今年夏天

08年7月30日晚。

自己炸牛肉肠，煮稀饭吃。

稀饭要煮好久才能熟。

很震撼。

片子暴露了中国当代女性的生存实况，充溢着女性主义的思想，很多细节都很到位。

开头以女主人公低头俯视拉开帷幕。

女性是在低头，不过也在俯视。

街上跌倒的人。

掉东西的人。

这个动态不定的空间。

大象都是有牙的。

亚洲母象的没有成了例外。

因为以雄为例。

小玲面对男性强势决不退让，而面对欣赏也同时被欣赏的主人公却舍弃物质利益。

真正的认同感才能产生幸福感。

君君最后扣动的空洞的扳机声音宣告女性反抗成功的希望微乎其微。

警察叔叔的国骂也很强烈地凸现了中国男权主义的厚重。

他拿枪冲击房间的动作无比英勇叫（女）人熟悉又陌生、恐惧。

妈妈为男人放弃自己喜欢的红色，女儿叫所有男人放弃自己。

希望的存在是肯定的。

微笑但响亮。

正如此片的英文名-Fish and Elephant，两个女孩，一个养着象，一个喂着鱼，两人在服装店第一次相遇，一百多的衣服竟然只卖了三十，一见钟情的力量还真是不可低估，于是，男友立马分手，两人迅速发展，留电话时候小群趁机闻了下小玲的头发，两人之间的感觉是那种真的喜欢才会有的表现，只是靠近一点，都让人快乐。

后来小玲因为吃醋把鱼弄死，这是一种常见的被情感挟持后的幼稚行径，心疼鱼，但这种爱的表现拙稚而可爱。

影片纪实般的拍摄手法与蓝宇有着颇为相似的感觉，加上全部非职业演员的启用，营造出极为真实的情感表现，重复的相亲场景下的对话其实是寄托了主创对价值观的探讨和对同性情感的支持与维护，演员自然的表演也将这些观点表现的平常却有力。

总之，喜欢这两个女孩之间的感觉，自然真心的喜欢，是甜甜的爱情，会二刷，到时再评！

今天看到的一条关于李玉的新闻。

然后追溯到这部片子。

看下来以后才发现这是我对同性感情萌芽时候看过的众多拉片之一。

走到2012年。

同性电影已再不是什么稀罕之作。

可让我失望的是。

至今依然没有哪部片子能深刻反映同性恋爱中面对社会、亲人和前途的时候在感情上的微妙变化。

这些种种也只有一步步走过来的人才能深有体会吧。

但是。

有些情感就是经历过的人也无法准确表单。

时隔5年。

再一次观看。

更多的是对十年前中国街头景象的一种怀念。

特别是小群和警察在马路边蹲着吃雪糕那段。

来往的车辆。

还有今天已不多见的盖着棉被的冰柜。

然后顿时觉得自己真的老了。

留下的竟只剩唏嘘。。。。

短時間內看了同一個導演兩部片子，純粹是跟蹤癖又犯了。

手上這塊片子的畫質不太好，找不到更好版本，也只能將就。

跟剛上映的《蘋果》相較，畢竟是六年前的手筆，生澀粗糙的地方在所難免。

李玉說當時本想拍一個記錄片，主角用的就是兩個具有情侶關係的女同性戀，後來不知怎麼拍著拍著就成了電影了。

小成本的片子，資金不足，再加上或許當初是要弄成記錄片的緣故，天然去雕飾的結果反而成了《今年夏天》最大的特色。

跟一般同類型電影不一樣的地方，這是一部沒有過多唯美包裝的同志片，裏頭缺乏俊男美女談著欲生欲死的愛情，劇情上也沒有太多衝突點，就是一段再直白不過的人生剪影－－有時過於直白的東西呈到人面前會帶來生理上的抗拒。

這在我看《今年夏天》時充分感覺到了。

不管是拍攝地點的簡陋骯髒，長相裝扮不甚美麗的演員群，或是令人感覺壓抑的人際關係，片中晃動的鏡像和不良的採光……這都讓人看得胸口鬱鬱的，像卡著一團氣，隨時都得緩一口氣才能再繼續下去。

不是片子的問題，是人心裏承受力的問題。

不過也因著這樣的感受倒讓我留意到，從《今年夏天》到《蘋果》，李玉顯然明白了電影市場操作的模式：菜要上得了檯面，除了要好吃，還得色香俱全，擺盤技術得考究，食用的餐具也不能馬虎，另外營養也得兼顧。

《蘋果》裏有明星，有漂亮的激情場面，又通過電影審查局的刁難（《今年夏天》只是地下電影），花了錢宣傳，片子還是李玉關心的女性議題。

如此這般，《蘋果》走得路就比《今年夏天》遠，雖然在香港是以三級片上映，但畢竟上映了，在客觀環境上能見度就顯開闊。

我想這是李玉折衷之後的取捨。

李玉曾在訪談中說過：「要不就按照規則來做，要不只能去拍地下電影。

」在大陸做電影之不容易可見一斑。

《今年夏天》講的是四個女人的故事。

在北京當動物園大象館飼養員的小群是主線，圍繞小群這條主線牽扯著是小群的母親，和小群的前後任女友軍軍、小玲。

這四個人糾葛出的人事關係，有交集、有疏離，但卻彼此濡沫涸轍。

小群年已三十，卻長期過著獨身生活，遠在四川的母親憂心忡忡，於是老遠跑到北京監督小群的婚事。

同性戀的小群為了迎合母親，只好被迫不斷與男人相親。

彼時，小群正和在商場裏賣衣服的小玲同居，一屋裏頭這三個女人關係互動微妙。

小群母親把小玲當作女兒一般疼愛，小玲應付著小群母親，最後卻和小群母親建立起某種信任。

小群遲遲無法向母親坦誠自己和小玲的情侶關係，這時，兩年前不告而別的女友軍軍卻突然出現。

一頭亂髮神情憔悴的軍軍在殺害強暴自己的父親後投奔小群，小群念舊情，以一個保護者之姿收留了軍軍。

這事引起小玲的妒意，在毒死一缸魚後憤而離開小群，轉而尋求另一個男人身體的慰藉。

小群的母親在小群的一次相親裏，和一位五十多歲失婚的男人情投意合。

小玲最後還是離開男人回來找小群。

就在小玲和小群熱烈做愛的時候，軍軍被警察包圍了。

故事熱熱鬧鬧的在小群母親的婚禮中結束－－人生中的某些片段，看似結束，也是開始。

《今年夏天》的英文片名「魚與大象」較能如實的帶出劇中人物的象徵意味。

沉默寡言的小玲就像在魚缸裏生活的魚，雖然自由自在，卻也只是在一方之池裏左右搖擺，只有概念，沒有方向；而做著困獸之鬥的軍軍就像大象，鬱積難平，有氣難伸，總在一種浮動的情緒中原地踏步。

魚與大象，小玲和軍軍，就像同性戀的命運，困在世俗社會的框架裏，各自尋找自己的出路。

小玲在男人身邊轉了一圈，還是得回來面對自己同性戀的事實；軍軍則是在槍聲中完成愛與恨的怒吼。

小群母親代表了一般傳統男婚女嫁的價值觀，認為人生沒有婚姻就等於沒有著落。

小群母親的再婚，只是機會問題而已。

在我們現下的社會中，異性戀具有名正言順的行為合理權，而所謂的「名正言順」，說穿了也不過就是一種認知。

同一件事情，每個人會有不同的認知方式，天性和教育，應是造成認知差異的最大因素。

當中又以天性最難改變，也是最情有可原的不得已。

沉重的同性戀議題與倫理暴力，李玉四兩撥千斤的讓一種溫柔的情緒流竄其中：小群母親對小群的認同；小群對軍軍的革命情感；小玲和小群愛情中的堅持；小群母親與小玲的相互體諒。

這股溫柔的力量正是這部片子中獨特的生命力。

不過比較可惜的是，片子中有些比較生硬的地方。

如，試圖為同性戀找理由，將同性戀的原因簡化成某些可能；又如，軍軍持槍與警對抗的情節過於戲劇化，斧鑿痕跡明顯，以致於在觀看情緒上有點突兀。

瑕不掩瑜。

整體來說，還是好的。

這一個炎熱夏天發生的故事，看完後心裏烏雲密佈，一時也天晴不了。

电视剧的女导演很喜欢李少红，电影女导演当属李玉。

李玉的电影也看了几部，相比后面的《观音山》和《苹果》，我则更喜欢《今年夏天》和《红颜》，尤其是《红颜》。

《今年夏天》讲述了一个女饲养员喜欢女人的故事。

相比电影本身，这三个女演员我都很喜欢，干练，利索，直接。

让我深刻体会到爱很简单，爱就要说出来。

一件自己设计的衣服，只要穿在喜欢的人身上，即使原价180，最后30元也可以卖出。

为了对的人谁还在乎那百八十块。

为了爱的人，认准了就可以提着包去同居，爱被伤害了，就可以立马把用爱滋润的鱼毒死。

原本女人是缠绵的，要死要活的，像极了琼瑶剧中的紫薇。

可在李玉的电影里，女人是果敢的，是男性化的，是惆怅了就吸烟的，女性的这一面似乎更吸引人。

人生中有太多的事情是不在言语之中的，一个眼神，就会引起一团火焰。

李玉这部电影，没有什么插曲，一切都静默的，这样长镜头，言语少，让我想起了侯孝贤的电影，只可惜侯导的电影拍的过于沉闷，统统都是过于生活化的描写。

可李玉的镜头里，虽然也是无言语，但是每个镜头都在说一件事情，虽然不言语，但是仍在记述故事。

最后军军孤独的在床上自慰，镜头上移出现的“文明宿舍”四个字显得那么讽刺和冲破禁忌。

有一种偷吃禁果的快感。

母亲这一角色非常鲜明，甚至可以说有点女一的味道。

她歪在床头听崔健的歌，也许就是她后面淡然接受女儿的一个铺垫。

一个喜欢听崔健的更年期妇女，就是在保守又能保守到哪里去呢？！

观影中就发觉几位演员的表现有些生疏，尤其是女一，特别是在她和母亲下馆子吃饭那段，只要稍微有点动感情的对话，就露出了非专业人士的马脚。

这也许是本片的缺陷之处，就即使最后结尾标出本片都是非专业演员也无法弥补此缺陷。

《赛德克·巴莱》也有很多非专业演员，《乌龟也会飞》也有很多非专业演员。

多少演员都并非是专业出身，非专业并不能是缺陷的口实。

一个所心所欲不重利的女店主，一个为了小象会自己出钱买苹果的女饲养员，本身就充满了文艺范和浪漫主义情怀，构成了一部值得推荐的文艺片。

一个要好的女性朋友，让我写篇关于女同电影的帖子，虽然答应了她，但迟迟没有动笔，对于我来讲，女性的世界总是遥远的，我一直不敢去写自己不了解的世界和感情，所以，这篇帖子就算做是一个粗浅的探讨吧。

一，《今年夏天》，中国大陆第一部女同性恋电影　　　《今年夏天》，它的英文名字是《ELEPHANT AND FISH》，大象和鱼，让我想起齐豫的歌《飞鸟和鱼》，在空中和水中遨游的生灵，一向是我更偏爱的。

或许是在大地上生活的有些疲倦了，更向往那片广阔的天空，还有蕴藏着无限秘密的海底世界。

不过大象也许是和神界有联系的动物，据说，当看到其他弱小动物被残杀的时候，大象也会感到悲伤，他有一颗见不得血腥和暴力的善良的心。

　　　　电影中的女主角就是一个饲养大象的女人，或许是因为这个原因，她的目光里总有一种善良和坚忍，故事围绕着她和身边两个女人展开，过去的女友和现在的女人。

她并不漂亮，也不爱化妆，有一个镜头，她把嘴唇上的红费力地抹掉。

她不属于美丽的世界，这个电影也不是唯美的电影，它和现实世界有着密切的联系，也因此有了现实的残酷和粗糙。

　　　　这个世间的人们因为不能沟通而无法相互理解，然而这个女人是幸运的，她能最终得到母亲和继父的理解，导演李玉对日常百姓的家常生活有着最地道最乡土的理解，她有点像贾樟柯，他们默默地诉说着寻常百姓的辛苦，他们同时又是善良的，因为他们对辛苦生活的人们有着天然的亲切。

所以在电影的结尾，在漫天雪花中，两个女人在属于她们的小屋里，亲吻，做爱。

导演相信她们是幸福的，虽然现实生活中的她们最终还是在一年后分手了。

　　　　《今年夏天》不是我看的第一部同志电影，但在同类大陆同志电影中，我认为它是拍的最好的，《东宫西宫》拍出了残酷，但那是被扭曲的残酷和绝望；《蓝宇》开始讲感情了，但它如MTV般快速旋转的镜头和大量被删除过滤的情节，让我至今无法原谅关锦鹏。

《男男女女》和《旧约》中的于博让我看到了《北京故事》中真正蓝宇所拥有的那双淳朴的眼神和清澈干净的笑容，但他们的爱情却是被挤压在这个社会黑暗而不见光明的一角；《夜奔》讲述一个男人和一个女人爱上了同一个男人，三个人在寒冷的冬天互相取暖，但它属于一个过去的年代。

有点可悲，反映中国大陆同志的电影，能想到的就只有这几部，不过还好，还有《今年夏天》，那在这个残酷世界里渴望激情和温暖的爱。

二，《游园惊梦》，女性之间情谊的缠绵书写写<游园惊梦>的文字很多,其实,它和另一部讲男性的<美少年之恋>一样,是杨凡把一系列美丽的影象片段拼凑起来,组成他心中一个唯美的梦,后来我又看了张之亮的<自梳>,傅沃卓斯基兄弟的<大胆地爱，小心地偷>,我发现，相较于女性导演拍摄的诸如《两性三人痕》，《甜过巧克力》或者《Go fish》等原汁原味的女同性恋电影，男性导演视角下的女同影片,其侧重点并不在她们的性倾向和社会的矛盾上,而是表现在特定的父权社会中，女性之间类似彼此抚慰的暧昧.我的一个同学就坚定地认为<自梳>或者<游圆惊梦>不是同性的影片.　　　　宫泽理惠是<游园惊梦>一个亮点,她成功地塑造出一个蕴涵中国古典美的女性,温婉动人,她的微笑和伤感，总让我想起"庭院深深深几许"的忧伤和感慨,古代有多少如她一样明媚鲜艳的女人，却被锁在幽深不可见的庭院深处呢,她让我相信，她是一个可以和月亮和落花对话的灵魂.

进步去诈看/////????????????????????????????????????????????????????????/////

《今年夏天》，《像鸡毛一样飞》。

都不错。

我知道有的人已经忘了，有的人压根就没见过。

幸好我记得，那颜色，缤纷斑斓如野鸡的时代。

人们刚刚看见后来的，那些后来喧嚣起来的垃圾，正欣喜若狂。

磨剪刀的人，和抗蛇皮袋的人，手挽手消失在时代转弯处，他们一同带走了“杜十娘”“心雨”，带走了大人们的舞场，街边的海尔冰柜和三角茶摊。

我很高兴我仍旧记得。

九十年代街头俗气的阳光，偶尔照进我的梦里。

楼道里噼啪噼啪相互追逐的黄色塑料凉鞋，绝不是套在了火箭上，也去赶什么多快好省。

我禁不住地想，也许我的那些伙伴们，也和我一样。

高撸着鸡巴，从床上走了下来，仿佛刚刚做了一个时空穿行的梦。

我们大多在无助中生存 　　——观《今年夏天》 　　文/3rdROCK 　　 　　1、 　　说来惭愧，我是冲着市场宣传的那句“中国第一部女同性恋故事片”找来《今年夏天》。

对其中“中国第一部”五个字抱有好奇。

另外作为一个也打算拍个长片的人，我想看看导演李玉——她的（和现在俗不可奈的张艺谋先生当年的《大红灯笼高高挂》一样得到威尼斯国际影展艾尔维拉·娜塔莉奖）处女作究竟如何。

　　去年的好几份刊物都拿《今年夏天》说事。

除了表扬导演，猎奇禁片。

言外之意还是中国性开放。

文化人人士以外的人士也开始关怀一种“特殊”性类群的存在。

特殊两字没有堂皇出现，但大多数报道都带着奇怪的颜色。

看了些同姓恋电影能拉出来的名单就一大串，伪同姓恋电影更是一箩筐。

我个人对特殊题材不挑剔。

如果片子拍不好，照样上板砖。

　　 　　2、 　　读者也可以在网络上找到电影故事。

但我的侧重是为了说明自己的观点。

我写下去。

换行。

　　 　　3、 　　某动物园的大象饲养员小群是个三十岁的女人。

在民间该谈婚论嫁的年龄，她被迫去赶一场场矫情无聊的相亲仪式。

可是她其实不喜欢男人。

小时候她哥哥像揍一个男人一样的揍她。

她觉得挺好，以后哥娶什么样的女人，她就娶什么样的。

后来哥死了，哥的愿望成为小群的夙愿。

　　在失去爱人两年后，小群找到了开小服装店的女人小玲。

两人相爱。

两件事情惊动了逐渐成熟的两人世界。

　　一是小群的妈妈赶来看女儿，督促小群去找对象。

小群和小玲就不能在自己家里公开缠绵。

与爱人在一起却不能表达爱意在导演纪实拍摄处理下和屋子里的鱼缸一样既可以装入安详还可能预示生命的突变。

　　另外一件事是，前爱人军军为多警察来小群处避风头。

小群后来才知道，并非如军军所讲，她抢了银行。

军军在和一个警察睡了一觉后，偷了那人的手枪，回家杀了从小就强暴她的父亲。

　　 　　 　　4、 　　这部电影让人满意不是它涉及的同姓恋领域。

这只是一个叙述的借口。

下面一段话是导演李玉说的——“我想表达的是女人真正的痛苦和无助……”这就能解释，为什么导演李玉并非同性恋者却能拍了一部同姓恋电影。

　　我们大多在无助中生存，差别在于有人得到帮助有人遭到拒绝，遭到拒绝的就得承受痛苦。

在影片中四个女人都展现了各自无助的一面。

　　小群的无助来自诸多方面，家庭，前爱人和现在的伴侣小玲。

她必须在社会和个人之间找到平衡点。

她在迷离一段时间后终于可以在自己的屋子里——即自己的空间里找到幸福的感觉。

良宵苦短，小群没想到，母亲的出现会让自己必须公开“秘密”，军军的出现会导致爱人的猜忌还终要结束她和小玲美好的两人世界。

　　小玲的无助在于对这段感情的痴情，她把小群当作归属。

从异性男友那里出来后，她把一切都放进小群的世界。

她可以接受小群的亲人（母亲），但不能原谅小群把对自己的感情分享给别人（军军）。

这里就无所谓什么同性还是异性的爱情，只能强调小玲的感情很真。

唯一拒绝她是大概只有影片没有言说的，军军被捕后她和小群的生活。

　　军军的无助来于为自己的自由复仇后的被法律的报复，她得到了小群的帮助，得于藏身动物园，然而对自由渴望出卖了她的身体，她最终还是被一个和小群相过亲的警察逮捕。

　　小群母亲的无助来自和丈夫离婚后对幸福失去的信心，她得到在给女儿介绍对象的时候居然给自己找了个老伴，而且得到了双方儿女的同意。

爱听崔健音乐的老太太的影片中唯一的润滑剂。

她不是为了打破沉闷基调，而是为了强化女人在无助面前的一种积极的状态。

如同老太太为了迟暮的爱情改变了着装习惯，如同她从歌曲里听到的真理：不是我不明白，这世界变化快。

　　 　　 　　5、 　　简单的故事，恰如合适的兵器被出身拍纪录片的李玉拿捏在手。

这不是说拍纪录片的导演只适合拍摄朴实的镜头，相反，拍得好纪录片的导演适合做任何种类的电影。

这部电影以朴素的镜头语言，偏暗的影调（几次亮色，比如小群和小玲在鱼缸边，在阳光下小玲回到小群身边，让人在压抑的同时，得到一个饱满的呼吸）。

影片流水似的推动和生活一般无二，导演逃脱了猎奇或卖弄意识的卑鄙群落，只是一个诚实的讲故事者。

使片子在冰冷语气中有了温暖的人性。

　　 　　6、 　　好电影。

　　关于电影以外的花絮就不废话了。

读者可以在网络上找到，那是娱记的工作。

　　 　　 　　 　　 　　2002年12月31日晚看片 　　2003年1月1日凌晨文

看完这部影片,印象最深的是片中军军和小群的两段话军军杀害父亲后来找小群,她说自己十岁起被父亲强奸,而母亲为了维持家庭对一切装做不知道直到死的时候小群在小玲回来找她时说起自己童年的回忆,同样也是不负责任的父亲,当然还提及自己的哥哥说要和哥哥娶一样的女人,好象自己正在替哥哥完成梦想一样我不知道导演说这两个情节的原因是什么,不过摆在同一部影片的两个拉身上,好象有点把同性倾向归结到家庭因素上,给人的感觉是同性是后天的转变虽然是有很多这样的情况存在,但作为一员的我自己并不是如此,我也不想让人把同和恶劣的家庭因素挂上钩.我们也和广大异性恋一样,只是对象不同罢了.我就是天生的,请别再强加原因了