导演:赵婷
主演:艾琳·贝达,卡特·克利福德
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2015
简介:华人导演赵婷(Chloé Zhao)自编自导的长片处女作《哥哥教我唱的歌》,先后入围第31届圣丹斯电影节美国剧情片单元和第68届戛纳电影节导演双周单元。影片描写美国印第安土著人的生活,关注少数族裔和弱势群体。详细 >
仿佛是论文写作的前几个步骤 选一个相对冷门的方向 提出问题 试图呈现或提出解决方案//但在这里 剧本的写作似乎还未成形 对马力克的喜欢倒使得摄影比起剧本来说相对合适 摄影师的风格在几部电影里逐渐显现出风格
导演和摄影师志同道合,处女作就如此出色,非常喜欢她电影里的这些非专业演员,注意到三部电影里都出现的那个牛仔小哥了。
即使拍的是万里之外的保留地故事,也能让观众有许多心意相通的瞬间。时刻让你感到刺痛,美好的电影就该是这样的。
赵婷的处女作。明显是在美国电影高校学习的中国学生会拍的那种片子,选题、制作和审美都能体现。完成度还不错,只不过人物还是比较脸谱化、没有挖掘的很深。
利索
剪得太碎了,虽然很马力克但是却只有形没有神。拍了一大堆无用的生活化空境碎片到了结尾才突然想起来要紧急扣题。同样是暧昧兄妹情的和濑直美处女作《萌之朱雀》全方位碾压这个片,后者规模可能比前者大了十倍,但是论走心可能还不如干脆格局小一些。骑牛抽烟打架私生子买卖私酒的原住民生活,混乱贫穷又看不到有什么指望,所有人的目的地都仿佛是监狱。大量手持,对话很少,如此小清新的镜头语言之下也未能带来更多的震撼,反而是平淡无聊。
没有集中视点带来的叙事问题 喜欢结尾
赵婷处女作就已然是惊艳的水准,甚至在喜爱程度上超过上一部《骑士》。身在此岸望彼岸是大多数创作会走的方向,尤其对于赵婷的个人背景去拍一部有关印第安人的电影更是可以理解。但在这里电影谈的是土地,是依恋,是留下,这首先就是很意外的走向,想要和女朋友远走高飞的哥哥满眼都是洛杉矶,是辽阔无边的反义词,但最后选择了留在脚下的这片土地,拥抱这哪怕已经看厌了的风景,握住手里可以拥有的一切。父亲是全片自始至终没有出现的角色,但从他人的表述可知晓这个男人所处的地位是非常高的,而在与他相关的家庭维系上就会有无数的社会问题交织错乱,男性的缺位让女性承担了更大的生活压力。就是在这样的家庭,长大的哥哥又要选择离开,妹妹低下头只能用抱怨发泄不快,顺着脸颊流下的泪水是这片保留地、这个民族一代又一代无奈现状的延续。
比起《骑士》青涩不少,但还是可以感受到纯粹和细腻的情感,Jashaun的泪水给人留下深刻印象。赵婷就像一个安静的观察者和记录者,两部长片的主题都是回归,回到最原始的状态,留在故土和亲人的身边,但他们都曾梦想过更广阔的世界。
故事有点散,很多中近特写镜头和景观展现,但其实没有太get到主题深度。
故事线不算明显,人设也不算清晰,但很富有一种原始的张力。作为处女作算是出手不凡,而且能看到后来的一些影子了。
散乱无力,引人入睡。
真好啊。Chloe和她的摄影师,就是美国original社群版的墨镜王和杜可风吧。这三部尤其是前面的哥哥歌和骑士,深入了美国核心/边缘,会留在美国的精神史之中。
A Terrence Malick-ized film.
华人导演拍的关注印第安土著的生活 怪不得有cn脸 其实没怎么看懂 很散 导演是想表达少数裔要改变现状很难吗 一个男的死了 留下9个妻 25个孩 有个男孩想陪将要去城市上大学的女友离开 最终发现自己无法离开 还是回去做了牛仔 那里的孩子基本没人管 散养 是想说政府忽略少数裔生存状况?
赵婷拍电影喜欢搞特别大的世界观,早期拍的片子在《无依之地》里全都串起来了。
赵婷确实是一个有理想的人,在美国的印第安族裔确实有很多东西可以去探讨的,她也证明了自己的方向是对的,因为她做到了。
第68届戛纳电影节导演双周单元&金摄影机奖提名,第31届圣丹斯电影节评审团大奖剧情片提名,赵婷处女作,异乡人视角,细致描摹印第安自治区普通人生活和情感状态,几处摄影印象深刻,几处音乐返璞归真,另类故土情,土著民版少年时代。
赵婷的处女作,有马力克的影子,也有纪录片的影子。故事很简单,拍得有些太段落化,但还是很细腻很温情。
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仿佛是论文写作的前几个步骤 选一个相对冷门的方向 提出问题 试图呈现或提出解决方案//但在这里 剧本的写作似乎还未成形 对马力克的喜欢倒使得摄影比起剧本来说相对合适 摄影师的风格在几部电影里逐渐显现出风格
导演和摄影师志同道合,处女作就如此出色,非常喜欢她电影里的这些非专业演员,注意到三部电影里都出现的那个牛仔小哥了。
即使拍的是万里之外的保留地故事,也能让观众有许多心意相通的瞬间。时刻让你感到刺痛,美好的电影就该是这样的。
赵婷的处女作。明显是在美国电影高校学习的中国学生会拍的那种片子,选题、制作和审美都能体现。完成度还不错,只不过人物还是比较脸谱化、没有挖掘的很深。
利索
剪得太碎了,虽然很马力克但是却只有形没有神。拍了一大堆无用的生活化空境碎片到了结尾才突然想起来要紧急扣题。同样是暧昧兄妹情的和濑直美处女作《萌之朱雀》全方位碾压这个片,后者规模可能比前者大了十倍,但是论走心可能还不如干脆格局小一些。骑牛抽烟打架私生子买卖私酒的原住民生活,混乱贫穷又看不到有什么指望,所有人的目的地都仿佛是监狱。大量手持,对话很少,如此小清新的镜头语言之下也未能带来更多的震撼,反而是平淡无聊。
没有集中视点带来的叙事问题 喜欢结尾
赵婷处女作就已然是惊艳的水准,甚至在喜爱程度上超过上一部《骑士》。身在此岸望彼岸是大多数创作会走的方向,尤其对于赵婷的个人背景去拍一部有关印第安人的电影更是可以理解。但在这里电影谈的是土地,是依恋,是留下,这首先就是很意外的走向,想要和女朋友远走高飞的哥哥满眼都是洛杉矶,是辽阔无边的反义词,但最后选择了留在脚下的这片土地,拥抱这哪怕已经看厌了的风景,握住手里可以拥有的一切。父亲是全片自始至终没有出现的角色,但从他人的表述可知晓这个男人所处的地位是非常高的,而在与他相关的家庭维系上就会有无数的社会问题交织错乱,男性的缺位让女性承担了更大的生活压力。就是在这样的家庭,长大的哥哥又要选择离开,妹妹低下头只能用抱怨发泄不快,顺着脸颊流下的泪水是这片保留地、这个民族一代又一代无奈现状的延续。
比起《骑士》青涩不少,但还是可以感受到纯粹和细腻的情感,Jashaun的泪水给人留下深刻印象。赵婷就像一个安静的观察者和记录者,两部长片的主题都是回归,回到最原始的状态,留在故土和亲人的身边,但他们都曾梦想过更广阔的世界。
故事有点散,很多中近特写镜头和景观展现,但其实没有太get到主题深度。
故事线不算明显,人设也不算清晰,但很富有一种原始的张力。作为处女作算是出手不凡,而且能看到后来的一些影子了。
散乱无力,引人入睡。
真好啊。Chloe和她的摄影师,就是美国original社群版的墨镜王和杜可风吧。这三部尤其是前面的哥哥歌和骑士,深入了美国核心/边缘,会留在美国的精神史之中。
A Terrence Malick-ized film.
华人导演拍的关注印第安土著的生活 怪不得有cn脸 其实没怎么看懂 很散 导演是想表达少数裔要改变现状很难吗 一个男的死了 留下9个妻 25个孩 有个男孩想陪将要去城市上大学的女友离开 最终发现自己无法离开 还是回去做了牛仔 那里的孩子基本没人管 散养 是想说政府忽略少数裔生存状况?
赵婷拍电影喜欢搞特别大的世界观,早期拍的片子在《无依之地》里全都串起来了。
赵婷确实是一个有理想的人,在美国的印第安族裔确实有很多东西可以去探讨的,她也证明了自己的方向是对的,因为她做到了。
第68届戛纳电影节导演双周单元&金摄影机奖提名,第31届圣丹斯电影节评审团大奖剧情片提名,赵婷处女作,异乡人视角,细致描摹印第安自治区普通人生活和情感状态,几处摄影印象深刻,几处音乐返璞归真,另类故土情,土著民版少年时代。
赵婷的处女作,有马力克的影子,也有纪录片的影子。故事很简单,拍得有些太段落化,但还是很细腻很温情。
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