旺角黑夜

1.本来冲着阿祖bb和柏芝来看的，但后半段忍不住怒吼方钟sir你好帅！

尤其和小警察在误杀后以及警车尾灯边的谈话真的好涩！

2.男主直到第16分钟才出现的戏你看没看过？

第二次出场就是第29分钟，放现在一定会被fs喷得体无完肤。。。

不过以前的影视剧是主角为剧情服务，现在的是剧情为主角服务，哪不合意了现改，难怪烂片率这么高。

3.张柏芝的配音倒是挺贴她本嗓的，后半段保留了一些原声台词，演技很灵动。

4.剧情反转再反转，后半段非常有看头，惨到落泪。。。

想找的找不到，不想找的送到眼前来。

湖南乡村小伙会梦到飞上枝头变凤凰的前女友吗？

生不复相见，死后呢？

5..梁俊一总是演这种正直铁憨憨，第一次看他的剧是代号九耳犬，也是经历了一番艰难的思想斗争。

后来就是花魁杜十娘里的小狗，总演这类角色也是因为长得太乖了吧。

6.钱嘉乐把“老油条”演得好好呀，差佬不只有工作也不该只想着工作，行动前要留三秒想想家人。

冲着尔冬升导演的编剧也要给五颗星。

看完了才自觉编剧的起承转合，每个人物的经历都能在彼此身上找到影子，互相呼应但结局不同，很多影评讲到对称式人物刻画，在这里就不赘述了，是一部越看到最后越沉痛越揪心的电影，是一部有深度的电影，让人不由得感触那时的香港人情如此的冰冷和冷漠。

让我印象最深的就是最后吴彦祖满脸血跟一个警察举枪对峙时说的一句话“你追我干嘛？

”。

是啊，他真的是误杀一个警察，他以为那个人是坏蛋，并且他之前也是“多管闲事”为救别人反倒被黑帮整得惨不忍睹。

总之，电影里有很多反讽的情节，一开始剧情推进会觉得有点boring，但请坚持看下去，就会发现绝对是值得的。

如果你看开头以为是黑帮互殴会一直到底，那你就大错特错了，剧情可没那么肤浅。

尔冬升既编又导，不得不佩服尔导的功力，编剧很细腻，每个镜头都是必要的，前后是有呼应的，说是文艺片也不为过，一部回味无穷的佳作。

虽然全剧是阴暗格调，但警察之间的有些对话还是挺搞笑的，也算是让人缓和压抑的情绪了。

最后必须说一句，吴彦祖的转型之作，他在鲁豫有约也讲过是这部片让他重拾拍电影的兴趣，正好在他迷茫的时候尔冬升导演找到了他，这才是他喜欢拍的电影，有深度。

之后吴彦祖的星途就很顺利了，找到了自己演戏的方向。

如果说杨凡导演是吴彦祖做演员的引路人，那么尔东升导演就是他的博乐呀。

《旺角黑夜》把警察捉贼的故事讲得一波三折的同时，却处处铺垫着警界、匪界和人性的真实。

警察、古惑仔、黑帮、杀手、妓女、嫖客，在黑暗的底层，有温暖的人性，如吴彦祖演的来福和张柏芝饰演的丹丹之间的友情，但是现实的逼仄让原本善良的人躲不开杀戮与被杀戮的宿命。

完全不是以警察抓到了犯人收场，反而在杀手被妓女感动之后改邪归正，之后却又被命运拽向黑暗，最终陷入深渊，走向杀戮，走向死亡，让人看不到半点希望。

片中最精彩的一段就是众警察闯入旅馆以为杀错良民却误立大功捉到毒品商家。

这场戏无论在气氛营造以至演员的演技都配合得天衣无缝，转折位处理得非常高水准。

结尾的安排也让人意料之外，尤其是新仔警察的下场，处处透露着佛教轮回的色彩。

对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。

不知道是不是因为香港经济持续不景气，感觉最近看的港片都是苦哈哈的即使是搞笑片也不那么轻松，更别说是警匪片，诸如《无间道》系列，看起来都很累巷战永远在霓虹闪烁的街区，大雨滂沱的夜里，每个人面露疲惫，心里也是悲戚得不行了超级喜欢精致的小吴，亦正亦邪，超级无敌演技派小白脸...但是就是无法抗拒啊《旺角黑夜》有缘能相会，有孽亦可去年，尔冬升拍出一杯黑咖啡似的“旺角黑夜”压抑、无奈在浓得化不开的苦涩中沉淀，没有要流泪的感觉，只有迷茫和绝望生命的结束真的是很简单的事情，鲜血也可以像水龙头里的水一样涌出像彬仔被打中喉咙时鲜血涌动出来的镜头，和来福被暴打得满脸鲜血的镜头，看了让人透不过气来他们是两个刚踏上社会的孩子，冲动，勇猛，不顾一切，坚持着自己的认为正确的观点，直到牺牲了自己在社会的某些角落，生存是如此的艰难，在学会保存自己的同时，先要习惯其他生命的结束，就像不经意间踩死了一只蚂蚁《三岔口》你走哪一条？

3个男人在黑暗中的交战，3个男人各有各的心结在危机之中互不知道对方底细，周旋于一次次的心灵角力和拳脚争斗中延续陈木胜风格，本片也不是一部纯粹的动作片，同样加入了悬疑、情爱元素，并尝试着讨论人性可是就是这种尝试使得这部电影有些杂乱，像是一盘沙拉，你已经无法品尝出单个水果的味道了不可理解郭天王为什么十年来找女友找到神志不清？

不明白郑律师到底为什么用这样的手法除暴安良？

李心洁到底是不是过的前女友，小吴当时没有杀死她吧？

也看不懂小吴和宁静最后是怎么死的？

三岔口，我想我是真的不知道往哪里走了，到处都是一片黑，像是掉进了没有井盖的下地道繁华的大城市往往隐藏着最多黑暗的地方，最黑暗的其实还在人们的心里充满了危机感，充满了不满和憎恶，往往就会使人迷失像是刚才在MSN上和长平说的那样：青年的时候，我们来到大城市，和它做了一个交易，就像是浮士德那样我把青春甚至灵魂交给你，你帮我实现所有的梦想开始时我们并没有感觉到什么，一切都是那么令人鼓舞哈等到真的得到了，才发现握在手里的又算什么呢，那些美好的日子已经不复返了

由于最近跑了两趟香港，遂想起看港片因为在旺角附近晃悠得比较多，所以把这部电影翻出来看看好几年前在CCAV6看过此片的介绍当时觉得冷酷的央视主持人用镇静的话语描述此片好流逼的所以就算没去过香港我也对这个片名一直念念不忘这段我觉得流逼的介绍语我今晚在维基百科的条目里看到了一到旺角就想起旺角黑夜，六七年间却一直没看过这部电影继重庆森林，我又开始扫第二部港片了吴彦祖的国语真是烂，张柏芝在片中的演技发挥不错让我中途抓狂的是，片中有个镜头是吴彦祖拿起一封信上面收信人是男猪脚的名字，然后地址是！！

我的！！

家乡！！！

我家乡96年就盛产香港外来杀手么！！！

功夫流逼！！！

长相俊秀！！！

还有那个张柏芝啊！！！

她说她跟吴彦祖是同乡！！！

难道！！！

我家乡附近九十年代就流行去香港做鸡吗！！！

We Do Chicken Right？！！！

然后联想到今天在豆瓣看到一个推荐，说是湖南常德人由于不良记录过多，常德户口一年签只能一次香港，难道张柏芝就是我家乡附近的常德的？？！！

我只知道九十年代深圳蛇口港的两帮黑帮是我家乡的，然后由于设计陷害其中一帮，老家的公安局长还被告倒台了难道，我年幼无知，不知道其实从小老家大路上走的都是香港肥来的杀手么！！！

然后路边开服装店小超市啥的漂亮女老板其实是香港肥来的 Chicken Right 么！！！

我的世界观瞬间崩塌了喵的，我就看个几年前的港片啊！！！

怎么就被我发现这种惊天秘密了呢！！！！

难怪老家的人们都在自嘲物价高，小香港！！！

原来这一切都是真的！！！！

杀手和Chicken撑起了这个国家贫困县！！！！

我彻底Collapse了！！！！

旺角之所以叫旺角,因为这里是全世界人口密度最高的地区之一,同样的,这也是一个罪恶密集之地.每天在旺角拥挤的人群背后,有多少惊心动魄的故事悄悄的发生?影片讲述的是一个24内发生的故事，据说根据真人真事改编.从内地到香港做杀手的吴彦祖,在即将执行计划的时候,同乡boss老六突然被警察带走，出卖了他。

于是拿到五万块酬金和一把手枪的吴,走上街头,准备寻找他的女友林素儿.在租屋的时候，他救出了被流氓欺辱的张柏芝,张从内地来香港做妓女.签证即将过期正准备离港.流氓叫人来报复,俩人一起出逃,张带路，帮他寻找素儿.吴要杀的人是一个黑帮头目,是另一个黑帮头目授意的.警方得知这场黑社会内讧的线报,准备当晚临检,并追捕吴这个杀手.逃亡,追捕,在这个过程中，我们慢慢了解了吴与张的身世,看到了真实的旺角,不同阶层的香港人,同时也见识了摘去光环的真实的警察局....影片似乎没有什么特别清楚的主线,节奏也相对缓慢,影片有些杜琪峰的风格,你不知道影片在讲什么故事，下一秒又会发生什么,我们猜测不到，于是瞪大了眼睛看，看到的结果不会是你想象中的结局.据说导演尔冬升为了筹拍这部片子,用了三年的时间.但这不应是这部影片最大的精彩之处.个人感觉，旺角黑夜,在某一程度上突破了警匪篇,黑帮片的俗套.无论是拿到大奖的无间道,还是前一段炒的热腾腾的江湖,总让人有似曾相识的感觉.在这部片子里，我能感受最多的便是真实:无论是张演的那个没心没肺的小妓女,还是警察组长苗头,这些人物似乎都是活生生的.值得一提的是,此片完全改变了港片里警察局一贯的神话形象,我们看到的是因为加班而闹情绪的一班警察，对线人提供的线索将信将疑的态度,这是一些甚至有些笨拙的警察们.但他们却是真实的,现实中，警察大抵也就是如此办案,一些人凑在一起做一些事,没有什么神秘可言.只不过，他们比普通人多了些经验和技巧而已。

吴的演技平平，但张的表现更让我印证了对她的看法:她是个本色的人，曾坦率的说过自己少年就不是好孩子，工作就是为了钱等等.没有更多的娇柔做作,反而让她能更快的投入到角色本身.这部片子,希望能给香港影坛带来一股新鲜的风吧!我仍然期待着有不同风格的影片出现。

05年，尔冬升凭磨剑三年的《旺角黑夜》拿下香港金像奖导演编剧双奖，实至名归。

如果不是当年周星驰的《功夫》（也是三年心血）横空出世，最佳影片估计也逃不出《旺角黑夜》的掌心。

尔冬升轻易不拍黑社会，如今一出手，几乎好过了杜琪峰。

不是这类电影的受众，不过台词很精准、耐人寻味，处处透露着贫富差距和反讽。

一只蝴蝶就能引发飓风，一个小的冲突就影响几个人的生死和两大黑帮命运走向。

细节很多，彬仔第一次被父母带到一组，初出茅庐，一身理想主义，老练的观众就能猜到他后面一定要出事。

于是后面每次行动里，导演都要安排特写，组里的人让他后退，努力保护他。

但就像一只没落地的靴子，时刻勾住观众心，究竟哪一刻会落地。

搜捕神秘东南亚人那场戏极尽渲染，达到高潮，观众猜测极有可能就是这场戏出事。

结果是误杀了别人，自己没事。

就在观众的心终于放下来，里面的警察也收工去喝早茶时，峰回路转，他们一直追捕的乌鼠也就是吴彦祖饰演的来福，拿枪找人寻仇，结果这一幕就发生在喝早茶的他们面前。

年轻气盛的警局新人一马当先，冲在最前面，一边跑还一边喊：警察，别动。

这时镜头给到他伸手掏枪却掏空的特写，他忘了因刚刚开枪误杀东南亚旅客，他的枪作为证物暂时被收缴了。

于是后面的画面理所当然，血气方刚却空手的彬仔被受惊的来福一枪穿喉，而后来福又死在苗头的手里。

这部电影里的人都是复杂多面的，没念过书、看起来老实好欺负的来福其实很聪明，一开始发现枪有用过就想到了前面的案件会不会也算他头上，后面警觉性强，两三次躲过老六的出卖。

聪明做尽坏事的老六在听到自己的事情会被告知老家的人后，在大街上痛哭流涕恳求不要。

看起来一身正气、满心都是查案的苗头在自己手下误杀旅客后，第一处理方式是栽赃旅客。

选角上虽然演员们演技都在线，但吴彦祖和张柏芝都是内地湖南人设定，听他们操着一口港普说着内地农村老家时还是有些跳戏。

本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。

这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。

另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。

一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。

放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。

外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。

波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。

《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。

而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。

剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。

影片时序是当下-闪回-当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。

平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。

而选择切入的当下的时间节点也很讲究。

苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，“有缘定能撞到”，“有孽也可以吧”。

这是开门见山引出黑色宿命母题。

闪回内容主要交代引发冲突的起源。

旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。

剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。

引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。

这是第一层对称。

接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。

警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，也够成对称。

再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。

甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。

还有来福和彬仔之间的重要对称。

二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。

彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。

在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。

此外还有事件、人物处境的对称。

来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。

来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。

彬仔无法逃脱枪击的命运。

苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。

在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。

这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。

对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。

影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。

群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。

影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。

苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。

在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。

新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。

老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。

丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。

影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。

警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。

这也足够社会写实。

现实并不如通俗影视剧那么理所当然。

老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。

必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。

这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。

角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。

虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。

这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。

在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。

以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。

都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。

来福这个角色就大大突破了这个层面。

这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。

这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。

到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。

这直接导致警察去旅馆抓人扑空。

勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。

这就构成了角色的复杂度。

这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。

在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。

影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。

影片的起源冲突，是十块钱的争执。

掉入河中的一小块石头。

但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。

可以再具体来审视一些戏肉。

警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。

这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。

无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。

整个情绪瞬间降到负面最低值。

但旋又出现转机。

情绪立即回升。

但这里又不是简单的量化式升降。

虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。

事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。

根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。

最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。

来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。

两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。

看似偶然，实属必然。

如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。

之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。

这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。

无可挽回的死亡之光。

与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。

注释：⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。

（首发于虹膜公号）

关于这部电影，我印象最深的一个镜头是张柏芝拿着吴彦祖放在她包里的钱，哽咽着说，“香港，为什么要叫香港呢？

”是啊，上海又为什么要叫上海，北京为什么叫北京，哈尔滨为什么叫哈尔滨，纽约为什么叫纽约，洛杉矶为什么叫天使之城......其实一切都很简单，所有我们生活的所谓城市，不过都是因我们的存在而得名，我们叫它们家园叫它们世界叫它们天堂，但更多的时候，我们只是叫它们地狱。

我是高三时第一次看的这部电影，虽然当时它已经上映有一年多了，但众所周知，高三是一个让人时空错乱的年份，那晚，躲开所有作业试题的我对着电视呆呆看完了这部现在看来有些沉闷的电影，我原以为我会再看一遍甚至几遍，但时至今日，它也只是躺在我的硬盘里，我没有再一次点开。

当每一天所看到的已经让我几乎无法忍受，我何必再去电影里寻求压抑？

当我的城市早已满是荆棘，我何必去尔冬升的旺角体验杀戮？

当你早已厌倦了悲剧，你又何必对宿命恋恋不舍？

劳伦斯布洛克说，既然我们最终都要死，为何不选择自相残杀？

一则新闻，外出的父母晚上回到家里，那晚天气不错，虽然是北方的严冬，但那晚竟出奇的有些微的温暖。

母亲掏出钥匙打开门，一边喊着女儿的名字一边脱鞋进屋。

然后下一刻，她的世界永远冻住了。

她未满十六岁的女儿就那么倒在自家的地板上，倒在她的面前，倒在一片血泊之中。

她看不清女儿的表情，她看不清女儿的双眼是否安然合上，她也看不清女儿被褪下的衣裤看不清女儿下体的血污。

事实上，她什么也看不清了，她失去了她的骄傲她的自豪她的荣耀，她丢了她的世界。

父亲说，我的女儿要比我聪明多了，她喜欢念书，她朋友很少，她仅有的娱乐是看电视与读书，她几乎不出去玩。

有时候，她比我还要明白事理。

我可以试着接受她死去，但无法接受这种死法。

这时候，母亲正呆呆地坐着，眼里止不住地流泪。

凶手说，他家的房子就在道边还亮着灯，我看那小姑娘一个人在家，还那么漂亮，所以.....谁让她当时咬我舌头，我就想教训教训她，就顺手拿起她家的斧头，我用的是斧背。

一则新闻，说，母女二人还有女儿的辅导老师被发现死在母亲开的房屋中介中，衣衫不整，血迹斑斑。

凶手说，谁让第一个死者要骂我呢，也怪我当时酒喝得太多了，不过我敢作敢当，只是不好意思去自首罢了。

我就是不能容忍别人骂我父母，我就用刀砍她了，我想逃时，正好第二个死者进来了，我当然要杀她了......都怪我酒喝得太多了。

都怪那女人太漂亮了，都怪酒能乱性，都怪她要骂我，都怪我邻居家的狗，都怪那把刀偏偏要放在我手边，都怪这他妈的世界，其实我本性善良。

去你妈的，能褪下不满十六岁的女孩的裤子，能向还未成人的少女举起斧子，能连杀三个女人而面不改色，在这个世界上，也只有我们了。

在我们的旺角，在我们的家园，在我们的世界，在我们的天堂在我们的地狱，我们忘却时间我们自相残杀我们凝视黑夜。

黑夜是一面镜子，镜中的你我如此哀伤，那么丑陋。

就像那首歌里唱的：I am god's child この腐败した世界に堕とされたHow do I live on such a field?こんなもののために生まれたんじゃない I am god's child 哀しい音は背中に爪迹を付けて I can't hang out this world こんな思いじゃ どこにも居场所なんて无い How do I live on such a field?(歌词引自《月光》，鬼束千寻）