嫌疑人X的献身

终于刷了这部，看完发现其实林心如没有很多评论说的演得那么差，实际上在这个片子里她的演技绝对不垫底，有几个小细节甚至还是有不错的发挥的，但是为什么结尾部分的情绪宣泄（尤其是被很多人吐槽的那个“跪下道歉”）会给人这么糟糕的观感呢？

有一大部分原因都出自“语音”。

我不知道你们有没有发现这个问题，就是台湾腔和大陆口音是没有办法以“让人毫不在意”的形式自然融合在一起的——除非你在讲述故事的时候将台湾腔设定成角色的一部分，如：明确标识该角色是台湾人/福建人/有在台长期生活经历的人——因为台湾腔在大陆是一个并不common的语音，是一个只要听到就会立刻在心里给该角色打“台湾人”tag的特殊的语音。

哪怕其实福建人说普通话和台湾国语听起来有点像，但是这个认知并不如“台湾腔就是台湾人的口音”这个认知来的强烈和普遍。

而这个普遍又强烈的印象，让大陆观众在观看一个发生在大陆的故事的时候，但凡遇到一个角色是操着台湾腔的，就会下意识地将该角色的设定剔除出整个故事背景里，等于说，这样的角色天生就带着“出戏感”和“违和感”。

唯一的解决方法是，让“大陆故事”里的每个演员都说话带台湾腔，把这种语音变成大背景的基础设定（如：在这个故事的世界观里，台湾腔的国语就是所有人说的普通话）。

观众一旦接受了这个大背景的前提设定，也就不会觉得整个故事奇怪了。

当然这实践起来难度超大。

说回到嫌疑人X国产版这部电影来。

在一群说大陆普通话的角色里，偏偏就有那么一个奇怪的角色，林心如的角色，说着明显的台湾国语，这简直就相当于在一个全是黑衣人的世界里冒出了一个白衣服的人，不管她做什么都特别显眼，缺点也被放大，简直是逼迫观众一直注意着她。

更奇怪的是她还有一个说着一口标准大陆普通话的女儿。

女儿从小和妈妈说话，不可能连一丁点妈妈的口音都没有，何况台湾腔非常容易传染（喂）。

（子女是非常容易受父母语音影响的，比如，我澳洲的ABC同学完全不会说汉语普通话，却会说上海话，因为父母在家说上海话，很轻易就耳渲目染了）假设电影里这个女儿也说台湾腔，那么我们可以猜想这是一个来自台湾或者曾居住在台湾的单亲妈妈家庭，然而并没有，女儿就是一口大陆普通话——等于，观众主动自发地从背景设定上解释为什么妈妈说话带有台湾腔的这条路，也被封死了。

只剩下了一个解释，就是制作组压根没在care演员的口音问题，完全没考虑过口音是角色塑造和设定的一部分。

女儿说话没有台湾腔，却会突然冒出来台湾国语的典型句式，比如那句，“妈，我也有份！

”……编剧能不能好好琢磨一下，在不改变意思的情况下，在当时的场合里，说大陆普通话的女儿会脱口而出什么样的台词？

一个角色如果讲话有北京腔，那他一定有这么讲话的理由；一个角色说带着粤语味道的普通话，也一定有这个角色这么说话的理由；无论是上海话、陕西口音、河南口音、东北口音、四川口音……任何一个地方的语音和方言，都应该是一个角色设定的一部分，是他/她之所以成为这个角色的理由之一，绝不是没有原因的，绝对不能是“因为我们请来的演员就只会用这一个口音演戏所以角色就只能是这个口音了”——这特么的太混蛋了。

林心如最后跪下哭着说“为什么”，被大家各种诟病，当然这里有她本身演技的掣肘，但更重要的问题是语音。

在这么重要的场合，一旦煽情煽错了方向或者用错了力度就会全面崩溃的重要场合，一个突兀的台湾国语“为什么？！

”冒了出来……她演得再用力再认真又有什么用呢，这一句话三个字的语音就够让人出戏了。

相对的，我们换到台湾的影视剧里去看。

对台湾观众来说，如果在一个发生在台湾的故事里，一群台湾国语中间忽然冒出一个说着异常标准的大陆口音的角色，那制作组也必须要给这个大陆口音的角色设定好原因，要么是（不知为什么口音居然还是如此标准没有被带跑的）外省人，要么是“从大陆来台的人”。

如果你制作组不给设定，那台湾的观众也一样会觉得非常违和与出戏的。

——因为，在我们的日常生活中，这两种口音混在一起，并不是什么common的事啊！！

——以及，“为什么要对台词这么随便，为什么不把语音当成角色塑造的一部分？

” （by@钠欧海分形 ）希望做影视剧的人，都能早日记住这个（重音）超简单（/重音）的小事情。

《嫌疑人X的献身》最致命的bug。

下文里没有《嫌疑人X的献身》这部电影的关键剧透，总共只提了一小句，应该不算泄底。

不论看没看过电影，都请放心阅读。

介入谋杀案的两个理由先问大家一个问题，警察和侦探会在什么情况下开始调查一起谋杀案呢？

大概只有两种情况：1.确定有人死了；2.高度怀疑有人死了。

确定有人死了，就是直接发现尸体。

这个当然得调查了。

99%的推理小说，正是从发现一具尸体开始展开故事的。

第二种情况，是高度怀疑有人死了。

那无非就是先接到失踪报案呗。

警察先从失踪案开始查起，然后越查越不对劲，开始怀疑失踪者其实是被杀了。

这时候失踪调查就自动转成了谋杀调查。

凶手要做的两件小事既然警察介入的条件有两个，那么凶手想要谋杀案不被发现，他们要做的事情，无非也就是两件：1.处理掉尸体，没有尸体就没有谋杀。

2.不要让人想到此人失踪。

弃尸这第一件事，靠的是凶手的主观能动性。

肢解沉江、硫酸溶解、深山老林埋尸，手段很丰富，总有一款适合你。

寻人启事而第二件事，很大程度上靠运气，得看死者生前是不是朵交际花。

万一他一失踪，就冒出来一百个人报警找他，那你就自求多福吧。

石泓该做的好，那么问题来了：如果你是上周上映的国产《嫌疑人X的献身》里的石泓，你会怎么帮助陈婧母女脱罪呢？

我如果是石泓的话，我就这么干——石泓：陈婧啊，你杀人啦？

不要紧，我来帮你处理。

你先把这个人的一切都告诉我。

什么？

他是你前夫？

那他还有其他亲人在世吗？

父母双亡？

独生子女？

太好了。

没有亲人会来找他。

他有工作吗？

什么？

只是个小混混？

太好了+2。

那也不会有什么靠谱的同事在意他失踪。

哦？

他好赌？

这回是来要钱的？

那么他倒可能有债主。

不过不要紧，就算债主不要脸，发现他失踪后最后摸到你这里，你要么就给钱把人打发走，要么大大方方报警，警察绝对不会往杀人这边想，反而会同情你们母女。

咦？

我在他口袋里找到一串旅馆钥匙。

旅馆老板可能是个隐患，要是发现一直没人退房，可能会报警。

不过这个简单，我明天装做你前夫的朋友去退房就行了。

好了，这下，世界上就没有人在意你前夫失踪了。

剩下来的工作，就只有处理尸体了。

这点你也放心，等会儿我会把尸体肢解，然后扔到江里。

我学遍数理化，走遍天下都不怕。

凭我的知识做出来的沉尸包裹，质量可靠，童叟无欺，保准你前夫一块一块地沉到江底，五年内都不会再浮出来。

这样一来，这桩谋杀案就从地球上抹去啦。

陈婧：你为我们母女做了这么多，小女子无以为报。

石泓：以身相许什么的就可以啦。

哈哈哈哈。

石泓和陈婧母女从此幸福地生活在一起。

你看，石泓其实只要做退房加抛尸这两件小事，陈婧母女就已经得救了。

因为按照影片中陈婧前夫的人设，根本就不会有人在意他的失踪。

而从影片唯一一个抛尸镜头来推测，石泓应该是把尸体肢解后层层包裹沉江了。

以石泓的细致，他应该能保证让这些尸块短时间内浮不上来。

直到影片结束，尸块也的确没被发现。

嫌疑人X根本就没必要献身所以，从帮陈婧母女脱罪这个目的来看，石泓后来那个无比虐心的惊天诡计根本就是多余的。

这就是全片最致命的一个bug，虽然片名叫做《嫌疑人X的献身》，片子最让观众动容的也是献身这一情节，但实际上，嫌疑人X根本就没必要献身。

致命bug这不是苏有朋的错，「并没有人在意前夫失踪」这个bug，其实在东野圭吾的原著里就存在，并且更加扎眼。

因为原著里甚至借调查案件的警员之口特意强调过前夫没有亲人。

也就是说，被杀的前夫跟那些路边流浪汉根本就是一样的。

他的消失，本就不会引起任何人的注意。

既然是这样，那后来那个超级大诡计不就等于是给草坪刷绿漆、给大树涂迷彩了吗？

如何化解bug那么，下一个问题来了。

如果你是《嫌疑人X》的导演苏有朋，你应该如何化解这个bug呢？

很简单，给陈婧加个前婆婆就可以啦。

就算是个人渣，在母亲眼里，也是个无辜的孩子。

孩子不见了，母亲一定心急如焚的。

只要警察开始着手追查陈婧前夫的下落，那么即便他们找不到尸体，也难保陈婧母子在警察追问下受不了重压而自首。

这样一来，石泓的献身才必不可少。

所以，影片应该在警官罗淼的视角下开始。

一个忧心忡忡的大妈来报案：民警同志，我的儿子失踪好几天了，你们帮我找找呗。

罗淼拍着胸脯答道：为百姓排忧解难是我们人民警察的天职。

大娘你放心，我这就帮你找儿子。

只见罗淼祭出一个小巧精致的汽车遥控器，滴滴一声，一辆会自动泊车的比亚迪轿车就甩出一道完美的弧线分毫不差地滑到罗淼脚边。

罗淼用比韦恩老爷还潇洒一百倍的姿势跳上比蝙蝠车还牛逼一百倍的比亚迪，绝尘而去。

文中涉及的八卦：1. Bug很多人认为《嫌疑人X的献身》里最大的bug是陈婧母女杀人其实是正当防卫，根本没必要掩盖真相。

但是，联想到刚过去不久的那个真实新闻事件的话，这就非但不是个bug，反而是一个在中国当前法制环境下超级写实的设定。

2. 献身的另一个目的片中和原著里也都提到，石泓（石神）献身的另一个目的是断绝自己的退路。

但是，我觉得光是帮母女俩分尸、弃尸，也已经是把自己捆绑了进去。

因此把这个理由作为献身的动机，也仍然是不够充分的。

3. 苏有朋虽然片子瑕疵不少，但整体质量相当不错。

国产类型片进步神速！

对苏有朋路转粉。

小虎队、五阿哥、大导演，俨然人生赢家啊。

一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

前阵子，方君的社交页面被“刺杀辱母者”刷爆了。

本来，这个发生在去年4月的案件，是法制新闻中常见的借贷纠纷，但今年，当事人于欢被判无期徒刑，突然在网上引起了轩然大波。

案发经过大规模曝光，无数网友愤怒地为于欢喊冤：在警方到场却未能阻止施暴的情况下，儿子保护母亲的正当防卫，何罪之有？

▲触怒了全国网民的案件经过一时间，许多公众号都在密集地讨论此事，电影号除了发表观点，也推荐相关的犯罪片。

当时方君没有跟这波风，除了懒和不爱追热点外，更重要的是我发现，非常巧的，最近上映的一部国产电影，讲的正好是一个“刺杀辱母者”的故事。

这部电影改编自日本推理巨匠东野圭吾的小说，已经在日本和韩国两度搬上银幕，翻译过来，三版的片名一致：《嫌疑人X的献身》。

那一天，数学天才心灰意冷，陷入心理困境无法解脱的他，已经决定丢弃自己的生命。

这时，初来乍到的邻家母女敲开了他的家门。

一次简单的拜访，叩开了濒死者的心门，洒进了阳光和生机。

数学天才暗恋上了这个单亲母亲，表达爱意的方式很简单，每天去她开的快餐店，买一份招牌套餐，看一眼她的微笑。

深夜，嗜赌暴躁的前夫找上门来，就像新闻中的辱母案一样，对单亲妈妈拳打脚踢，恐吓侮辱。

女儿被恐惧撕裂理智，不顾一切冲向了伤害母亲的男人，惨剧发生了。

面对惊慌失措的母女俩，缜密冷静、智力过人的数学天才，得到了天赐的报恩良机。

他有条不紊地处理了尸体，构思出偷梁换柱的计谋，为母女俩安排不在场证明，教会她们应付警方的一切。

而一如片名，他的诡计中，包藏着残酷而狂烈的终极一环：献身。

日韩两版电影方君都看过，各有千秋，都是佳作。

要说有槽点，也是共同的，就是片名起得不好。

虽然此献身非彼献身，但强调了“献身”，几乎等于泄底，让数学家主动被捕的叙诡，丢失了部分悬念。

当然，这个锅应该东野圭吾来背。

而且，在电影和小说都家喻户晓后，这个最大的槽点，早已不算槽点了。

华语版的导演是苏有朋。

在方君的印象中，貌似找不出第二个华语电影人，像苏有朋这样痴迷侦破推理。

他近年主演的推理作品，包括两部《密室》、《甜蜜杀机》和《最佳嫌疑人》。

所以，毫不意外地，他以导演处女作《左耳》证明了自己的票房号召力后，便迫不及待投向钟爱的推理故事，跟大神级的东野圭吾打上了交道。

不得不说，苏有朋很会选故事，有畅销小说和两部电影珠玉在先，《X》具有了公认不怕剧透的属性，让他可以放开手脚。

显然，他深谙优秀推理作品的真正价值：核心诡计太经典，尽人皆知，但没关系，我们仍然乐意借着新瓶喝旧酒，屏息等待谜底。

日版电影是日剧《神探伽利略》的大电影，重点当然放在电视剧的主角——物理教授汤川和女警员内海薰的视角。

韩国擅拍黑色犯罪电影，所以重点讲述数学天才，也增加了单亲妈妈的戏份，最后来一场撕心裂肺的大虐心。

日韩版比较一致的，都是倾向于数学天才“献身”的牺牲精神，歌颂情感的力量。

而这个华语版独到之处，是试图在理智与情感间做出平衡，让神探和凶手的存在感更为平衡。

贯穿全片的一条主线得到了加强：唐川和石泓从小到大的智商较量。

双方出题与解题的交锋，绵延了十几年。

以至于石泓自以为胜利时的长篇告白，结句是：唐川，我赢了！

不得不说，这样的改动，强化了《X》引人入胜的特征之一。

这个故事的两大主角，正是大众观念中，两种高智商天才的标准母型：孤傲清高一尘不染的学者型，以及孤僻邋遢不善社交的怪咖型。

造型上，王凯的大长腿、三七分、精颜和风衣，张鲁一的胡渣乱发、伛偻的身形和低沉寡言，十分称职地还原了这两种天才的外形特色。

但这一对CP更核心的魅力在于：两个职业、外貌、性格如此不同的人，在思想的世界里，竟然宛如失散多年的亲兄弟。

石泓深谙如何误导唐川，唐川也能从石泓对他的一句无心赞美，锁定涉案动机。

苏有朋甚至增加了一段学生时代惺惺相惜的对手戏，很有点恶趣味的意思，博得全场吃吃笑声，非常好玩。

在华语版中，他们之间的默契有时候让我怀疑：石泓真爱的到底是邻家少妇，还是中学同学？

根据方君的观察，在情节方面，华语版的主要调整有两个地方。

一是叙述结构，没有一上来就把真凶和盘托出，前半段更加接近纯推理片，相当于独家酬宾粉丝，避免了一定的审美疲劳。

二是后半段原创的动作戏，让石泓“挑战警方”的犯罪片意味更浓，也让开头的“科学破案”物尽其用。

其实之前苏有朋拍《左耳》也是差不多的思路，对原著改动大而有创见，不怕得罪原著党。

在《X》中，他的这种改动不是基于简单的本土化（比如女主开快餐厅这样不够本土化的设定反而得到了保留），而是从类型化的诉求出发。

是好是坏，可以见仁见智，我个人持肯定观点。

很早就有网友评价：这故事三观不正，如果说误杀前夫还算正当防卫，可以法外开恩，那么谋杀一个流浪汉，绝对无法宽恕。

从道德层面，他说的没错。

而这恰恰就是《X》神奇的地方：那些在现实中绝对不赞同杀害无辜的观众，却迫切希望数学天才的计谋成功，逃脱惩罚。

这是一个让我们同情罪犯的故事，这一次，我们终于不再跟破案的神探站在一起，而是跟罪犯身处一阵营。

当我们希望罪犯逍遥法外时，哪怕只有那么一刻，也等于无形中默认了，流浪汉就是社会齿轮上一个无用的零件，人的生命有高低贵贱之分。

所以，一个努力持家和养育孩子的单亲妈妈，她的生命比一个流浪汉可贵。

这简直让人心头发凉，不是因为我们产生了那样的念头，而是竟然，至少是一度，觉得它合情合理。

我非常喜欢华语版新增的一个段落：唐川在河堤边跑步，重走石泓的路。

那一刻不但让他破解了石泓的诡计，同时也“摆正了三观”：谁也没有权力，去定义另一个人是不是无用。

《X》提出的是一个没有标准答案的问题，它照出了人性中善与恶的模糊分界线，让我们纵容自己陷入那份为爱去伤天害理的负罪快感，并在最后自省，它究竟从何而来。

最早看完日版时，我曾经问自己，为什么喜欢这个故事？

如今发现，答案可以用在任何一个版本。

《X》揭示的是世界的复杂性，一个几何问题，也许是函数问题，也许是别的。

从犯罪的诡计到人与人的关系，一切都不是表面看上去的那样，但就像精密优美的数学公式，它们背后有万物的共同法则，做出坚实的支撑。

当然话说回来，不论在每个电影版本中，理智如何一次次战胜了情感，我们还是无法不为石泓的选择所打动。

理由也很简单，这家伙实在浪漫。

很多人大概有类似的刻板印象：搞科研的一定不善交际，写代码的一定生活邋遢，宅男肯定都不会把妹……按照这样的理论，搞数学研究的，该是不解风情教的至尊教主了吧。

可表面上情商为负的数学天才石泓，浪漫起来却要人命。

“她们是坐标系上两个奇迹般的点”，“那是个可靠的男人，和他在一起，她幸福的概率会更大些”……他的告白里，总是习惯性地夹带数学名词，满满的书呆子气。

可谁能说，那不够动人。

世间遍布着假象。

没有看过《X》的人，也许永远无法想象，一个邋遢迟钝、社交恐惧、人畜无害的数学死宅，是犯下谋杀、盗窃、买凶、包庇的重犯。

更无法想象，在那惶惑呆滞的眼神下，包裹着无与伦比的浪漫。

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。

这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。

现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。

两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。

翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。

日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。

相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？

两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。

小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。

苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。

然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。

日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。

直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。

为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。

苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。

两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。

影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。

这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。

但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。

日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。

倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。

比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。

于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。

再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。

甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。

从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。

为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。

就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。

他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。

他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。

片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。

但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。

在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。

唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。

王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。

日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。

叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。

苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。

只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。

第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。

国产翻拍的这部嫌疑人X的献身，当年我记得还是在北京出差的时候，晚上一个人跑出去看的电影，看之前就大致心里有了估量，对这部片子当时估计是6分多刚及格的一个评分。

过了几年看来我对于大众心理的预计还是很有贴切的。

当时我记得为什么对于这部片子会有这么一个评估。

首先是从做导演的苏有朋说起，苏先生是位推理爱好者，这一点我是从来不怀疑的。

苏有朋以前跟张番番曾经和合作过两部应该算是比较接近本格推理的电影，当听说他要拍摄嫌疑人X的时候，我一点不怀疑他对于推理作品的热爱。

密室之不可告人 (2010)5.82010 / 中国大陆 / 悬疑 惊悚 / 张番番 / 苏有朋 吴佩慈

密室之不可靠岸 (2011)5.32011 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 张番番 / 苏有朋 杨坤但是，抛开热爱不谈，苏有朋先生的导演能力和对于推理的一些理解，我的评价可能真的是那种会很努力，但是可能真的天分不足。

在几部剧里都有一定的，凶手过于明显，结构有些混乱，演员演技出问题的情况存在。

而回到这部嫌疑人X之上。

我一直觉得，日本的作品其实本土化都挺难的。

难得不是那种剧情上的本土化，而是那种人物精神上的差异。

例如嫌疑人X就有这个问题，无论是中间夫妻两人的关系，还是石神那种求而不得求死的想法，很大程度上都是日本文化和精神的一种延续。

这些问题并非将人物和环境转移到中国就能解决的。

再说一下，这部剧最失败的地方，无疑就是选角了。

三个主演全失败了。

张鲁一，我个人是极喜欢他在《红色》中的表演，内敛，闷骚还带一点小俏皮的演出，非常适合他的发挥。

但是回到《嫌疑人X》之上，苏有朋先生请他无疑也是看中了他的演技。

但是毫无疑问的就是，张鲁一本身的形象气质，就不适合石神这个角色。

就如同王凯不适合汤川学一样。

一定程度上来说，其实我觉得张鲁一更适合的就是汤川学的角色，高大英俊，看上去有一些内敛的锐气。

而王凯，如果盖上名字，我真的会以为他演的是加贺刑警，腰杆挺得笔直，长得就是一副学习成绩不好，运动发达的脸。

不得不说靖王这个没头脑的角色真的会给演员打上标签。

回到张鲁一的身上，张鲁一几乎是肉眼可见的只是在演颓废。

大众对于一个数学疯子的最多的印象是谁呢。

其实就是北大的韦东奕先生，有点不修边幅，生活极简，长得就像是个特殊的聪明人。

而张鲁一先生本身身材高大，又长得帅气，就算演颓废也是中年帅大叔，他就不是那种数学天才。

王凯先生也是同理。

天才眼中的那种光彩是演不出来的。

最后就是林心如女士了，林女士被苏导请来，可能真的是把自己当白莲花演习惯了。

就她演的这个角色，某种意义上是整本书里最妙的一个角色，整个人完全是站在黑白影之间，左边走一步就是让人怜惜的小白兔，右边走一步随时就能随时准备推人下深渊。

而林女士却演的毫无记忆点。

最后就不得不再提一下演女儿的邓恩熙。

这两年越来越发现邓恩熙演的推理剧还真的挺多的，无论是唐探网剧，还是扬名立万，她都有参演。

但是这部剧过了这么几年，印象最深的却是中间喜羊羊的插曲《左手右手》。

再说回到这部片子最失败的一个地方吧。

嫌疑人X这部片子，我常说，其实整部片子前面拍的再差，只要最后一个镜头拍好了，这部片子都至少能提高一两颗星。

那就是“呕出灵魂”。

这也是这部片子最令我失望的地方，也不知道是导演没有拍出来，还是拍出来以后送审时被删掉了。

这部片子怎么能够不演出“呕出灵魂”这段戏。

呕出灵魂代表着石神的彻底失败。

他设计好了一切，包括自己的献身，但是不如意的生活还要把这也要拿走，没有经历过类似龙场悟道经历的人，很难理解这里。

文| 淹然嫌疑人X，到底是为了「什么」而献身？

这是东野圭吾「嫌疑人X的献身」的「刀锋」，刺向每一个读者。

因此，也是电影改编的关隘之处。

然而，无论此前的日版、韩版，还是这次的国版，实际上都轻轻泡软了这处「锋锐」。

据说，东野圭吾的要求是，每一个改编版本都有所区别。

如此，最早问世的日版，占尽了原作的「便宜」，也被认为是最忠实小说的一版。

后来的韩版，处理成了韩国电影最擅长的犯罪片类型，也放大了所谓的「爱情」元素。

那么，国版「嫌疑人X的献身」，究竟要如何彰显自己的存在价值？

或者说，导演到底有什么话想对观众说？

最难的，其实并不是对细节的本土化改造，因为，韩版已为国版做了示范。

比如，将凶器——日本特有的被炉电线，置换为熨斗电线，将至关重要的「道具」——高级自行车，演变为公共自行车，而国版所做的，仅仅是复刻了这些韩版已有的更动。

国版最显著的改写，莫过于将靖子杀人从影片开篇挪向后半段。

问题是，靖子母女杀人，本就不是真正的悬念，石神如何献身才是。

我们眼看石神搅出的风浪，如何一步步扰乱警方的航向，又如何一步步将靖子母女送往彼岸。

每一步，都攸关存亡，牵人心弦。

但现在，导演在电影前半程有意隐瞒了这些风浪因何而起，却将镜头牢牢对准陈婧母女（对应原作中的「靖子」母女），全然启动不了影片期待建立的「迷魂阵」。

与此同时，国版又留下一个致命的逻辑纰漏，那就是没有为这部电影的「起点」，给出一个令人信服的解释。

女主角陈婧，为什么会替突然闯来的前夫开门？

这是推动命案发生的最初「动力」。

电影的呈现是，一阵急促而沉重的敲门声——显然不合常理，窗口闪过模糊的身影——显然不是自己的女儿。

那么，在迟疑片刻后，陈婧到底为什么还会开门？

或许，这才是本片最大的悬念？

而这也使得，一部尤其要讲求推理与逻辑的电影，建立在了这样一个可疑而晃动的开端之上。

但即便撇去这些，这部电影的真正「原点」，也就是男主角石泓（原作中的「石神」），国版又给出了一个怎样的呈现呢？

这点上，日版与韩版同样乏力。

我们得到的形象，仅仅是一个数学天才，不得已走到了自杀这一步，但因为一对邻居母女的及时现身，他重获「生命」，从此用尽一切守护这对母女。

然后，日版与韩版为这份「守护」，给出了一个解答，就是爱情。

但我们更紧迫需要知道的，难道不是男主角究竟为什么而自杀么？

日版与韩版都未能贡献饱满的人物前史，以致给出了一个细想起来，其实无比空洞的纸片生命。

韩版尚且简要地交代了一笔，男主角为无法攻克数学难题而堕入绝望。

但按照通常的想象，一颗以数学为轴心的灵魂，不应该为遇见一道难题而无比欢喜，全然不畏遍布的荆棘么？

这是日版与韩版的罅隙，也正是留给国版的最好机会。

但国版仍旧延循了韩版的处理，告诉我们，男主角的无望，就在于走不出数学的迷宫。

正因如此，三个版本电影的重大溃败，无不在于主角形象的塌缩。

所以，我们只能回到小说，寻求一个逻辑自洽的答案。

东野圭吾这样写道，「他觉得，只擅长数学的自己，若不能在此领域所有发展，便没有了存在的价值。

每天，他的脑子里只有死这个念头。

」一目了然，这是一个将数学视若信仰的天才，但无法发挥所长，因此跌入了绝境。

所以，犹如一道光芒照亮男主角的邻居母女，应该是「信仰」的替代物，她们是「美」在人间的肉身显现。

嫌疑人X为之献身的，不是爱情，而是在他看来，远比爱情更「崇高」的「信仰」。

这样也才能解释，为什么在男主角的世界中，一个人的生命重量，是轻如羽毛的。

因此，「嫌疑人X的献身」最「迷人」之处，正在于交付出了这样一个撼人心魄的人物。

他是一个天才，却不是一个智者，他无法应对外部世界的压迫，不明白最重要的是完善自己，而不是纠结于不完善的环境对自己的侵害。

归根结底，他虽然拥有超出常人的数学领悟，却错过了数学的最动人之处，那就是，它是带人引向快乐的源泉，而不是苦痛的深渊。

这正是这部小说的男主角，最令人痛惜之处，他无缘领受数学最宝贵也最神秘的光彩，是一个瘫倒在半路的问道者。

而目前我们所能见到的三部改编作品，统统是对这个人物的降格处置。

这么来看，日版比国版胜出的地方，是它强调了一个物理天才对一个数学天才的怜惜。

就像梵高的比喻，天才之所以孤独，是人们只见他是一缕烟，却不见烟尘深处，跳动着滚烫的火苗。

物理天才汤川，就是另一个石神。

唯有汤川，可以从一个看似委顿的石神身上，提炼出一个神采照人的石神。

所以日版中，汤川一直不忍将怀疑的矛头指向石神，但国版中的唐川（对应原作中的「汤川」）却对石泓处处提防，而石泓又将献身的最后一箭，射向了唐川——也就是国版原创的追车段落。

仅仅从诡计的设计层面看，一个希求发现最简洁解答路径的数学天才，会设下如此繁琐的一环么？

「嫌疑人X的献身」的最大谜题，其实正是这位嫌疑人X。

但似乎，我们在这部国版改编中，看不出这道谜题曾如何触动了导演，令他想要花112分钟去展现这个独特的生命？

原载「北京青年报」

本人，伽利略书粉，堤叔演技粉，在认认真真考察了三次嫌疑人国版电影，又重新刷了两遍日版之后，忍不住还是要写点东西。

其实我对于电影一向是很宽容的，翻拍这种东西，只要电影作为一个独立个体存在时没有太多与自身相悖的毛病，那么我可以说它至少是及格的。

那么基于这个评判标准，国版嫌疑人可以得多少分呢？

扣去改编后导致逻辑上一大堆的bug，扣去由于石泓的演员演技拙劣而引发的bug，扣去由于剧本时间问题使得唐川后边情绪起伏没有铺陈，扣去剧本台词设计问题使得某些情况下产生尴尬感，加上bgm加持，空镜美感，取景镜头，大部分演员演技及格线以上，总的我可以勉强给60分。

哦，还有相比之下，唐罗戏份完成度已经相当不错。

这一点可以加点分。

我说的是唐罗。

唐罗≠汤草。

当然我这里承认唐罗完全是对电影的尊重，尽管导演号称还原原著却根本没有尊重原著党，我还是以德报怨，唐罗的演员又有什么错呢？

他们不过是照导演和剧本的要求演绎罢了。

冤有头债有主，在基于剧本人设的情况下，他俩演技颜值都对得起观众，我不找他俩麻烦。

所以，冲唐罗的皮相和演技，我追加了一星。

是的颜狗就是这么随心所欲。

不能再说下去了再说我又要怨念苏有朋了。

但是张鲁一却非常的有问题。

这种问题在一开始我刚看电影时我就注意到了，但这版于我就是支持一下东野老毛头顺便看看我汤草（虽然后者我毛都没见到还被一个劲喂屎），石泓演的不行，石泓像个狂躁病患者，石泓都这样了唐川居然在重逢时第一件事没带他去医院做全身检查。

但这跟我有什么关系呢？

我不过是一个吃不到汤草的失意人而已（叹气。

但是张鲁一自己艳压通稿出来了。

张鲁一粉丝也到处艳压堤真一。

微博广场，甚至日版嫌疑人的b站弹幕，到处都是张鲁一粉丝脸大洗白艳压的嘴脸。

到处都是张鲁一的通稿。

这啥玩意儿？

这咋回事儿？

欺负我们日饭人少？

欺负我堤叔不上b站？

那我就非常不乐意了。

我的正义之魂被熊熊烈火点燃了。

那么我们来谈谈石泓这个角色塑造为什么有问题。

石泓何人？

按苏有朋导演的说法，他基于原著改编（虽然我无论怎么看都觉得是基于日版改编，既然你硬要说是就是吧给你挽个没什么必要的尊也是随手的事），那么他是一个非常聪明的数学天才，除了数学对其他东西都没兴趣，因为时运不济成为中学数学老师，平时走在路上谁都不会注意到的那种屌丝男。

注意了，谁都不会注意到的屌丝可绝不等于穷困潦倒面色菜黄随时会中风晕倒。

所以石泓一出场，就已经是零分。

无论是张鲁一刻意所为也罢，本身气质就倾向于变态也罢，石泓绝对不是那种人群中第一眼就让你觉得有问题的双目无神的hentai。

别忘了他是什么身份，中学数学老师能是这种带着杀机的危险分子吗？

PTA同意吗？

再者，他课堂上是什么样的人？

他可是在讲台上面讲一堆中学生听不懂也不感兴趣的东西学生还会在下面闹腾的那种无聊的老师啊。

如果他是这样杀气腾腾颓废猥琐的神态，谁敢在他课上这么闹腾？

反正中学那会儿我可不敢。

反观日版堤叔的石神，他至始至终都是一个体面的人，没有吓人的黑眼圈，没有乱七八糟的胡茬子，眼神永远有光，你能看出他就是茫茫人海里再普通不过的一个男人，每天规律地上下班，镜头拉远他的背影的时候，你甚至无法从人群中将他区分出来。

这才是石神的正确打开方式。

你们的老师们谁不是这样的呢？

这里我先插句话，我看到很多张鲁一的粉丝替他挽尊，说他太帅了跟日版的不一样所以普通不了。

不好意思，姑且不论你们是怎么从那张比正常人两倍长的脸上看到帅气的闪现，就说堤真一，他妈的他哪里不帅了！

你们看过他多少戏啊你们就敢说！

我堤叔完美身材好吗！

我堤叔就是儒雅大叔系美男好吗！

谁他妈给你们脸踩他颜值？

再者，从一张大部分人get不到帅点的脸上看出他演得不像一个普通人，和认为一张原本就帅气的脸很普通，那么我恭喜你，你兜兜转转还是演技审美在线的。

这就是堤真一吊打张鲁一的实力。

接下来吐槽剧中因为演技拙劣而引发全场爆笑的几个点。

全他妈是石泓。

别跟我说我看电影的场没代表性，我三刷了，我只是把三刷里重叠笑的点圈出来而已。

全。

他。

妈。

是。

你。

们。

石。

泓。

第一个。

石泓和陈婧买橙子那里。

张鲁一很努力，但是没有用。

电影表演艺术说难也难说简单也简单。

我们看大荧幕受到的冲击力跟电视是不一样的。

大荧幕上演员任何细小的动静都会被无限放大。

而你们石泓买橙子那里，我就问一句，他是不是要心梗了？

多余的表情太多太冗长导致的情绪过于外放情绪点完全歪斜，放在荧幕上就仨字，辣眼睛。

这里我表扬一下一段唐罗的戏，在河堤边讨论案情时，罗警官有疑惑，唐老师有纠结，这两个演员只通过眼神就精准地传递了这种情感信息。

没有过多浮夸的张嘴踱步大声喧哗摇头晃脑故作矫情，本观众很满意。

（所以怨念又来了，这么好的卡司，苏有朋你却谋杀了草薙？

我他妈找谁哭去？？？

第二个。

石泓上课吼（杀）学生。

我不知道张鲁一对于石泓到底有怎样的误解才全程有气无力地讲话，但是吼学生那里我仿佛突然看到两个石泓？

突然不明所以地中气十足就算了，你那个眼神咋回事儿？

我以为下一秒就要抡起您的斧子砸那熊孩子的脸了？

那不是杀人的眼神吗我请问！

我会吓哭的哦！

罗警官你在后门怎么无动于衷呢！

再插播一段：我认为石泓这个角色在整个电影里是割裂的。

莫名就狂躁，莫名老来臊，莫名凶狠，莫名颓废，莫名其妙的情绪全堆在脸上。

我不认可这是在树立人的多面性，恰恰相反，我觉得这些情绪的堆列本身就是一个个相悖的错误，它们让石泓这个人设连存在的可能性都没有了。

当然，这里除了你们张鲁一老师太用力之外，剧本的锅不容小觑。

最后一个场面也是国版吐槽里的名场面了（。

呕出灵魂那里，在你们陈婧哭成中年如萍之时，你们张鲁一老师的石泓忍了一整部电影的心梗终于爆发（？

），在他要死不死的时候，陈婧也不想着上去帮一把人工呼吸，真是世态炎凉，人心叵测。

我为你杀了一个流浪汉，你面对我的呕吐，却无动于衷（。

其实我本来还想把堤叔和你们张老师的雷同画面全剪下来做个对比的，但由于电影还没下映没有足够的图源，另一方面我也实在不想给张鲁一太多存在感和脸面去跟我叔比较。

就这样不了了之吧。

白了个白，嫌疑人x。

如果有人有耐心看到这里的话，我建议你，电影可以看，cp可以萌，但是萌唐罗就好好打唐罗tag，还汤草一片清净。

像紫薇答应尔康那样答应我好吗，汤草党已经非常惨了。

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。

悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。

虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。

那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。

面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。

从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。

张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。

但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。

在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。

有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。

即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。

大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。

值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。

】遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。

】 唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑， 会对街边的乞丐有所施舍， 会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃， 会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭， 甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

写在前面：说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的，如果能克制，请您尽量不要回复了。

这些已经有很多人说过，我知道了，不想再看内容重复的评论了。

统一申辩一下，我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授，也绝不对原著设定发表任何异议。

只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话，咱们停留在主观没有任何讨论的价值。

如果您看完，发现上述评论是对我的误解，在此一并感谢。

短评写不下。

没看过原著，大概看了一点日版，但我说的与剧情没太大关系。

人物设定，唐川，搞物理的副教授。

想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象？

是不是这个男模走秀的形象？

本人不是物理专业，但也是理科生，在百度图片输入关键词，照片结果和认知基本一致：站没站相，坐没坐相，头发乱糟糟，常穿夹克，驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神，外加玩笔、抖腿等小动作，不一而足。

（还是解释一句，以王凯为参照，不是你们想的流浪汉形象，往后看再喷我！

我有说他们不整洁吗？

正是因为长期伏案艰苦工作，眼睛、身形才不会像模特一样美丽。

本来以为这是普遍认知，结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏，我都差点被带沟里去。

）你要不认同，也可以尝试搜索一下，或者去一个理工大学门口站十分钟，看看我说得对不对。

然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿，按照汤川人设进行无限的美化，再看这部电影，是想表现一个帅气的物理天才，还是一个街拍明星。

王凯的表演，缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。

（抱歉，之前表达有误，删掉了。

相比之下，日版的演员演得更好，形体更加自然松弛。

【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思！

】高富帅也是人，天才也是人，不是完美无缺、板板正正的雕像。

而为其注入活气、烟火气，有时需要借鉴一点现实细节。

艺术加工当然是必须的。

）很多人我不说成大白话就死命地不开窍，令人头疼。

那我举一个简单的角色塑造的例子，孙悟空。

孙悟空有原著设定，谁没事干闲的去质疑原著设定？

然而，谁见过真的、动的孙悟空？

你可以说你有超能力，你见过，就像你见过顶级精英教授，我完全没意见。

但是绝大多数人没见过，他们只见过猴子，甚至只见过猴子照片、纪录片。

请问，为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了，没见过凭什么说演得像？

凭什么说别人演得不如他？

从对猴子的印象而来。

六小龄童把猴子的特征高度概括出来，经过艺术加工，赋予观众这个全新的概念，遂成经典形象。

现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识，说我黑了所有真猴子，说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意，说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。

真不懂怎么说了。

谁脑子有毛病，孙悟空不看花钱去看真猴子。

六小龄童本来近视眼，为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。

不是随便抓个人化上孙悟空的妆，说两句孙悟空的台词就是孙悟空。

哪怕把六小龄童的戏删到十分钟，魅力减少了，发挥空间减少了，不是主角了，他照样让人一看就是孙悟空。

演员只要用心，观众绝对感受得到。

这么多影视作品，咱们能琢磨一下什么是好表演吗？

标题我起不出更好的，抱歉，把这个标题反过来说，就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。

（再补充一下，因为一大群人说我黑物理系理工男。

现实中，气质形象符合唐川的，确实没见过，这是个人所限，喷我也不会有什么实际改观。

评论里有几个人提到叨叨魏，突然记起我还有幸见过他，没有举例是我的疏忽，现在想想，还是一个很好的例子。

叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距，我说的那些形体毛病也不是没有，这个要承认，但为什么那么多人喜欢他？

相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染，相反，王凯就一点也没表现出这种感染力。

每个行业里都有出类拔萃的人，魅力超群的人，一定有，肯定有，但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的，所以那一段引战的描述不会删（这些描述也不可能同时集于一身）。

太气愤的不如屈尊教一教我，说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢？

帅不是穿两件高级衣服就可以表现的，更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容，那种如鱼得水的感觉。

有人说没资格责怪演员，那为何要责怪观众？

几个人见过你们说的那种物理学家？

没看过原著不能看电影？

观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好？

目的是想分析一下，为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家，短评第一条是什么你们也都看见了。

当然支持其他人有认为“像”的权利。

猜测黑的休息一下吧，这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。

）王凯的仪态很优秀，很漂亮，在表演中有时却变成了缺点。

我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态，一演戏就绷起来，即使造型扮丑在人群里都很出挑。

此种劲头，贴上人物便出色（如阿诚），贴不上就反受其害，和人物撕裂，让观众感到生硬，入不了戏。

一眼望去，说张鲁一演的是中学数学教师，我信。

说王凯演的是物理学副教授，我真不信。

以观察生活为基础，演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活，高于生活，太难了。

我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪，疑时皱眉头，慌时转眼珠，邪时抛媚眼，然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。

表演哪有那么容易？

（只是一个普通观众，憋不住说两句真心话。

死道边，也要说。

衷心祝愿演技精进。

）

《嫌疑犯X的献身》里，张鲁一演的真的好！

那个天才的、孤僻的、怪异的边缘人。

不修边幅、一成不变、毫无鲜活之气的灰败人生。

以为这冰冷的，看不到希望的，没有色彩的生活，由出生开始，一路相随。

到最后，一根房梁上的悬索，所有的绝望都可以消散了吧！

就在最浓烈的绝望里，他体会到了一丝暖意，一抹亮色。

大概上帝也想不出，这出现在他生命中的变数，挽回了他赴死的心，究竟是神的恩赐，还是魔鬼的惩罚。

他说那些河滩旁的人，都是无用的齿轮，他们一层不变，毫无建树，可有可无，挣扎在生活火热中。

他大概在他们身上，看到了自己的悲剧。

不算高的理想，却也是够不到的。

永远孤独的旁观者，哪里敢奢望幸福呢！

唐川认为自己很了解他，他只爱他的数学，不在乎什么感情或者金钱。

但其实，或许并不，他爱数学不假，却并不是对其他追求止步。

他只是把所有的梦想，放到一个很小很小的期待上，对其他的事儿，不敢奢望。

似乎，他的成长里，除了唐川，没有人向他伸出过友谊之手。

所以唐川记得他们有十几年未见，而石泓却可以精准的讲出他们究竟未见有多少天。

多绝望，才会念念不忘。

为什么邻居陈婧一句普普通通，又充满客套的话，能把他从死亡线上拉回？

为什么他会为了一丝若有似无的关怀，不惜杀人、顶罪？

为什么他宁愿把自己变成众人不齿的变态跟踪狂？

只是爱情吗？

长久处于边缘情感中的人，会变得敏感和自卑，不敢奢望美好的事儿。

刚刚鼓起向前一步的勇气，也会被一个眼神或者一个小动作，激得退后十丈。

这是，生活教给他的自我保护。

他感受不到自己的价值，就会在脑海中夸大别人给予幸福的能力。

自己先将自己踏向了黑暗的深渊，也就不在乎外界有怎样的眼光。

陈婧的出现，只是给了他一个救命的稻草，却不能拯救他离开这灰暗。

他回到初中的课堂，依然要面对日复一日的挫败和无法抵达的彼岸。

他依然是那个在人群中，弓着腰，驼着背，有气无力的失败者。

当他仅有的色彩，可能会被夺去。

他选择了最极端的方式来守护。

可是呀，不管怎么样，即便那些碌碌无为，毫无尊严挣扎求生的人们，让内心的绝望放大来投射。

或许他们是无用的齿轮，却不是被无辜杀害的理由。

我心疼石泓一直以来遭遇的所有，心疼他一遍遍爬山的心路。

感叹唐川问他还打羽毛吗？

他说不打了，他偶尔会爬爬山。

山的包容在于，一个人置身进去，会觉得和整个自然融合，心就不会那么孤单。

而打羽毛，却要是两个人的活动。

石泓又遇到了唐川，他们又可以一起打羽毛。

可这十五年的时光里，他只能一个人默默的爬山。

如果陈婧遇到的帮手是唐川，或者他可以为她争取到最大的法律豁免。

如果石泓在后来的人生里，多遇到几个唐川这样的朋友，或者这故事也未必会走到结尾的悲剧。

这世界，从来都赞美成功者，贬低失败、失落的人。

可是，我总希望，它能张开怀抱拥抱那些不那么幸运的人。