不能说的夏天

看到标题，你可能觉得。

怎可能？

唬烂的吧？

电影怎么可能改变社会？

别说不可能，电影真的有机会拯救世界。

『电影最棒的可贵之处，是社会对话。

』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。

戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。

从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。

后来改良成果如何？

我们不得而知。

但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。

日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。

影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。

卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。

但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。

成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。

若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？

还很难说。

《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。

相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。

足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。

《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。

电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。

电影人也有义务要关心社会。

电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。

可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。

这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。

在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。

电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。

后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。

并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。

但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。

这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。

台湾呢？

台湾也有。

南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？

我不知道。

但应该得到关心。

去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。

角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？

你看了不会想要有所行动吗？

《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。

接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。

当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。

台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。

郭采洁也表现称职，值得肯定。

这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。

讨论社会，改变社会。

如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。

是否，不能没有你，对吧。

剧情和房思琪的初恋地狱感觉很像，在此不做多评。

作为一个影片的观赏者，我认为：1.白白和李老师之前简单纯粹的学生对教授的仰慕以及老师对这个女学生一步一步布置的静心陷阱可以更加润物细无声的铺垫，用几分钟镜头加长两人的相处以及让观赏者和白白一起对人面兽心狼师放下防备；2.可以在白白被诱奸之后细腻描绘其心路历程的变化，感同身受她的怀疑她的拉扯她最后为什么做出这样的选择，例如可以从她生活态度或与人相处的细节前后对比侧面过渡；（在此对比感受到李安安排在《色，戒》当中三场床戏映射主角关系和心理变化的不可或缺性。

）3.木宏是个脸谱化的角色，无功无过；4.各种配角的关系很繁杂，徐若瑄饰演的辩护律师方律师分崩离析的婚姻关系以及对儿子和工作之间的无法兼得、心理老师收养小女儿似乎另有隐形、狼师与师母之间几十年感情的前因后果，导演安排了穿插了太多隐线在影片当中，结果有些顾此失彼，三驾马车并驾齐驱似乎效果有点让人迷茫不清；5.不太理解为什么最后安排木宏在开开心心去找白白的途中发生车祸，有为了刻意而发生之嫌。

亮点在于贾静雯饰演的师母在法庭上借由为被告辩护之口可以放下自己的身份地位对实质上婚姻破坏者，也就是白白，歇斯底里的发声质疑怒吼。

电影的结局是没有结局，狼师突发心脏病让他在自家体面的离开，本案没有结辩，交代了各配角在此事之后的生活，师母为所有受害者进行赔偿，大概是在于她抛开深爱丈夫的妻子、美满家庭中的母亲以及学术严谨的律法教师众多身份之后对此事默认的无声的愧疚以及微薄的弥补；方律师最终还是赶到了儿子比赛完之后愧疚的流泪，儿子轻轻擦干她的脸隐喻着不怨；心理老师与方律师原本就已是好友在这之后关系依旧融洽；木宏车祸的同时白白仍然选择割腕……似乎一切一直都是在生活轨迹上驰行，但是好像又经过了一次洗涤。

最终白白睁开眼睛，看到的是什么呢？

ps，作为一个医学生角度想更正细节，白白割腕在空气中是很容易凝血的。

文章首发于《映画台湾》公众号5月13日的推送“人类历史上最大规模的屠杀并不是集中营，而是房思琪式的强暴。

就我所知，房思琪式的强暴，在台湾，还在不断发生着，包括此时此刻。

”这听起来骇人的言谈并不是已故女作家林奕含的妄论，这个进步着的世界在标榜自己给予女性越来越多权利的同时从来也从没停止过恶意。

此时此刻，从过去到现在，一直如此。

根据真实事件改编的电影《寒蟬效應》在台湾和大陆同时上映，影片讲述了大学女生遭遇性侵后面对校园、社会舆论压力起身反抗却又无力抵抗，最终自我伤害的的故事，如利刃般戳破台湾小清新粉饰下美好与太平，尖锐而刺耳。

鸣泣之时：孰之过？

《寒蟬效應》故事原型为发生在台湾的一起大学校园性侵案例：某高校教授被控在指导女硕士论文之时，以“不想让你毕业”相要胁，半年来对女学生强吻、抚摸等性骚扰数十次，导致该生精神崩溃，向学校申诉，校方调查后认定性骚扰事件成立。

案发之后教授的家人以及学校的同学都齐力支持教授。

一方是女生的受害证词，一方是诸多为教授的辩护，众说纷纭，案情一度陷入僵局。

相较真实事件的迂回曲折，《寒蟬效應》并没有采用“罗生门”的方式来重现案情，而是从一开始将“案发现场全过程”还原来判定应有的犯罪事实。

因为遭受性侵承受了巨大的心理压力，白白患上了PTSD（创伤后应激障碍），自残被学校发现送进医院她跟老师的事情才因此曝光，但网络与身边出现的都是她单恋老师不成于是自杀的恶意谩骂与诽谤，甚至连自己的母亲都怀疑是白白主动去勾引的老师。

所以即便白白在律师的鼓励下鼓起勇气面对自己，面对曾经发生过的事情，向教授提起控诉，身边一次又一次的不信任与背弃将她踩在脚底碾碎。

林奕含在《房思琪的初恋乐园》中写道：思琪在家一面整理行李，一面用一种天真的口吻对妈妈说：“听说学校有个同学跟老师在一起。

”“谁？

”“不认识。

”“这么小年纪就这么骚。

”思琪不说话了，她一瞬间决定从此一辈子不说话了。

书中被李国华性侵后抛弃的郭晓奇，在网络上PO文揭发李国华所作所为，遭到的却是网络的各种谩骂“师母好可怜”“当小三很爽吗”。

白白与思琪的遭遇存在于虚构的故事当中，但这恰恰又是现实的最真实最赤裸裸的写照。

如同前文中所说，这个世界从来没有停止过对女性的恶意。

譬如，即便抛开性侵这样沉重的话题回到日常生活中，在我们的潜意识里，小三只会是女性形象（很少有人称呼破坏别人家庭的男性为小三），而原配打小三的事情则是会被人拍手称快，在道德问题上错的永远是女性？

生活在一个周遭一切事物皆非简单化的世界，个人的立场和社会角色会影响他对事件的叙述甚至是认识，主观性的视角极易导致不可避免的观点的对立，这也就是古往今来如此诸多“罗生门”出现的原因。

真相是“相对”的，即便如此，当我们转换视角去看待无论是房思琪还是林奕含本人的故事时，当李国华的疑似原型台湾补习班名师发文强调林奕含的精神隐疾并否定自己是狼师时，这场被“侵入”的惨剧也绝不可也不能演变成《狩猎》（2012 丹麦电影）里无中生有的污蔑。

只不过我们很难再像童年时看动画片一般，明确地指出谁是坏人谁是好人。

犹记得汉娜·阿伦特在《反抗“平庸之恶”》书中说过，在极权主义统治下，恶的化身未必是恶魔，如果缺乏思考力和判断力，每一个普通人都可能成为恶的代言人。

加诸在房思琪们身上的罪恶，除了插入她体内的人，那些在她遭遇不幸时本应出现的“好人”角色（无论是不是知情状况下）给予冷漠或者谩骂的亲人朋友亦或是路人甲，或许都为最后酿成的恶果灌溉过。

噤若寒蝉：极乐还是极恶？

台湾后海角时代诸多电影作品中，父亲通常是一个缺席的人物符码。

电影中，在遭受性侵后，白白一度怀疑自己是否爱上了教授，对于一直成长在缺少父爱的阴影下的女主人公而言，当父亲是缺席的，教授的出现某一定程度上也填补了她对父爱的渴望，即便这个存在是病态与残忍的。

林奕含在接受采访的时候一直强调《房思琪的初恋乐园》“是一个关于女孩子爱上诱奸犯”的故事，小说中房思琪被性侵之后曾无数次自己主动把自己献给李国华，在他的怀中“欢愉”。

如果刨去两人身份的不对等，她所描述的确实是她的“初恋乐园”吗？

不，绝对不是。

那不是爱，是自我保护后的幻想罢了。

1973年8月23日，两名罪犯挟持了斯德哥尔摩市内的四位银行职员。

在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束。

这两名抢匪劫持人质达六天之久，在这期间他们威胁受俘者的性命，但有时也表现出仁慈的一面。

这起事件发生后几个月，四名被挟持者，出乎意料地对绑架他们的人显露出怜悯的情感，他们拒绝在法院指控这些绑匪，甚至还为他们筹措法律辩护的资金。

更甚者，人质中一名女职员竟然还爱上劫匪，并与他在服刑期间订婚。

专家在研究受害者心理之后赋予了他一个学术名词：斯德哥尔摩症候群。

人性能承受的恐惧有一条脆弱的底线。

当人遇上暴徒，威胁到自己的安全时，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。

暴徒对他施予的点点甜头，受害者便会视其为一种悲悯和宽容。

恐惧也会转为感激甚至情感上的痴迷。

爱情本就产自于大脑中的想象，当房思琪、白白们承受到身体和心灵的双重伤害却无法治愈的时候，她们只能用这种方式催眠自我，这是爱，于是一切行为都是合情合理，我便可以原谅自己。

可笑的是，我们这个时代正在大量地催化着斯德哥尔摩症候群。

银幕与荧屏上总是乐此不疲地播放着霸道总裁的戏码，以此来撩拨少女心。

人们乐于见到一个强硬而霸道的恋人形象，乐于看到女性被强势按在墙上强吻，被男性们宣誓主权和占有标签，而女性角色最讨喜的反应是沉默而甜蜜地接受这一切。

霸道总裁文化所带来的是对女性屈服于男权的不断洗脑，而这种文化也很容易给男性造成女性喜欢“硬上”的错觉。

畸形的文化下的女性形象无异于是泛化的斯德哥尔摩症候群，这无形中助长了男性对女性身体强占的欲望。

寒蝉停哀响：孰予救？

《寒蟬效應》后半段的几次法庭戏段落中，“正反”两方的对峙最后演变成了一场道德上的劝诫，通过语言的力量来让做错事情的人醒悟。

新世纪开来，韩国电影在对社会现实问题的拷问上，佳作层出。

《素媛》、《熔炉》、《韩公主》等皆对校园性侵事件进行过揭露与探讨，力度深刻足以让韩国政府修改法律（《熔炉》上映后引发社会极大反响，最终促使政府通过了熔炉法案）。

在叙事角度上，《寒蟬效應》不同于《熔炉》希望从法律层面对罪犯进行惩戒和鞭笞，心理层面与道德角度的弱化处理，让影片失去了继续勘探的勇气。

电影开篇即是女辅导员查看白白的社交网络，意识到事态的严重性，联系好友方律师请她出面来帮助这个无助的少女，这才展开了整个故事。

而后方律师的出现，最初她的形象是一个利己主义者，事业有成但家庭生活却败得一塌糊涂，在和白白的接触与取证过程中，两人又互相不了解到最后敞开心胸彼此接纳，方律师从精神上给予白白面对残酷现实的勇气，让她认清自己因为恐惧而混乱的现状，走上用法律维护自己权益的道路。

如果说在此之前，无论是成长的环境还是性侵案的过程中，白白一直遭受着男权社会的压制，那此时她才真正开始了女性意识的觉醒，选择直面自己内心恐惧与社会的阴暗面。

然而女性友谊所带来的拯救是否能够成功救赎？

给予肯定的回答的终归是少数，尤其在台湾电影中，这种“失败的拯救”更为明显。

即便《寒蟬效應》是台湾电影近年来难得的跳脱“小情小爱”的现实题材青春电影，在故事的选择和议题的深度上，有了新的突破。

但是具有直面现实题材的希冀，却没有继续勘探与深挖的勇气与能力，电影始终无法摆脱台湾青春电影贯有的“氛围胜过情节”的表达方式，同时在主题上，仍然站在了男性怜悯与同情的角度，无法真正向前迈进。

浑浑噩噩后的梦醒时分，不是回归现实，而是无路可走。

庭审进展的不顺利，社会袭来的一片辱骂之声（影片对白白手机上收到的攻击性短信拍摄了长时间的特写），白白最后选择了自杀。

在对罪恶的惩罚上，电影更是放弃了“人为”而选择了“天谴”，教授在二审过后因为心脏病突发去世。

比照韩国女性题材电影，《亲切的金子》、《金福南杀人事件始末》等，在受到男权社会侵害到某一个极限之后，女性选择的方式是用近乎疯狂的方式完成复仇。

相比之下，既没有《熔炉》那样通过法律惩罚罪恶、也未用暴力的方式结束罪行，《寒蟬效應》这样过于“温和”的处理，让希冀唤醒女性主体意识，捍卫女性权益，谴责社会不公的电影最终沦为强行说教。

《寒蟬效應》的悲哀也延续到现实当中来，在我们看得见或者看不见的角落，依然在发生着同样恶劣的事情。

那些性侵事件要么被掩盖要么不过成为了当地社会新闻版面一个小小的角落而已。

如果不是林奕含“美女作家”标签的吸引，公众怎么会有如此兴致高的关注度。

女性反杀的快感就让她留在影像当中，我们不会期望看到现实中，林奕含们像金福南一样用同样暴力的手段去惩罚曾经伤害她的人。

只是，当我们不断教育子女，约束自我通过保守检点来避免遭遇侵害的时候，为何不用这些苦口婆心去警戒人们不要对异性施予侵害。

在这些不对等的关系当中，错的永远不是受害人，而是那些将自己的生殖器强行插入异性身体中的人。

女性无力反抗、遭受冷漠的悲哀也让她停留在影像里。

如果没有及时制止惨剧的发生，请不要在事后再成凶手的帮凶、“平庸的恶人”。

看完这部影片，我有好一阵子感觉无法顺畅呼吸。

那种难以缓解的窒息感，让我感到无力、烦躁跟挫败。

作为一个六岁女孩的母亲，每当我看到这一类题材的影片，都会不自觉地陷入巨大的恐惧和焦虑之中。

那些美好的、纯洁的生命，我们要怎样去保护和强大她们？

哪怕已经成长为像白白这样看似已经可以独自去面对世界的少女，也依然会遭遇PUA、职权压迫、性侵。

这些名词，每一个都压得人喘不上气来。

当白白在法庭上委屈地哭着说：“或许，或许我爱他……”真的好想冲进屏幕去抱抱她——弱势至此，只能以假象麻醉自己，这个可怜的被侵犯、被蹂躏、被践踏的女孩才能有活下去的勇气。

我也好想告诉她：那不是爱，那是人的生存本能，你没有做错任何事，你其实只是想要活下去。

但我们需要更勇敢，勇敢地去揭穿丑恶，给伤口上药、包扎，等待痊愈。

同时，我也开始认真地思考，要给我的孩子以怎样的性教育，要如何既保护老师在孩子心目中的形象又能让她懂得保护自己，不被权威左右。

愿天下所有的女孩都能勇敢、坚强和幸福。

今天赶上末班车 看了《不能说的夏天》。

只能说这部片子真的是我很期待然后看完之后又觉得不失望的一部电影。

台湾电影不再只是一众“小清新”了。

郭采洁终于走出女王顾里的光环 演绎了一位在受到教授性侵之后内心挣扎不敢去爱 反而患上斯德哥尔摩综合症的女大学生。

总觉得好久不见贾静雯了 后面几场她在法庭上当面质问自己的丈夫是否性侵白白的戏份还是很有看头的那种歇斯底里 ～简直了 她为了维护自己家庭的完整性不惜说谎话 袒护自己的丈夫 可是即使法庭上得以保全 当他们回到家她还是情不自禁会问起丈夫到底是为什么 这就是卸下了自尊心的防备了吧。

特别特别想说戴立忍 感觉他把一个外人看来对家庭负责 在大学为人师表 其实背后是利用职位之便性侵女学生的禽兽教授演的忒棒了！！！

这个角色！

非戴立忍莫属 。

如果说第一次他接近白白是想寻找自己的青春时光 那后来白白来找他 他对她说我会保护你 又让那么心疼。

金马奖提名 名不虚传啊。

“只有诚实的面对自己，存在才会有意义”。

向在为弱势女性斗争的战士致敬。

这是一部诚意十足、前无古人的影片。

作为王维明的处女作，这部影片因承载许多而饱满，却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。

主线围绕白白展开。

郭采洁自从饰演顾里之后，无形脱离了之前的稚气。

虽然这次角色是脆弱的女学生，但已可见更多的是张弛有度。

嗲声是她硬伤，但已比之前好太多。

不可小觑。

忍哥这个角色简直是一百个到位，看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……此中人物没有绝对的善恶，就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环，明明心存良知却抛家弃子；被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈，明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。

贾静雯在法庭上毫不留情，刀刀直逼要害。

你为什么不呼救。

你是不是拆散家庭未果寻机报复。

你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。

但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭，她只是在做她的工作，带着她的愤怒。

而郭采洁小声争辩着：第一次不是。

第一次不是。

王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时，电影院观众一阵唏嘘。

她不敢说。

更重要的是，她不能说——她自己是一个矛盾体，是三观还未完全定型的大一学生，她比谁都困惑。

与家庭的不和，和妈妈永远在争论去台东回台北。

她脆弱地噤若寒蝉，却也勇敢地站出来说我在台东很好，我为我自己做的事负责。

许多家庭关系不和是无法与外人道的，却塑造了一个人的内心。

She’s broken inside.She cannot just let the happiness in.看似无关的杉原湾事件，直到影片快结束其意图才略微彰显。

新闻里所播报的美丽湾终将拆除，40多名员工被遣散；海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑，于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。

正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评：我们要的不是口号式的呼喊。

然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。

除了师生恋这一社会题材外，我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。

有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌；有时候我们呼吁发声却并不真诚。

最后吐槽一句，不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。

也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。

——你们大陆人都这么讲话吗——嗤

李安导演说过：电影人是反映社会的工具，以勇气与真诚拍出对社会的思索。

近几年韩国电影飞速发展，越发精致，出现一个新的类型片——真实案件改编电影，更有导演大胆将韩国历史上的悬案、惨案赤裸裸地搬上银幕，如《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》等，上映后俊引发国民的思考。

相反，中国电影近些年都没有一部以社会现实为题材的商业片。

直到今年的九月，香港导演陈可辛的一部以打拐、寻子为题材的《亲爱的》的上映，才打破了中国电影这方面的空白。

无独有偶，今年十月，电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕，更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。

《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。

道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为，从而引发的一连串事件。

细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道：左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁（饰演被侵害的学生白白）；右边配了4张图，“救赎”下面是徐若瑄（白白的代表律师方律师），“背叛”下面配的是戴立忍（侵害学生的学校音乐学院李教授），“伦理”下面代表的是贾静雯（李教授的妻子以及代表律师），“勇气”下的是演员黄远（喜欢白白的师弟）。

看过《不能说的夏天》后，才发现这个海报设置十分切题，容我下面细细分析：【不能说的夏天】这是这部电影的主题，身为主角的郭采洁配这个十分适合。

从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院，怀着美好的幻想来到校园。

期待地加入了乐团，教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。

白白尊敬、欣赏自己的这一位导师，还去面试他的助理，可是噩梦就这样降临......李教授竟然在办公室侵犯了她，她很害怕，不知所措。

在接下来的日子里，他不断骚扰她，她情绪出了问题，竟然不自觉自残。

甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员，认为自己爱上了老师。

（斯德哥尔摩症候群，或称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

）学校的辅导员王老师发现了这件事，找来了好朋友方律师，替白白告李教授。

在法庭上，白白发现那个自己所谓爱着的李教授，并不爱自己，甚至一直诬蔑自己。

最后，白白不堪压力再次服药自杀......这样的剧情，这样的夏天，的确是不想说，不能说的！

《不能说的夏天》又名《寒蝉》，因而片头片尾都出现蝉声。

那用意是什么呢？

寒天的蝉。

秋深天寒，蝉即不鸣，故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。

白白被侵犯后，同学们不但不帮助她，甚至辱骂他，连妈妈也不站在她那边。

在法庭上，同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相，甚至帮教授掩盖罪行。

白白受了伤害，很害怕，也不敢说，像寒蝉。

其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。

所以，这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。

（寒蝉效应，是一个法律用语，指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚，或是必须面对高额的赔偿，不敢发表言论，如同蝉在寒冷天气中噤声一般。

不过现在由于广泛使用，现在只要是被上层权力阶级控制，造成下层阶级无法有效发表意见的情况，很多人都会用寒蝉效应一词。

）【救赎】徐若瑄饰演的方律师，是台北赫赫有名的商业大律师，为了事业，她失去了好朋友，甚至放弃了丈夫和儿子，也忘记了从前心中的正义。

通过帮助白白争取权益的过程中，方律师亦重新找回了自己，所以她代表的“救赎”。

【背叛】戴立忍饰演的音乐学院李教授，十分有才华，并且在学生心目中德高望重。

可惜人面兽心，在外人面前温文尔雅，一关起门来马上兽性大发，侵犯了白白。

他代表的“背叛”，在电影中有二层意思：第一，他背叛了曾经的理想。

他年轻的时候参加了学运，是一位满腔热血的读书人。

但由于妻子的反对，他离开了搞学运的朋友，并从台北搬去了台东，从此行尸走肉。

背叛了自己的理想。

这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》，片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾，不满没有民主与自由可言的学校，他写藏头诗，策划集体抗议舞会，还参加了风起云涌的学潮运动，但是多年的他向现实屈服，讽刺地成为了打击学运的政府官员。

这里的李教授，年轻时是一个有理想的有位青年，中年居然成为了虚伪的教授。

第二，他背叛了家庭。

这是很表面的一个点，他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子，聪明可爱的儿子。

但他却背着他们，不断诱奸自己的女学生。

【伦理】贾静雯饰演李教授的妻子，她戏里很有正义感，是法律教师，还参加了保护美丽湾运动，成为支持环保的律师。

这在她看来，是她所钟爱的事业和理想。

可惜，正如张爱玲所说：人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。

她深爱的丈夫，竟然侵犯女学生，她不敢相信，也不能相信。

于是，平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整，成为他丈夫的辩护律师，并在庭上不择手段为丈夫脱罪。

如果不是丈夫最后临近死亡，她还打算一直为了自己的家庭，无视自己一直相信的公义。

【勇气】敢爱敢恨的小伙子木宏，爱上了白白，一直守护她。

同是他也守护自己的家，从小没了爸爸的他，保护自己的姐姐、母亲，也参加保护家乡美丽湾的行动。

在电影里，他是真善美、坚持的化身，代表了勇气。

可惜，最后他死于车祸，是否暗示，现实让勇气并不能走到最后。

《不能说的夏天》，虽然不是说制作十分精良，但是它做到了与社会对话，给予每一个观看电影的人深刻的感受，这是当今中国电影十分难得的。

电影最后一幕字，意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。

其实，我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体，记得读大学时老师告诉我：你为别人做的事，为别人发的声，就是别人以后有可能为你做的事，为你发的声。

因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。

所以，片子应该献给所有生活在现实社会的人。

韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影，分别是《熔炉》《素媛》。

《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件，影片上映后引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，「熔炉法」 于韩国国会立法成功。

所以，希望以后更多一点反映现实的中国电影出来，帮助我们前行。

最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉：『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』 　　

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。

要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。

但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。

电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。

厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。

同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。

联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。

受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。

《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。

作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。

王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。

《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。

《独立时代》则是男一号，小明。

《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。

显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。

但事实并非如此。

王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。

在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。

因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。

因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。

正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。

就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。

问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。

《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。

《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。

哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。

比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。

由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？

全场才迎来了一个笑点。

按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。

木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。

涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。

与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。

不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。

如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。

不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。

或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。

然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。

即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。

在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。

一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。

在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。

不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？

我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。

具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。

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比較晚才去戲院看電影，所以在寫這篇評論前，先上網讀了相關的六十多篇影評，他們對「寒蟬效應」的一致評價為演員演技佳、畫面細膩、以及台東風景好。

可能因為大陸片名為「不能說的夏天」、取法「不能說的祕密」延續台灣電影一貫被賦予的小清新底色的緣故，豆瓣上不少對岸的網友寫的影評還是比較感性。

也因為剛好廈門大學同樣爆出校園性侵的吳春明事件，該教授甚至把開房的錢報入研究經費裡頭，於是，現實與電影找到了共鳴；事實上「寒蟬效應」也真的改編自真實事件，說這是一部譴責校園性侵的宣傳片，應不為過。

它講述的是一件社會上搞不好每天都在發生的事情，握有學生畢業生殺大權的大學教授，以手中權力令女學生乖乖就範、敢怒而不敢言，甚或萌生畸戀。

當然也可能有為利益主動投懷送抱的那種；受制於人的女學生迫於淫威、為前程著想，代價最小的選擇可能是忍耐到畢業為止。

用忍耐換取眼下的舒適，當然是出於恐懼，同時也是逃避，逃避若是忠於自我而可能付出的更大代價。

於是「逃避」被引申，不只是被性侵的女學生，片中生活中所有人都因為某種程度上的屈於威武、淫於富貴、移於貧賤，換取生存處境的安適，相對的也違逆本真意志，各自逃避著他們不願意面對的艱困。

社會事件加上存在問題，皆是相當引人深思的命題，如張大春說「王維明導演在這個大哉問的主軸上為台灣電影標示了一個新的思想里程，那深度是前所未有的。

他讓一個近乎不可能成立的性侵案展示了加害人、被害人、辯護人、證人以及一個又一個與上述諸角色密切相關的「家人」，如何在逃避的途中真正面對自己」；所有人都是受害者，被各種無奈的現實壓迫著而扮演他人期待的角色，藉由一次性侵事件爆發出來，逼著所有人正視「寒蟬效應」背後不忍直視的真實，讓整部片從性侵事件之後便充滿強烈的壓抑感，人物呈現的情緒張力非常的飽滿。

所以，不論從題材還是從表現來看，「寒蟬效應」都是很有意義的電影。

然而，電影到底是要先表現意義，還是先表現故事？

在「娛樂重擊」發表影評的MAPLE說：「它有那麼多發亮的碎片，卻又有那些無法忽視的邏輯黑洞，看得見它在卡司、故事、敘事、商業藝術平衡上的諸多努力，主導劇情的重要轉折卻付之闕如」，算是承接戴立忍對台灣商業電影的感想之後得出的觀影驗收報告。

而若我言之，則不免回到那老梗的核心問題：缺乏故事感。

說得詳細點便是，不像在說一個故事，比較像在還原現場。

誠然，演員、拍攝的表現都非常出色，讓整部片在中間非常的飽滿，但首尾卻顯得貧瘠，具體一點的說，我看不太出來片中這些人如此糾結的情緒所謂何來。

以我個人的感受舉例言之，性侵的場面來得太突然，而且直到審判才知道原來性侵多達八次，這些細節的簡省讓我對白白的濃重情緒感到不知所措。

又譬如學運在這部電影中似乎是外插劇情，似乎想藉由電影說出某些看法、並藉由學運世代的失落為李教授的行為建構遠因，但仍顯得牽強。

比起人生挫折，我更願意相信性侵的教授們只是管不住自己的小弟弟。

我猜，大概是因「據事實改編」導致「寒蟬效應」在劇情上存在大方向的約束，要務求寫實，就失掉了塑造故事的自由度。

比方說，如果是「王牌大律師」的編劇，可能會想方設法讓李教授的其他學生勇敢跳出來作證，畢竟已經有白白當敢死隊衝上前了，也不能說那些遭到性侵的學生沒有搏一把的心理。

缺乏故事感，不等於它不是故事，感受能力較強的人，還是能從中挖出深刻的寓意；但為了理念而拍，似乎不可避免的要面對這樣的問題？

或者說，這其實是台灣電影的特色：照顧所有角色的情緒背景，以全知的視野敘述。

旁及的則是側重衝突時的張力，關注社會議題等等；不過這樣做有個問題，舉例而言，像九把刀的長篇小說「獵命師傳奇」以獵命師為主角，但內容卻不斷敘述所有大小二三線角色的背景，寫到後來獵命師只變成故事的一個部分。

「寒蟬效應」同樣給我這樣的感覺，沒有人是主角，九十分鐘內要看盡所有人的糾結，但最後缺乏重心。

然而要求每個觀眾都用同樣一種標準看電影根本不可能，若將文學評論的觀點加諸於電影，也許這是一種應該被培養被認同的審美標準。

說不定，套句戴立忍的話來說，「寒蟬效應」已經找到電影的新語言。

屈原的诗歌借男女情事隐喻正值意见，实在是再妙不过的手段，这二者同样的敏感、微妙、只可意会。

感谢他老人家给我们留下的光荣传统。

接下来的话，是我脑洞大开，失去理智下的呓语。

李教授曾经是一个像白白一样的反抗者，中正纪念广场上的热血青年和在美丽湾抗议的木宏都是一样的真心实意。

可当他在掌握权力后，很快的堕落成了自己曾倾尽全力反抗的对象。

他是独裁者的化身，拥有无法抵抗的力量，决定着你的命运，对你为所欲为，调教洗脑，而你对此几乎无能为力。

白白是第一只在雨天嘶鸣的蝉，她首先是一个被害人，然后是一个被裹挟的斯德哥尔摩症候群患者，最后在王老师方律师木宏的帮助下，清醒的成为一个坚定地反抗者，我们姑且称这一过程为转化。

转化是艰难而痛苦的 。

白白的经历预示了所有先行者的命运：几乎整个世界都充满了满满的恶意，少人认同，众叛亲离，太多人愿意以被害者有罪的逻辑来捅上一刀又一刀。

他们的命运大多数是悲剧的，只有足够强大并幸运的人才能够坚持下来并且告诉自己：世界是错的，我是对的。

他们是改变世界的火种，没有那第一声在雨天的蝉声，雨就不会停。

林律师是既得利益者的代表，她与李教授是极为亲密的利益相关体，为了维护家庭的完整，催眠自己相信独裁者的谎言，并愿为维护他付出伤己伤人的代价。

同时希望反抗者们与独裁者停战和解，好好过日子（注意她在美丽湾事件中的意见）。

方大状是非常了解游戏规则的人，拥有强大的执行力与意志力，更是彻头彻尾的现实主义者。

他们可以随时转换身份，今天是既得利益者的代理人，明天是反抗者的代理人。

社会需要这种人，他们可以如此轻易的开始或结束一场战斗，并能给出双方都能接受的谈判条件，他们是润滑剂，是稳定剂。

可惜的是，表面风光的他们，对自己后院的那一把火无能为力，只好视而不见。

王木宏是未成熟而坚定的反抗者们的代表。

他单纯幼稚，又不了解规则，在这个游戏里是战斗力只有五的废物。

可他代表着某种希望，是一颗能长成参天大树的种子。

如果他能够经历那么大的磨难后存活下来，他就会成为王老师。

王老师是一个善良的人，一个高级的人，一个脱离了低级趣味的人。

她是木宏与方大状的混合体。

了解游戏规则，意志坚强，手段高超。

幼稚的反抗者们经历了自我阉割之后就会成长为这种强大的中流砥柱，这是一个大侠般的人物。

他们知道该做什么，如何去做，愿意与可争取的力量结成联盟，而又决不妥协。

如果没有王女侠，李教授的统治将会永远继续下去。

白白妈、小玲、利亚是被裹挟者的代表，是转化成功之前的白白。

小玲和利亚更是成为依附李教授而生存的人，她们通过身体交换得到音乐深造的机会，习惯这种生存方式，无法改变。

他们深陷入斯德哥尔摩症候群中无法自拔。

自觉或不自觉的维护独裁者，甚至成为帮凶。

他们无法面对自己曾经的伤痛，没有反抗的勇气，外部的世界太可怕，只有装作沉睡，试图再做一个美梦。

可他们是真正决定一切的关键，真正强大的力量，一旦他们醒过来，世界将会改变。

一些同学和大众是不明真相者的代表，他们没有意识到独裁者的真实面目。

仍然喜爱他，乃至崇拜他。

人到齐了，他们开始碰撞。

李的出场已经是独裁者的形象，上课时“你们不是不可替代”的下马威更强调了他绝对权力掌握者的身份。

“听说李教授喜欢演奏不好的女生”（独裁者喜欢欺凌弱小）。

白白没有父亲，从小缺乏男性偶像与保护者。

本身又是一个文艺女青年，道貌岸然而又具有音乐家气质的李很有吸引力。

李教授是高明的职业强奸犯，注意他在以兽性情欲的后入式犯案的时候说的洗脑词：“你其实很漂亮”“我会帮助你，让你留在乐团”“我会让你的音乐充满想象力”“倾听你内心的声音，它知道你想要什么”“我会保护你”。

这几句话水平极高，其中既有威逼利诱，又有交换条件，更给了受害人以虚幻的安全感，为她留足了一线希望。

李是一个好猎人，白白是一个好猎物。

陷入斯德哥尔摩症候群的她很快开始装睡。

圣诞节木宏的表白是唤醒她的第一声，无意识自残代表着白白反抗意识的觉醒。

一个人伤害自己的原因，要么是想惩罚自己，要么是想要唤起他人注意。

白白二者皆有，一方面，惩罚自己自欺欺人，无法追求真正的幸福；另一方面，以伤害自己的方式吸引外部力量的拯救。

她成功了，王老师第一时间以一个拯救者的身份出现了。

木宏打李教授的这一场戏让我们看到了这个反抗者的幼稚与无力，也看到了不明真相者对独裁者的维护。

　 方大状以一则小小的新闻成功的勾起了白白身为女人嫉妒和不甘的微妙心理。

这是唤醒她的第二声。

她开始怀疑自己那被自我催眠出的爱情是否真的能够实现。

李教授拒绝了自荐枕席的白白，这是唤醒她的第三声。

独裁者的虚弱与恐惧让白白看到了反抗成功的希望。

　　 方大状和林律师之间的交流极有默契。

在战斗开始之前，她们已经在为了彼此代理人的利益进行和谈。

这两个人不会要一个两败俱伤的结局。

林律师对白白的攻讦，一方面是为了保护独裁者的利益，另一方面是为了防止白白取代自己的地位。

最好的方法就是付出一部分利益，让她自动退出。

李教授和林律师在床上的对话让我们看到了独裁者离开既得利益者的支持后会有多么虚弱惶恐。

独裁者与既得利益者需要彼此支持，一家三口才是真的，不是么？

庭审的过程是一场革命，在这场革命中各种势力粉墨登场。

我们看到了他们真实的表现。

这一过程极具戏剧化而又清晰。

我就不多说了。

　 电影的结尾理所当然的残忍而团圆，独裁者被报应收走，垂死挣扎的既得利益者无能为力，方大状坚持到底义正言辞，正义得到了伸张。

被裹挟的人质开始反抗。

结果是光明的，雨停了，蝉在鸣。

导演希望我们看到的是一场失败的革命。

如果李没有死，白白仍然会败诉，小玲和利亚不会站出来，在林律师的帮助下，李的独裁统治将会继续下去，方大状所能做的只是为白白争取到她的一部分权益。

短暂的退隐后，独裁者会继续抬头。

白白的自杀未遂和木宏的车祸，象征着反抗者将会面临的考验与严峻的现实。

而满是垃圾的美丽湾和那件被收进箱子里的毛衣，更让人感觉希望中的绝望。

除了命运和时间，没人能真的打败独裁者。

独裁者不下台，装睡的人还会继续装睡，清醒的人也只是白白清醒。

孤军奋斗的反抗者的命运从战斗开始就注定了失败。

除非，他们能叫醒更多装睡的人。

这电影的三个名字和某些角色都挺耐人寻味。

王老师和王木宏是像是导演王维鸣在人生不同阶段的自况。

无论是青春热血还是老奸巨猾，永远是意志坚定的反抗者。

白慧华的名字似乎颇有深意:纯洁聪慧的中华人民。

白白被白白干了一次又一次，还做着热恋的美梦。

电影在台湾名为“寒蝉效应”，是什么让人噤若寒蝉呢？

电影在内地名为：“不能说的夏天”，故事主线发生在十月十五之后，和夏天有什么关系。

在我们国家，这么多年，只有那一个夏天是不能说的。

电影的英文名为“（sex）April”，让我们想起那家名为april的餐厅。

“四月是最残忍的月份,哺育着丁香,在死去的土地里,混合着记忆和欲望,拨着沉闷的根芽,在一阵阵春风里”——艾略特《荒原》 所有的故事，都在这段诗句里。

鲁迅先生的铁屋子里，有熟睡的人，有清醒的人，原来还有一部分装睡的人。

感谢所有的主创人员，让我看到了 A Chinese Film。

也要谢谢木宏打开了窗户，让风自由的吹，蝉自由的鸣。