封神第一部：朝歌风云

《封神》剧本的主要问题是无法在对人物进行改编之后理顺连带出现的一系列情节逻辑。

原作中所有问题的“根源”来自于妲己祸乱朝政，导致天下大乱，新版改编拒绝将妲己描写成为红颜祸水，而将问题根源放回到纣王自己身上，这没问题，值得鼓励。

但是重要的是随之而来的问题。

原作妲己被女娲派去迷惑纣王，同时本性残暴，导致天下大乱，新版最重要的改动是，妲己不是特务了，也不残暴了，还挺痴情，作恶的是纣王自己。

好，那改编之后，就得是纣王生性残暴，才导致天下大乱。

问题是纣王不残暴啊。

片中设置纣王强烈的权力欲和野心只是空喊口号，弑父杀兄天下共主了，还要啥野心要啥权力？

要成仙吗，没有啊，要享乐吗，没有啊，要酒池肉林吗，也没有啊，就只和妲己洗个澡而已简直专一纯爱，也没有什么杀人杀着玩，眼珠挖出来踩着响的变态爱好，弑父杀兄顶多算阴狠，哪里残暴了。

原作妲己要害死比干，因为比干指责她妖妃祸国，妨碍了她享乐，所以宣称要吃七窍心治病，这是有逻辑的。

新版里妲己没动机杀比干，人家就想谈个恋爱，很乖好吧；纣王无欲无求，也没想杀比干，所以最后比干只能自己跑去白送，主动剖个心。

这就是明显的改写了人物设定之后解决不了逻辑只能胡乱填窟窿。

同样的问题，伯邑考为啥要死，封神演义里妲己引诱伯邑考不成，因爱生恨陷害伯邑考然后杀了，新版里不行了，妲己是纯爱派，正眼都不看伯邑考，纣王也不讨厌伯邑考，还挺把他当知音，所以最后伯邑考也只能主动白送，要以命换命。

纣王还挺讲信用，还真给换，我觉得是个男人。

把纣王放到反派位置是对的，但是站在这个位置，就需要合理的充足的动机支持，不能靠空喊“我有野心”的口号，也不能把原作妲己做的事搬到纣王身上就完了，否则就是一连串情节错位。

全片纣王都没有什么行动动机，原作里妲己贪图享乐，所以除掉一切阻碍，新版里纣王没有同样量级的动机支撑，残暴就根本找不到落脚点。

纣王唯一的行动力来自于许诺了自己要祭天但是内心其实又不想，才开始寻访仙术，才要从姜子牙手里得到封神榜来消灾弭祸，避免自焚。

这简直不要太温良恭俭让，遇到困难先自己想办法解决，还愿意花时间学习提高自己。

要是残暴，应该把所有当时在场的人全部杀光然后当成无事发生，这才残暴。

退一万步说，上了祭天台又怎么了，被捅死了妲己都能给你救活，自焚不死不是轻而易举？

所以最大的问题是，纣王到底想干什么，他的权力欲就只表现在弑父杀兄这一丁点，后来都挺老实的，几乎是全程贤者时间，自焚祭天是被PUA的，一帮忠臣死了是你们自己白送的，又不好色又不变态，顶多就是不想死，哪里像反派？

哪里像个值得三界人神共愤的反派？

出于一个合理的、也是必要的原因进行了当代改编，加分，但是没有解决牵一发而动全身的连带问题，扣分。

原作将巨大的动机压力丢给了外部，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，天要灭商，妲己是这股外力的象征和中介，或者至少，纣王残暴在先，生灵涂炭，才引发天谴降临，这逻辑通顺。

新版不能讲历史周期律了，只能讲“水能载舟，亦能覆舟”，问题也没生灵涂炭啊，朝歌百姓活挺好，纣王人气还挺高，水不怎么想覆舟的样子。

虽然纣王是弑父杀兄了，但说到底是家事，上天为此就在四方降灾折磨无辜百姓，反过来再要挟是纣王残暴，这有点不地道。

你说老百姓都没觉得纣王有问题，你们非要来苦口婆心，搞出一堆幺蛾子教育百姓你们看纣王有问题吧，我觉得老天爷这个当爹的心态不太好。

正因为如此，片中核心的认爹故事虽然俗了点，但是比起更大的爹就好接受多了。

--补充一下，说纣王不残暴，是戏剧结构意义上的，不是道德伦理上的。

纣王不残暴的意思不是“杀一两个人没关系，弑父杀兄没关系，在祖坟上蹦迪没关系”，而是说“他的所作所为不足以将他推到一个神话史诗的核心反派的戏剧位置上”。

改编剧本没有给这个角色足够的压力来成为戏剧核心，确实他拿着封神榜说了死的人越多，力量就越强，内心邪恶苏醒了，但是剧本并没有匹配的行动来印证这个转变，这又不是狼人杀，你拿什么牌就当什么人。

原作妲己残忍是用事件堆积出来的，怎么挑拨，怎么陷害，怎么建摘星楼死了多少劳工，劳民伤财就为享乐，现在纣王的都快禁欲了，冲击力不要降低太多。

比干他们反对纣王是反对的什么，是反对他弑父杀兄，有悖纲常。

有悖纲常顶多算昏君，鱼肉百姓才算暴君，纣王还是进入神话叙事的历史级别的暴君。

昏君被谋反杀了就完了，暴君才需要人神共愤，除之后快。

这个角色的弱导致他只能在父子对峙当中充当反派，不足以成为天下大战中的反派，对于要引发天下大乱来说，这个纣王太善良了。

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

豆瓣的朋友们大家好，我是乌尔善。

自《封神第一部》上映以来，感受到了观众朋友们对这部影片的喜爱。

借豆瓣平台与各位分享一些创作过程。

首先，关于为什么要选择“封神”这个题材？

我一直想拍一部属于中国人自己的神话史诗电影。

我认为我们的民族文化发展到现阶段，应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。

神话史诗跟奇幻有所不同。

神话不是由个人创造的，它是一个民族共同想象的结晶。

史诗是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程，是一种高度的隐喻。

神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族世界观、心理结构、人物性格的原型。

它不属于历史，它属于心理学的范畴，探讨的主题是关于我们每个个体在生命成长过程中都必然经历的：价值观的选择，善与恶的判断和自我认知的过程。

我们应该站在当下，用今天的视角，重新讲述经典的故事，留下我们这个时代的解读。

在华语影史上，有过神话类型，也有过史诗类型，但把神话和史诗结合在一起的其实非常少。

封神作为家喻户晓的国民神话，人物众多、故事线庞杂。

许多关心剧作的朋友问我，进行电影改编时，主要工作方法是什么？

《封神演义》原著共有一百回，五十多万字。

《武王伐纣平话》共上中下三卷，四万多字。

如果把它改编成电影，即使用三部电影来呈现，每部电影150分钟，也就七、八个小时的容量，需要对故事内容做准确的提炼和大胆的取舍。

三部曲电影的剧本创作，对于我们来说是一次全新的挑战。

三部曲作品不等于三个剧本的概念，而是三个剧本讲述一个完整的故事，且每一部要独立成片。

三部要拥有连贯的故事线、人物和冲突，不是简单地把一个完整的故事切成三段。

单片内部还有它的结构和主题。

三部故事前后都要照应。

后面有改动前面就要改，中间发生新的事件两头都要改。

我们之前没有尝试过这种难度。

所以在这个过程中，我们要有明确的改编原则和工作方法，对文本进行归纳和取舍。

在开始剧本创作之前，我看了所有和“封神”故事相关的文本，包括《封神演义》《武王伐纣平话》《列国志传》这些话本小说，以及《尚书》《史记》《六韬》《帝王世纪》等历史典籍。

我问自己，让我印象最深刻的是什么？

其中让我念念不忘的是两组父子关系。

一个是姬昌和他的家人，姬昌在商王胁迫下，吃掉长子伯邑考的肉，才得以逃生回到故乡。

《封神演义》原著中，他吃了儿子后吐出三只小兔子，跑到草丛里，这一段描写得很悲伤唯美。

作为一个父亲，他到底感受到了什么？

经历了什么样的冲击？

其次子姬发又是如何看待这一切？

这个情节直接把整个小说推到了极致。

还有一组就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿，从极度的崇拜到极端的仇恨，最后又从复仇者转变为父亲的拥护者，这种爱恨交织的情感，引起我极大的好奇，激发了我探究和表达的欲望。

我会用自己的感受作为检测标准，如果这个电影没有任何视觉包装，最触动我的是什么？

如果没有这么大的投资，我把它拍成一个低成本的片子，甚至是舞台剧，我会保留什么情节？

我的选择就是这两对父子关系，因为它和我们所有人的人生体验、家庭关系都能产生共鸣。

这种最直观、最强烈的情感力量，是支撑我进行后续剧本创作的根本动力。

我们的剧本改编有两个基本原则。

一是价值观原则。

封神的故事，其中经典的元素、人物和核心情节，我们会保留。

但每个时代都有属于它自己的价值观。

我们想用当代的视角对原来的故事做一个新的审视。

例如《封神演义》原著中，明代人认为命运是既定的，封神榜已写好，无论人物善恶，三百六十五个人要进入封神榜都是命定天数。

这种宿命论不符合我们现在的思想观念。

在《封神三部曲》中，我们给予封神榜的设定是拥有“回天之力”的宝物，唯有天下共主方可开启。

但它没有善与恶的属性。

它的能量完全取决于使用它的人，是无道的暴君，还是心系天下的共主，谁开启它，才是关键。

还有原著中，关于苏妲己是“红颜祸水”这种对女性污名化的守旧观念，都是我们在今天重述“封神”时，需要摒弃的。

“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，所有邪恶的根源都来自商王殷寿自己的欲望与野心，而不是来自他人，这是我们希望传递的概念。

二是戏剧原则。

因为“封神”的故事核心其实是武王伐纣，所以我们选定了姬发作为故事主角。

以他作为一个贯穿始终的核心人物，来讲述这个与我们每个人心灵相关的成长故事。

最大的反派人物毫无疑问是商王殷寿。

在《封神演义》原著中，两者直到牧野之战才交锋相遇，两者之间很难建立明确的戏剧性的关系。

因此我们创造了一个全新设定，让姬发作为质子从小在殷寿身边长大，把殷寿视为精神上的父亲。

（这个设定的灵感源自《帝王世纪》对伯邑考的描述——“纣既囚文王，文王之长子曰伯邑考，质于殷，为纣御。

”）

现在大家看到的“质子旅”设定，也是我们反复斟酌调整后的结果。

剧本创作初期，我们其实是用姬发的爱情线为主题，贯穿了三部曲。

原设定为姬发与冀州侯苏护之女妲己自幼定亲。

送亲路上，妲己被殷寿抢征入宫，姬发去往朝歌寻找妲己…… 故事由此展开。

我们的编剧团队用了十个月的时间，完成了这版剧本大纲。

但后来我们还是放弃了，因为我觉得这并不是一个具有史诗格局的故事，于是推翻重新来过。

最终还是选了“质子旅”的设定，从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的：鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的故事。

我们寻找的演员，需要能够还原古代战士的精神样貌和气质。

质子们要年轻，眼神要纯净和坚定。

从2017年起，我们用了整整一年半的时间，一直在做选角工作，我看了大约15000人的资料。

我们的演员，需要掌握骑马、射箭、击鼓等一般生活里接触不到的才艺，大家都没有现成的经验。

之前我也看了一些别的电影项目的培训，没有找到可以完全照搬的，因为大部分的培训时间没有这么长，内容没有这么丰富。

为此，我们专门成立了演员训练营，设计了24周的课程。

演员们需要参加表演、武术、马术、塑身、先秦文化史、古代礼仪、影片赏析等课程。

我和所有训练营的老师，每周都有例会，讨论现在有什么问题，需要怎么调整，怎么去检验他们的学习成果，最终怎么选择演员等。

训练营的训练强度很大，每周六天，每天有差不多十小时的课程。

这些年轻人能坚持完成这样严格的训练，说明他们的内心都有对表演的热爱、清晰的目标以及坚毅的品格。

但完成训练营的课程，只是达到了基本条件。

最终谁适合哪个角色，短时间内我们很难判断。

他们大多数人没有接受过专业表演训练的经历，之前从事的行业也和表演没有什么关系。

纯粹和真实，这些东西才是他们身上最宝贵的东西，是他们身上最大的价值。

在训练营的中后阶段，我们给新人演员安排了生活讲述的环节，在内部封闭会议上让他们去谈自己的成长经历，挖掘他们身上最真实的自我。

角色的确定，不是因为谁形象好，谁打得好，谁表演得好，那个都是表面的，他内在的自我和角色的契合度才是能否胜任角色的关键。

因为最真实的东西，才最有力量。

像我们两位年轻的男主角，于适、陈牧驰，他们身上的一些特质和真实的生活经历都和他们的角色有一定重合，不一定是一模一样的生活体验，但情感内核有相似之处。

且他们身上的情感能量都很足，比如像陈牧驰在面试的时候，我让表演老师给他做一些测试看他的情感强度，他的强度就超过其他人。

现场一激动起来，两个男老师抱他都控制不住。

除此之外，这些青年演员，也为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

比如娜然，为了给观众呈现一个极具动物性的全新的狐妖妲己的形象，做了将近半年的狐狸的研究，把狐狸的形体语言融入了表演。

用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子爬行，听到声音的时候，她突然警觉起来，狐狸这种很细微的动作，都被她呈现得非常好。

从电影的结果来看，他们每一个人的表现都非常优秀，远远超过我们的预期。

经典的人物和永恒的故事，永远不会过时。

经过三千年的口口相传，从武王伐纣到“封神”，这个故事早已根植在我们每个中国人的血脉里。

我们为什么要重述这个上古时代的神话？

因为它是关于生命智慧的故事，应该随时陪伴在我们身边。

最后，感谢豆瓣网友对《封神第一部》的支持和喜爱，各位的留言和评论，是我们不断前行的动力，感谢大家与我们一起共谱“封神”这个中国人自己的神话史诗。

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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防杠声明：个人观点，不喜勿喷。

显而易见，这部电影的主创斥重金打造了很多的“大场面”，试图书写属于中国的大银幕神话。

勇气可嘉，但执行力不足。

首先，我必须承认的是，这部电影作为“数年磨一剑”的商业大作，存在很多优点。

比如说，很多大场面选择实拍，一些仪式的呈现非常细节，血腥镜头毫不避讳，实实在在地拉进了观众与这个神话世界的距离。

再比如说，开头的攻城戏场面宏大，层次分明，奇观的呈现丝毫不逊于任何好莱坞A类大制作，是当之无愧的“全片高光”。

但遗憾的是，这样的高水准并没有延续到影片结束。

如果把拍电影电影比做成做菜，那么《封神》无疑拿到了最上等的食材（影片的故事素材当中有很多可以展开深挖的地方；作为中国人的神话，文化认同度高），但菜肴的味道却让人一言难尽。

这部电影最大的问题就是把“铺垫”（而不是讲好一个故事）当作是影片的任务。

我知道主创的初衷很有可能并不在此，但是影片的整体的观感确实很像两个半小时的大型预告片。

个人认为，原因有四。

第一，影片的主线不够明确。

人物众多，故事线庞杂，什么都想要，但什么都没讲好，主线故事中主角“姬发”的戏份甚至不如反派“殷寿”要多，后期更是淹没在了纷繁的支线当中。

而且，这些支线故事也没有很好地整合进主线，更没有与影片的主题呈现有太大的关联，仅仅变成了推动剧情的工具。

我感觉导演在下一盘大棋，但是在布局阶段，他好像不清楚走在哪里能够占据优势。

第二，情节缺乏起承转合，像赶火车一样从一个节点转到另一个节点，一些需要交代和铺垫的地方没有做好，导致每场戏更像是“完成任务”而不是静下心来讲故事。

殷寿看到妲己就没了杀心，人物转折在三言两语之间就可以实现，这样的故事是机械的、流于表面的，而不是真正从人物和矛盾当中生发出来的。

第三，为了完成戏剧任务牺牲情节质量，有几场戏完全是尬演。

举个例子，影片中有一场突出质子旅内部的矛盾（为结尾做铺垫）的戏，但是给我的观感就像是“商朝美式霸凌”。

我们确实应该学习好莱坞的先进的电影工业，但是学习“美式霸凌”这种糟粕大可不必。

第四，台词设计极其鸡肋。

合理怀疑编剧在读《故事》这本书的时候是不是只读了一半，把台词的目的当成了台词本身？

“我想成为他那样的英雄”“我死也不会放过你”…角色的目的和心理活动不加任何修饰地从人物的口中说出，生怕拐一点弯观众就会不理解，生怕写得自然一点观众就会看不懂。

这样的设计近乎完全抹杀了“朝歌风云”这样带些政治惊悚色彩题材的严肃意味，更像是为了赚钱特意进行的一场搬演。

我理解，也许影片的剧情确实留下了一些可以深度探讨的空间，也许作为系列首部电影确实需要在“架构世界观”和“讲故事”之间做出妥协。

但是，一部大投资、大制作的重工业巨制，文本（尤其是故事讲述的方式）成为电影中最廉价的部分，这何尝不是一种讽刺？

感谢豆瓣标记，乌尔善在我的评价列表里，一直是一星起步，两星封顶。

永远不要相信大疫之后，更加无孔不入的营销话语：上海国际电影节每一部华语电影都是年度佳片，乌尔善（再次）为中国式古装大片指明了新方向，连陈思诚之流都可以凿凿再三，他最熟悉大陆男性观众的卵蛋……这套话术，来来去去，无非小学生都会的加减乘除，票房数字，见者有份。

再不然就是你看，人家愿意给封神投金灿灿的几十亿，但诸君可想过，它也可能是身边随处可见的烂尾楼。

《封神第一部》貌似终于收拾了漫无边际，外强中干的画皮想象，乌尔善只留一狰狞丑陋的特效狐狸，回到老一辈第五代的传统叙事，用密密麻麻的特效组，去重写大疫之前快钱滚滚的封神故事：父（国、王）与家（还、西岐）的纠结缠绕。

这个故事，充分利用了大陆观众对《封神演义》故事的旧有认知。

武王（姬发）伐纣，比干掏心，伯邑考救父之类，不用加以交代前因后果，只要出现这类画面场景，仿佛就能唤醒怪力乱神的殷商想象。

故事紧凑，貌似咬合到严丝合缝，结果，姬发救殷郊居然直接在洞穴背面直击四大伯侯谋反现场，这了不起的搭景体验，室内回响，直接让电影产生了电视剧般浅薄，虚假体验，也让电影苦心营造的大片感，几秒钟就穿了帮。

《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。

殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。

它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。

基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。

不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。

从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。

电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。

虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。

例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。

除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。

棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。

倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。

当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。

少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。

相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。

时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。

归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。

至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！

它还不是一头，去搞这啊那的。

说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。

跑了几千里路的，大家都累啊。

是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。

插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。

电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。

来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。

镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。

所以，依然只能给乌尔善评价，两颗星（更准确说可以接近2.5吧）——这两星是不一样的两星，是有进步的两星。

知道中国电影一直在前进，这让我感到振奋。

自来水！

因为小时候太喜欢《封神榜》了，电视剧播完后，还让爸妈买了小人书。

在《封神》上映之前就很激动，翻出来小时候翻开的小人书《封神演义》复习了下情节 点映的时候赶紧买票去看！

很不错呢！

我的中肯评价是真的不错。

演的最好的就是费翔！

电影里的纣王和原著的纣王性格人设还是有很大区别的，但是费翔真是演绝了！

一颦一笑一举一动就是那个电影里的纣王！

不愧是唱歌剧的，表演满分！

因为是电影嘛，肯定要对原著做很多删改，但我在“复习”的过程中，发现自己当年小时候，很多故事看不懂。

现在再看，《封神演义》这故事真的非常精彩！

所以想和大家分享下 原著到底是什么样的呢？

声明：我是对比原著参照 人民美术出版社的《封神演义》连环画，也会拍几张图（注明原作者），如果涉及版权问题请私信，马上删图。

再就是，如果与《封神演义》原著文字版有所出入，还希望各位大神一起探讨哈！

1. 妲己的使命与电影不同，原著的妲己只是一个“打工妹”，受女娲娘娘之命，来嚯嚯商汤，加速该王朝的灭亡。

这是怎么回事儿呢？

原著中，商纣王殷寿是因为力大无穷被选为了太子，然后成王，一日率领众大臣去拜祭女娲娘娘，结果看女娲娘娘塑像，忍不住心醉神迷。

然后纣王在大殿墙壁提笔写了这么首诗：“凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。

曲曲远山飞翠色；翩翩舞袖映霞裳。

梨花带雨争娇艳；芍药笼烟骋媚妆。

但得妖娆能举动，取回长乐侍君王。

”前几句不重要，祸患在最后两句，翻译过来就是：这么美的美人，但凡你要是能动弹，我把你娶回宫，你好好伺候我才是。

纣王题词完后甩笔就走，女娲娘娘回殿看到此诗怒不可遏，用招魂幡招来天下群妖，女娲娘娘只留下轩辕洞三妖、命令九尾狐狸精、玉石琵琶精、九头雉鸡精去加速商朝灭亡，原本商汤还有28年的时运，迅速、马上、让这个朝代灭亡！

冀州侯苏护为人刚正不阿，每次去朝歌向纣王进贡的时候没有给奸臣费仲好处，费仲怀恨在心，和纣王说，苏护女儿很漂亮，建议将其纳入宫中。

纣王大喜！

却遭到了苏护的拒绝，走之前还在宫外写了一首反诗！

商纣王气得派兵正在讨伐苏护！

姬昌给冀州侯出了主意，把女儿献给商纣王，全家保命，还能换取一州百姓平安，再说女儿去了也不受苦啊。

苏护思前想后，只能同意。

进献女儿的时候，路过一家驿站，别人劝他三十年前曾出过妖精，不要在此居住。

苏护不听，又执拗了，偏偏要住！

晚上狐狸精就吸了女儿的魂魄，正式变成了苏妲己。

————————————————————————————————2. 姜皇后之死原著的姜皇后死得更为惨烈。

有次妲己跳舞，纣王邀请姜皇后一同观看，姜皇后以眼观鼻，一直就没正眼瞧，看完以后长篇大论劝解纣王，不能沉湎女色耽误国政，纣王大怒！

妲己又对纣王说，怕姜皇后以后说自己扰乱超纲不让自己服侍大王，纣王说改天我立你为后，废了那个贱人！

妲己连同奸臣费仲想出一计。

费仲找了一个家臣姜环刺杀纣王，让姜环说是姜皇后指使。

于是纣王把皇后押入大牢，不过姜皇后坚决不招，一直坚决不认罪。

妲己又出主意，干脆先剜去一只眼睛，看她招不招！

纣王同意了！

姜皇后就这样被挖去了一只眼，纣王看到那只眼珠也有点不忍，可是妲己又说，炮烙双手，看她招不招！

又把姜皇后的双手烙的筋断皮焦，骨枯烟臭，昏死在地。

————————————————————————————3. 纣王的2个儿子与电影不同的是，商纣王有2个儿子，殷郊、殷洪是姜皇后所生。

大儿子14岁，小儿子12岁、两人正在后宫下棋，左右人来报，皇后被贱人所害。

兄弟俩赶紧赶过去，太子殷郊看到母亲浑身血染，两手枯焦，臭不可闻，当场取出宝剑，一剑将刺客姜环劈成两半！

然后就要拿着剑去杀妲己，还好被人拦下了。

结果妲己对纣王说这两个孩子必须斩草除根。

看到这里，我想这纣王这是疯了吧？

自己老婆孩子都不要了吗？？

而且连环画写到这里十分凄惨。

群臣得知纣王有杀子之心，护着他们逃出城外。

追兵很快就撵上了。

殷郊说：“将军取我首级回都城回旨，把我弟弟放了吧！

”殷洪上前说：“我年幼，而且只是一个郡王，把我的首级拿去回旨，放我哥哥。

”殷郊上前一把抱住兄弟殷洪，放声大哭曰：“我何忍幼弟遭此惨刑！

”二人痛哭，彼此不忍，你推我让，那里肯舍。

在场的人方泪如瓢倾。

将军们放了两个孩子。

两个孩子策马奔腾，到了一个分岔路口，哥哥弟弟各选一条道路。

然后小哥俩抱头痛哭，哥哥觉得弟弟年幼，万分嘱咐要小心，快速说了几句后，听到后面有追兵杀声阵阵，便赶紧分开。

谁知这哥俩都被后面又派的追兵抓到了，然后两线追兵汇合，兄弟俩见了面，得知对方都被抓住了，两人又是一顿痛哭。

————————————————————————————————————————4. 忠臣惨死纣王这一通杀妻灭儿，群臣已经有所非议。

在古代，杀妻灭儿已是人伦大罪啊！

而且在妲己进入朝歌后，纣王几乎就不上朝了。

忠良之士纷纷上谏，希望纣王能回心转意，治理朝政，可是纣王一心想着与苏妲己缠绵享乐。

接下来一段事情就很惨了……一位大臣进谏，纣王不爽，妲己发明了炮烙之刑，就是把人绑在中空的大铜柱上，在铜柱中间填火烘烤，不一会儿此人便烟尽骨消，尽成灰烬；并且把炮烙就放在朝堂大厅之上，起到威胁作用，看哪些大臣还敢胡言乱语。

有些大臣实在看不下去祸害忠良，再次进谏，有的被金瓜击顶，有的撞死在大堂之上，有的被……

还有姜皇后的侍女念着皇后旧恩，为姜皇后悲切。

妲己斥责她们谋逆，纣王要金瓜打死，妲己却说那样费时费力，建议挖深坑，放入众多毒蛇。

把宫女们直接都扔进去，杀人省时省力。

四大诸侯也被招入朝歌，除了西伯侯姬昌，其他人均被杀害。

朝廷里的忠良砥柱已经所剩无几。

5. 废柴姜子牙在原著中，姜子牙是不愿意下山的，他想修道，可修了40多年没啥长进，师父几乎是赶他下的山。

下山后他还是凡人一个，老乡宋异人见他孤零零一个人，还给姜子牙说了门亲事，取了个老婆。

姜子牙真的可以说干啥啥不行了……卖竹篮，全卖不出去；卖面粉，全被扬了，卖牲畜，全没没收了……

他老婆气得直嫌弃他，怎么这么一个没用的东西！

姜子牙却骂老婆，一个妇道人家懂什么！

两人吵的差点儿离婚，老乡宋异人和老婆过来相劝了好几次，有次姜子牙帮宋异人盖的新楼驱赶了妖精，宋异人提议，你这可以呀，要不去占卜算卦吧！

姜子牙终于找到了自己的事业，占卜极灵，生意也慢慢拿好了起来。

——————————————————————————————————6、倒霉琵琶精有一天白玉琵琶精去找狐狸精玩，玩完后要准备回轩辕坟的时候，在空中看到一位老头在算命，不服气那个劲儿上来了：“你会算命？

姑奶奶倒要吓你一下”自持法力高强的琵琶精变身一个披麻戴孝的小媳妇，哭倒在姜子牙的摊前，让姜子牙给她算命。

姜子牙好说也修了40年阿，一看就觉得不对，上去就按住了琵琶精的手腕，其实是掐住了妖精的命门（这个和电影上某一段的手法有点像）

琵琶精吓得赶紧大叫，说姜子牙老流氓，男女授受不亲，这是干嘛。

朝歌群众也都围上来，让姜子牙放开妖精。

姜子牙不管，用砚台直接打得妖精脑浆崩出。

周围的人也都围上来，就拉着姜子牙说要报官，正巧遇到比干出行，就闹到了比干的马车前。

比干不明就里，问姜子牙为何如此，姜子牙说这是妖精，你只要放火烧她，就会现出原形，如果不是，甘愿受罚。

比干将姜子牙带到纣王殿下，命人架起熊熊烈火，这时候姜子牙才掐着手腕将小女子拖了进去。

不一会儿就变成了一个玉石琵琶。

比干很赏识姜子牙，邀请他入朝做官。

妲己对姜子牙怀恨在心，和纣王说，让姜子牙负责督造鹿台，姜子牙认为此举劳民伤财，纣王便要抓他，姜子牙当场就跑了，到护城河的时候跳入水中，遁了。

他离开朝歌之前，与马氏写了休书。

姜子牙预知大事不好，禀告了比干，并为比干提笔写了一帖，压在砚台之下。

————————————————————————————————————————7.妲己调戏伯邑考 与电影不同，原著里的伯邑考更加可悲。

伯邑考本人青年才俊、风流倜傥，纣王也对他喜爱有加，可禁不住妲己三番五次挑唆……哎，不想多说了，看图吧。

四大诸侯杀了仨，西伯侯一直被囚禁，于是他的大儿子伯邑考带着三样珍宝去换回父亲。

（另：冷知识，为啥父亲名为姬昌，弟弟叫姬发，自己叫伯邑考？

答：伯是老大的意思，邑是一个官位名，伯邑考应该名为姬考。

为啥不叫他伯考？

因为他爸姬发也父亲这辈的家中老大，伯考就有点儿混淆）

再就是和电影不同的是，原著是姬昌已经算到优秀的大儿子遇难，也知道肉饼是大儿子的身躯，可只能详装不知，狼吞虎咽了 3个肉饼，以消除纣王猜忌……最后纣王刚放走姬昌的时候，姬昌一出城门便吐出来3个小白兔，悲恸大哭，那三个小白兔便是伯邑考的灵肉所化——————————————————8. 比干挖心妲己骗纣王，说认识仙人，可让仙人驾临鹿台，纣王只需让一个海量的大臣陪同就可。

纣王邀请了他的皇叔比干。

到了晚上，寒风阵阵，果然从天上飘下来许多“仙子”，其实全是狐妖的亲戚子孙，它们扮成仙人模样，比干为他们斟酒、陪他们饮酒……在斟酒的时候，比干就觉得不对：“都说仙人应该是仙风道骨，这怎么一个个身上都是狐臭味”。

再多喝一些，有些狐狸尾巴都漏了出来。

比干得知这是一帮狐妖，根本不是什么仙人。

比干恨自己一代皇叔，竟然为妖精邪魅陪酒，暗自便派人跟着这些“仙人”，

一直到了深夜，这些仙人离场，城楼外看到一队狐狸远去，比干布置好的人跟着一众狐狸来到老窝，然后按照比干的指示，一把火全烧了。

并将狐狸毛缝制了一套狐毛大衣。

比干将狐皮大衣献给了纣王，纣王很高兴，说我当王这么多年，就缺这一件衣服！

赶紧穿上，到了后宫给妲己显摆。

妲己一看就知道是自己狐子狐孙的皮毛，简直要哭出来。

她就和纣王说：你是堂堂大王，怎么能穿狐狸皮的衣服，这不有损王威嘛，说着将狐毛大衣取了下来，自己放好。

心里暗暗发誓，要报仇！

她请了九头雉鸡精过来，也化作美女的样子伺候纣王，一日自己突然呕血昏迷，雉鸡精告诉纣王，这是妲己的老毛病，必须要吃一片七窍玲珑心。

朝内只有比干是。

于是纣王下旨，借比干一片心用。

比干接旨后回家安顿妻儿，妻子说这是怎么了，比干说人的心是管着生死，借我一片心用，不就是让我死嘛，全家悲恸。

比干的儿子突然想起来，和比干说，姜子牙不是还留下一个符吗。

于是比干把符烧了放入水中，饮后上朝。

群臣得知纣王有此旨意，纷纷护着老丞相上朝，在朝堂外等着老丞相。

老丞相挖心后，自己一言不发，低头走了出来。

周围大臣都上去问候，比干还是低头前行。

自己上了马，往前走去。

下台、上马，动作一气呵成，丝毫不受影响，而且后面还马走如飞，连商朝武官黄明、周纪也差点追赶不上。

这应该是姜子牙的符咒起了作用，可是申公豹变化成一个卖菜农妇，故意叫卖：卖无心菜卖无心菜。

比干上前去问：菜无心能活，人无心怎样，农妇一回答，比干直接吐血身亡

————————————————————以上图的来源及作者分别是

先贴一下法兰西胶片的短评，我觉得特别有趣：

我很喜欢波米和他的朋友们的节目，虽然他们的很多立场是和我有着根本性的不同，但是，我尊敬他们的表达，也希望能给足够的空间让他们说话。

不同意他们的意见，可以一片各表，各家争鸣。

很多东西是完全能与他们辩一辩的，但是不能封嘴。

封了他们嘴，也就是封了他们神。

像胶片这个短评，就特别有意思。

或许他说中了乌尔善他们的很多小心思，也或许就是他瞎猜的，总之“40年”也好，“毛重”也好，虽然差强人意，但的确机灵，能博一笑。

那我也讲讲我的解读。

商，不就是现在的某大国。

“天下共主”，也就是主导建立了一套世界运行体系。

这个体系有几个特点：1.这是基于实力建立的规则，谁不听话，就派一帮殷商勇士追着打，杀伐果断。

2.“质子”系统，就是一种有效的长臂管辖，制度性绑架，从而对体系内的盟友形成系统性吸血。

3.这套体系会遭遇周期性的“天谴”，天下苦之久矣。

4.商的称霸，是靠世界大战赢来的，当年也是有除恶之功的。

5.一把手会被刺（狗头）。

西岐，某“农业”大国。

是该世界运行体系的生产力的重要支撑，如果商不作，西岐还是愿意待在这个体系里继续出力，但是西岐相信“饭碗要牢牢端在自己手里”，战略储备粮充足。

会算卦，也就是有着自己的理论自信和道路自信，有着与商不同的价值观和天下观。

然后，商纣王上位，不装了，就是要搞你。

看到天谴又来了，提出要让商great again，一边大唱“我为了天下都要自焚”的把戏，一边大叫“商first”口号，面对各盟友，扶持亲商政权（pua质子们），顺我者昌，逆我者亡。

对内，动用洗脑神器苏妲己，妖言惑众，铲除异己，搞得社会撕裂、人心惶惶。

姬昌看透了。

行吧，窗户纸捅破了，那就干吧。

姬发也看透了。

曾经那么崇商，主动对哥哥使了点手段才来到朝歌当质子，如今痛彻领悟，“出了国才真爱国”。

本片有句题眼：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”申论考题：这句话是什么意思？

这是讲“两个结合”，即：某ism“基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合。

”姬发的关键身份，不是谁的儿子，而是周武王。

同样的，“两个结合”的深意，也在于此。

如果整天考虑的是“我是谁的儿子”，那满脑子就是我姓甚名谁，落入本本，脱离实际。

要多想“我是谁”，就是要充分从自己历史上走过的路、读过的书、打过的仗、学过的主义、认识过的世界中提炼出全新的东西，用这新东西来解放自己，回答“我是谁”这个问题。

所以在我眼里，这片子就是个“百年未有之大变局”的演绎。

好了，我得悬崖勒马了。

你看，只要想扯，总能扯出一点东西来的。

有趣的电影，就是任人打扮的。

看《封神第一部》的时候，我的内心是很激动的，因为封神榜的故事，是别人抢不走的故事，是属于我们自己的故事。

但是近年这故事被各种作品讲得糟糕透顶。

如今，总算是有个基本能立住的封神好文本了。

它的出世，基本可以判定，在奇幻电影领域，中国有扛把子了，至少把日韩挤远了。

这片的技术范畴其实没什么好谈的，这是中国电影工业进化到目前阶段自然而然的结果，说瓜熟蒂落都显得有些晚了。

我觉得更难能可贵的还是在表达这一块，很稳，这点完全同意胶片的看法。

可惜的是，本片毕竟会被比较，对内跟《流浪地球2》比，对外跟《指环王》比。

相比之下，能令人击节赞赏、心潮澎湃的场面很少。

能给我留下深刻印象的场面就两个：一个是战场雪花，有悲悯；一个是质子弑父，有张力。

其他的场景，都挺费巧思，但缺直击人心的才情。

另一个可惜的点是，奇幻题材已经明显式微，别说国际市场，哪怕是在国内也不太吃香了。

你看本片的宣传点，都集中在费翔的胸肌上。

一个电影大类型想要波涛汹涌，前几波特别重要，一定要在前期就塑造个高峰，然后一堆垃圾作品再慢慢吃类型红利，开始退潮。

就说好莱坞的上一波古装奇幻，完全就是《角斗士》打个技术和口碑的底，然后《指环王》横空出世，让一波积攒多年的奇幻ip充分释放。

中国科幻也是，《流浪地球》质量好，就能容忍后续一些差劲的科幻作品撑撑热度，市场还是会继续期待这个类型。

但中国的奇幻基本上就是倒过来的，先是一堆三四流作品让市场脱敏了。

《封神》三部曲既是水到渠成，也是生不逢时。

所以，大家还是多多买票支持吧！

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。