。

不过，两个独立的空间，其实永远两个独立的个体。

就像双胞胎，看似相似，却有着本质的差别。

同样的场景，同样的演员，同样的顺序，这个属于不变的汤，而不一样的机位，不一样的语调语气，不一样的对话方式，则属于变的作料。

洪尚秀在突变的因子后把影片导向了不一样的结果，也就是他孜孜以求的世界的另外一种可能性。

这个可能性，关乎观众的心理学，洪尚秀深谙观众的心理需要。

放在现实世界来说，我们生活在一个时间节点内的唯一空间，此刻做过的事儿，过去就过去了，正如开篇有意反其道而行之的片名“那时对这时错”。

过去了就过去了，没有后悔药可以吃。

但放到洪尚秀这里，现实中不可更改的过去被重置，观众有了“重活”一次的机会。

这个“天赐良机”牢牢抓住了观众的G点，再活一次会发生什么了？

一切熟悉的场景和演员，由于对前一个部分已知，这时候观众有了全知的上帝视角。

洪尚秀把裁判权交给了你，你看似知道熟悉的东西在熟悉的运行中又发现了不熟悉的错位和偏离，那是一种下意识的快感。

知道又不知道，没悬念中又营造出悬念的好奇心驱使你去发现知道的不知道。

这一下就结结实实中了洪老师的下怀。

那么同样的故事设定怎么进行可能性的探寻？

这时候就引出了偶然性的需要。

对于洪尚秀的结构玩味，如果说可能性是一以贯之的横纵标，那么正是重复中的偶然性这个纵坐标定位了洪氏哲学。

下面，我们来简单看看几个例子。

1，第二部分中，女主角的画室部分，从调色板开启这个长镜头，到最后画作没有出现在镜头之中（第一部分画作直呈在观众面前），这一次不变的依然是男主痴痴的看着女主画画，对话的开启钥匙依然是我在想希静小姐你。

但是，细心的观众可能会发现，女主的神情态度都有所变化了。

第一次，两个人似乎交织在伪善客气的套路之下，互相恭维和谦逊。

而这一次，女主展现出了一种自信和自我，男主也换了一种方式来评论画作，甚至可以说毫不留情。

这就导致了第二部分的同一个场景出现了一次爆点。

这个聚沙成塔的细微改变引发了男女主角之间的情感走向。

2， 第二部分的喝烧酒部分，则因为上诉场面打开了的缺口一路走到了另一片田地。

借由一个偶然性的触发，双方撕下了第一部分相对伪善，相对做作的面孔。

于是在喝烧酒部分，男主直接坦白示爱，而且自己承认过早结婚生子，想爱不敢爱的痛，以至于嚎啕大哭（第一部分正是在下一个场面的聚会上，希静好友拆穿了导演已经结婚的事实而造成了无法前进的尴尬）。

女主本来就觉得孤独，一下子发现了男主的可爱，反而不在意现实的细节（结婚生子，异地差距），为双方更进一步（哪怕只是短暂的一天）提供了可能。

这个场景极为重要的细节是戒指。

上一部分，导演做摸烟动作，而支支吾吾半天说没找到戒指，当时观众可能会觉得“戒指”的出现而不明所以。

到了这一部分，“戒指”亮相了，毫不做作的出现了，并且戴在了女主的手上，还成了定情信物。

洪氏经常会有一些道具的使用，甚至错位而在独立的两个空间中为观众找到一些预兆的指示和暗示，比如《在异国》中的伞，和这部影片中的戒指。

3，第二部分的高潮出现在希静小姐朋友聚会上。

第一部分希静小姐在场，洪氏最招牌的推拉被用来应和对话拐点和情感突变。

第一部分中，希静小姐的面部变化随着极推极拉，给了观众很深刻的印象，从而导致了最终的决裂。

而第二部分，最重要最出彩的希静小姐竟然直接“失踪”了，也就是“不在场”。

但介于第一部分希静小姐的绝对“在场”。

这第二部分中，观众会很自然到把思考和期待引向那个“不在场”。

而“不在场”的希静恰恰促使导演更肆无忌惮的展示最真实的自己，吓坏了希静的朋友，这更印证了这个“不在场”的希静在这个场景的“无处不在”。

正是她的“不在场”导致了这个场面的发生，引发了这场“命案”。

突变的偶然性就恰恰在此。

从这些例子中，我们可以看到洪尚秀在不动声色中给原本的故事夹上了变调夹，从而弹奏了另一只歌曲，用偶然性推导了另一种可能性。

洪氏小品一向举重若轻，指责他的人会说缺乏深度，缺乏厚度，他总是在蜻蜓点水中探讨一个特殊的群体，带一丝他生活中的细微观察和体悟（全体会在有趣的对话上），最后会很轻松很诗意的走这部电影，并没有欧洲大师的凝重。

但，我想说洪尚秀永远只玩自己擅长的，他更应和了哲学后现代的转向。

结构与解构，洪尚秀在转身之间，把后现代的哲学文字转化成了图像。

重复与差异，横看成岭侧成峰，远近高低由观众自觉，洪尚秀只做路过的蜻蜓。

深或浅，那不得由观众去探测？

2015年11月24日

比较前后两个段落的差异，可能会让人觉得，其匠心所运是意在交际论或者泡妞技，说明有缺点的性情要好于矫饰的干巴无趣，真小人要比伪君子更可爱诸如此类。

以成功学标准来衡量，男主下半段的表现似乎更值得褒赞和玩味。

果真如此吗？

第二段结尾有这么一节：男主在酒后失态后送女主回家，女主对他的真性情表达了理解和宽容之意，而后男主得寸进尺，希望能继续深聊。

女主则提议让他先在外面小等一会，容自己进去和母亲打好招呼再偷偷出来，男主欣然应好。

然后镜头一转，就到了第二天，电影院里两人最后话别，女主向男主致歉，原来昨晚她进家门后并没有出来。

男主则笑着替她圆场称没关系，天太冷自己也没在外面等太久。

彼时两人轻声呢喃，甜言蜜语，你侬我侬的气氛微妙又暧昧，简直像在谈恋爱。

个人理解，这一幕大概可被视作其风格解读的极致缩影：它切准男女的口是心非，情爱的貌合神离，人性的虚与委蛇，生活的难得糊涂，它美好得如梦似幻，又脆弱得一戳即破，它明明轻描淡写，却偏偏剥皮剔骨。

总结洪尚秀的话，他肯定瞧不上知识分子和文人趣味，瞧不上寓理于事或托物言志的把戏，纵向来看，他甚至也瞧不上对称工整或前后呼应，他虽然总要玩点两段式三段式四段式，但这种结构的作用，显然不只限于形式的框架，而更像是内容的一部分。

进一步说，他或许也无意于讽刺揭露。

诚然，电影中的男人好像总是特别猥琐虚伪，但女人又何尝就完美可爱？

无非生而为人，谁也别想掉转身去罢了。

所以准确地说，他其实什么都没去过分强调，非要说致力处，也仅是把男女的那点鸡零狗碎平静地摊张在人生这块虚空镜面之上，尴尬无聊俱是题中应有之义。

因此，它当然也不可能拿出什么良方妙药，唯有将这份虚无重复轮回。

事实上，对于洪尚秀的电影，越是用力去看，无所适从感可能就会越明显。

跟风者往往疑惑，这么平淡无聊的电影，为什么还有人持续为它叫好？

温瑞安写过一种高手对决的状态：张三爸的“封神指”遭遇米苍穹的“朝天一棍”，只有空。

空是什么感觉？

简单点说，就是无的感觉，拿深邃、厚重、尖锐之类的大词和它去碰撞，都会陷入无处发力的尴尬，但这样的空，不是不存在，而是无处不在。

电影开始，这似乎又是一个洪尚秀标准似的，猥琐大叔和绿茶少女，喝酒聊天打嘴炮的故事。

男主角是个导演（又），在巡回演讲的间隙邂逅了一个女画家（其实是尾随人家进了行宫）。

<图片1>甩出自己的名导演身份搭讪成功后，男人邀请女人去咖啡店。

咖啡店两人聊得很欢，女人主动邀请男人去自己画室。

晚上在小酒馆男人趁酒势表白，吻了女人，并说想和女人结婚。

女人随后高兴的邀请男人去原本约好的和姐姐们的聚会。

聚会上，姐姐们毫不留情的戳穿了男人的风流逸闻和已经结婚的事实。

女人觉得很可笑，于是最终两人没有了然后。

最后在男人并不成功的电影宣讲会之后，第一段故事结束了。

“这时对那时错”的片名又一次亮起。

<图片2>你以为接着是讲两人之后的故事？

洪尚秀才不会这么简单，他把前55分钟重新拍了一遍，只不过细节不同，最终结局走向也不同。

其实看第一段故事非常煎熬。

洪尚秀一直喜欢拍纯粹的男女聊天，但是这次的男人似乎特别猥琐，女人也乐于接受男人明显的奉承。

对话场景也基本是固定镜头，只靠偶尔的推移来表达些情绪。

比如在咖啡馆，一开始是中景的双人主镜头，当开始深入的聊到女人为什么喜欢画画的时候，镜头推移到了女人的单镜头。

大部分时候这都是不太会让你注意到的，只有在和姐姐们的聚会上，当男人不得不承认自己结婚了的时候，镜头不断向位于中轴的女人推进，这时候女人的嘲讽脸就特别值得注意和玩味了。

当进入第二个故事的时候，同样的场界却用了不同的机位，这时候固定镜头也变得有意思了。

比如两人最开始相遇的场景。

虽然同样都是位于画面两端，但因为角度选择的不同，画面重心明显不同。

第一次是从男人这边开始，男人看了女人几次，开始想搭讪，这时镜头拉开变成了两人的主镜头，画面重心也一直落在男人这边。

而第二次的时候，镜头先是横扫到了女人这边，在女人犹疑了一会搭话后，镜头才拉开至双人主镜头，而且之后的画面两人基本处于平衡的位置。

区别最大的一个场景是在画室，这也是最终走向不同结局的关键地方。

第一次故事，加了一段女人要给男人泡咖啡的段落。

男人位于画面外，女人在画面中央，不断的向男人解释，显得特别局促不安。

第二段故事则直接从画画的颜料开始。

两次画画开始的镜头也不一样。

第一次直接横扫至画，可以看到画的并没有什么特别之处。

第二次也是从调色盘开始，但是横扫至两人的镜头，画的内容在第二次里面一直没有出现。

然后在第一次里面，镜头基本是落脚于女人，着重看到男人一直保持着如下的痴汉表情，说着听不懂的溢美之词。

第二次，基本是如下的平视镜头，男人认真的对女人的画进行点评，说她领悟的不够。

女人感觉冒犯，开始烦躁。

镜头分析就到这里。

由于是同样的人，同样的场景，最终却走向了不同的结局。

那么到底是怎样的细节导致了这样的局面。

可以看到，第二次里面的男人不是那样猥琐的虚假的一味奉承，女人也不是抱着对名导的敬畏之心。

他俩一开始就敞开心扉，在咖啡馆就聊起了家里的事情。

后来在酒馆，同样是表白，男人却主动说起了自己的婚姻，对女人的爱也更纯粹可爱起来。

最终当然两人也不可能在一起，但是彼此都留下了美好的印象，谈了一场短暂的恋爱。

而洪尚秀不但利用台词、表演，展示了这些不同，还利用同样场景不同镜头设计向我们突出了这些信息。

固定镜头看似死板，却靠着角度和有限的横移运动设计，有着更多的可能。

<图片1>洪尚秀作品具有极其鲜明的个人风格，他并不只是在一味重复自己，而是已经成为将重复变为电影和人类学结构的专家。

他的作品已经连续三年入围《电影手册》十佳名单，今年的新作《这时对那时错》在瑞士洛迦诺国际电影节一举夺得金豹奖。

网上已经有了本片的中文字幕，相信很多影迷已经观看了这部作品。

Cinema Scope的这篇文章帮我们梳理了洪尚秀的创作风格，尤其是后边的Q&A访谈有料好玩，顺便洪尚秀还跟记者上了一堂哲学课（画的图简直了...）。

从文中我们可以一窥这位深受文艺青年喜爱的导演的创作秘笈，从此影迷朋友们可以细数洪氏拍摄电影的怪癖（真的很怪…）。

比如：洪尚秀是怎么写剧本，挑演员，选景，如何与演员排练，使用几台摄影机，喜欢那些艺术家。

以及解答洪尚秀电影为什么主角是导演，为什么喝烧酒场景多，洪氏推镜的来历。

还有关于《这时对那时错》中为什么尹希静之前的工作是模特？

影片最后尹希静看的到底是哪部电影呢？

以下文字译自Cinema Scope 杂志第64期（2015年秋季）▽重复与区别：洪尚秀自评《这时对那时错》文 | Roger Koza访 | Francisco Ferreira & Julien Gester译 | 帕拉多克斯洪尚秀《这时对那时错》荣获金豹奖（译者注：洛迦诺国际电影节最高奖），本片在水原市（首尔向南大约30公里）取景拍摄。

这部大师级作品由两个几乎完全相同的部分构成，甚至在一小时处影片重新开始时，片头重复出现了一次。

细心的观众会注意到到微妙而明显的区别：影片标题第一次出现时是“那时对这时错”，第二次则颠倒过来成为“这时对那时错”。

影片的两部分是相同的两个主角和几个配角，故事发生在相同的地点：寺院，酒吧，餐馆，大学礼堂，一条小巷和一条街道。

主题依然很洪尚秀：一个特定社会阶层的男女日常言语和非言语交流中所表达的欲望。

结论也相同：男性与女性间的交流往往出于善意，但最终以缺憾收场（若不是完全失败的话），因此包含潜在的幽默和苦涩。

《这时对那时错》的情节由最简化的情景构成，由此建立了延缓的和一系列变化中的简单场景。

洪尚秀的叙事方式是延缓初始前提，而通常其他导演会立即发展前提以期获得满意的结果。

洪尚秀构建的小品故事往往开头了却不完全收尾，当主角走出镜头，电影可能结束，但结局仍然保留所有的可能性。

《这时对那时错》讲述一位叫咸春洙（郑在咏饰）的电影导演（是的！

）到水原市参加电影节，其中有他最新作品的放映和交流活动。

因为弄错时间而提前一天到水原，咸春洙有时间去参观一个寺庙，在一个供参拜的宫殿里，他偶遇尹希静（金敏喜饰），一位美丽恬静的女孩，她希望成为画家。

寺庙闲聊之后，他们一起去咖啡厅，去画室，之后他们一起吃饭喝酒，然后还去了尹希静的朋友聚会，最后咸春洙送尹希静回家（尹希静与母亲同住）。

第二天，电影放映结束后，在映后交流会上，咸春洙与主持人间的交流火药味十足。

以上为全部情节。

洪氏电影的叙事力度是基于延缓和拉伸时间，通过延迟动作加强角色的行为特征，并由角色间的对话加以修正。

我们发现所有洪氏作品都是同一个副本，同一个语法模式。

《这时对那时错》中的一小时被复刻了一遍，像是电影在电影里翻拍了一遍。

电影场景按相同顺序再次出现，在重复中产生差异性这在洪氏电影中很常见，我们无法解释其中缘由且很大程度上这是偶然的。

角色的情感发展和某些情况下的剧情发展，积少成多，微小改变将导致大的变化。

任何关系或者状态的不确定性是重复和复制游戏的前提。

举个例子，影片第一部分，在尹希静的画室，她表现得没有安全感，作为反应，咸春洙使劲夸赞她的画作，电影里有详细呈现（这些夸赞之词后来将他置于尴尬境地）。

第二部分，不管何种原因，尹希静表现得更为自信些，咸春洙带批判性的评论了画作，此部分中画作并没出现在电影画面里。

尹希静的态度的微调将相同人物相同情节引向了不同的结局，由此说明洪氏结构和剧情对偶然性的依赖程度。

看似不用力的洪氏喜剧的主要笑料来自于语言的、口头的纠结，基于角色的所说与所为的轻微的却可感知的分离。

与洪尚秀的其他很多电影一样，《这时对那时错》的“机构”的可能由一个词的发音而“触发”，也就是“敏感”。

在对话中某个词的特别的发音可能另有所指，而没有明说，这就可能造成误会。

这往往是由某个角色描述另一个角色引起，通过观察可以发现角色的未知性格，从而引发下意识的快感。

《这时对那时错》第一部分的接近结尾部分是个高明的桥段，尹希静朋友意识到咸春洙关于她画作的评价，和咸春洙在采访中评价他自己的作品用词基本一样（她不知这会造成什么结果，因此想探究更多，虽然这个过程很不顺利）。

这就是一个明显的“机构”：他从她身上看到了他自己。

值得提起的是获得洛迦诺影帝的郑在咏，他表现非凡。

洪氏电影的其中一个标志是他的男演员的本色表演，但是郑在咏细致入微的表演（尤其是寿司店的段落里，他醉酒示爱和求婚，表情混杂了害羞和高兴，因为喝高了的缘故而面容扭曲）令人印象深刻，因为洪尚秀喜欢拍长镜头，一般不会有特写镜头使演员有机会用面部表情传达感受和深刻的情感。

在洪氏典型画框中，演员唯一有机会表达内心戏的机会就是镜头接近的时候，前后推拉镜头往往与对话中的情绪改变相匹配（有时是为了过渡场景）。

《这时对那时错》共有32个推镜，无一例外都是在对话的逻辑的拐点处或是在对话激起情感变化的地方运用。

第一部分里的咖啡厅场景，尹希静发现她爱上的这位导演竟然有了家室，当搞清楚状况后，镜头缓慢推向尹希静，将她至于画框的中央位置，强调她的情绪变化。

批评者可能会认为洪尚秀只不过是在一味重复自己，但无可否认的是他已经成为将重复变为电影和人类学结构的专家。

他的电影举重若轻，达到了非凡的深度。

一般来说重复是一项精细和困难的活儿，因为看似一样的东西迟早会发展成意料之外，只有有耐心的导演能捕捉和控制这些非固定的变化。

在同一部电影里复制一遍自己的电影，洪尚秀达到了他的主题的真谛，关键不在于文本，而是拍摄典型人物（本片是自大的导演和奋斗的年轻艺术家）间的有缺憾的交流，特别是在建立性吸引的过程中玩的不戳破的对话游戏。

秘密在于利用典型却高于典型，从而可窥行为母体。

在《这时对那时错》的两个小时里，典雅景致或者体裁修饰缺席，却并没有丧失美感。

最后一个镜头，尹希静离开电影院走在铺满白雪的街道上，无疑是在表现这个世界的美好。

开头不张扬地插入尹希静家附近的佛像的画面同样如此。

如此这般的美丽镜头贯穿了整部电影，起点缀作用，却不露声色（仔细看的观众可以发现），作为整体来看，接收到了的观众会有惊奇的视觉体验。

生活在《这时对那时错》的场景里并不是一件坏事。

这是一部平和美丽的电影，且是稀缺型电影。

—Roger KozaQ & ACinema Scope：我们从电影节表单上看到你这部电影标题是“这时对那时错”，但在我们得知这部电影有两部分之前，片头字幕显示为“那时对这时错”，有人会以为你在世界首映前的最后时刻更改了电影标题。

这将我们引向你电影中并不鲜见的，此片则更加明显的，那种似曾相识的感觉，现实生活中没意识到，却在电影中构建重现了。

洪尚秀：可以说，是这样的。

我不认为似曾相识是我的形式结构，还有…嗯，在第二部分，那位导演并不认识他遇见的女孩，不能说她使他想起某人或者从前的某事。

但是观众在第二部分开始时已经认识他和她了。

我给郑在咏导戏的时候，让他表现得像是他与她有亲密的奇怪的联系，一种强烈的认同感，觉得自己认识她，却又无从解释原因。

这样理解的话，讲似曾相识是说得通的。

Scope：你在新闻发布会上说过，你拍完第一部分后，完成剪辑，然后给演员看，所以演员知道了情节结构，却不知道第二部分中他们的角色。

也许因为这样，可以说在第二部分中有了某种道德提升，他们之间的关系也有了改善。

但也许正是这种似曾相识的感觉是使得第二次重来一切没有走向完美的原因，因为这是一种糟糕的感觉。

洪：比较这两部分，如果我能称它们为“部分”的话，一些元素能很好的联系起来，让观众感觉自己能解释两部分的道德和态度的变化。

但有的元素并不是这样的，两个世界是十分独立的。

如果有人能将这两部分的关系解释清楚，会是令人高兴的事情。

但这会终结一切事物…你们懂我的意思吗？

这样能讲得通，但还是会觉得这两部分是非常独立的。

并不是说教，让我画图解释……<图片2>图中的两个圆圈代表两个独立的世界。

若你相信这两个世界同时存在，一旦你发现它们间的关联，两个世界就会消失。

一旦我们弄清了这两个世界的关系，它们就走到尽头了。

还好，弄清它们的关联并不容易。

若世界存在无限的可能性，所有的疑问都将有活力，像是永恒的回响一般。

Scope：即使这两部分是平行世界，电影的先后顺序还是重要的，第二部分跟在第一部分后边。

如果你是为艺术馆拍摄视频，则可以同时在两个屏幕上展示两个部分，事物可以平行发展。

洪：即使像那样展示，你总是得先看其中一部分，再看另一部分。

不能回避时间范围。

重要的是思考时间范围上事物的历程。

Scope：你之前没在水原市拍过电影。

洪：是的，这是第一次。

Scope：那座城市有什么特别的地方吗？

你在那里拍电影的感觉如何？

洪：现在我几乎不作任何准备就开拍电影，我的意思是，还是要准备两件事：地点和演员。

我对水原市完全不了解，也许我在很久以前读到过有关它的资料让我对这个地方有最初印象。

水原是个阴冷的城市，我某天去了那里，见了一些人，在周边逛了逛，然后决定在这拍摄。

比如，电影里出现的寿司店是我偶然间发现的，店主是一个很好的人，我跟他说：“我是洪尚秀，是电影导演，我会与我的小小的电影团队拍摄三周时间。

我工作的方式很奇怪，所以我不知道确切时间，你能允许我拍摄吗？

也许我还会回来两三次，但我知道行程后会立即通知你的。

”他说：“好的，但不要在周末。

”这样，我与这些地方达成了协议，但我当时并不知道我要在那干什么，我只是凭直觉选择它们。

Scope：当你与将要合作的演员见面时，第一印象重要吗？

洪：这也许是我的偏见，我相信与演员见面的第一印象决定了所有事情的开端。

能让我感兴趣最为重要，这是核心：我把它们当做平常人看待，对他们作为演员参与的作品不作评价。

我经常不知道他们之前参演过什么电影。

基于这种印象，有时我能记起很久以前发生在我身上的事情，一些情景，一些困境或者丢失的记忆。

Scope：这次与金敏喜合作怎么样？

你们之前从没合作过。

洪：很简单：我问她这段时间是否能和我合作。

然后我有了两个主要角色和一些拍摄地点。

那时离开机还有两个月的时间，一些想法开始浮现，但没有完全定下来。

开机前三四天我做了一些重要决定，比如我会在宫殿前面拍摄一个场景，两个角色会在这相遇。

所以我联系了宫殿管理者，告诉他们我们要在这拍摄。

开机的第一天很早的时候我开始写那天的剧本，在办公室里或者直接在拍摄地点。

我一般早上5点或者6点开始写剧本，写三个小时，有时候写五个小时。

Scope：你从什么时候开始采用这种方式工作的，没有完整剧本？

洪：我拍最初的三四部电影时和其他人一样。

后来我开始拒绝剧本，但有20页左右的整个故事的概述，我以前称它为“treatment（疗法）”。

即便如此，这些年来也越来越被压缩了，当我拍摄《玉熙的电影》（2010年）时变得更随意了，只剩下几个备注，“treatment（疗法）”没有了。

Scope：在压力下你写得更好？

洪：我有点享受这样，是的。

Scope：我对你的电影与现实及你的生活和经历“调情”很感兴趣。

举两个例子：当我谷歌金敏喜的时候并不知道她，我读到的第一条信息是她在做演员之前是一个模特，她在电影里的角色尹希静就引用了这个事实。

在第二部分的结尾，她在电影院里观看咸春洙的最新电影，你在新闻发布会上说，我们听到的声音来自你的上一部作品《自由之丘》（2014年）。

你的电影可能不是基于你生活中的真实人物，但总是有一种转化。

洪：当然，这是必须的。

对你重要的事情可能对你的电影也重要…<图片3>想象一下，这个矩形是现实生活。

我想尽量接近它。

怎么办？

利用我生活的细节，我经历过的事物，我从认识的或者刚遇见的人听到的事情。

我总是混合不同的信息源，从来都不是关于我自己，但看起来像是发生过的事一样，或者看起来像是关于我的故事，我喜欢这种效果。

当我23岁的时候，在写一个基于真实故事的剧本时就意识到了这点。

我当时很紧张，不能动，我需要距离。

同样的，我的电影不是与现实生活平行的存在，我要做的是跟随离弦之箭射向现实生活，并在最后一刻阻止它。

Scope：你刚才说过你不在意演员在与你合作之前演过什么作品，但是你还是几乎总用职业演员，这说明你看重和信任他们的演技和能力。

洪：我之前合作过完全业余的演员，《江原道之力》就是。

他们很有天才，展现了本色表演，但他们的厚度不足，虚弱无力。

比如说我写的台词，看起来自然，实际上是加工过的，所以要求精准，业余演员不能适应这点。

这是我与职业演员合作的原因：他们可以很精准，做到我想让他们做的。

但是我与他们初次见面时并不把他们当做演员看。

Scope：你开掉过演员吗？

洪：有一次我几乎这么干了，我想开掉一个演员。

他有很多愚蠢的点子。

我打电话给他，他来了我公寓，晚上我们在操场进行了交谈…他同意改变做法。

Scope：昨天你说你总是想到同样的角色和同样的场景，因为你是同一个人。

但是现在你已经制作电影20年了，你不在是同样的你了。

就像你电影里表现的那样，当故事重复，保持不变的就是改变。

洪：是的，比如我现在对我母亲的感觉跟20年前不一样了。

但我可以使用同样的元素展现我所经历的变化。

有时候我会有全新的元素，但不会在每部电影中寻求新元素，我不觉得我需要他们，怎么处理相同的元素很重要。

使我感兴趣的生活中的困境和难题变化的很少。

我的电影的主要角色是导演，他也可以是不同职业的人，但是我非常了解一个电影导演是怎样的，所以这样对我来说更容易一些。

Scope：你不断的寻找新面孔，新演员，但对技术团队却保持忠诚，尤其是对你的摄影师Park Hongyeol。

保持家人一般的关系对你重要吗？

洪：嗯，制作电影是我生命中最重要的事之一。

当我制作电影的时候我希望我能高兴和被好人围绕，他们不需要很有技术或者出名，他们不是混蛋这点对我很重要。

Scope：总是你决定摄影机位吗？

洪：我决定机位！

Scope：只有一台摄影机？

洪：只有一台。

我决定摄影角度，角度能说明很多东西，镜头运动也能。

Scope：举个例子，第一部分我们能看到她（尹希静）的画布，第二部分却不能…洪：两次不同的视角的镜头。

当我第一次与摄影师见面的时候，我会告诉他要接受我来决定摄影角度，这是首要问题。

Scope：你有时间与演员排练吗？

洪：早上演员读我的剧本的时候他们开始记忆第一个场景。

我给他们看大约30分钟剧本，然后与他们见面，他们读台词。

这是很宝贵的时刻，我很享受其中。

然后我修改一点点，不会太多，大约花个30多分钟的样子，然后开始拍摄。

之后我们进行这天的下一个场景，利用换拍摄场地和布景的时间，我们重复这个过程。

Scope：你拍的条数很少？

洪：一般少于10条，有时候15条，极少的情况下我能拍个30条。

但一般是七八条。

Scope：为什么你电影里很多场景都是在喝酒？

洪：因为我喜欢喝酒，这是我生活中重要的一个方面。

我为什么要回避自己如此熟悉的情形呢？

我没有爱好，很多人喜欢钓鱼和旅行等等，我不喜欢。

Scope：你有考虑过与不喝酒的演员拍一部电影吗？

洪：我拍过！

我尊重他们每个人的品味。

有些人不能喝酒，他们的脸会红，然后我就给他们假的烧酒。

对我而言，坐下来喝烧酒然后喝咖啡会很舒服。

Scope：你总是被与相似的导演作比较，比如埃里克·侯麦。

有不太明显的影响你的别的艺术家吗？

洪：我不知道该说谁，但他们几乎都是作家、小说家。

海明威对我很重要，契科夫和陀思妥耶夫斯基也是。

但我最敬佩的艺术家是塞尚，当我读研究生的时候注意到他的画作时，我觉得它们简直完美，我不再需要其他任何东西了。

我感觉到了亲切感，这很打动我。

我觉得我处在完美的面前。

Scope：我犹豫要不要提出来，但在新闻发布会总有人问你关于推镜的运用，在这部电影中也有你使用推镜的不同的方式，有时候是引入画框之外的角色…洪：我不能向你解释为什么我使用推镜，真的不能。

我在第六部电影的时候开始使用它们，我只是某一天觉得这样做不需要剪辑就能接近演员了。

使用它们，我发现能创造一种特殊的连续节奏，而且很容易。

从那以后我就保持这样做了，我没想过它成为我的标志。

Scope：这是个意外？

洪：我生命中所有重要的事情都是意外！

成为导演也是其中一项，我遇到的人，我爱上的女人…20岁的时候我无所事事，甚至没准备大学考试，然后我遇到了一位剧作家，他醉醺醺的，我坐在他旁边，然后他问我：“尚秀，你都干些什么？

”“没什么。

”我回答。

“嗯，你能成为一个好的戏剧导演。

”然后我开始朝这方面想，然后上大学学习戏剧。

但是戏剧学院太烂了，我不喜欢戏剧教义。

然后我看向窗外，旁边那栋楼是电影学院，两三个家伙拿着摄像机在拍摄。

所以我转到了电影学院。

Scope：你与你妻子相遇也是意外？

洪：是的！

当我从大学图书馆出来的时候她刚好经过，我喜欢她的面容，她也很友好。

我鼓起勇气要了她的号码。

早晨的时候我去接她，我们去了她家附近的海边，然后问她是否愿意做我的女朋友。

两三个月后我向她求婚了。

Scope：你会参演自己的电影吗？

还是你太害羞？

洪：我会害羞，但不是太害羞。

但我知道我会是一个糟糕的演员，所以我想这永远不会实现。

或者说，这至少超出了我的范围。

—Francisco Ferreira & Julien Gester--原文：奇遇电影：关于《这时对那时错》，洪尚秀都说不清楚，只好画给你看更多迷影资讯请关注奇遇电影公共号，渣号搜“cinematik"。

<图片7>

很早就看了，因为朋友的事情回想起这部电影。

（有两个朋友因为一些事情断交了，我觉得是有误会。

向双方了解后，我发现大家互相都不约而同的指责对方“软弱”。

作为第三方看来，他们各自都有很坚韧的地方，是因为心灵上的距离太近了，互相才会袒露伤口，人的关系很微妙。

有些袒露伤口会更亲密；有些则产生厌恶感。

）相见恨晚是因为“这时对，那时错”。

因为相处模式的微调，把两个人的关系从破裂引向了友好的局面。

回想起这部电影的细节。

人和人的关系是实验场，导演在这部片子里做了一次非常生动的对比。

电影分为两个结构，同一个故事，按照两种趋势发展。

如果当作美术馆电影是不是可以分屏同时进行，但无论怎样看这部电影，都需要有前后的观看顺序，在看第二结构的时候肯定是会回顾第一遍的结构。

因为第一遍的坏结局，我必然会开始思考这两个人在相处的时候哪里出了问题？

也就是说在反思的时候我的脑海里又播放了第二遍第一部的结构，来进行回顾和区分。

我对这种重复和差异感兴趣，正是在这种找不同的语境下，我才会开始调动自己的思考，斟酌电影里面的每一句细小的台词和那个人微妙的表情。

（参与到导演的思考里面，可以说这部电影是和观众有很强的互动性的，你不得不在看的时候一直调动自己的记忆去和眼前进行的这部开始比较。

就像鉴赏极简主义艺术，观众成为了作品的主体。

作者在往后退，甚至透明。

观众再一次在知觉中又塑造了一遍作品，这是作品观赏中的绵延性）在这样一个观看的过程中，仅仅改动了一部分的人的语气和态度，就微妙地把人的关系引导出了两种发展趋势。

而且导演是很刻意把好的结局放在第二个结构的，因为破裂的关系，人才更想要回到过去修改一部分的措辞重新挽回残局。

“这时错，那时对。

”人和人的关系有时候就差几次好的态度和语气……

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：海风（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/603738647/ 《这时对那时错》，韩国著名导演洪尚秀2015年的作品。

电影分两部分，第一部分叙述电影导演咸春洙到小城水原去做演讲，邂逅并爱上了以作画为生的女孩尹希静，咸春洙向她表白的时候隐瞒了自己已婚的事实，最后在希静朋友的追问下又不得不承认，希静感到十分失望。

第二部分是对这个故事的另一种演绎，乍看与第一部分情节相似，不过在这一部分，咸春洙坦白了自己已婚的事实，并表达了不能在一起的痛苦和遗憾。

希静有些失落，但仍然觉得咸春洙是个很有趣的人。

虽然两个部分最后的结局都是无果而终，但第二部分的气氛显然更和谐，也更暖心。

如果爱，请真诚。

真诚面对自己，也要真诚面对他人。

当然，洪尚秀的电影一向不以情节取胜，这样一个浅显的道理也并不是导演想告诉人们的全部。

一以贯之的，洪尚秀想让观众欣赏品味的，其实是有着莫名好感的男女之间搭讪、聊天，相互试探，逐渐靠近的过程中种种微妙难言的情感流动，有一搭没一搭的对话，答非所问或自说自话，谈谈生活，聊聊艺术，可是心底真正想说的那句话却盘桓唇边，难以出口。

虽然咸春洙完全不是我喜欢的类型，但是有影帝之称的演员郑在泳演技确实了得，在那一刻，看到脆弱伤感的他流着泪感叹：“还能爱啊！

”我忽然被他打动，热泪盈眶。

人到中年，平淡琐碎的生活早已磨光了爱的触角，与其说失去了爱的目标，莫如说失去了爱的能力。

这个时候，发现自己还能爱，还能动心，真是上苍的恩赐，尽管这恩赐与痛苦纠结是捆绑销售的。

重新找到爱的感觉，对于中年人而言，是在生命的凉意渐浓的时候感受到的回暖，是发现青春并未完全消逝的惊喜和欣慰。

而对于女主角希静而言，一事无成的生活，满是落寞，咸春洙的出现给她信心和勇气。

咸春洙以一个艺术家的敏感对她和她的作品的洞察，让她从心理上对这个陌生的中年男人心生好感。

但是一个已婚男人，就算再有好感又能怎样呢？

所以在电影中，希静喃喃自语着：“没有用的，没有用的……”一段情缘，倏忽来又倏忽去，不是没有遗憾的，但至少这个人的出现给她的生活带来一抹亮色，以后的日子总还是有些不同了吧。

这部电影堪称近年来我看过的情感片中最纯情的一部。

整部影片最亲昵的镜头也不过是女主角蜻蜓点水般在男主角的脸颊上亲了两下。

发乎情止乎礼义。

简直不能再纯洁了。

不知道为什么会被韩国电影审查部门列为19禁（19岁以下青少年不能观看）。

是害怕青少年们看了之后以为婚外恋是美好的，以至于受到鼓励竞相模仿吗？

照我看，婚外恋这种东西，你禁止不禁止，它都会发生，不多也不少，你看见看不见，它就在那里，不远也不近。

论迹不论心罢了。

有趣的是，正当我们被这段始终不及于乱的纯情婚外恋感动的时候，更有戏剧性的一幕正在荧幕外上演。

导演洪尚秀被曝婚内出轨，而出轨的对象正是这部电影中的女主演金敏喜。

韩国媒体把这段恋情称为不伦之恋。

大概因为洪尚秀已婚的身份和56岁的年纪。

34岁的金敏喜足够做他的女儿。

拍了那么多情爱电影，对人性隐秘的角落不断揭露、揶揄的洪导终于也沦陷了，日前还传出了离婚并与金敏喜秘密结婚的消息。

平心而论，金敏喜的长相并不惊艳，但身材高挑，气质优雅，尤其周身充溢着一种忧郁孤寂的文艺范儿，大概正是文艺气质十足的洪导的菜。

拍摄电影多年，洪导身边不乏莺莺燕燕，但多年来并没有什么绯闻缠身，所以这次，恐怕是遇到真爱了。

如果真爱意味着两个灵魂的相互呼应，相互慰藉，那么年龄、种族、国籍、阶层甚至性别……这些又都算得了什么呢？

但是，在一起真的会好吗？

当暧昧坐实，一切都明朗起来，无论是“天亮说再见”，还是进入下一段婚姻，开始下一个轮回，真的是彼时相爱的两个人真正想要的结果吗？

虽然悲观主义者的我一向认为，这两种结局其实都有可能是一段刻骨铭心的感情的终结，但我仍愿祝福洪尚秀和金敏喜，“公主和王子从此幸福地生活在一起。

”毕竟，56岁的洪尚秀，再不疯狂就老了，看透一切却这样破釜沉舟，是要不顾一切地给自己的后半生一个别样的注解吧。

“没有爱就没有伤害”，但是没有爱，这世界又是多么无聊。

是与非，对与错，谁能说得清呢？

流光飞逝中，一切都在改变，所以，这一刻的爱就是爱了，这一刻的真心请你收好，转身说再见的时候，请别流泪，这瞬间交汇的光亮足以慰藉余生的寂寥。

生活在继续。

永恒和久远，请你忘掉。

我真的爱金敏喜爱到发狂了。

我会在电影里盯着她目不转睛两三分钟，我会环绕手机作给金敏喜一个大熊抱，我会看完她的所有电影，我会无羞耻的为她分享安利吹牛沉溺。

世界上最幸福的事就是盯着敏喜小姐，让她疲惫不堪，比这件事更幸福的事就是爱敏喜小姐，比爱敏喜小姐更幸福的事就是嫁给敏喜，比嫁给敏喜更幸福的事就是同她偷情，比同她偷情更加幸福的事就是偷情两次。

偷情的美丽状态，捡的戒指能撩拨心弦，脱光也会心一笑，我好美，你好诚实。

“你真的好美”“导演你好诚实”“但我其实一点都不美”“我已经结婚了”“导演谢谢你的诚实”“但我可以和你结婚”真真全是昂着头说着骄傲的情话。

“你真的好美”“我爱你”诗情画意 意翻连云 云雾绕窗 窗里是敏喜小姐在作画 二维里是泼墨式油画彩条 三维里是一边男主角望着女主角一动不动一边是我望着金敏喜姐姐白玉的面庞静若寒潭 一幅对称画长大了要当导演，抢走金敏喜。

“金敏喜，你真的好美”“我爱你”在我心里，你已凌然。

荞麦推荐这部影片的时候这样说：前段时间看到一篇影评将侯麦、伍迪.艾伦拿来跟洪尚秀比较，而因此判断洪尚秀是一个不那么好的导演。

看到那篇影评真的非常生气。

首先这是三个完全不同类型的导演。

说是知识分子，但侯麦和伍迪.艾伦无论如何自嘲都还是非常认同以及热爱自己知识分子的身份，而洪尚秀显然不是，他对自己这个身份毫不在意，他一直想解构的恰恰就是文艺青年这种东西，简直是要剥开来，剥出那个“小”字。

跟伍迪.艾伦一样的是：产量大，重复性高，作品良莠不一。

但《这时对那时错》，是相对完整有趣的一部。

电影分为两个部分：一次失败尴尬的男女勾搭。

另一次相对美好，留下了不错的余味。

而差别在一些极其微妙的地方。

第一次郑在泳那个角色甚至并没有做什么过分的事情，最后却一塌糊涂。

第二次他甚至做了一些匪夷所思的举动，比如醉酒后脱得精光……但对方却反而觉得他很可爱。

最后为了省力来借别人的话讲一下洪尚秀厉害的地方：“无可否认的是他已经成为将重复变为电影和人类学结构的专家。

他的电影举重若轻，达到了非凡的深度。

一般来说重复是一项精细和困难的活儿，因为看似一样的东西迟早会发展成意料之外，只有有耐心的导演能捕捉和控制这些非固定的变化。

”