哪吒之魔童闹海

【看到各位的评论真的笑了，行行行，赶快用“我是水军”自我安慰吧，跟哪吒锁死，快快去重刷几遍，不接受批评的作品，也不值得任何好评！

我再次声明，好的动画≠堆砌特效，好的故事永远是真理，打着国产动画的爱国名头要求人硬夸硬捧，这才是国人最大的笑话！

你们这些扣帽子、上升人格辱骂的种种嘴脸，才是让我再也看不到国产动画的未来，你们才是国产动画的掘墓人！

这个帖子永远不删，坐等历史沉淀出的评价，帖子下撒野的人绝对不放过，你敢辱骂我就问候你祖宗八代！

另，本来这部电影在我这值2-3⭐，鉴于评论区这么多老登，特意改成1⭐，不用谢！

】失望，失去了第一部的故事内核，只剩下刷特效。

第二部除了故事松散转折生硬以外，还存在一个巨大的问题，就是处处透露着主角和特权角色的“高优性”，龙族围困陈塘关的时候，死了无数将士，主角团轻易不追究了，红蓝cp开心手牵手去打怪。

反派boss屠城，陈塘关一个不留的时候，哪吒父母被强行金手指，变成石像逃过一劫(大难临头，主角有特权，跑了，其他人都得死)，哪吒立誓报仇，后来发现父母没死，嘿，仇不报了，happy ending，陈塘关全城的人命不是命。

申小豹后来是生是死？

反派boss屠城+杀害龙族妖族无数，最后没有任何惩罚，就是被揍了一顿，然后完美神隐天界？

李夫人强行领盒饭？

本来以为最后的大战，太乙真人在憋大招，结果made什么都没做，你好歹去天庭告个御状？？

前半部分强行搞笑水时长(有些搞笑还挺低俗)，结局大战耗时30分钟，29.5分钟都在刷特效，我透过屏幕都听到了金钱燃烧的声音，可剧情呢？

你的剧情线呢？

反派应得的结局呢？

第一部里那个“敢爱敢恨，是非分明”的哪吒，在第二部就像中了降头，冲动，易怒，暴躁，受人利用，人物内核和人格魅力稀碎；敖丙全程打酱油，主要用来突出帅龙爹；太乙真人我理解应该是个小事不着调，大事靠得住的角色，第二部也只剩下不着调了。

谢谢哪吒，时隔五年，终于走到了“泯然众人矣”的结局，一声叹息。

2分全给特效，隐形1分给情怀。

单论剧情，负分，又俗又刻意的故事

饶是我再不屑，友人请客，遂观之。

看了就有发言权。

以为果然有些精妙能让我改变看法，但观影途中屡叹“何其愈下邪”，如坐针毡。

【主旨何立】从剧情来看，《魔童2》简直是一场灾难。

故事毫无逻辑可言，像是一堆杂乱无章的元素拼凑在一起，冗长而无味。

空喊几句中二口号，倒颇能引发一些躁动。

开篇一句“陈塘关和龙族并非势不两立”，直接奠定了整部电影和稀泥的基调，将原本激烈的矛盾冲突弱化，使得剧情失去了张力。

最难以忍受充斥着各种恶俗情节。

主创似乎除了屎尿屁就想不出其他笑点，一味地学迪士尼却只学到了皮毛，还把低俗当有趣。

不仅如此，都5202年了国防科工都要设行星防御岗位了，还在乐此不疲搞所谓阴谋论——正道都是坏的，妖魔都是好的。

如廉价的仙丹给diors打鸡血，量大管饱。

至于碍国V们生搬硬套出来的隐喻，连八卦图都能说成五角大楼，就别文化自信了，诋毁自家宗教文化能伤米国一根寒毛？

消费哪吒、肢解哪吒、吸血哪吒，不会原创构建，只会坑蒙拐骗打砸抢，喊一声“我命由我不由天”的撸色咯噔文学。

在安全区里叛逆，向更大的“爹”献媚。

不在场的哪吒就是导演拿来捧心肝泥鳅加赚钱的工具。

再左不过是精准戳住了家有熊孩子的鸡娃父母的痛点，生怕输起跑线那种，利用家长对孩子教育的焦虑来吸引票房罢了。

至于有些网友（估计是低龄的）看到正宗《哪吒闹海》片段会震惊于哪吒居然把敖丙抽筋了，这就跟有人天真地问喜儿怎么会不愿意嫁给黄世仁一样荒诞。

可见革命故事如果不天天讲月月讲年年讲，很快就会被遗忘或者被改写……最终被“软埋”。

【原创何在】在角色塑造上，《魔童2》更是一塌糊涂。

1979年《哪吒闹海》里的李靖，既符合原著又角色立体，有纠结也有痛惜，是一个有血有肉的父亲形象。

而在《魔童2》里，李靖却沦为了一个毫无灵魂的符号，一个“父爱表演艺术家”，完全没有了深度和魅力。

其他角色似乎都只是为了推动那混乱不堪的剧情而存在，刻意正邪颠倒，支线庞杂干扰主线（如果有的话）。

再说说电影中的各种奇怪设定。

东海龙王修人形是精灵尖耳，申小豹一只豹子却不要圆耳朵，这种设定不仅毫无美感，还让人摸不着头脑。

从开篇伊始，大魔童盘腿横置武器冒火光造型，就与《新神榜哪吒重生》里孙悟空显身的画面高度相似；捕妖队里的狼妖简直就是照搬《新神榜杨戬》里的狼老大；被申公豹蛊惑的海妖夜叉严重和《新神榜哪吒重生》里的蛤蟆精脱了影；殷夫人化掉前拥抱魔童的画面也与《新神榜杨戬》如出一辙；而鹤童的建模远比不上《新神榜杨戬》里的婉罗 ；吹了好几天的“最美龙爹”敖光，造型扒追光的敖丙、人设抄瑟爹，有目共睹……充斥着浓重的抄袭感与塑料感。

【烧钱何处】陈塘关的关隘何其眼熟，与《指环王》中的圣盔谷如出一辙，大军建模千人一面，毫无辨识度。

所谓的大场面也是做得稀烂。

最后视幻刘户口魔童加李长条敖丙领着虾兵蟹将炸木星。

至于玉虚宫“太白”的场景，是影射什么米国白宫吗？

先民可不流行什么雪洞子似的性冷淡禁欲风。

白花花一片，根本是不用做细节和光影，偷奸耍滑，能省则省。

真让人怀疑前作50亿的票房里到底有没有250万用于制作第二部。

至于音乐，也别抬阿鲲了。

没有任何一处的配乐与动作和情境丝丝入扣相辅相成。

这就是多少家动画公司共同托举的耀祖。

————棉花糖一般的七宝莲花终究是开了个寂寞。

李鬼则尸位素餐，鸠占鹊巢，指鹿为马，张冠李戴。

打着国产动画崛起的旗号，不见展现出应有的诚意和创新，只是在一味地抄袭、模仿加搞一些低俗的噱头。

哪有审美的引领，只有圈钱的野心。

全文约9600字，其大纲如下：哪吒的“反叛”，真的成立吗？

主角“反叛”的形象非要这样塑造吗？

电影中哪吒的成长在哪里？

若电影中对哪吒的成长线是较为空洞的，那电影对于哪吒的反叛精神又表达得如何呢？

这部电影中的哪吒，真的“反父权”吗？

母亲离世，主角爆发——典型的传统男性英雄叙事。

如何在现代诠释东亚家庭的老旧剧本？

东亚社会中典型的家庭：关怀的牺牲型母亲、沉默的隐忍型父亲、别扭的叛逆型儿子。

家庭中的这些情感和关系，是父权的产物吗？

父权制社会中被高度推崇的价值观典型——父系家族成员之间的忠诚、牺牲、复仇、荣誉。

如何让角色拥有主体性？

敖丙：一位“兄弟情”、“父子情”、儒雅善良的被动承载体。

让女性角色摆脱刻板印象、摆脱男性凝视，就那么难吗？

备受瞩目的反派，女龙王敖闰——一种男性凝视下典型的“恶女”形象 ；合格的传统服务型、牺牲型女性模版——殷夫人；自己的羞耻感和无力感被当作笑点的鹤童师姐；与女性魔镜开展美貌战争的石矶娘娘。

炮灰：是毫不重要的背景板还是又蠢又坏的丑角？

哪吒撒尿：一种男性主导、具有排他性的低俗幽默？

用“隐喻”来反驳批评是否是一种逃避？

……在开始这篇文章之前，我想先说明几点，以免引起不必要的争论。

首先，本文的观点和分析仅代表作者以及其他和作者有相同感受的观众，无法代表所有人，因此若您与本文有不同看法，实属正常。

其次，本文着重于分析电影的剧情安排和人物塑造，并没有涉及其特效技术及画面。

而最重要的是，本文的分析视角不仅是一个普通观众的体验，更是试图揣摩导演的意图，思考这部作品是否能做到更好。

影视作品是创作者塑造出来的——世界观、人物形象、价值取向都是人为设定的，因此若用“历史如此”、“向来如此”、“经典桥段”等理由来搪塞2025年的这部电影里存在的不足，作者认为是说不通的。

本文也不会将本片与同期的电影进行比较，而是单纯针对它本身进行分析。

并且，基于电影在中国以及世界票房榜登顶的影响力，因此作者对电影的要求和标准也会相应提高。

此外，考虑到这是一部春节档合家欢动画电影，这让作者也不得不思考它的受众问题。

它的定位似乎是“老少皆宜”、“雅俗共赏”，但它真的能让所有观众感到舒适吗？

对于女性观众而言，它的幽默、人物塑造、情感表达是否真正友好？

更进一步地，小朋友观看这部电影后，会不会合理化其中某些夸张的行为，比如步伐轻浮、抖腿、摇头晃脑、用小便去完成恶作剧等？

如果这需要家长额外进行教育和引导，告诉他们这些行为是不礼貌的，那这部电影到底又传递了些什么？

本文将围绕着电影中重要角色形象的塑造、角色的成长和主旨的处理、家庭情感的处理、女性角色的处理、笑点处理这几个部分展开，讲述且分析作者的感受。

以下为正文（有剧透）：一、这部电影，我为什么喜欢不起来？

哪吒的“反叛”，真的成立吗？

主角“反叛”的形象非要这样塑造吗？

在整部电影里，他行为粗鄙，在天宫因尿急而随手就想脱裤子小便；行走站立时都摇头晃脑、双手插兜、抖着腿；冲动鲁莽，被批评时就动用武力；行为逻辑简单，行事从不问因果、全靠暴力解决；重视家人家族、有孝心，愿意为了双亲牺牲，却耻于平时向自己的亲人表达情感和爱意；对朋友重情重义、一腔热血，但对与自己无关的世人和无辜妖族则无多少怜悯之心；表面上不在意自己的举止外貌，实则内心自卑、渴望认同和价值感；……这些确实都像极了生活里的能见到的某类人群，导演可以说确实是对此类人是观察得细致入微、或是非常了解的，才能塑造出如此形象。

我对这样的主角形象是有所质疑的：突出主角的反叛精神就一定得行为粗鄙吗？

设定一个粗鄙的主角来表现叛逆精神，难道不是一种偷懒吗？

仅仅依赖简单的反差（文明礼貌与粗鄙猥琐的反差）来塑造角色，不就避免了对角色更多复杂的内在冲突和成长的思考吗？

如果根据百度百科上对两部电影中哪吒性格的设定（“……他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈、玩世不恭，时不时就要大闹陈塘关百姓，让大家也不得安生。

玩世不恭的外表下，哪吒比谁都孤独，比谁都渴望认同。

”和“性格勇敢无畏又不失顽皮。

他焦虑自嘲不够帅，喜感十足，内心有着强烈的正义感和责任感。

”），反叛者的主角形象也许可以设定得更有智慧、更有深度、更有同理心；毕竟反叛者不只是性格和行为粗俗、招人讨厌的个性能表现的，讲文明有修养的人也都可以是合格的反叛者，也都能够去反叛世俗、推翻不公平和不合理的制度，改变陈旧迂腐、刻板过时、束缚人性的观念。

那么，电影为何如此塑造这个形象？

我只能想出以下的缘由：一是也许他作为魔丸的设定，就需要他管控不住自己的行为和情绪、遭人嫌恶和排挤，并且与灵珠敖丙形成对比，也突出二人的“互补”、是坚不可拆的搭档；二是这部电影也许需要这样一个粗鄙、接地气的形象，去颠覆传统主角拥有受人喜爱且常人无法拥有的品质、高高在上的形象，让受众更有代入感，也更具有观赏性和趣味性；三则是可能想用性格的不足来衬托出他最终的成长。

那么，现在我们就来探索一下整部电影主角的成长，以及电影的主线和主旨——“反抗父权”。

电影中哪吒的成长在哪里？

整部电影在哪吒变身前，他的内在形象似乎都和上文中所提到的一致，并没有任何变化:哪吒在陈塘关被灭、父母失踪后一话不说便与龙王开战，展示出的形象仍然是易怒、用暴力行事的；他在炼丹炉里，对自己的父母说“好想成为你们的骄傲……是我连累了你们，对不起”，这也和电影之前不敢自己去见哥哥的形象一致，是一个重视家人但充满愧疚、找不到自己的价值的孩子。

而他内、外在形象的成长可以说全部都体现在其变身后：他外在从魔童形象到风流倜傥的成人形象；他内在从“我不是魔童就好了”的自责自卑到“是魔又如何”的自洽自信；从盲从阐宗的指令到拥有反抗规则、改变世界的决心。

然而，当剧情进展到李靖和殷夫人拒绝哪吒牺牲自己保全他们之后，哪吒还在问“我只是想最后死得有点价值，你们为什么不让我死”——可见此时的哪吒仍然渴望认同感、且企图向仙尊妥协，那又是什么促发了他在短时间内的爆发、顿悟、突破、蜕变？

唯一的解释就是他母亲殷夫人对他说的话，以及殷夫人的死亡。

当有网友和我讨论时，曾质疑过“殷夫人是为了哪吒而死”这个观点。

TA认为殷夫人在电影里并非为儿子牺牲的，而是撑不下去了自己被炼化而亡。

单论电影的情节，确实是如此——但是要注意，这是一部电影，由人编排的电影，即任何人物和剧情都是人主动去塑造的，而非自然发生的。

每一个人物和情节的塑造都应该是经过了人深思熟虑而成的，也就一定有它为何如此编排的目的：我们要分析的是导演为何要安排殷夫人在此死亡这个情节，以及这个情节在电影里起到的作用。

可以说，是殷夫人的死亡直接促成了哪吒的变身和爆发——而完成了转变的哪吒带领众人突破了天元鼎，走向了胜利——那么在剧情安排上，殷夫人的死亡显然就是为了哪吒的爆发而安排的；毕竟如果没有母亲的死亡，哪吒就无法完成爆发、蜕变。

这便让我质疑：难道让主角转变最好的方式，就是让他陷入失去亲人的痛楚情绪之中吗？

难道主角通过对自己经历的自我反思来实现的成长不比单纯的、集中式的情绪爆发而实现的转变要更有意义吗？

实际上，通过母亲的死亡来激发主角的力量或决心——是一种非常典型且老套的情节手法，它确实能将电影迅速推向高潮，迅速激发主角的转变，引起观众共鸣，但是缺乏内涵、无法引起深层次的思考；也让两个角色的情感都过分外在化、简单化：殷夫人被简化成了经典母亲的符号，哪吒也缺乏真正的内心层次和转变动机——他的爆发是一种由简单的情绪（母亲死亡）所催化的，而并非主动的、思维上的成长。

这也正符合典型的传统男性英雄叙事：男性角色的情感动力来自家族、兄弟、父子关系，而不是更广泛的社会情感，比如群体责任感、或者对普通百姓的怜悯；其英雄转变的动力也往往来自“失去某个亲近的人”（尤其是母亲、妻子、姐妹）的愤怒爆发，为复仇驱动，缺乏更深层次的情感维度，也不是思想觉醒；女性角色在其中则多为牺牲者、情感催化剂等配角，而不是推动故事的核心角色。

在2025年，仍然使用这种老套传统的悲剧性情节来推动故事，这是否又是这类导演对电影情节思考的怠惰和偷懒、对人性的理解过于浅显？

又难道——这是导演对受众群体理解能力和欣赏水平的揣度后的结果？

除此之外，母亲的死亡又是如何推动儿子快速地实现了自我认同、变得坚定自信、敢于颠覆规则的呢？

难道仅仅是依靠过去美好的回忆、以及母亲临终前的那句——“娘从来没在乎过你是仙还是魔，娘只知道你是娘的儿”就能够做到的吗？

电影跳过了哪吒内心的成长弧，避免了对其内心深层次情绪和想法的探索——仅仅是简单粗暴地用母亲的死亡解释了其快速的转变，又用与阐宗一战的胜利完成了他的成长——其情感线索是以男性、父权视角构建的，叙事宏大但空洞。

若电影中对哪吒的成长线是较为空洞的，那电影对于哪吒的反叛精神又表达得如何呢？

哪吒为什么反叛？

这部电影将哪吒的反叛原因完全归结于外界的阴谋和“极恶”，而并非他内在自身的动机（还必须是“极恶”，因为哪吒对于粗鲁的暴力打压行为等“小恶”并没有丝毫认知）。

可以说，哪吒的反叛是纯被动的。

正义的主角在道貌岸然的反派被揭发后，去对抗反派——这样的矛盾设置无疑是高效且合理的，但同时也显得俗套、没有深度。

简单来说，假使这个天大的阴谋、这种“极恶”不存在——阐教并非将妖抓捕来炼丹，而是真正让其归入正道，也不曾有阴谋、不曾迫害他的父母以及百姓——那么按照电影的设置，我们完全可以推断哪吒应当就成仙、归顺仙界了：毕竟整个升仙考核中，哪吒没有对粗暴的捕妖任务提出过任何质疑；甚至没有主动地去思考陈塘关被毁灭的不合理之处，更没能主动地去揭开阐教的阴谋；最终，他与仙界为敌也显得像被迫的（因为他自身和父母受到了阐宗的威胁），也就是他在电影结尾所说的“直到无路可走，我才明白该如何面对这个世界”。

如果哪吒真正具有“若前方无路，我便踏出一条路”的反叛精神，他就应该从一开始便对世界秩序和规则有警惕和反思，而不是在自身和与自身利益相关的人受到威胁才因为走投无路而反抗爆发。

这让我疑惑——这部电影所呈现的哪吒形象，真的有很好地体现了对父权的反抗和反叛吗？

似乎没有。

哪吒直到电影最后爆发前都处于被动状态。

对此，我只能理解为，电影可能在是为了下一部做准备。

另外，至于如何让角色主动地实现自我意识的觉醒和成长、而非仅仅用套路化的外界强刺激去推动其转变；又如何将“若天地不容，我就扭转这乾坤”的金句融入角色的行为、而非通过空洞的口号喊出——电影都没能给出一个好答案。

如何在现代诠释东亚家庭的老旧剧本？

既然刚刚提到了反抗父权，我们现在就回到更小的父权单位——家庭，来理一理这部电影的亲情线。

哪吒与其父母被塑造成了东亚社会中典型的家庭：关怀的牺牲型母亲、沉默的隐忍型父亲、别扭的叛逆型儿子。

诚然，对于这种常见的家庭关系的一比一写照确实能引起许多观众的共情，但它几乎是固化的模板，并没有对于这种家庭关系进行思考和引导，没能提供解决此类家庭情感问题的新范式。

哪吒临行前，殷夫人向他索取拥抱，他却因为“不觉得肉麻啊？

……哎呀，都看着呢。

”而拒绝；在整个送行过程中，李靖则被安排着一言不发。

这一幕展示的就是一种我们很熟悉的、有着刻板性别问题的家庭关系：平日里，女性仍然是情感表达的主要人物，她们情感丰富、善于表达甚至唠叨；男性则不善言辞、羞于表达自身的情感与爱意，甚至羞于回应爱意——仿佛表达是廉价的，只有沉默和克制的才是真正的感情；而只有在极端的情况下，家庭成员才会互相倾诉心意、并且做出“为对方牺牲”这样的壮举——正如电影高潮部分，三人在炼丹鼎里的那样。

在现代社会和现代的家庭关系中，我们应当在倡导男性（以及女性）摆脱有毒的男子气概的束缚、更坦诚地面对自己和他人，不再将克制情感当作高尚的品质而去压抑自身；在日常生活中陪伴、倾听、尊重和支持家庭成员，别将爱极端化、扭曲化，别将爱与沉默而宏大的“牺牲”式行为捆绑起来。

我们应当呼吁真正健康的情感表达，而非只是单纯地展示和延续过去有问题的传统家庭模式。

可以说，电影在这里的处理不仅不能说是颠覆父权，反而就是沿袭了父权社会下家庭的感情套路，甚至有加深刻板印象的嫌疑。

家庭中的这些情感和关系，是父权的产物吗？

而敖光和敖丙父子之间、申公豹兄弟和父子之间的情感，其实就体现了父权制社会中被高度推崇的价值观典型——父系家族成员之间的忠诚、牺牲、复仇、荣誉。

“我任由你们处置，只要你放我儿一条生路”——首先，敖光对敖丙的关切多是通过这样的台词展现，这种直白且简单的逻辑也将敖光这位四海龙王之首过度符号化、简化，让其沦为“父子情”的工具人。

更重要的是，无论是敖光所说的“为了我儿，就是天庭我也照闯”、“我儿若死了，全陈塘关都得陪葬”还是哪吒所说的“你要是敢动陈塘关，我就把龙宫砸个稀巴烂”——其实都体现出一种父权式的绝对保护：维护秩序的方式是威胁和暴力，而不是协商、理性沟通。

这种直接的“复仇”逻辑，本质上是一种家长式的绝对控制，复仇权的掌控者是“父亲”，而不是受害者本人（《涉过愤怒的海》中由黄渤饰演的为女儿复仇的父亲也为这种形象的典型）。

更进一步说，在父权文化里，男性的“保护”往往不是基于平等的关怀，而是通过暴力威胁、控制他人来实现的，这种保护更多是“占有式的保护”，而非真正意义上的“尊重个体意愿的保护”。

更典型的父权还可以体现在敖光最后对敖丙的“放手”——在敖光最后面对敖丙的一段单方面的独白、让敖丙“忠于自己内心的选择”之前，敖光并没有和敖丙进行过沟通，反倒是和哪吒先进行过一场交流；并且在得知哪吒想“试一试改变世界”时感叹道“可能是我老了，没力气再和这个世界去碰撞”。

这让敖光的让步与“放手”比起是和敖丙之间的互相理解（以及，父亲懂得尊重儿子作为独立的个体有权利做出自己的决定）更像是他与哪吒之间的一场权力的交接——年迈的父辈向现实认输、向更强大的新生代力量（哪吒）低头了，父权从落后、错误的一方被移交给了先进、正确的一方。

再夸张一些——这和传统父权制下的嫁女逻辑非常相似。

接下来就得谈到这部电影里对于人物角色的塑造了。

如何让角色拥有主体性？

首先就是敖丙，一位“兄弟情”、“父子情”、儒雅善良的被动承载体作为另一个核心人物——敖丙这部电影中，却几乎没有主动、单独做过什么事，也几乎没有自己的心理成长。

就算敖丙在升仙考核过程中对暴力的抓捕行为有疑问和劝阻、也在陈塘关被灭时对哪吒的判断有疑问，但他还是没能左右哪吒的任何决定，也没能影响整体的形势。

他的存在仿佛也是为哪吒而服务的，是哪吒的打手、安慰者、支持者，更是其最坚定的追随者——直到最后，他被父亲放手（由于他们父子没有交流，所以敖丙确实是单方面被放手的）后仍然选择跟随哪吒继续冒险。

之前看有网友发帖说，看完电影后有一个小女孩问妈妈，哪吒和敖丙有没有结婚——比起觉得小女孩是单纯地认为同性之间可以结婚，我觉得她更可能是将敖丙当作了女性角色。

夸张一些——敖丙的人设难道不就是传统意义上的女性角色吗？

哪吒和敖丙的关系，在叙事逻辑上像是一个典型的“野小子与公主”的故事：哪吒是桀骜不驯、不拘小节的野小子，用自己的力量打破命运；而敖丙是温和有礼、受家族期待而被束缚的公主，全心全意地支持者哪吒，最终被哪吒带领着打破枷锁、走向自由。

对比之下，申公豹这个角色则可以说算是整部电影中形象最丰满的人物了。

他有自己的故事背景，其行为也有合理的动机；有自己的思考，其思考还揭发了反派的罪行，较为合理地推动了剧情的发展（尽管剧情反转得也谈不上新颖）；也有转变，尽管此转变仍然逃脱不掉“家族荣誉”的叙事，也险些落入“复仇”的父权情感圈套（如果他和哪吒一样毫不思考的话）。

然后让我们来看看真正的女性角色——让女性角色摆脱刻板印象、摆脱男性凝视，就那么难吗？

首先是备受瞩目的反派，女龙王敖闰——一种男性凝视下典型的“恶女”形象敖闰作为女性龙王的设定仿佛是一种“颠覆”，仿佛是在讨好女性——然而，它看似在塑造“强大的女性”，实际上却仍然是为了迎合男性观众的审美与幻想（网上甚至有文章称其“媚态”让宅男为之着迷），而不是为了真正展现女性的独立性和复杂性。

作为男凝下的女反派，她们的强大往往和“恶”以及“美艳”捆绑在一起。

为何男性角色可以“天生有权力”，而女性角色若想掌权，就必须是心狠手辣或是被逼上绝路的？

如果真正想塑造强大的女龙王、有所突破的女性角色，那就应该让她的威严、能力、领导力成为焦点、用全新的方式展现其统治力（摆脱男权社会的暴力战争），而不是用冷酷绝情、性感美艳的恶女形象去吸引观众。

接着是前文提过的，合格的传统服务型、牺牲型女性模版——殷夫人殷夫人显然符合传统母亲形象，这也是许多观众能共鸣的“妈妈”的形象。

从她给哪吒递来“亲手做的好吃的”；追着哪吒喊出那几句“爹娘不在身边，要学会照顾自己！

”；到最后说出“娘只想在抱抱你，不能陪你长大了”；再到死亡——她都是一位令人感动的传统母亲。

除了是一位合格的母亲以外，她更是一位合格的传统女性：她被安排了负责酒食（询问申公豹“不知合不合口味”）、情绪丰沛（当哪吒想为父母牺牲之时，她扔了药丸，并且激愤地吼出“用父母威胁儿子，你连人都不配！

”后晕倒在丈夫怀里）等等刻板印象中女性的职责和特质。

然而她的形象和情感表达没能给她除了传统刻板女性外的层次。

就连她的英勇形象也是为了哪吒而服务的（毕竟电影从来没有单独展示其力量和强大），符合所谓的“为母则刚”。

她的角色被过度符号化：她成为了母爱和传统女性的象征，而不是作为一个完整的、有自己追求和情感波动的个体。

这些形象，让我和与我有同感的——关注女性多元性和独立性的现代观众们——感到不满足，也实属正常。

然而即使是“上纲上线、吹毛求疵”，我们也渴望进步。

再来则是，自己的羞耻感和无力感被当作笑点的鹤童师姐首先，在影视作品中，女性角色的衣服因意外（如被踩到、勾住、被风吹起）而破裂，导致她尴尬地惊叫或急忙遮掩自己——这样恶俗且过时的套路是屡见不鲜的，也往往被当作“视觉吸引力”的一部分，即卖肉、媚男、性暗示。

而鹤童被哪吒踩破衣服、捂住自己暴露出的腿，急匆匆离去——这样情节的笑点是基于什么呢？

就是基于女性衣着被暴露后形象被羞辱的尴尬感、羞耻感、无力感。

但凡她没有娇羞地捂住自己的腿，但凡她没有急匆匆去更衣，而是坦荡地生气、教训哪吒一顿——她都不会再是一个被凝视、无法还击的客体，她都能跳出这个恶俗的圈。

所以鹤童这个角色设定到底是什么呢？

我看到的就是：第一，她是被凝视的女性。

被撕破衣服后羞涩恼怒、急匆匆地赶去更衣，衣着完整性高于其行动力；被喷了一脸水，妆容被毁，更显“诙谐”。

第二才是作为仙尊的徒弟，而且其单独的剧情也仅有带领哪吒去更衣，并非像鹿童一样的战斗。

最后是与女性魔镜开展美貌战争的石矶娘娘。

首先我们应当意识到，《白雪公主》中的“美貌竞争”本就是一场过时的、性别不平等观念导致的错误。

若说石矶娘娘询问魔镜“谁最美”的情节安排真是为了致敬《白雪公主》，就应该更深刻地反思和改编其中的性别刻板表现，而不仅仅是模仿表面的对话模式。

今天的我们明明可以对这一设定进行颠覆或批判，强调女性的多面性、价值判断的全面性——但是电影却没有做到。

它仍然延续了这过时且充满恶意的价值观，延续了女性看重容貌的刻板印象，亦是延续了美貌和女性的捆绑关系。

要说电影丝毫没有“创新”，也并非如此。

电影虽然没有挖掘女性角色的多样性和新的内涵，但在一些细节上却有着自己精妙的巧思——在魔镜被石矶娘娘质问，明明这座山除了她就没有其他人，为何还有人比她漂亮时，电影在这里有一个俏皮的小反转——魔镜讥笑着说因为自己也是女的，并让双方一边吵着“你哪里比我漂亮”一边缠斗。

本因为传统而显得愚钝的笑话，由于这个灵机一动的妙想而更显得恶毒。

所以——二、这部电影，我为什么笑不出来？

炮灰：是毫不重要的背景板还是又蠢又坏的丑角？

无论是被主角忽视掉、丧命的的陈塘关百姓；还是丝毫没有自己想法的、蝗虫般的阐宗弟子——炮灰角色仿佛都是衬托主角的、毫无生命的背景板。

除此之外，他们更大的作用其实是承担笑点。

然而，无论是认错哪吒、闻猪屁的村民大爷，还是土拨鼠王和他的下属，或是两位对暗号的龙王，仿佛都是为了迎合观众、承载低能笑话而制造出的丑角——他们并没有自己独特的性格或逻辑，仅仅是被塑造成“蠢”、“坏”来当作笑料消耗，制造出一个个毫无同理心、廉价和空洞的笑点。

这种低级的笑点——因为“蠢”而做出“蠢事”，出现笑点；或是因为“坏”而做出“愚蠢的坏事”，最后被主角惩罚，出现爽点和笑点——都是建立在角色的工具化、脸谱化上，而非真正对幽默和人性的洞察。

这样的笑点也是线性的、可预测的，缺乏层次，更无法形成讽刺或反思。

而这部电影的笑点浅显不仅局限于炮灰角色，就连主角也要靠屎尿屁玩笑等低俗幽默来迎合观众——可见这不仅是个别角色的问题，而是整部电影在笑点设计上的集体失控。

哪吒撒尿：男性主导的低俗幽默的排他性哪吒误认厕所、朝仙露撒尿情节被网友诟病，真的冤枉吗？

首先，从整部电影来讲，这个情节和画面不仅没有为角色和情节服务，反而破坏了对于角色的正面印象，让电影及其角色的层次下降，显得低级。

经典的喜剧或幽默桥段，通常是角色成长或情节推进的一部分。

但是，在大银幕上直接展现哪吒的生理排泄行为，有为主角哪吒形象的塑造带来什么正面作用吗？

或者说，如同文章刚开始对哪吒形象的分析那样——难道就没有更好的方式去塑造、展示哪吒的形象了吗？

如果说它是为了暗示反派——暗示反派也没有其他更高明的方式了吗？

仅仅是为了恶搞反派而将电影变得粗俗猎奇、低幼化，这样的买卖并不是非常划算。

更重要的是，其实这种戏码本身就带有由男性主导的恶作剧逻辑：毕竟小便是男性更易在公开场合进行的生理行为。

你能想象为一个女角色安排公开小便这样的搞笑戏码吗？

如果女性公开小便，除开为了烘托角色性格而安排的剧情，其他玩笑类的大概率都是性暗示。

进一步讲，由于社会文化对男女的规训不同，这种类似的粗俗玩笑（无论是屎尿屁还是性玩笑）往往都是由男性主导、更受男性所喜欢也更与男性特有的生理体验相关，而开粗俗玩笑本身就是某些男性社交互动中一种建立联系和群体认同的方式。

而现代女性面对此类玩笑，除了天然缺乏代入感、感到被排斥和被边缘化、不喜欢屎尿屁等脏俗的元素以外，还由于屎尿屁玩笑与更具攻击性的性玩笑以及男性文化有着强关联性，让人会怀疑自己是否已经被凝视、成为了玩笑的目标。

回到这部电影则是——在鹤童被哪吒质问“仙翁也会拉屎吗”后的皱眉；“清修之地，禁止喧哗”的怒斥；以及她被混着尿液的水喷了一脸、露出的吃惊模样——无疑都让其有成为玩笑目标的嫌疑：鹤童那被言语戏弄的恼怒和耻感、以及她与脏俗相反的“冰清玉洁”形象，都变成了这屎尿屁笑话笑点的一部分。

最后，用“隐喻”来反驳批评是否是一种逃避？

当你在互联网上对这部电影进行批评时，总会收到这样的评论：“那是你没有看懂其中的隐喻。

”此类网友倾向于用“政治阴谋”作为解读角度，沉迷于宏大的叙事，却忽略了作品更广泛的主题（比如成长、亲情、道德选择等）；他们往往认为自己看到了“普通观众看不懂的真相”，从而获得认知上的优越感，却从不正面回应、更不会与人平等地探讨作品中存在的问题。

首先，隐喻本质上就是一种“意义投射”，只要设定合适的对照关系，并使用足够的暗示性语言，添加一些与现实相关的符号，我们几乎可以让任何作品看起来像是在影射现实世界的某个重大议题，用《汤姆和杰瑞》来举例便是：“汤姆代表美国，杰瑞鼠代表苏联。

两者表面上互相敌对，但从未真正消灭对方，正如美苏冷战中没有爆发全面战争。

每一集中，杰瑞虽然看似弱小，但总能用巧妙的策略击败体型更大的汤姆，这象征了苏联在某些方面（如太空竞赛）超越美国。

而剧中的家居环境则代表欧洲战场，家里的女主人象征着被卷入战争的中立国家，她的每一次出现都暗示着大国对小国的干涉。

甚至汤姆和杰瑞偶尔的短暂和解也影射了冷战期间的外交缓和。

这部动画虽然看似简单，但实际上充满了对国际政治格局的深刻隐喻，绝不仅仅是单纯的搞笑故事。

”尽管也许故事本身的逻辑是简单且浅显的，但是只要在故事中给受众一些政治符号、并留有解读空间，它就能让故事显得“深刻”，制造出一场对“隐喻”的解读狂潮。

三、结语这部电影让我无法发笑，亦无法被感动。

它自诩为“打破偏见”，但电影中哪吒的反叛更像是另一种形式的顺从；它想要塑造深情的家庭关系，却仍然沿用父权式的牺牲、权力叙事；它试图塑造群像，却让敖丙父子沦为“父子情”、“兄弟情”的工具人；它宣称自己的女性角色强大，却依然套用传统的“恶女”、“雌竞”、“母性”、“被动”等女性刻板印象；它希望成为一部合家欢电影，但它的笑点是否真的能让所有观众都感到舒适？

更进一步地，我们是否要接受这样一种现实——一部春节档的主流动画电影，可以不顾女性观众的感受、可以无视更细腻的情感塑造、可以用低俗的笑点换取票房？

我们是否应该对“合家欢”有更高的标准，而不是满足于一些表面的热闹？

如果这部电影在中国的票房、乃至世界票房榜上登顶，那它到底是在引领新的潮流，还是在加固旧有的桎梏？

如果它真的如此受欢迎——我们是否应该思考，到底是什么塑造了这部电影？

到底又是什么塑造了我们的品味？

上一次看哪吒是2019年，对于这部电影的前作我已经记不清楚许多剧情了。

但是对他粗糙的审美，低俗的笑点，糟糕的叙事记忆尤新。

现在看来。

这些缺点并没有在魔童闹海当中得到任何解决。

反而在一条糟糕的道路上继续前进，它的进步属于电影工业的提升，优点也全部体现在了电影制作的技术力身上，除此之外基本上一无是处。

从喜剧电影的这个角度出发，魔童2当中穿插了许多笑点，甚至还有网络梗的应用（比如那只土拨鼠）但是这些笑点没有一个不是烂大街，低俗，生硬无聊的。

喜剧的幽默在于它把生活当中的无意识行为给抽象化出来。

如果是有意识地摆出某个滑稽的动作或者安排，给观者的感受只能是在舞台上插科打诨的小丑，而并非是在叙述一个故事。

其次，导演或者编剧在穿插这些笑点的时候是不遗余力的，笑点几乎出现在电影的所有部分当中，却没有照顾到足够好的叙事节奏，以及什么时候该穿插笑点，什么时候不该穿插笑点这个问题。

当然，这并不是说在严肃的地方就不能搞笑，有的时候搞笑会消解一些悲伤情节的痛苦感，而展现出一种豁达的幽默。

但是在比较严肃的地方继续开低俗笑话确实是在搞笑。

我在看这部电影的时候，尽管身边经常传来一阵阵笑声，全程没有笑过——真的就只是觉得不好笑而已。

现在让我想起来唯一一个设计比较好的笑点就是结局无量仙翁的人脸识别那里，但也仅此而已。

然后是这部电影的叙事，这部电影主要由三部分组成，第一部分是哪吒和敖丙重塑人形到申公豹来到陈塘关，第二部分是哪吒在阐教的挑战，第三部分是和龙族的战斗以及针对无量仙翁的战斗。

这三个部分相对独立，尽管编剧已经有意地在剧情与剧情之间安排一些伏笔，为接下来的反转让观者看起来有一种意料之外情理之中的感觉，但是电影依然不能称作好的叙事。

首先就是主角哪吒，全程如同一个超雄小孩，他的情绪仿佛不是表现出来的，而是电影到这一部需要怎么样的情绪他就表达出来什么样的情绪。

比如在陈塘关屠城这里，哪吒几乎完全不考虑更复杂的可能性，不顾敖丙的劝阻就一意孤行去与龙族战斗。

这当然可以解释为被愤怒冲昏了头脑，几乎没有思考过“为什么”这个问题，但是如果一个角色在经历过一代之后还是像这样几乎没有改变还是挺让人失望的。

龙族与仙界的矛盾这一块算是剧情当中唯一称得上尚可的部分，龙族并不一定恶，仙界不一定善。

虽然这也已经是烂大街的套路，但好在有一种敢于反抗不公的魄力在其中，申公豹父亲在妖怪训练的时候，用的是一种一种很委曲求全的口吻来鼓励妖怪摆脱自己的身份，而后又出现了巨大的反差。

从这一点而言是比一代略有进步的 ，但是，电影的善恶观和对立依然非常非常简单，和小时候儿童眼中的一方是好人，一方是坏人的模式完全相同。

哪吒的战力也仿佛如同开挂，但如果哪吒没有开挂呢？

到最后“改变这个世界”的问题还会那么简单中二地说出“想试试”这种答案吗？

真正困难的事情并不是当自己有能力的时候去做，而是在完全不知道有没有成效还需要付出巨大代价的时候是否继续前进。

对于哪吒而言，他有足够的力量去改变世界，他可以以非常有限的时间打败无量仙尊和敖光，但是如果不能呢？

如果意识到继续“试试”同时也会有巨大代价呢？

也许世界要比他想的要复杂的多，善恶的界限要更加模糊，面临的是一个二难命题呢？

因此最终的“想试试“其实力量感也非常非常弱，并不能打动人。

哪吒母亲的死亡感觉有点莫名其妙的，不过考虑到这电影明显还有续作，就当作一个伏笔吧。

而陈塘关的屠城这个剧情也设计地非常差，这么多人被毁灭给我的感觉就是死了一堆蚂蚁，唯一的作用就是激动哪吒的情绪来推动剧情，等剧情发展到第三部分之后，这些百姓也就毫无作用了。

几乎所有的剧情转折，都靠大事件的冲突进行推动，没有细腻一点的剧情设计，给人的感觉只有先射箭再画靶，毫无电影叙述的艺术。

有的人认为申公豹这个角色不错，不过我还是觉得这种帮着做了许多坏事然后幡然醒悟的情节有点无语。。。

申小豹挺可爱的，感觉毛茸茸的。

至于特效的宏大而缺乏美感，经典国产3d脸这些美术上的问题不再赘述。

倒是土拨鼠那里我感觉到了一点设计上的用心和画面的投入，只是被那个贼弱智的“啊”一声全给毁了，至于厌女，我个人认为不算重点，里面那些“厌女”的片段还是出自于设计笑点的水平过低以及刻板印象。

图片当然，必须还是提一嘴，如果你看过几部国产电影的话， 你可能也不难来理解为什么哪吒2这种电影8.5分，因为哪吒2这种不是太离谱地讲清楚一个故事，以及内核起码是有朝气有正义感的电影。

这些并不出众的优点对于目前国产热门电影而言确实已经是不容易了。

多的是不如哪吒2的不伦不类的垃圾。

托尔斯泰曾经说过：“幸福的家庭每每相似，不幸的家庭各有各的不幸。

”我觉得这在创作上是反过来的：“好的作品各有各的好，烂的作品往往千篇一律。

”写这篇批判的文章其实没多少意义，我一直觉得发现美的能力是比批判更加重要的。

所以也更希望大家能有一双发现美的眼睛！

但这并不包括像哪吒一样的产品，否则对如此中庸套路的作品大家赞赏也显得太过宽容了。

“做不好就别做了，把资源和机会让给别人。

”| 吐槽《哪吒2之魔童闹海》_哔哩哔哩_bilibili0203更新补充：提问：西方魔改中国传统故事，不可以(如花木兰动画+真人版)。

中国魔改自己的传统故事，可以(魔童2)。

这是啥道理？

我反而觉得迪士尼魔改花木兰，因为他们有成套的公主故事体系，真人版在动画公主故事基础上进行时代化改编，情有可原。

不能要求老外读透中国文化写中国故事。

但是中国团队拿着这么多资金花了这么长时间，魔改一个空洞无内容的中国传统神话故事，但是煽动大众，绑架喜爱。

我真的无法理解并且无法容忍。

骂花木兰真人版就是zzzq民族情绪的正常抒发，讲魔童2的不好就是逆着民族情绪的大潮要被肆意谩骂。

(请注意，骂为一星差评，讲不好为三星中评+罗列不满意的点)自己国人骂自己国人，好家伙，极端民族主义的煽动太低成本了。

煽动极端民族主义这个生意真是一本万利啊。

0131原视频逐字稿：哈喽哈喽，Ladies and乡亲们，这里是你们的皮皮油，我已经两天没有洗头了，格外的油，现在头发已经油成了一缕一缕的，说真的不知道初一不能洗头洗澡，这种传统到底是怎样定下来的，这难道是一种老祖宗遗留下来的，迫害式的服从性测试吗。

我昨天去看了哪吒2，我还真的是抱着蛮期待，信心满满的心情去看的。

但是先说结论，我只能给到三星 整体非常不满意，像是一个不合格的过渡篇章，只是为了第三部做铺垫。

在这里前排提示，本篇视频的内容包含剧透，因为吐槽务必会涉及到剧透，为了不影响观看体验，或者是没有看过电影的小可爱们，可以收藏之后再来观看这个吐槽。

下面我会陆续一个点一个点的拆解，来讲一下各种我不满意的点。

我们这一场去看的人还蛮多的，基本上都是家庭团，爸爸妈妈带着孩子，还有爷爷姥姥辈的，一家人就有四五口，这就是春节档的实力，我今年进了好几次电影院，基本上都是一个人两个人包场这样看，难得在电影院看到这么多人，所以春节档的魅力资源真的是无限大，整个电影两个半小时的时间，我看到一个小时左右，就开始有点坐不住了，到后面真的是如坐针毡，我左边坐的是家庭团中的爷爷辈，一位老年的男士，右边坐的是一对情侣中间的中年男性，左边的爷爷全程没有任何反应，感觉就是在认真履行家庭团，团建中的职责，义务右边的男士在前一个小，时的时候各种放肆大笑，后面也没了声音，跟我一样，各种变换坐姿，应该也是坐不太住。

关于为什么我只给到三星，我觉得三星已经是一个比较中肯，而且有一点情感分在里面的分数了，我完全不敢相信，这是一部21世纪20年代中期出现的作品，如果把它放在5年8年前，可能它是一部好作品，但是放到如今，它实在是太落后，太老套太固化，太魅俗。

魔童1是19年上映的，如果这部是20年上映的，或许还OK，但是放到如今的大环境下，再在这里宣扬国漫巅峰，国漫崛起，已经拉不到任何的感情票了，大众的审美和要求也都上来了，这一部就完全没有做到大众的期待，并且也没有做到一部完整动画，应该有的要求。

为什么我说，这是一部不合格的过渡篇章，下面我一条一条拆开，揉碎了跟大家讲一讲。

第一个问题就是节奏，节奏感不足，长篇冗杂。

两个半钟的时间，前40分钟真的都在胡说八道，完全不知道在干什么，只是一些低俗搞笑的序章内容，但是占据了全篇的1/3，前一个小时的插科打混，刻意笑料，很低俗都是下三路的笑话，我右边的这位男士一直在大声的笑，低俗的笑点，放在真人电影，春节档博取普罗大众好感的情况，已经被大众观影者诟病了这么多年，为什么还要把这类东西，放在全年龄像的动画电影里啊，好的不学，就学烂的，如果主创真的觉得这种好笑，而不是为了讨好大众，我实在无法理解主创，的品味这种笑点的意义和价值，创作者你们难道已经是无趣的大人，所以写不出有灵气的有趣段子了吗，中间的内容是小型闯关，占据了第40分钟到1小时50分钟的时长，在一个小时之后终于抛出，主旨矛盾的第一个勾子，就是仙界派哪吒去收服散妖，但是这个散妖是申公豹的父亲，从这里开始埋了矛盾阴谋的点，所以前一个多小时都是废物铺垫，明明压缩到15分钟，就可以讲清楚故事发生的概况，大约一小时30分钟左右，开始突然加速推进主线，哪吒由于陈塘关被屠，开始发疯进攻龙族，在中间段往高潮段转折的部分，只花了10分钟的时间，讲了哪吒母亲的死亡，哪吒悲痛冲破禁锢，但是纯粹只是肉体禁锢，并没有丝毫的精神成长，然后重塑肉身，开始最后的Boss战，我实在是无法接受真正的boss战，到一个小时50才开始，1小时50分钟到两个半小时这段时间，是开始了boss战，在boss战一对一捉对厮杀里，还不合时宜的塞入了，我是MT式的搞笑桥段，真的令人非常无语，然而精彩的高能对战，boss战的内容也就只有10分钟左右吧，最后反派逃走，龙族躲入深海，李靖带着海妖回到一片废墟，渺无人烟的陈塘关，哪吒敖丙两个人拉着小手手一起走了，彩蛋给到第三部的钩子，说第三部要讲封神战了，所以今年就是花钱去电影院，坐了两个半小时，如坐针毡看了一个过渡篇章，整个节奏非常的散，剧情拼凑，感十足如果团队你们把钱拿足了，只是把这一部定位为一个过渡电影，还想再收第三部的钱的话，我觉得创作者真是太小瞧观众了，太不尊重观众了。

第二就是肉眼可见的大问题美术审美。

我想问问真的看过这部剧的人，哪怕看过宣传海报的人，你们觉得他的美术效果好吗，最后龙王大战各路，龙王化作人形的那一瞬间，我整个人都惊了，这难道不是英雄联盟在龙宫上空，开了一个分赛场吗，非常明显，肉眼可见的欧美游戏画风，的战士刺客法师的设计，连角色技能也是这样的模板化套路化，中国传统神仙鬼怪的角色设计，是这个造型吗，幸好去年黑神话，已经帮大众的审美教育，拉上了一个台阶，所有的角色都是网红脸讨好型的设定，申小豹的大眼萌萌的画风，眼睛大到我都觉得有点恐怖，不得不说，这部的特效和画面，肉眼可见的有钱多了，预算充足的气息扑面而来，然而现在已经是2025年了，可能五年前，大家能够吹动画工业化巅峰，技术水平高，赶超好莱坞，但是现在，这已经是大多数动画，只要花钱花时间就能做到的标配了，在这个时候，创作者 创意工作者 导演，美术的重要性就要体现出来了，大家要看有特色，要看有风格化，要看新颖视觉感受的更多，这些创作上的东西，万万忌讳，在别人的语言框架下拼贴和调整，更应该用自己的审美语序，敢于和主流网红化审美说no，敢于和好莱坞式的叙事框架，和设定说no，敢于和曾经的自己说no，即使那些代表了被验证过的，大众接受和不翻车，我觉得一个创作团队最可悲，最可怕的问题就是不敢犯错，求大求全求稳妥，执拗于宏大叙事，囿于之前高的身价或者说是段位期待，只求稳妥，不敢再做创新，害怕被争议拉下神坛，春晚有条条框框的限制，束手束脚，一个动画电影有什么好怕的，玩就行了，难道是因为背负了太多票房压力，不能肆意创作，只能求稳求全了吗，可能，这也是中国动画从团队化转为公司化，过于在意工业化流程，开始流水线作业，或者是螺丝钉分工造成的结果，我看到幕后揭秘全是在讲技术多牛，团队协助刻苦突破技术障碍，但是没有人在意，观众最关心的情节故事，没有人关心动画有没有趣了。

第三个问题就是情节分散，主题不清晰。

明明哪怕作为过渡篇章，也可以写的很好，可以加大文戏的篇幅，更多的分析心理，减少打斗的场面，更注重两位主角的成长，心理的变化，把儿童成长为少年的过程刻画好，哪咤和敖丙既可以作为战友玩伴，也可以作为少年主角的一体两面，所以，两个灵魂共用一个肉体的设定很好，但是非常非常可惜，故事完全稀烂，什么也没有写出来，两个主角没有成长，完全没有发挥出，这个设定能讲好的故事，第一部的主旨我命由我不由天，奋斗努力，冲破规则，走自己的人生，第一部的这个主旨在第二部里被哪吒，一直用中二的语气全程喊出来，必须要用如此直白的台词来讲内容，主旨第二部，如果还是延续这种冲破规则的主旨，我只能说没看到，而且，不应该是这种冲破规则的主旨设定，没看到的原因也是综合的，包括主角人设不完整，剧本把控力不足，综合来说就是主创没想好，这一步的主旨不能设定为冲破规则，而是一个衔接桥梁，暧昧的一个关系，如果能把这个新的主设定好，并且描述清楚，这一步其实能做的非常出彩。

第四就是最大的问题，也就是剧本的问题，故事稀烂。

这也是这一部被诟病最多的，所有观众点评都说剧本有问题，但是没有详细拆解出其中的原因，但是咱们观众的感受是没有错的，那么就让我来细细拆解一下我的理解。

其一就是剧情的俗套，故事直白，毫无悬念和反转。

这一部的矛盾冲突激发点是，陈塘关被龙族血洗，于是哪吒要血债血偿，于是去血洗龙宫，设置发起陈塘关屠城事件的元凶，作为悬念的谜底，一直到结尾才被揭晓，那么试问，究竟是谁会看不出，反派最终boss几个字，明晃晃的写在师尊的那个大脑门上呀，这么直白俗套的剧情，到底是谁在写，谁在看，我右边的那位男士在最后揭晓的时候，大声感慨哇，我还以为是申公豹干的呢，我真的是满脸问号，满头疑问，所以主创这部剧的观众画像，难道就是在前一个小时，在电影院放声大笑，低俗桥段中间，看打戏看到坐立难安，最后为这种反转结局而惊呼，在电影院旁若无人大声说话的人吗，但凡有一点思考也会想得出，按照申公豹的人设和他的缜密思维，不可能干出这种事情吧，甚至电影还用后半段的申公豹缺席，来把他当成好像是一个伏笔，但是但凡想一想，就知道，申公豹的缺席一定是被动的缺席。

第二就是人物没有成长的弧光。

前面我说了，如果本篇定位为一个前后串联的篇章，其实是非常重要的，不能够这样散点的来写，以章节式的拍成公路线，打怪升级线和最终boss战线，这样流水账式的散点来写，割裂的讲每段内容，哪吒在这其中，要有一个从儿童成长为青少年的成长弧光，但是在这其中，他的人物并没有这样的成长弧光，一路都是平铺直叙的，莽莽莽冲冲冲，打打打关于哪吒的没有成长，大家喜欢魔童，应该是喜欢他魔性的思维方式，敢于突破常规，不囿于常理，和绝大多数的大人不一致，有孩童的天真，也有奇思妙想的行为方式，然而这一部的塑造，哪咤还是延续了第一部的俗，以重塑肉身为节点，之前只有莽和俗，这种俗放在四五岁的孩子，可能还是讨巧可爱，但是在他的这样一个成长中间段，就不能以俗为讨喜点了，几次的行动动机也都是冲动造成的，敖丙怎么劝说，他说你先了解下情况，先去对一下信息，他都完全冲动否定，一意孤行，然后在真相揭开以后，又反身加入新的战局，全程都在无脑，一条经的打打打，但是在被擒住以后，只通过两三分钟的牺牲，瞬间成长了，然后重塑肉身，身体变成了少年哪吒，我不觉得他前面没有成长，在这两三分钟内突然就脱胎换骨，产生了成长，我觉得他的思维并没有变化，难不成肉体变大了，思想脑子还能等比例放大，所以哪咤在两个小时的剧情中，没有任何一步一步的成长阶梯，只是在最后被无形的大手，突然一下重塑成长了，所以这前面的两个小时，都是用来演什么呀，我真的不知道，把这种主角人设设定为一根筋的武夫，他要怎么在封神大战里存活，由于他这种一根筋的莽夫设置，缺失了非常多的讨喜部分，同样的在这一部剧中，敖丙也没有成长，这里敖丙变成了彻彻底底的吉祥物，式的卖萌人物，没有发挥任何作用，只作为工具人打手，也只能作为咱们外貌党和同人，创作的元素，但是我看了这部剧以后，我甚至连磕CP，和做同人创作的兴趣也没有了，因为他们两个的塑造太不讨喜了，这么最有看点的两位少年的成长，一个我都没有看到，我们喜欢魔童，应该更喜欢的是他突破世俗常规，不按常理出牌的思考方式，而不是他的莽撞冲动不负责任，他一定不能是完全的恶，也不应该只有俗，而应该是生物本性的顽劣，与被规训的敖丙形成反向对照，正是因为它本能的原始，才会有常人无法理解的出格行为，这些行为有的会造成善的结果，有的会造成恶的结果，所以，大众无法用大众意义上的善和恶，去归纳评判他，所以这就是他魔性的一面，称之为魔童，他的行为全部都是出自本能，哪吒的成长，其实就是本能逐渐被归训的，这一条归训之路，在固有的制度下，以成仙为目标，但是不完全屈服于传统权利体系，由于他魔性的本性，所以在归训的同时，会与制度一直不停的反抗斗争，走出一条哪吒独有的成长之路，这也是他身上特别能够塑造的，这种反强权，反传统父权的精神，同样的敖丙作为被规训下，规规矩矩的别人家的小孩，在与哪咤相处的过程中，逐渐理解他的师父申公豹，各种行为背后的生存原因，也会有自己的独立思考和成长，也有自己的独立思考，开始在原有的强权父权的话语体系下，有自己的一套新的行为模式，和处世生存逻辑，这样两个少年对照着互文的成长，多好写的故事呀，多好的话题选题呀，多适合现在的大环境呀，怎么能够写出这种稀巴烂的东西。

第三，就是人物的行为逻辑不符合人物设定。

所有的角色行动，都是在编剧或者导演的要求下，牵线木偶式的行动，而不是发自他的人格行为动机，仿佛是到了这样一个时间节点，导演需要制造一场矛盾，所以这个人就头疼脑热的冲动去做了，人物的行为逻辑，不符合他真实的个性设定，所有的人物感觉都没有思考，没有主观意识，都是单线程的去行事，打个小比方，反派来血洗陈塘关，作为陈塘关镇守的夫妇俩，不是拼死反抗直到战死，而是先跑了，最终陈塘关被屠城，只有守卫夫妇俩活下来了，因为他们俩需要在大决战中，有角色出演，导演不允许他们死，但是陈塘关必须要被屠，不然剧情没有办法推进，这要是放在实际情况下，按照这夫妇俩的角色职业性格定位，人物身份，这是可能出现的情况吗，而且我要说，陈塘关被屠城引发哪吒去攻打龙宫，这种剧情到底是哪个脑残想出来的，这真的没有人喷吗，全城工具人，只是为了推动剧情就去赴死，我丝毫感受不到震撼，我只觉得主创傻逼，最终战玉虚宫率大军来降服龙宫，龙王单人出来应战，玉虚宫师尊老头子说，你们屠戮无辜百姓，所以要降服你们，龙王转头跑回去，跟他的三个冤种兄妹对答案，发现是他们三个做的，于是就直接回头跟玉虚宫单人开战了，这种时候，正常人的逻辑，不是应该把三个冤种一绑，压到阵前对峙，说是他们三个做的，不是我受命的，我把他们三个冤种交给你，回去归训处理，我们镇压地底的妖兽，没有功劳也有苦劳，不要连累龙宫其他无辜的龙族，于是玉虚宫的老头子找借口，还是要屠龙宫，这时候龙王才意识到大事不妙，这个老头子是个恶人，他故意找借口灭龙宫，背后有大阴谋，然后被逼无奈没有办法讲道理，才开始开战开打，少了这段戏就显得龙王有点弱智，仿佛龙王空有一张帅脸，几万年的脑子，和人情世故都是白活的，全员工具人提线，木偶事件也都工具化，就是为了最后的反派现身产生的反转，并且反转也一点不高明，恶人boss老早就写在脑门上了。

当然这些问题，可能也并不全是编剧导演的锅，反而我觉得，这是我之前讲到的团队公司化，造成的流水线作业的结果，创作者的话语权可能被削弱，更多的需要向工业化流程，或者是资本化与既定的规范妥协，所以会有造成这样的割裂感，创作者们，没有办法总揽整部电影故事线的大局，可能比如说编剧话语权不够，或者是导演没有办法顾全大局，只能控制故事大纲等等。

第四点就是主创综合品位不高。

导演在分场景编排的时候，过于倾向自己的喜好了，花了很多场戏来做打戏，整部的打戏应该有2/3以上，我已经视觉疲劳到麻木了，而且大众观众在这种大场景的打戏，看起来只会觉得好热闹，看不出其中的门门道道，相反雄狮少年2在打戏中做的就很好，让看不懂的观众也有乐趣，（雄狮2导演）他运用到一种类比的手法，来讲这个故事，而且这种乐趣是跟打戏本身相捆绑的，然而魔童2的打戏，中间化解疲劳的方法是乱入搞笑元素，而且这种搞笑元素不高明，让人觉得很无语，我武断地说，造成这样局面的原因，应该也是创作者向工业化，公司化流程妥协，或者就是导演的审美水平不高，个人夹带私货太严重，包括最终呈现的人物造型设置过，多的战争打戏，导演对战争场面的偏好，从他第一步打，打个大西瓜就可以看得出来，另外就是眼光格局不够，所有的烂段子都是5年前的水准，搞笑桥段也是5年前的水准，情节全是老套路，台词对话的文戏部分全部垃圾，台词一塌糊涂，整部剧的高光台词，我就记得哪吒第一次进玉虚宫的时候，问鹤仙子，玉虚宫的虚是什么意思，是空虚吗，这一句就是整部台词的高光了，感觉好像意有所指，但其实就是孩童的玩笑话，我觉得这才是符合魔童人设，由他之口说出来的话，可以是意有所指的影射台词，可惜后面就再没有超越这一句了，要不然就是刻意的煽情，要不然就是，根本不是出自孩童之口的话，太过直白，太过隐晦，都没有意思，好的台词就应该感觉意有所指，但是又是孩子，说出来好像天真的话一样，后面的刻意煽情，让哪吒讲出的非常直白的，刻意煽情的话，真的让人有些作呕，亲情绑架，刻意煽情，今年的年初，在春晚被亲情洗礼一轮以后，我在电影院看一个动画电影，还要被亲情洗礼，我是真够了，全篇最搞笑的台词是，哪吒的妈妈被炼化成仙丹以后，哪吒把仙丹交给李靖，对他说爸爸，请保管好妈妈，我当时想到了被炼成丹的四妹，整个人都不好了，这应该是25年开年的第一个地狱笑话，真的是离了个齐天大谱。

总的来说，主创就是没有想好。

作为名为哪吒的传统神话IP，改编的故事，哪吒的角色没有，塑造好创作者，导演编剧最重要的任务，就是用你的故事，来写一个属于你的新哪吒，哪吒在不同的作品中都有不同的立场，不同的设定不同的性格，由这些性格造成他的处世逻辑，行为方式也不同，用这些来推动引导剧情的发展，这些哪吒，都是不同的创作者塑造的他们的哪吒，通过哪吒这个人物，来传达一些思想价值和观念，神话人物本来就是在大众创作中，被一点一点丰满出来的，每个人的哪吒都不同，每个人的哪吒，都是创作者想做到的一部分表达，再用故事剧情，来丰满这个哪吒人物的性格设定，写好一个叫哪吒的故事。

你们在一个叫哪吒的故事里，自己塑造出来的哪吒如此垃圾，立根之本都做不好，还做什么哪吒，一部电影，明明白白感觉到了资金非常到位，可是就是受困于曾经的辉煌高度，现在做事小心翼翼，不敢创新，不敢犯错，困于传统 夸大的说，主创的整体水平不够，不管是烂段子的编排，美术设计的审美 讲故事的能力，思考的深度，对战争场面的狂热，靠亲情刻意煽情，与资本协调的创作话语权，项目统筹管理能力等等，可能都不够。

对于冲破规则，政治黑暗这样的隐喻故事，2020年的姜子牙相比之下做的好的太多，太可惜了，姜子牙在当年只有六点几分的评分，至今也没有被平反，我在当年看完，就觉得姜子牙的主旨，包括政治黑暗的隐喻做的很好，作为轻松的儿童动画片，也可以看作为成年，人去看的政治黑暗隐喻也可以看，综合很优秀，但我不知道，魔童2 在已经有了那么多优秀的前作，作品情况下，拿着这么好的资金资源，对于神话改编，创造中式神话宇宙这件事，并没有过多的独立思考，并没有自己的创作性，甚至最可怕的是，套用了好莱坞的创造漫威宇宙的框架，完全陷入了别人的规则里。

与其这样，不如不要再拍了，不要再浪费，可怜的动画民工们的时间和青春了，让更多的人，把精力放在原创IP的摸爬滚打上，你们就是被风后奇门，困在洞里的老古董们，叫嚷着冲破规则的主旨，自己，却困在自己编织的华丽幻想牢笼里，也没有剧情表达的能力，只能靠着像哪吒一样喊着中二台词，喊出思想主旨，就像主创们在幕后和宣发里，叫嚷着技术多么多么牛，主创不放弃不妥协，铁链的运动计算的能力，这就是动画的情怀，那么到底是人在做动画，还是电脑在做动画，在不会错的道路上停滞不前，步入到未知的泥潭里去摸爬滚打。

好了，以上就是我看完以后的一些吐槽，我昨天晚上看完以后，心里就一直憋着一股气，非常的郁闷，我今天好好的把它们都讲出来，一条一条的跟大家细细的讲，那么今天的视频就到这里吧，也是来自，一个一直默默关注国产动画的老观众，的一些吐槽和想法，希望一切都能越来越好，皮皮在这里也给大家拜年了，祝大家新的一年一切都好，我是相信一切美好的，打野英雄皮卡超，如果喜欢我的视频，一键三连加关注，谢谢你的喜欢，我们有缘下次再见吧，拜拜拜拜。

重温第一部后，我个人觉得第一部故事略单薄，因为全片的核心戏剧目标是哪吒要扛过注定的天劫。

而场景则集中在陈塘关，较单一。

后面的打斗占了较长篇幅，所以全片情节非常之简单，但很扎实、很集中。

🎬故事第二部的故事紧接第一部：太乙真人想为哪吒和敖丙重塑肉身。

所以一开始，我以为全片要讲的是为重塑肉身而踏上一场冒险。

但其实看到后面，才发现并不是。

哪吒、敖丙、太乙去了昆仑山，而申公豹留在陈塘关，所以就变成了两条线，会交叉着叙述。

故事真正的矛盾冲突（或者说反派的阴谋），要到后半程才显现出来。

所以个人在观感上，觉得前半段略平淡，矛盾冲突没有第一部那么的集中。

也是靠一些中小场面、笑点撑过了前半段。

第一部110分钟，第二部144分钟但加了很多新角色、解释新设定，所以会稀释一些冲突点。

不过看完全片，还是觉得故事是完整的、扎实的。

🎬世界观昆仑南极仙翁登场，十二金仙也悉数露面。

他们也频频cue到正在计划中的「封神大战」。

可见世界观在进一步扩大，哪吒也将会被卷入封神大战里去。

而就本片而言，也完成了一场神仙打架，非常精彩。

🎬特效画面看得非常爽！

全片完全不缺大场面。

在海上的终极打斗，很炫！

南极仙翁在巨鼎上化出一棵神树，昆仑弟子们闪着金光飞上去的过程致敬了徐克的《新蜀山剑侠》，而飞奔上树后从全景看像金叶子。

饺子导演太有想象力了！

🎬CP想嗑哪吒敖丙的可以放心大胆的嗑，两人一路同行，偶有摩擦。

互动量极大，甚至可以说是双男主故事了。

🎬笑点有些点好笑，有些点尬。

所以这部分无法做客观评价，不同人群对同一笑点会有褒贬不一的评价。

比如太乙真人说出一句四川人从小念到大的口头禅“大欺小，癞疙宝”。

我是四川人，亲切感拉满，不确定其他地区的朋友会有什么感受。

还有预告片里出现的土拨鼠尖叫，我也觉得很有趣。

但是在大战时候插入的一些笑料，有让我觉得很尴尬的。

【总结】没有第一部那么的有情绪价值（第一部一喊出“我命由我不由天”时，在影院里燃的程度如坐火箭般往上冲，第二部缺乏这种高光段落）。

但是，第二部在故事复杂程度、特效画面、世界观展开都比一部升级很多！

第一部是哪吒个人对抗集体，然后通过台词的方式直给主题。

但第二部变成了集体反抗，哪吒、敖丙、李靖夫妇、敖丙他爸爸、申公豹可谓组成了一个「复仇者联盟」，他们是集体对抗“权威”。

他们更多付诸行动，而不是靠金句。

看到高潮打斗部分，还是非常燃的！

一味炫技完全没有内核的东西真的能被称为一部合格的电影吗……如果甚至能影史留名，那只能说明观众审美的严重倒退。

有人说我的表达过于情绪化，于是尝试下理性地去探讨这部电影的缺陷。

（虽然可能有些人也只会像设定好的程序一样上来就人身攻击，或是曲解我的意思，扯东扯西上价值扣帽子，但是说不定还可以努力一下呢……好吧，事实证明其实好好说话也没人听，他们自会虚空索敌。

编辑之后的新增评论几乎都是骂这骂那以己度人的，邪剑仙来了一定能吃得很饱😅）首先说些这部电影独有的让我难受的点：1.恶心的镜头特写，太乙真人咀嚼东西时嘴里的食物碎片，哪吒尿尿时的特写，飞天猪的屁。

有人说把哪吒尿尿的画面拍那么详细，就差露dick了，我也不知道到底为什么不管真人电影还是动画电影都很喜欢让男性尿给大家看，是觉得这是一个值得夸赞的节目吗还是怎样，如果真的是这样，那么可以考虑下让他们去春晚上表演一下。

有人说小孩子很喜欢看这个，不去仔细思考是一个不错的笑点，但是这部电影并不是熊出没那种子供向，它的主要受众并不是小孩子，成年人占比远比小孩子高，第一季的时候也是这样，难到主创团队不清楚这个事实吗……2.为数不多的女性角色和戏份，殷十娘，敖闰，鹤童，石矶娘娘，送别哪吒时队伍里的媒婆，①用死亡换来哪吒爆发，涅磐重生，相对来说其实没有那么难接受，但是就只能这么安排了吗……②戏份远远不及另外两个智商完全不在线的龙王，③哪吒踩鹤童裙子，这是一个有必要的设计吗？

看到有个姐妹分析说是为了暗示她是只鹤妖，那为什么不踩鹿童的，而且之后敖光也有把她们打回原形，这一情节真不是多余的吗？

被哪吒踩裙子和喷尿，④⑤被丑化，但是这种丑化是有必要的吗？

导演对女性形象的塑造真的还差火候，对女性角色的塑造还停留在刻板印象上，或许审美有差异，④的形象我有点欣赏不来，这个暂且搁置，但是石矶明明可以像申公豹一样，无聊的时候拉着手下练功，跟别人比武力值，为什么偏偏要跟白雪公主里的皇后一样去比美呢？

媒婆的塑造也是，完全是刻板形象。

无疑所有角色都有自己的高光点，武力值也在线，但是为什么只有女性被安排了这些让人不舒服的镜头？

3.整场都是不好好说话引发的误会，确实一直是“魔童”在“闹”，为什么不能好好讲话，非要先打完再说，哪吒几次三番都是这样，如果把人话听完，不要上来就跟敖光打，那么说不定之后破鼎还会轻松那么一丢丢丢丢。

也看到有人说是因为那个老匹夫的阴谋诡计才造就了这一局面，但是感觉还是有点立不住脚，片尾菜单里，他刚录入脸就给门卫下了昏睡咒，如果他真的这么运筹帷幄深谋远虑，那么他也不至于把自己困在里面吧，反之，人物形象没问题的话，那本片前后逻辑矛盾。

哦对，还有，哪吒这个人物形象的塑造，众所周知，他早在第一季就输出了“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”这样深入人心的金句，但是在第二季，他又开始为自己的魔丸身份感到愧疚，这个也正常，但是他和敖丙说出了“得道成仙，就可以不再让父母操心”的话，这不还是盲目崇拜神仙吗……他的反叛精神去了哪里……这个前后真的不矛盾吗……4.感觉就是在生硬输出金句，完全get不到，打一下说一句，无聊至极，可能我鸡汤看多了，这种实在有点低阶。

而且这个价值也上得莫名其妙，总想着自己背负很多，动不动就开始拿村里人的性命作为鸡血开始使蛮力。

而且打的时候总是一种很拽自己很讲义气的感觉，“我犯的错，我死也要xxxx”，可是前面稍微冷静点就不会发生这种事了，也不用一次又一次冒着肉身撕裂的风险去打架了，武戏戏份也不会这么多了……还有那浓厚的父子情，没新意，非常尴尬，好像是样板戏，掐着时间点去升华，四十五分钟了，得燃一下，于是bgm渐入，人物开始用力表演，输出金句，一个小时了，得制造一个泪点，于是设置个角色去牺牲。

实话讲，看的时候确实有哭出来，但是我的大脑完全无法和泪腺产生共鸣，像是运动会前喝了红牛一样，身体不受控制地，被迫流出来了眼泪。

5.对人物形象塑造和剧情安排极不合格，引用下某篇公众号文章标题“一场技术胜利掩盖的美学失败”，人设过于单薄，除了申公豹外其他人的形象都很单一，我觉得正常的文艺作品不应该塑造出主角独美的局面，敖丙在这里面似乎更多是一个配角，魅力大打折扣，仅仅在最后的谢幕大片里隆重登场重新戴了上“灵珠”这个光环，浓墨重彩的主角哪吒更是毫无魅力可言。

6.没有双语字幕。

7.对小人物的刻画不太能打动我，开头那么热闹，大家都在为重塑二人肉身贡献力量，但是最后她们的结局确实那么凄惨，而且主角丝毫没表现出对此的感受，只是想还清恩情，然后立马报仇，让龙族为自己爹娘偿命，屠城镜头后陈塘关百姓再无踪迹；被炼成丹的小妖怪们也是如此，轻描淡写就揭过去了，没有人在意她们的生死。

比较能打动我的点：1.画面确实很精美，制作精良。

2.殷十娘送别哪吒时的临行嘱咐，看一次哭一次，真的非常写实又打动人；3.哪吒跟那个龙王对战时说“吃我一百轮”，有点小孩子的童真，这个时候我才猛然意识到他只是一个三岁的小孩子（但是小便镜头给那么长时间还是不妥，有小孩学灰太狼煮羊去煮人，那么受众这么广，影响力这么大的电影这么拍难道不会给小孩树立不好的价值观和行为导向吗？

我不想再在一片随处是酒醉后的呕吐物，随处乱扔的烟头和吐的痰的土地上再不小心踩到人类的排泄物了，世上本没有这么多条路，是因为没有素质的人太多了，才有更多的路被开辟了出来😵）一些思考：什么叫“替天行道”，又凭什么“替天”，真的很自负，尤其是所谓正派，怎么好意思自封的，听到正派就想吐，有些时候，正派人士只会更高级地使坏罢了。

我是电影里的什么角色呢？

是面对岩浆时无能为力惊恐逃窜还是只能逃不出死神之手的陈塘关百姓；是无辜献祭成为名门正派晋升工具的普通小妖怪；是被抛弃，只能在生死攸关之时奋力一搏，却在胜利曙光来临之前怀着不甘心化为仙丹的海底妖兽；还是经历重重筛选以为吃上了铁饭碗再无后顾之忧，却助纣为虐逐渐麻木不仁，不辨善恶失去激情的捕妖队傀儡。

总之是主角成功的助推器，是那个不被看到的角色，所以很难共情主角的愤怒，他还有选择的权力，可以去抗争命运，逆天改命，但是其他人被塑造出来的那一刻就只是为他一个人而服务的。

后记：这部简直是近年来最爱捂嘴的一部电影，每个人都有喜欢或讨厌的权利，但是偏偏有些人总爱把与自己观点不同的打为异端，出口成脏人身攻击，到底谁是水军请搞搞清楚。

“如果批评不自由，则赞美无意义”，这句话跟哪吒2适配度100%。

或许它的技术确实精良，但人物塑造和剧情发展完全不在同一水平，百亿票房影史前几也实在夸张。

有人说票房证明一切，但是电影市场下沉成这样，审美水平不断倒退，个人认为，百亿票房也不能证明什么。

让这样一部电影出现在影史榜前面，只能说明这个榜单完全没有公信力了而已。

不明白为什么有些人戾气那么大，我只是提到了没双语字幕，于是就又上升，触发到了不爱国，资本，spy之类的关键词，照你们所说它这么优秀，为什么不文化输出一下呢？

是机器人吗，检索到关键词就开始无脑攻击了吗？

关于假装清醒这一点，我认为所有人都喜欢一部电影是一件极为可怕的事情，上次这种造神运动还是在20世纪呢……并不是与众不同就是异端，反而总是随波逐流没有自己的独立思想，人云亦云的乌合之众才更为可怕，允许有不同的声音才会有进步的空间，有些家伙就是被夸得飘了才会这么肆无忌惮产出烂片。

连我的整篇文章都没看完，只看了个二星评分就调动情绪，穷尽语料库去对我进行人身攻击的人，你们的生活也太不如意了点，以至于只能攻击一个陌生的网友来发泄一下自己的怒气，fine，当我积德了吧那就。

就是不太清楚你们到底是为哪吒发声还是为自己发声了……攻击我的方式是把我比作某些动物，我觉得毫无攻击性欸，说实话，狗和猪并不像人一样拥有独立深度思考的能力，它的很多行为其实只是遵从动物本性。

二者一样都为人类社会做出了巨大贡献，狗治愈人类帮助破案，猪为人类提供肉食补充，能做成多道美味的食物，这才会让键盘侠们有打字的力气。

反而是享用了它们提供的好处却还贬低它们，将两个正常的词汇纳入最高辱骂语料库，这是一件很悲哀的事情。

人类进化到现在并不是为了凌驾于其他生物之上，成为地球主宰的，而是要跟其他生物和谐相处共同创建美好家园的，为什么会对其他生物包容度如此之低呢，自大自负的家伙迟早会受到惩罚的。

牢记一点：销量和质量没有必然关系，否则中国最好的文学作品是《斗破苍穹》。

二次编辑（2.9）：最近又输入和输出了很多思想和创作方面的东西，也和很多人聊了很多，最后一次在这里表明我的态度：我不会改变我对这部影片的任何评价。

倒是需要额外解释一下，上次编辑的原意是攻击那些党同伐异之辈，倒没有滑坡到“所有喜欢这部电影的人都没素质”的地步。

我既无意也无需和“人民喜闻乐见”作对，更不必自证我的评价是否“理性客观中立”，那些给我扣帽子的、说教“一星太极端”的大可散了，我发声不为了让任何人看到，是为了让我自己无愧。

这部片子使我愤怒，我会一直愤怒下去，且我对你们怎么想毫不关心。

这部影片的影响之大、之广，自然非我所能撼，但我在此声明，同时也告诉所有认为我之所言有些许道理的看客、同侪、同时代人：对文艺作品的批判永远不能缺位，对于这样一部发酵到现在仿佛已经是寄托了某种民族骄傲或是行业期许的大型电影更是如此，群情激愤到如此地步，用“它只是一部合家欢/商业片”来开脱或者辩论，语境已经太小了。

我的原评肯定算不上什么理论派批判，刚看完时的情绪上头当然带有激烈的措辞和攻击性，那又如何？

我该理性讨论的早就在私人对话里讨论完了，有人揪着我要证明，你是？

电影上映了内容就不会变了，它该受到的内容审视早就审视了个遍，倒是观众很有点社会学现身说法的意思：到底什么电影（甚至“商业片”）能够让它的受众去到处讨伐那些不喜欢的声音？

或者说反过来，会这样做的人会追捧什么样的作品？

搞笑的是，我倒是没干过去按着别人的头让对方别喜欢魔童、誓要说服对方的事，有的人看到差评立刻化身判官，一顿喝几斤啊这么高高在上。

任何作品的局限性都不是、也不应该是作品内时代的局限性，而是作者及其时代的局限性。

就像不管我接不接受它都达成了影史成就一样，无论这部影片接不接受、无论你们接不接受，对它局限性的批评必定永远存在。

在这个时代，且不论这部作品好歹，起码它不光是搅动了广大人民群众的激昂情绪，更是把群众心理上的某些烂疮烂泥搅在了天光下，真是让人瞠目结舌。

不光是这部电影，还有很多其他领域的作品亦如是。

但是不好意思，我会越挫越勇的。

骂的就是你。

（对了，再说个悲伤的事，不知道前几年《深海》《雄狮少年》1&2上映时大骂故事不行从而只字不提表现技术的人，和今日说“魔童2特效太好了你有眼无珠”的人是否同一批？

毕竟《深海》剧组把自己的动画技术分享给魔童团队了不是吗。

承认吧，很多人就是喜欢这部片子里那种虚伪浅薄狡猾的伪反叛故事，甚至看了访谈我觉得有可能饺子本人都没意识到他也是被这种时代招安叙事浸染的陈旧思维。

如果连这种思维都觉得没必要破除，自古以来诸多为进步付出的努力真是白费了。

还有，有的人嘴里的“鼓励国动”在我看来简直是看片下菜碟：明知道市场这么搞笑，还要管别人的言论态度鼓不鼓励，今天鼓励这个，明天“棍棒出孝子”，管好你自己吧先。

）编辑：经过从年初一到今天各路神仙在此齐聚网暴，我对哪吒2这部片子的现实意义确实有所改观：什么锅配什么盖，饺子团队闭门造车六年，依然能够满足这么多低素质国民的低俗审美；我和评论区斗法属实是没必要，因为我周围根本就很少出现素质这么低的人。

欣慰的是经过六年，出现了更多不满足于此种恶劣电影的评论与声音，所说有理，也充满对电影市场的恨铁不成钢，我也在其中坚持了我的声音，真不错。

所有来侮辱谩骂的人务必想想：你若喜欢这部电影，为何行的是和片中反派一样的事？

莫非竟是观影时代入了仙翁视角吗？

原本标题称此片“最没素质”确实带有刚看完时的冲动情绪，不过现在加上了众多网暴，“最没素质”实至名归。

原评：看得出来大众对于反叛叙事的全部理解就是口号式的“我命由我不由天”，并且连这七个字都没有细想过，就觉得燃了、爽了、有未来了。

《哪吒之魔童闹海》是典型的招安型伪反叛，这个现象很早就受到关注，而这种设计放在十年前的网文里可能还备受推崇，放在今天已经完全站不住脚，因为对各种亚文化、弱势群体、边缘话题等对象的“招安”已经非常明目张胆，以至于普通民众都能有所察觉的程度（但也只是有所察觉，给有些人喂一部这种shit电影ta就又觉得无事发生）。

喊几句“我要改变整个世界”“因为我们年轻不知天高地厚”就觉得燃起来了，到了四五十岁又变成一家四口花园带狗、“我老了明天是属于你们的”，骂的就是你，庵野秀明。

试问，在对“天庭”进行刻板反转的过程中：对象是什么？

混为一谈进而混淆视听，把抗争和反叛的对象贬为抽象概念，假升华真降格；小叙事在哪里？

海底妖族是只知道说方言的搞笑章鱼，捕妖队更是有建模没故事的纯脸谱；关键事件是否“只能如此”？

个屁，矛盾是不正面的，有话是无缘无故就不说的，情绪是超雄靠吼的。

……一再call back老中最爱搞的、搞了几千年的厚黑学，然后用根本没用的屁话和口号粉饰一下“迂腐的旧世界是能尝试打破的哦”，本质其实是把同一套游戏规则隐藏得更深更核心一点罢了，依然是父权制那套“欲戴王冠必承其重”的狗屁倒灶。

就这么说吧，每出一部这种片子给屎山世界多抹一层屎，我们就要付出数十倍数百倍的努力去把这座屎山清理干净。

上一次被我这么评价的片子是《从21世纪安全撤离》，好笑的是21世纪的道不行但是术还可以，哪吒2是居然连术也不行。

这种音乐是能配上画面和风格的？

这种叙事节奏和内容编排是一个练家子能搞出来的？

这种低俗审美是一个自知要上合家欢档的创作团队能搞出来的？

有道德有底线吗？

含泪吃一口同人女福利是吧？

挺丑的，根本吃不下，笑死真不行了，给我想恶心了都

细数《哪吒2》四大罪不要再涨啦！

求求你不要再涨啦！

你有罪你知道吗？

!票房再这么涨下去， 将会成为中国电影工业的“头号公敌” （狗头

哪吒这“祸害”可真是把中国电影市场的“优良传统”全砸了！

一部动画片，居然敢用五年时间打磨剧本、烧钱做特效，甚至让导演饺子闭关五年不接商单——这种“自虐式”创作简直是对中国电影工业化“短平快”精神的公然挑衅！

你这是对中国“烂片经济” “快餐文化” “来都来了，喂屎便吃屎”的商业基础，进行惨无人道的摧毁！

更可怕的是，它竟连续5天逆跌，观众普遍在呼唤100亿。

这让那些靠流量明星和“五分钟特效”撑场面的“行业标兵”情何以堪？

罪状一：破坏“烂片生态平衡”看看春节档的惨状吧！

《侠之大者》请了顶流肖战、资本家的女儿庄达菲，和名导徐克！

结果首日票房2.5亿，排片占比倒挂，粉丝都救不了场。

《封神2》在第一部7.7分，且号称投资20亿的情况下，特效拉胯丑到爆炸。

而《哪吒2》呢？

特效镜头1900个，一条铁链做四个月，哪吒肉身撕裂的10秒镜头耗了一年半——这种“工匠精神”简直是对中国电影工业化“Ctrl+C/V美学”的亵渎！

更可恶的是，它居然用“死磕细节”换来了豆瓣8.5分、猫眼9.7分的口碑，让观众尝到了“精品”的甜头，以后谁还愿意为“五毛特效+狗血剧情”买单？？

罪状二：动画电影的“文化霸权”《哪吒2》最阴险的，是揭穿了国产电影的“遮羞布”！

它证明了中国观众不仅看得懂复杂叙事，还愿意为传统文化创新买单。

片中融入三星堆元素，用中式美学重构神话宇宙，甚至让海外观众都看懂了——这让那些打着“文化差异”旗号、实则偷工减料的“出海烂片”还怎么混？

更可气的是，动画电影的商业价值被它彻底“带偏”：衍生品卖到断货，成都本土动画产业链被激活，甚至带动光线传媒市值突破335亿。

影评人通过判断爆款电影投资股票，不再是幻想。

照这个趋势，谁还愿意投资“流量+IP”的速成项目？

毕竟做盲盒哪有拍烂片来钱快！

罪状三：引发“行业内卷”的连锁反应《哪吒2》最毒的，是给行业树立了“不良榜样”！

它让观众发现：原来电影可以不用靠炒作、不用蹭主旋律热点、不用塞流量明星，光靠故事和特效就能成功。

这让在中国火了20年的流量明星，偶像经济市场怎么活？

这让不管什么题材，都要谈恋爱的编剧怎么混？

这让那些自诩有才华，文艺逼，满口黑话学院派，一拍电影就大制作，一看票房就赔本撤档——2024年20多部改档期的电影，比如《749局》亏得裤衩都没了，还遭万人骂的，还怎么有脸出现？

还有那些抠图，抄袭，替身，PPT，包装，炒作。。。。。。

为了维护中国影视行业的传统和平衡，为了那些“导演，编剧，演员”还能继续208，我劝你们联名举报《哪吒2》，立刻下架，动用一切资源人脉封杀！

更可怕的是，它居然让资本开始关注“长周期精品”——光线传媒后续储备了续集+新IP，上海电影押注《中国奇谭》，观众期待看《敖光传》《申小豹传奇》《土拨鼠扶贫记》。

这种“耐心资本”一旦蔓延，那些指望“一年拍十部，总有一部赚”的投机公司还怎么活？

毕竟，让导演花五年磨一剑，哪有请编剧AI生成剧本、让替身抠图拍完省事？

罪状四：摧毁“烂片舒适区”中国电影市场本是一片“和谐”：流量明星负责刷脸，五毛特效负责凑数，营销水军负责控评，观众负责边骂边贡献票房。

可《哪吒2》偏要打破这个“完美闭环”——它用“全员死磕”的态度证明，观众不是傻子，市场不缺钱，只缺诚意。

更荒谬的是，它居然让“骂烂片”的网友集体倒戈，甚至引发吴京、郭帆等导演接力祝贺。

这岂不是让那些习惯“拍烂片-被骂-继续拍”的制片方连“黑红也是红”的遮羞布都没了？

最后我强烈呼吁，为了中国电影的“可持续发展”，请大家千万不要再去看《哪吒2》！

让它的票房停留在60亿就好，千万别让它冲击95亿预测。

我们的市场需要更多《侠之大者》式“武侠PPT”，需要更多《封神2》式“蓝精灵特效”，需要更多“投资10亿、票房3亿”的“情怀巨制”——让《哪吒2》成为绝唱吧！

中国电影的“特色道路”，绝不能毁于一部动画片之手！

毕竟，只有烂片横行，才能凸显“骂影评人”的价值，才能让资本继续沉迷“短平快”的甜蜜陷阱。

当年我痛斥《唐探3》的时候，《唐探3》粉丝在下面找补，说什么“烂片市场”，王晶“经济学”，跟我呛声，说我高智商装逼瞧不起人，说《唐探3》就是好片就是值得，就算烂也支持。

逼得我只好阴阳怪气，高智商都是表弟，表弟写的和我没关系。

如今，《哪吒2》彻底碾压了你们的“傻子吃屎经济”，王晶越混越差，今年春节档只能拍4.0分的“笑傲江湖”网大。

当初那些骂我的人，都去哪了？

出来说话！

哦，取关了。

讲不了道理，只晓得取关，活在自己的信息茧房里，真可怜啊。

来，今儿心情好，关门放表弟，整点干货。

哲学。

在电影《哪吒魔童闹海》中，我发现它的核心本质，是“存在的正当性”。

哪吒天生“魔丸”，和一身正气，眉清目秀，刻苦努力的“灵珠”敖丙形成鲜明对比。

就好像别人家的孩子总是如此优秀。

而自己总是惹祸，总是调皮，总是父母的负担。

自己的存在就是一个带着“原罪”的累赘。

为了“赎罪”，自己必须压抑自己的攻击性，必须努力学习，考试，当“神仙”。

“万般皆下品，惟有读书高”追求功名以报父恩。

中国人必须成功才能证明自己的价值，这是两千年儒家思想浸透的思想模型。

也正因为如此，哪吒在面对已经当了神仙的哥哥金吒木吒的时候，会羞愧，会流泪。

这就好像你的两个比你大十岁的哥哥，一个考上清华北大做科研，另一个考上公务员任要职被居民拥护看重。

而你却每天逃课上网打架。

最擅长的事情是拍抖音翻花手。

代入到这样的身份中，自然会在潜意识里怀疑自己有没有资格活着。

它的本质是一种由内疚引起的自体震荡。

也是不被接纳、原始信任的破裂。

电影对这个核心的描写是多层次的，当然也包括“敖丙”“申公豹”。

优秀的孩子敖丙也背负着龙族使命，被架在那不得不优秀。

自己架着自己 be like——

申公豹更是背负着全村人的希望，以及截教“众生平等”的思想高度。

原来所有冠冕堂皇的"大义"，都可能成为扼杀个体呼吸的裹尸布。

赢不了的人不努力的人努力了也赢不了的人都被这个社会抛弃当做垃圾对待总而言之，这些人都不是为自己活，而是为了父母，为了家族，为了仕途，为了别人。

为了被接纳而活。

“神仙”就是那个幻想中的终极目标，欲望自我繁殖出来的虚假理想。

即使当了神仙，还要当十二金仙。

这种成功是拉康所说的永无止境的。

可是哪吒又很幸运，幸运在于这一版的哪吒有一对慈爱的父母。

堪称典范。

他们无限的爱和包容哪吒，包括师父太乙也是完全宠溺，完全颠覆了传统的那个剔肉削骨还给父母的故事。

在这一个版本中的哪吒，能够痛快的释放自己的天性，胡闹中甚至带着一丝魔丸戾气，甚至即使被骗、误会错怪。

他有犯错的容纳度。

这是许多中国孩子一生没体验过的滋味。

为什么很多人一言不合就取关，就拉黑。

因为他们自己从未体验过被容纳犯错，所以出于自我保护，也不会允许别人哪怕说错一句话。

而得到了足够关爱的哪吒，有足够的力量去冲破幻想，打碎“神仙”和“传统”的虚假面具，走出属于自己的一条路。

当哪吒脚踩风火轮划破东海阴云时，他撕裂的不仅是天幕，更是千年礼教编织的青铜锁链。

那不是莲藕重塑的肉身，而是存在主义者在烈火中锻打的生命勋章。

魔丸印记，恰似东方文明胎记里最幽暗的褶皱。

"学而优则仕"的永恒坐标，将映照我们内心深处叛逆的黑洞。

我们都是身负“原罪”的魔童，压抑着潜意识里的真实，而掏出虚假自我的面具。

当万龙甲化作齑粉飘散，敖丙的完美面具终于现出裂纹。

他也要选择为自己而活，做自己真正想做的选择。

我觉得这是后现代解构思想中，为数不多积极的一面。

个体在对父权和传统解构之后，重新找到了存在主义的正当性，重构了人生，走向了自由。

我会写很多心理学、电影评论、文哲内容。

当然，我也会写很多读书、个人进步、劝学、自律、自我管理的内容。

但我希望各位能首先明确一件事:你已经足够好。

“好”不是比较级，good， better，best这里说的，好就是好。

无条件的好。

你身而为人，先天来说，没有任何愧疚和亏欠。

如果有，那也是后天赋加的。

我希望你们知道，我永远不会写成功学、拜金主义、功利效益、消费主义、娱乐麻木、年薪百万、走上巅峰。。。

这些东西我是看不上的，也不会推崇。

你穷，你有罪。

你不学习，不努力，你就该愧疚，甚至该死。

甚至你的一切失败，都是因为你活该。

成功学是时代的诅咒，是资本的凝视，是把自己物化后去匹配社会的评价体系，赚多少钱，上什么学校，开什么车，娶什么老婆，嫁什么男人，颜值几分身高几米年薪几何，一切都是攀比和效率。

我想告诉你们，这是反人性的。

反天性的。

如果一个人的价值观只能局限于此，我只会感到可怜。

另外成功学骗得都是傻x，任何一个心智健全的人在读成功学内容的时候心理都会起疑虑。

因为它武断霸道不讲理，毫无情趣，毫无真善美。

我想说的是，你完全可以不成功，你完全可以休息，完全可以感觉到自己是一个人，有自己的喜怒哀乐和成长阶段。

我也劝你学习，劝你努力，但我只是劝你把自己变成自己理想的样子。

但我想表达，如果你累了——去玩，大大方方的玩，怎么开心怎么玩，尽情浪费时间，完全不需要有任何愧疚感。

停止自我谴责，停止焦虑内耗，停止所谓“不成功”。

你是一个人，而不是社会化的工具，不是一个锤子。

不是打工被剥削，被老板利用的螺丝钉，不是资源人矿。

人把自己工具化，是一种悲剧。

事实上，当你可以放下包袱，痛痛快快的玩的时候，你就已经是一个更好的人了，比那些花了一辈子就为了所谓“成功”，要好多了。

但就是要注意一个点，玩，休息，和堕落、放纵、不负责，是不一样的。

休息够了，疗伤好了，就去学习做一个完整的自己，不是为了父母压力，不是为了他人凝视，不是为了资本社会定义的成功。

是为了你做你自己。

成就你自己。

你想度过怎样的一生，扪心自问成为什么样的人？

魔童的故事，终究是写给年轻人的情书。

是嵇康广陵散终章的颤音，是李贽焚书时跃动的火苗。

是千万个被"规训"绞杀的灵魂，在神话的镜像里获得诗意的重生。

在这场盛大的存在主义狂欢里，哪吒将火焰引向海面，沸腾的不仅是东海之水，更是蛰伏在我们心里的自由意志。

无条件，你的存在，即是合理。

第一部repo 5/10先礼后兵，场面够大，视效好看，笑点低会很看得很开心，所有东西都规规矩矩，及格线以上的作品，然后没了。

有一说一，除了规矩以外我想不到其他可以更加准确形容这部电影的词语。

想要人笑了就唠点经典屎尿屁笑话，想让人哭就献祭个暖心宝宝，想要人着火就让主角大喊 i dont care，最大的反转甚至在主要人物悉数登场以后就能猜个大概。

剧情设计朴素至极，所有内容都在规矩的范围中，毫无惊喜可言。

同样规矩的还有画面表现。

原本应该作为这一部最大卖点的视觉奇观，一整部看下来也只是这几年动画电影的流水线作业级的水平。

高潮部分无非是人多多多多，物大大大大，光亮亮亮亮，色花花花花。

很壮观，但不新鲜。

单拎一些片段出来换个 bgm 配个旁白很难说到底是《哪吒 2》还是《深海 2》。

这套东西如果放15 年的《大圣归来》，那属于前无古人足够让人瞠目结舌，放 19 年的《魔童降世》也能说一句这是国产顶级画面表现力的最佳体现。

但现在是 2025，离目前的动画电影的表现力天花板《蜘蛛侠：平行宇宙》的出现都已经过去了6 年时间。

期间我们还看到了看到了诸如《纵横宇宙》《双城之战》《if…》《妈的多重宇宙》《从 21 世纪安全撤离》等等天马行空的作品，现在再看《魔童闹海》这套，我只会感慨：唉，好土的光污染。

没提到的配乐和台词设计，短 repo 就不展开讲了。

音乐该在什么时候起，该用什么乐器什么曲风，什么时间节点该说什么词，只要稍微看过几部电影基本能想象到。

哪怕想象不到，重看一遍《魔童降世》再看这一部也能够猜到个八九不离十。

这是第一部就存在的问题，这一部同样没改善。

当然，我吐槽的这些问题不能说明《魔童闹海》是多糟糕的电影。

相反这绝对是水平线上的的商业作品，屎尿屁再俗但不妨碍我今天满场的家长小孩笑个不停，献祭暖宝宝再土坐我旁边的小女孩也还是哭的，一部把规矩以内的事情全做好的电影怎么可能烂。

所以哪怕我不喜欢，我还是愿意推荐给很多平常不怎么看电影就想去电影院图一乐的观众。

我的不满在于，哪吒作为「反抗」的象征，其主题电影的元素却充满着对观众喜好、对短视频传播的谄媚以及对于现代电影工艺的顺从，这显然和哪吒的精神完全相反。

如果把两部作品比作菜品，《魔童降世》就是一道烧烤猪眼睛，虽然技法传统但胜在食材新奇生猛。

而《魔童闹海》则更像是价值不菲的预制佛跳墙，包装好看，味道不差，但没意思，也不够真诚。

「宁可犯错，不能无聊」是我对哪吒这个角色以及这个系列电影的期待，我甚至想不到有什么别的角色比哪吒更适合这句话，所以我很喜欢第一部那种反英雄的魔童设定。

可《魔童闹海》显然没把自己当成《哪吒》的续集来考虑。

比起《哪吒：魔童闹海》，可能导演更想拍《熊出没之熊熊闹龙宫》，有人看就行，不犯错就行，可是，这真的太无聊了。