秋寒江南

古龙创造了一个流星蝴蝶，天涯明月的时代，从那之后无数人追逐武侠曾经的风采，却再也无法得见那种名剑风流。

而透过《秋寒江南》，我们在这个故事的最深处又一次见到了那个属于中年人的梦——尽管不客气的说，这个梦被做得稀碎。

无论是海报还是宣传短片，又或者是开场时说书人的背景音，都给人一种老派、有腔调的复古感，故事一开始就是箭在弦上不得不发之势——夺镖的商山四皓，护镖的四平镖局，风萧萧兮易水寒，无名镖师惊天一剑，画面转成港漫风，相信不少有点年纪的观众看到这里也会心潮澎湃，激荡不已，以为剑还是那把剑，武林还是那个武林。

港漫风的开场结束，接着是各怀鬼胎的江湖人上场，如果说刀司空和说书人的言辞交锋仍能镇住场子，那也就不得不提到，当浅浅开口时，这个梦的节奏立刻就奇怪了……江湖是武侠迷的梦，盲女浅浅是时非我的梦，清风徐徐来，柔光拼命打，时非我和浅浅的相识充满了粉红色气泡，上一幕浅浅无缘无故为一个醉鬼付了酒钱，下一幕醉鬼时非我牵着浅浅出门去捉萤火虫看星星，从诗词歌赋聊到人生哲学，万万没想到镜头再一转，从星空下的小言梦又变成了不孤独的美食家。

这里其实有个隐藏的联系，时非我爱上了盲女浅浅，为了治好她的眼睛，与她归隐江湖，时非我才必须在镖局里争出一番地位，这样才有机会和掌握了宝贵医疗资源的司空平交换条件，治好浅浅。

但这个“隐藏的联系”一撤掉，这一段就让人如坠云里雾里，为啥上一幕还在谈恋爱，下一幕就抢肉吃？

顺带一提，子母剑出手，胜了两个镖头后，时非我从锅里捞了一块带骨肉上来，咬了一口就吐掉了，这肉到底好不好吃，作为观众的我是真的很在意……而上一幕刚吃了肉，下一幕俩人又继续夜里荡舟湖上，从诗词歌赋再次聊到人生哲学，这就又很让人跟不上气氛和节奏了。

当然，在吃肉和谈情间快速切换气氛还不是什么难事，圆月之下，忍者悄无声息破水而出，这一幕转化成漫画风是相当自然，也相当惊艳的，但下一幕冰姬出现了，当她如风一般，带着特效出现的时候，惊艳效果还没结束，但当特效结束了，冰姬巨大的出戏感随之也跃出荧幕。

毛茸茸的春丽头，软绵绵的泡泡纱，最要命的是冰姬的脸没上对妆，而持续打给浅浅的柔光又没分到她这里，于是这位剑灵强烈的Cosplay感再也无法遮掩，直接尬出天际。

与剑灵冰姬同等尬出天际的还有红衣美人龙九，我能感觉到导演抓着我的衣领的咆哮音，“她很美！

她真的很美！

看看她的特写！

还有回忆里的大·特·写！

”，但是龙九那个爆肝打游戏才会有的憔悴脸色是怎么回事！

楼兰断壁，白骨蜿蜒，美人赠我黑眼圈，何以报之……讲不下去了。

类似的问题在电影里随处可见，但到了放马滩之战才变成一个巨大的灾难，刀客拔刀，出刀，Cosplay风的冰姬冲进荧幕里，按下时间暂停，带着一脸娇羞，将天罚剑奉上，刚刚被刀客与时非我之战勾出的肃杀之气在这一瞬间被玫红色给冲洗得真真正正干干净净，这个口红色系真的不适合亚洲人，尤其不适合古典武侠电影中的亚洲人，请服化道下次高抬贵手，放过玫红色，谢谢了。

正经地说，每当镜头转进客栈里时，角色们之间心怀鬼胎，勾心斗角的场景都是颇为好看的，百里无赦娓娓讲起天罚剑的过去，故事讲完，老人阴恻恻的眼神扫过去，司空平了然于胸的假笑，一桌子都是江湖上有名有姓的体面人，做起缺德事儿也一脸的仁义礼智信，如果说什么地方有江湖味儿，这里就是江湖味儿最足的地方。

要说导演没有品位，我是绝对不同意的，圆月下的忍者，铸剑峰上的惊天一战，放马滩倭寇小弟背后一剑，画面都是刚刚好，韵味十足。

但忍者之后接冰姬出场，背后一剑之后接预算明显不足的放马滩场景，这都立刻让人有种跳跃感和泄气感，甚至让观众的感情无法连贯的宣泄。

当然，最割裂的莫过于放马滩众人刚刚拔剑而上，立刻接上了一个冰姬独白，独白过后的无人机视角又把河滩上的预算暴露得清清楚楚明明白白，尽管后面补上时非我开大的特效，但仍然可以说是把梦做了个稀碎。

和《秋寒江南》一样，节奏有问题靠美感往上堆观众好感度的电影还有很多，印象最深的一个是《妖猫传》，这个不断追寻杨贵妃死亡真相的故事被男一和男二寻寻觅觅搞出了好几个版本，但不管节奏如何稀碎，观众们仍然记得极乐之宴的瑰丽与梦幻，记得灯火通明的花萼相辉楼，记得李白吟出《清平调》时深情的泪水，记得贵妃回头时的一个眼神。

所谓倾国，所谓倾城，能让人在那一瞬间把节奏剧情历史全部丢进废纸堆，只专注于转瞬即逝的美梦，电影的“美”的力量莫过于此。

《秋寒江南》有没有“美”的力量，我认为是有的，这是“梦”存在的必要性，但一部好电影所需的远不止是一个美丽的清梦，你还得把梦做完整，不能碎，这才是最重要的。

浅浅是时非我的梦，花家是时非我的现实，当那个轻盈美丽的梦消失之时，江湖与现实重叠起来，时非我又回归了他注定的人生之路，他的江湖是承担起许多责任的江湖，无法逃避。

有人说武侠是成年人的童话，既有瑰丽的画卷，又有缱绻悠长的琴声，但更有现实中的种种缩影，大概武侠的乐趣与苦楚都在于此了。

偶然看到片名和简介，很久没看过新鲜的武侠，结果谁知道一尝鲜就踩了雷。

一开始的气氛还是营造的不错的，但看的时候我妈在旁边吐槽：太夸张了吧，女主角是个盲人，听到呼噜声就知道这是谁了？

的确，非常夸张非常强行，他俩反正就是要有交集，逻辑已经不重要了。

当影片里出现第一句日语的时候，我还能哈哈大笑，不错，有点新东西。

但是越来越多日本元素出现，七海贼王，忍者，分身术，有几场打斗出现的字体也很有日本书法的风味。

加入这样的元素到底有无必要？

除了让我想到火影海贼，觉得不伦不类之外，好像没有起到什么特别大的作用。

看完之后的我问号满满，云里雾里。

首先从男主人公的性格来说，个人感觉似乎在极力塑造一个洒脱的形象，但实际上时非我太多时候不是被他人被环境束缚，而是被自己的欲望和情感牵绊。

剧情上讲，各路人马聚集在客栈，一层一层揭开了时非我的真实身份和过往人生经历，但是很多都没有细讲只是一笔带过，比如他为什么要去拔天罚剑，和龙九有什么关系，与七杀公子如何成为知己的，天天仅是喝酒想必不至于成为这样舍命之交。

留白这么多，也有可能这些我疑惑的都不是重点。

那么什么才是重点？

这部影片到底想要传达什么，看完了，我也没有找到答案。

尽管如此，整片看完也没有非常非常非常非常糟糕。

我有感觉到是想把这个故事讲好，并且在镜头和画面的处理上有亮点。

我希望下一次，能够看到更有逻辑和重点的故事。

感觉扶桑二刀流很出名，即使时非我刻意隐瞒，好多人仍旧认得出来，那个七杀公子女扮男装看起来很别扭，虽说影视剧里女扮男装是烂大街的打扮，可是本狼看这个角色总觉得很别扭，前半部是妥妥的武侠片，到后半截又莫名其妙变成魔幻剧，编剧比较轻松，台词抄了很多句子，叔叔跟嫂子眉来眼去的好狗血，弄了半天也没看出来娶老婆和继承家业有什么冲突的，用得着分开么。

片尾说致敬古龙，特意查了一下，不是古龙作品改编的，这么硬蹭人家太不要脸了。

总评二星2分，动不动就倒叙插叙，人物又多，各条线程都没交代清楚，龙九和七杀莫名其妙的就跟大叔有纠葛了，没头没尾乱七八糟，漫画场景不是说要求你禁止使用，问题是你能不能在正确的场合使用。

女猪脚很漂亮，很温柔。

男猪脚并没有把角色该有的气质表现出来，台词念出来完全不是那么一回事。

故事线繁多，人物冗杂，可以看出导演在这部片子里想表达的很多，人在江湖，身不由己，儿女情长，江湖的人心险恶和反复无常，可正因为导演想讲的太多，导致他哪个主题都没讲透，在只有两个的多小时的电影里，描绘了主角的两个红颜知己，一个一见如故的兄弟，一群内心险恶的镖头，一个为神兵可以牺牲孩子的父亲，一个为了朝廷找回宝藏的捕快，一个为了家族可以牺牲自己的家族长子，一个对主角忠贞不二的剑灵，还有一个负责引出剧情的工具人说书先生，这些人的作用就是通过他们的故事来引出主角的传奇人生，这么多的角色放在这两个多小时的电影里不免显得拥挤，而他们的角色起到的作用也就是想丰富主角的形象和表达导演的感情，可是因为时间有限，每个方面都只讲了一点就点到为止，搞得观看过程就像过山车一样，坐的过程中只能在风中凌乱，坐完了感觉很刺激但是什么都没记住，这部电影就是这样，看完之后总觉得导演想表达点什么，但细想想，好像什么也没表达清楚，对于主角的名字“时非我”没有一个很好的诠释，因为电影很大的篇幅都去介绍主角过去的事迹，而没有讲出主角动机，只在最后提了两句，说他不能选择自己的出身，但他想要选择自己的生活，但在前半段的故事里，主角的动机不明，导致我很难与他发生共情，这就导致最后点名主题的时后让我不免发出这样的感叹，“哦，原来他搞了这么多事，是为了这个啊。

”当然这部电影对于武侠迷来说人物的动机和情感不难理解因为他们对武侠这个概念有深刻的理解和情怀，将人物一一带入自己脑中人物即可，但对于路人来说这部电影剧情冗杂，表意不明，还有因为资金的五毛特效等原因，观感不会很好。

综上，我给这部电影打三星。

《秋寒江南》讲述了默默无闻的镖师时非我(孙健淇饰)一剑挑四皓，从此名声大噪并成为了四平镖局的总镖头，并被委以重任护送江湖宝物——神龙令后发生的系列故事。

护镖途中险象环生，各路杀手为了截获宝物接连登场，时非我生死未卜。

彼时，一间小客栈，镖师女友浅浅(刁秋语饰)和说书人爷爷 也被另外一群江湖高手围困，意欲威逼浅浅，引出时非我和他背后的宝物神龙令、天罚剑以及更多神秘的宝藏。

根据庹政同名原著小说改编。

《秋寒江南》讲述了默默无闻的镖师时非我(孙健淇饰)一剑挑四皓，从此名声大噪并成为了四平镖局的总镖头，并被委以重任护送江湖宝物——神龙令后发生的系列故事。

护镖途中险象环生，各路杀手为了截获宝物接连登场，时非我生死未卜。

彼时，一间小客栈，镖师女友浅浅(刁秋语饰)和说书人爷爷 也被另外一群江湖高手围困，意欲威逼浅浅，引出时非我和他背后的宝物神龙令、天罚剑以及更多神秘的宝藏。

这部电影的名字秋寒江南听着非常有古风。

让人想去看这部电影。

但是看电影的时候，嗯，看了简介之后就会觉得这是一部很简单的电影，很有趣是值得一看的，但是在看的过程中呢，电影的有些地方表现得非常的繁琐复杂，让人摸不清楚路线。

总之这部电影还是值得看看的。

电影中的动作非常的吸引吸引人。

然后再看的时候忍不住去模仿。

这可能就已经达到了看电影的中等境界吧，融。

摄影师巧妙运用摄影技巧，使得画面呈现出层次丰富的视觉效果。

通过精心调配光线与阴影的对比和变化，江南秋天的美景以生动的姿态展现在观众眼前。

电影运用了丰富的暖色调，如黄色、红色和橙色等，与江南秋天温暖而柔和的景色相得益彰。

画面运用了这些色彩，使得整体氛围更加浓厚，让观众的情感共鸣得到了增强。

人就是江湖，离开的方法只有一个。

那就是死。。。

七杀山庄的少庄主苏少友，让我想起了金老先生笔下的东方不败。

这并不是对古龙先生的不敬。

虽然我从来没看过古龙先生的任何一部小说。

但相信江湖里从来就不分你我，有分精彩与不精彩。。

苏少有的剑一出必要见血，七杀山庄的由来或许是七步之内必要杀死一个，如果不行就杀了自己。

当然这只是我一个市井之徒肤浅得想法。

能取这名的必当是武功盖世天下无双。

这不由让我想起了《三少爷的剑》里的剑神。

我觉得苏少有和他以及那另一个江湖的东方不败都有着一个共同点。

剑可断天下之物，却断不了自己的情丝。

东方不败是由男人变成了女人，为练《葵花宝典》不惜自宫。

而我更愿意相信苏少有本是女娇娥，又不是男儿身。

只不过生在了必须要以男人的身份过日子的地方而已。

命运总是弄人，却始终改变不了冥冥中的相遇。

苏少有和时非我在桥头豪饮时，时非我用男人的眼光看着一叶湾舟上的盲女。

而苏少有则像女人一样看着时非我。

江湖最残忍的地方不是杀戮，而是无奈。

苏少有再见时非我时已是要杀他，不杀背叛与江湖，杀背叛与自己。

人就是江湖，背叛江湖和自己都是最难的。

苏少有最后选择逃离江湖。

当苏少有最后依偎在时非我的肩头上的时候也许那个才是正真的她。

苏少有的剑刺向别人的时候是江湖，而刺向自己的时候则是爱。

苏少有是我在这部片子里觉得最接近于江湖的人物。

能够让我看到东方不败都的影子还要说什么了？

江湖就该像苏少有这样的，既能相浓以沫与江湖，也能相忘于江湖。

古龙创造了一个流星蝴蝶，天涯明月的时代，从那之后无数人追逐武侠曾经的风采，却再也无法得见那种名剑风流。

而透过《秋寒江南》，我们在这个故事的最深处又一次见到了那个属于中年人的梦——尽管不客气的说，这个梦被做得稀碎。

无论是海报还是宣传短片，又或者是开场时说书人的背景音，都给人一种老派、有腔调的复古感，故事一开始就是箭在弦上不得不发之势——夺镖的商山四皓，护镖的四平镖局，风萧萧兮易水寒，无名镖师惊天一剑，画面转成港漫风，相信不少有点年纪的观众看到这里也会心潮澎湃，激荡不已，以为剑还是那把剑，武林还是那个武林。

港漫风的开场结束，接着是各怀鬼胎的江湖人上场，如果说刀司空和说书人的言辞交锋仍能镇住场子，那也就不得不提到，当浅浅开口时，这个梦的节奏立刻就奇怪了……江湖是武侠迷的梦，盲女浅浅是时非我的梦，清风徐徐来，柔光拼命打，时非我和浅浅的相识充满了粉红色气泡，上一幕浅浅无缘无故为一个醉鬼付了酒钱，下一幕醉鬼时非我牵着浅浅出门去捉萤火虫看星星，从诗词歌赋聊到人生哲学，万万没想到镜头再一转，从星空下的小言梦又变成了不孤独的美食家。

这里其实有个隐藏的联系，时非我爱上了盲女浅浅，为了治好她的眼睛，与她归隐江湖，时非我才必须在镖局里争出一番地位，这样才有机会和掌握了宝贵医疗资源的司空平交换条件，治好浅浅。

但这个“隐藏的联系”一撤掉，这一段就让人如坠云里雾里，为啥上一幕还在谈恋爱，下一幕就抢肉吃？

顺带一提，子母剑出手，胜了两个镖头后，时非我从锅里捞了一块带骨肉上来，咬了一口就吐掉了，这肉到底好不好吃，作为观众的我是真的很在意……而上一幕刚吃了肉，下一幕俩人又继续夜里荡舟湖上，从诗词歌赋再次聊到人生哲学，这就又很让人跟不上气氛和节奏了。

当然，在吃肉和谈情间快速切换气氛还不是什么难事，圆月之下，忍者悄无声息破水而出，这一幕转化成漫画风是相当自然，也相当惊艳的，但下一幕冰姬出现了，当她如风一般，带着特效出现的时候，惊艳效果还没结束，但当特效结束了，冰姬巨大的出戏感随之也跃出荧幕。

毛茸茸的春丽头，软绵绵的泡泡纱，最要命的是冰姬的脸没上对妆，而持续打给浅浅的柔光又没分到她这里，于是这位剑灵强烈的Cosplay感再也无法遮掩，直接尬出天际。

与剑灵冰姬同等尬出天际的还有红衣美人龙九，我能感觉到导演抓着我的衣领的咆哮音，“她很美！

她真的很美！

看看她的特写！

还有回忆里的大·特·写！

”，但是龙九那个爆肝打游戏才会有的憔悴脸色是怎么回事！

楼兰断壁，白骨蜿蜒，美人赠我黑眼圈，何以报之……讲不下去了。

类似的问题在电影里随处可见，但到了放马滩之战才变成一个巨大的灾难，刀客拔刀，出刀，Cosplay风的冰姬冲进荧幕里，按下时间暂停，带着一脸娇羞，将天罚剑奉上，刚刚被刀客与时非我之战勾出的肃杀之气在这一瞬间被玫红色给冲洗得真真正正干干净净，这个口红色系真的不适合亚洲人，尤其不适合古典武侠电影中的亚洲人，请服化道下次高抬贵手，放过玫红色，谢谢了。

正经地说，每当镜头转进客栈里时，角色们之间心怀鬼胎，勾心斗角的场景都是颇为好看的，百里无赦娓娓讲起天罚剑的过去，故事讲完，老人阴恻恻的眼神扫过去，司空平了然于胸的假笑，一桌子都是江湖上有名有姓的体面人，做起缺德事儿也一脸的仁义礼智信，如果说什么地方有江湖味儿，这里就是江湖味儿最足的地方。

要说导演没有品位，我是绝对不同意的，圆月下的忍者，铸剑峰上的惊天一战，放马滩倭寇小弟背后一剑，画面都是刚刚好，韵味十足。

但忍者之后接冰姬出场，背后一剑之后接预算明显不足的放马滩场景，这都立刻让人有种跳跃感和泄气感，甚至让观众的感情无法连贯的宣泄。

当然，最割裂的莫过于放马滩众人刚刚拔剑而上，立刻接上了一个冰姬独白，独白过后的无人机视角又把河滩上的预算暴露得清清楚楚明明白白，尽管后面补上时非我开大的特效，但仍然可以说是把梦做了个稀碎。

和《秋寒江南》一样，节奏有问题靠美感往上堆观众好感度的电影还有很多，印象最深的一个是《妖猫传》，这个不断追寻杨贵妃死亡真相的故事被男一和男二寻寻觅觅搞出了好几个版本，但不管节奏如何稀碎，观众们仍然记得极乐之宴的瑰丽与梦幻，记得灯火通明的花萼相辉楼，记得李白吟出《清平调》时深情的泪水，记得贵妃回头时的一个眼神。

所谓倾国，所谓倾城，能让人在那一瞬间把节奏剧情历史全部丢进废纸堆，只专注于转瞬即逝的美梦，电影的“美”的力量莫过于此。

《秋寒江南》有没有“美”的力量，我认为是有的，这是“梦”存在的必要性，但一部好电影所需的远不止是一个美丽的清梦，你还得把梦做完整，不能碎，这才是最重要的。

浅浅是时非我的梦，花家是时非我的现实，当那个轻盈美丽的梦消失之时，江湖与现实重叠起来，时非我又回归了他注定的人生之路，他的江湖是承担起许多责任的江湖，无法逃避。

有人说武侠是成年人的童话，既有瑰丽的画卷，又有缱绻悠长的琴声，但更有现实中的种种缩影，大概武侠的乐趣与苦楚都在于此了。