周处除三害

大陆首映的第一天，我去看了《周处除三害》。

情节尚好，片子里对人物的细节处理倒是让我颇为惊艳。

譬如张贵卿开篇便周旋于奶奶、陈桂林和陈灰之间，她的身份却一直隐而不发，直到陈桂林去朝她打探香港仔下落才在言谈中得以揭露，静水流深，比之大部分商业片中迫不及待灌观众一嘴信息的做法高出许多。

譬如大家都说得倦了的林禄和，他寄给母亲的最后一封信里已有新心灵社的宣讲册，他空棺材里只有一张母子合影和一截断发，他真的就“舍了前尘”再也没有取回母亲的回信。

但看了几篇影评和公众号，讲到陈小美和香港仔的关系，似乎都简单地归类为一个等待英雄救美的玩物，甚至有人认为程小美对香港仔有着斯德哥尔摩式的信仰，和后面的林禄和一节形成对照。

我不这样认为。

我认为程小美和香港仔之间的关系，存在着一些更微妙和复杂的东西。

程小美对香港仔不是斯德哥尔摩式的信仰。

如果是信仰，不会在香港仔当众调情的时候条件反射性地反手挥开，不会在对方解开浴巾后偏过头做聊胜于无的反抗，不会在镜中看到枪时不发一言，不会在浴帘被扯开时立刻回身躲避，不会在陈桂林第二个选项还没说完的时候就毫不犹豫地选择“离开”。

信仰是林禄和的故事里，心甘情愿奉上的身体、物质和依赖，即便尊者已经被陈桂林杀死，他的信众依然唱着歌不肯离去。

程小美绝不信仰香港仔，她被迫献出身体，却绝非心甘情愿。

她倒是有一些习得性无助，就像她的母亲当年被香港仔解救后便甘心替他顶罪，而程小美毫不犹豫地坐上了陈桂林的车，问他接下来去哪里。

这本该是一次重蹈覆辙，只是这一次陈桂林把方向盘给了她，于是他们之间真的生出一点真情来。

程小美对香港仔也不是单纯的恨。

在被解救的第二天，她和陈桂林坐在海边，他问她还有没有什么亲人，她说香港仔就是她唯一的亲人了。

这句话很微妙，如果她恨他入骨，她大可以说“没有了”，为什么还承认他是她的亲人？

发廊宵夜的那场戏里，仅仅因为手下不长眼跟着笑了两声，香港仔便朝他头上砸了七个酒瓶，还不满足再要拿起烟灰缸的时候，程小美出现按住了他的手。

类似的场景在第二天的理发戏中又重复了一次，她纤细的手指按在他气得发抖的手上，她按着他，就真的按得住。

陈桂林从发廊离开之后，香港仔隔着浴帘质问小美那个人是谁？

你认识吗？

他来找你干什么？

带着几乎是委屈的神色（袁富华演技真是好）。

当他大喇喇地吐槽“百香果要怎么杀人啊”的时候，他们曾经相视而笑，笑容里只是温情。

香港仔是贪嗔痴中的嗔，是蛇，是愤怒。

夜宵戏和修面戏中他已是盛怒之极，压迫感极重，如果程小美只是一个玩物，那个烟灰缸、那把剃刀，就该落在她的脸上。

但是没有。

在那些我厌恶的毫无必要的裸露戏中，程小美的身上看不出任何伤疤或淤青。

香港仔打过她一耳光，在她拒绝低头的时候。

后来我想，这一耳光就是他们之间关系的注解。

这一耳光没有那么重，不是那种雷霆万钧、一巴掌下去头就被打得偏向一边，半张脸肿起来，甚至脱落牙齿、吐出血来的耳光。

这一耳光也没有那么轻，它是货真价实的一耳光，不是那种玩笑式的拍打。

这一耳光介于真正的惩罚和戏谑之间，是一个威胁——“我并不想伤害你，但你最好知道我可以。

”于是程小美低下了头。

性即是权力。

在程小美和香港仔的两段场景中，这一点不可能被表现得更明显了。

因为归根究底，毫无疑问，这是一段权力压迫的关系。

我没有兴趣分析上位者对他的猎物究竟有怎样复杂的感情，因为任何分析听起来都像是脱罪，而任何感情都不足以令他脱罪。

但在这一段关系里，猎物也有曾露出牙齿，撕咬着最后一点微末的领地。

所以我无法忍受有人说程小美信仰着香港仔，或是有了斯德哥尔摩式的爱情。

因为她最后的领地只是感情。

或许在他解救她母亲时，她曾真的看到一点曙光；或许在十年如一日的取药中，她曾真的把他当做继父去关心，换来他对待她那为数不多的区别。

她抓住了这一点区别，这一点区别让她维持了做一个“人”。

但她从未沦陷，从未放弃，从未在这一点区别里献出她的“爱”。

在这样的处境中，爱并不是什么很重要的东西，不妨碍香港仔该怎样使用她就怎样使用她。

但这是她最后能控制的一点东西。

因为这一点东西，她不是一个玩物，也不是一个斯德哥尔摩的信徒；因为这一点东西，她没有去死，她活了下来，成为一个新造的人。

我真厌恶那些毫无必要的、只为了给某些观众发放所谓福利的戏码啊。

因为他们之间原本充满张力，但不是性张力。

在电影《周处除三害》里有一段场景，主角陈桂林在关帝面前，用笅杯占卜，问自己是否应该去自首，连续抛掷九次，最后去了自首。

那么陈桂林使用的笅杯是如何占卜的？

其实我之前就写过相关文章，电视剧《狂飙》里高启盛跑路时在船上也是用的笅杯问卜，他占卜之后泪流浪满面，因为卦辞已经预示了他的结局。

笅杯，读jiao，笅字通筊，本义是竹索。

也称圣杯、圣笅、圣卦、卦杯和法卦等，主要是用来与神明沟通求问解惑的沟通工具之一，主要集中在闽台、潮汕地区普遍使用。

早期一般多用两个蚌壳或像蚌壳的竹、木片做成，掷在地上，看它的俯仰，以此占卜吉凶，后来不专用蚌壳，也有改用竹、木做成蛤形的。

如下图，形式多样：

笅杯起源很早，大概在唐宋时期就出现了。

最早并不是木制品，而是贝壳。

所以有学者推测笅杯这种占卜形式很有可能是起源于南方沿海地带，因为古代中原文化之中，占卜基本是用动物的骨头或者蓍草，不同地区就地取材，这也算是因地制宜。

唐朝韩愈有诗云：庙令老人识神意，睢盱侦伺能鞠躬。

手持杯珓导我掷，云此最吉余难同。

杯珓就是笅杯，可见杯珓卜在唐朝是相当流行的。

直到元朝这种杯珓卜还是凭俯仰的机率定吉凶。

杯珓占卜而附有卜诗卜辞，大概是宋朝才有。

宋朝的程大昌《演繁露》说的比较详细。

卜教：后世问卜于神，有器名曰珓者，以两蚌壳投空掷地，观其俯仰，以卜休咎。

自有此制后，后人不专用蛤壳矣。

或以竹，或以木。

略斫削使如蛤形，而中分为二。

有仰有俯，故亦名杯珓。

杯者，言蛤壳中空，可以受盛，其状如杯也。

珓者，本合为教，言神所告教，现于此之俯仰也。

后人见其质之为木也，则书以为‘校’字。

义山杂纂曰：殢神掷校是也。

校，亦音珓也。

今野庙之荒凉无资者，止破厚竹根为之。

俗书‘竹下安教’者是也。

至《唐韵》效部所收则为珓。

其说曰：珓者，杯珓也，以玉为之。

《说文》、《玉篇》皆无珓字也。

案许氏《说文》作于后汉，顾野王《玉篇》作于梁世。

孙愐加字，则在上元间。

《广韵》之成，则在天宝十载，然则自汉至梁，皆未有此珓字，知必出于后世意撰也。

……至其谓以玉为之，决非真玉。

玉虽坚，不可扬掷，兼野庙之巫，未必力能用玉也。

当是择蚌壳莹白者为之。

而人因附玉以为之名。

凡今珠玑琲珕字虽从玉，其实蚌属也。

夫惟珓校，既无明据，又无理致，皆所未安。

予故独取宗懔之说也。

懔之《荆楚岁时记》曰：‘秋社拟教于神，以占来岁丰俭。

’其字无所附并，乃独书为教，犹言神所告，于扬掷乎见之也。

此说最为明迳也。

又《岁时记》注文曰：教以桐为之，形如小蛤。

言教，教令也。

其掷法则以半俯半仰者为吉也。

此其所以为教也。

简而言之，笅杯占卜起源很早，流行于沿海地区。

现在常用的笅杯占卜方式有两种：一种是直接观察正反面来定吉凶；一种是占卜根据卦辞来断吉凶，类似抽签。

电影之中陈桂林使用的是第一种方式，即观察正反面来定吉凶。

从电影画面可以看到，陈桂林抛掷了九次，应该都是圣杯。

一正一反：为“圣杯”，又称圣茭、圣卦、胜筶、神筶，预兆大吉大利，所问的事吉利可行，神灵同意你去做。

两个背面：为“笑杯”，又称笑茭、阴卦、阴筶，预兆状况不明，神明笑话你的意思，代表着情况不明朗，最好慎重考虑三思而行。

两个正面：称之为“阴杯”，哭杯，怒杯、阳卦、阳筶，预兆诸事不宜，表示神明不认同很生气发怒，凶多吉少，你最好不要去做。

一般这种方式，需要连续抛三次，三次结果都是圣杯，或者两次圣杯，这样你所问的事情才吉利可行。

电影之中，陈桂林大概是慎重起见，毕竟要去自首，于是连续抛了九次！

相当于三次占卜，结果都是圣杯，所以才他去自首的。

以上就是陈桂林的关帝圣杯问卜的详解。

至于上面讲到的第二种附有卦辞的方法，我之前在电视剧《狂飙》上映时已经讲过，有兴趣的可搜索我之前文章即可。

原创首发公众号：易山先生

2024年虽然开年不久，本年度内重要的影视项目也尚未问世多少，但是和往年相比十分不寻常的市场现象却已经有了很多。

春节档8撤4，以为会被好莱坞大片统治的3月，却在阿盖尔和蜘蛛夫人连续折戟后被一部台湾的批片《周处除三害》接管大盘。

由《周处》所衍生出的讨论与热梗也碾压了春节档那些有着它数倍票房收益的电影。

而在我看来这场让不少人感慨终于“爽到了”的意外狂欢派对，不过是黄精甫的无意识微妙而又宿命地和了内地观众的意识。

就像《年会不能停》中大鹏的被错调一样，《周处》被“错”批后得到了内地观众的无数言过其实的拥戴，被奉为石破天惊一般的创举佳作，这远比本片欲想表达但碍于导演功力没能完全呈现的荒诞感要重得多。

首先从影片的成片效果而言，就显然并非是一部认真制作，经过精心考量的诚意之作。

对男主角人物前史和更多外研信息的回避，配角形象的刻板和脸谱化，行为逻辑的简单粗暴，甚至大部分情节没有任何现实逻辑，都能看出来认真做好影像艺术最起码不是导演的初衷。

血腥的杀戮，在法律边缘的游走，不受制于任何体制框架束缚地发疯，这些直给的奶头乐才是黄精甫从萌生(剽窃)这部电影创意到实际执行这过程中最在意的。

而我们的观众现在之所以将这部电影吹上神坛也恰好是因为这部分元素的存在，只不过观众对这部分的情感投射，和这些元素会出现在这部电影里的原因并不相干。

黄精甫的前作就始终对于以暴制暴、血洗式复仇十分迷恋，这始终是他的个人兴趣所在，而邪教议题在台湾类型片中其实也屡见不鲜，将二者结合的理所当然就如同陈思诚将“99+次反转”和“凤凰男vs恋爱脑”拼凑成《消失的她》一般。

但一次强制机械降神，派来一位代表第三方清醒者势力的互联网“杀替”，不受制于任何道德绑架地自洽地屠杀一群执迷不悟、不思悔改的“又蠢又坏”的教徒，真是又契合大家由于现实的压抑只能赛博发疯大喊“都杀了！

”的心态，又符合因为上网冲浪而愈发加重的“厌蠢症”无从排解的心理。

“阮经天演我精神状态”大概就可以完美概述《周处》为何会成为爆款。

我无意嘲讽甚至批评这些情感投射者的集体狂欢，同样生长在此地，即便不会用同样的方式缓解焦虑，即便不拜同样的赛博神，但势必也会十分理解狂欢者的心理状态。

我们都很清楚彼此有多需要在内地的大银幕上观看一次这样的真.杀戮演绎，即便它有伦理瑕疵，即便它简单粗暴，即便我们知道它也本不是为我们而存在。

我始终也认为基于作品已有内容之上的一切衍生，甚至有些跑题的、过度解读的讨论比作品本身有价值。

因为大多数时候，我们并非因为原创作品的存在而找到港湾，而是因为二创内容的传播才寻得依靠。

影片上映后跟更多人讨论才发现，原来其实很多观众此前对于周处的故事一无所知，但这个故事我是从小听到大的。

因为我小时候就是周处那样一个远近闻名的“为害乡里”的顽童形象，所以当时我妈经常反复用“周处”二字鞭策我“改邪归正”。

时至今日，曾经在长辈口中充满说教色彩的寓言故事里的主角，不再是一个那样迷途知返、重廉耻、会自检的浪子回头形象了，而是一个一痴到底，一杀到底，并且乐在其中的枭雄形象，而这样彻头彻尾的解构与反写，却成了这个时代年轻人共同推上神坛的英雄。

由此便也可见这十余年间整个社会气候，时代氛围，以及文化环境到底在悄无声息间发生着多么天翻地覆的变化。

影片全部的讨论几乎都集中在第三幕陈桂林和尊者的互动里，除了屠杀的爽感涌出银幕以外，当下观众更呼唤“弑神”而非“造神”可能才是这场狂欢背后最重要的情绪支柱。

尊者表面和蔼可亲，讲话轻声细语，实际用尽手段PUA你，喂你喝下真.毒鸡汤，刚柔并济地逼你就范，褪去个性，服从体制的操作手段于我们而言也再熟悉不过。

作为一个东亚人，这世上表面生活和精神状态落差最大的一类人，从小大的生长过的每个公共场域都有无数个尊者像片中对待男主角一样对待你，今天终于等来了陈桂林这个清汤大老爷，君子出恶气，十年不晚。

但在观众被影片的奇观吸引，而又造就了互联网奇观的同时，我们也需要来到这件事的B面——“我们的观众是真的饿了”。

虽然本片在港台地区也都斩获了不错的票房成绩，但是于这两地的观众而言，《周处》无论是之于他们的文化生活，还是社会认知显然都并非如同其之于大陆观众一般如此惊艳。

放在正常的电影市场内无论是质量还是尺度都平平无奇的一部电影，对内地观众而言却成了大饥荒后的一次意外开荤。

千禧年之后成长起来的观众自小就被迫接受了一种向外的同时向上仰视的观影习惯，因为我们这里什么都没有，无论望向何方都是刘姥姥进大观园。

于是在如此可怜的文化环境旷日持久后，令人贻笑大方的国产保护档尽显满清遗风后，《周处》这样的庸作被奉为圭臬。

坦白讲，我厌恶看到这样“错调”后的耀武扬威，尤其是《周处》最近还陷入了抄袭风波，我为这样的作者感到不耻，为观众感到不值。

但我觉得更加尖锐的批评似乎也很难启齿，这也是为什么这次我罕见地没有多聊影片本身的内容(不值得深入分析当然也是一方面)，《周处》引起的文化现象让我想起药神中的“穷病”名场面，《周处》这方印度假药，是我们唯一能吃得起的药。

我并不是很确定在我的有生之年能否看得到“程勇出狱”以及“医保报销”，但是我很确定这样的假药我们不应该多吃，即便需要它为我们提供短暂的爽感，也时刻应该清楚它假药的本质。

讲一件十分令我失望的事情。

《周处》中的女性形象塑造有多么刻板甚至歹毒想必已经无需多言，cult片导演没有良好的性别意识已是众所周知。

片中的女性不是在口交就是在口教，要么是王净这样的贤妻，作为尤物、性场面奇观存在；要么是黑医这样的良母，作为工具、贤内助存在；要么是奶奶这样冰箱里的女人。

而在此情况之下【展开讲讲】的主播康堤仍然给出此片五星评价，短评：“杀手下班听到灵修主题歌上楼返工，谁爽死了？

我。

”您确实爽死了，爽到忘记了自己做的年度总结中将《芭比》选为年度内容，还设置“年度女性创作”栏目表彰优秀女性主义作品，忘记自己平时在节目里不愿放下的性别观念的标尺。

我倒不认为以上罗列的这些都是源于她的虚伪，只是由此可见假药的威力，足以让一个我们以为的同温层KOL随时缴械投降。

所以最近仅仅是因为发了短评批评《周处》，就被粉丝们冲地地动山摇，而让我时常觉得周粉们像是被另一个尊者洗脑了一样的感受其实是正确的。

假药下肚，立刻成为《新造的人》。

“这种尺度的片子也是我能在大银幕看的吗？

”观影时，内心一直如此低语。

限于你我都懂的“规则”，限于观众处于“被保护”的模式，这种级别的影片是很难出现在影院的，特别主创全员中国人。

如果你经常走进电影院观影，那么本片可以让你看到与以往不同的（大陆电影中不会出现的）——尺度（包括打斗和血腥部分），对“坏人”的刻画更加立体，毫无存在感的“警察”，对一些黑暗世界的披露（黑帮、毒贩、性虐、洗脑组织），另一种死刑方式等等。

总之，看过之后让人大呼过瘾。

饿了太久，看到好吃的，难免会很惊喜，也会疯狂吞咽，仿佛没有见过世面的样子。

——————————————分割线————————————————以下内容观点比较散，是我对电影呈现内容的一点点看法，如果还没看影片，以下内容涉及剧透和自我见解，建议观影之后再看。

1、三害是什么？

影片名为《周处除三害》，这个典故见于《晋书·周处传》和《世说新语》。

与原故事不同的是，原故事的周处并没有真的身死，而是意识到自己是害人者，遂改过自新。

而影片中，三大通缉犯直接内部消耗了，可以说真的做到了全军覆没。

当然，陈桂林说到底也是“假周处”，真“周处”其实是医生。

但他却很符合原本故事的前半段，一个恶人为了清除另两恶，甘愿同归于尽。

若我们拉开眼光，站在社会层面，这所谓的“三害”或许是这三个具体人物所代表的黑帮、贩毒、洗脑组织（某个词容易和谐，以此代替），属于危害社会稳定的三大毒瘤。

2、陈桂林的笑陈桂林从出场就一直笑容满面。

吃饭时，他在说笑，听着不认识的小哥谈起自己的江湖传说，开怀的笑。

和奶奶打电话时，他温柔的笑。

成功枪杀目标之后，在逃跑时对警察展示那得意一笑。

（亮瞎了我的眼！

）转身走出灵修堂又听到歌声想起，被气笑。

在自首时对着媒体，骄傲的笑。

与医生面对面谈话时，自嘲的笑。

以及最后行刑时的抬头，与这个世界告别一笑。

（直刺我心。

）为什么他的笑这么让我挂怀？

可能因为从他的笑中，我能看出他是一个本性单纯善良的人吧。

可能你会说，做杀手怎么会单纯善良？

我们稍微把思维打开一点点，杀手是一个职业，他本身并不是恶的化身，而只是因为在法制社会中这种职业是不允许的，所以才成为通缉犯，而且他杀的人都是黑吃黑的范畴。

我们暂时不做职业选择上的道德评判。

单单说这个人的性格。

陈桂林是单纯善良的，他做一份“工作”做的还很好，能赚到钱赡养奶奶。

可惜最后这次出手被警察看到，于是躲藏四年，奶奶病逝。

他的眼睛里没有了光。

他的单纯善良在于，在解决第一个通缉犯时，他也解救了被继父侵犯十年之久的小美。

他没有在杀人之后一走了之，相反，返回给小美披上衣服，揭开绑带。

虽然老大已死，如果他不回去，一直被觊觎的小美也会被楼下待命的两个混混继续控制，无法获得自由。

他的单纯善良在于，就算他想要获取线索，也只是假装绑架医生的儿子而已。

他的单纯善良在于，在找寻第二个通缉犯时，真的被忽悠相信了神迹，却依然保有对小孩的关怀，以至于发现真相，最后冒死揭露让母亲快走。

他的单纯善良在于，他对于妇女、儿童、弱者一直都是保护的姿态。

他在杀，也在保护。

3、洗脑组织之前看过一些新闻报道世界各地都有类似的洗脑组织，用一套理论让人放弃现实中的牵挂和金钱，转而进入一种类似寻找更平和的与世界相处的方式。

说到底，类似于看空一切，维持最基本的生活所需，即可。

洗脑组织常有，但影片表现的部分有几点很有趣。

一是当陈桂林返回组织之后，用枪指着尊者，他并没有展现出害怕的姿态，相反更加气定神闲，仿佛要说服对方“老天爷也是让很多人死，有人怨恨老天爷吗？

我也只不过让一些人死而已。

”说出这样的话，其实他已经把自己当作神了？

站在一个可以决定众生生命的高度来看问题，可见不仅仅是给他人洗脑，自己也给自己洗了彻底。

基本在他看来，其他人都是可以随时为自己奉献和牺牲的，自己就等同于神吧。

二是当陈桂林将尊者杀死，转身却听到歌声想起，不仅震惊。

他发现，杀了一个人是不够的，还有第二个人可以支撑起组织不死。

于是他转身，倒数让大家离去。

这时好玩的事发生了，很多刚来的人最开始跑掉，之后是一些信仰不够深的信徒，甚至也有身在骗局中的打手，但真的还有很多人没有离开，他们是真的相信——放下贪嗔痴成为新的人，而且也不惧怕死亡。

于是，面对如此坚定的信仰，陈桂林只好一一送走。

这个时候，我反而觉得这些被洗的彻底的人，是有信仰的，只不过信错了对象。

陈桂林对他们来说，是否也成为了一个超度者，反而遂了他们的心愿，帮助他们上了所谓的天堂？

当一种信仰，让你放下一切，改变之前的认知和生活方式，甚至可以献出自己的生命，这种信仰，是好还是坏呢？

可能好与坏的差别在于，宣传这种信仰的那个人，是否能真的和其他人一样吧。

而不是从其他人身上吸血，用欺骗的手段为自己谋利。

4、刮胡子陈桂林只有在开场和结尾是刮掉胡子、剃了平头的清爽样子，其他大部分时间都是胡子拉碴的颓废样子。

个人感觉，不刮胡子不修边幅，是他的一种隐藏方式。

有很多人认为最后小美去监狱给陈桂林刮胡子有点画蛇添足，其实不然。

这是对陈桂林的善良的一点回馈。

这部分略带煽情，但也体现出法理与情理之间的平衡。

一是女孩子对之前恩情的一种回馈，我认为这其中并没有爱情的成分。

试想一个女孩从小看到母亲被亲生父亲虐待，之后自己又在继父的淫威下被禁锢十年之久，她的生命中是没有这样一个保护自己的男性出现的。

她对他的感恩，只能用自己能做的表达。

二是对警察的人情味的一种展现——陈灰并没有因为自己因为陈桂林瞎了眼睛折了脚就对他很刻薄，相反陈桂林的自首在他手上，也算是圆满归案，这对一个追逐多年的警察而言也是一种放下。

所以他也没有刻意为难陈桂林，甚至还让他在媒体面前稍有展示。

他也在自己职责范围内，圆了女孩子见桂林最后一面的梦，也让他体面干净的“走”。

5、可能被吐槽的点一是他有没有癌症自己感觉不到吗？

其实看他这么能打，我就很怀疑这是一个3个月就没的人吗？

但如果是主人公，本身就生活不规律+心情低落+常年抽烟+意识灌输，是会相信自己不久于人世，并且会感受到身体变差。

二是洗脑组织的胸片就不能换个新的吗？

洗脑组织中其实根本洗相机器。

所谓的拍片本就是骗局，拍摄设备存在也只是做作样子，根本不会真的有洗相设备。

一直都用一个片子在糊弄人，所以在陈桂林弄坏自己唯一的“道具”时，医生才会大叫“你怎么弄坏了我的片子”。

这就像你老板让你达成某个工作量还不给你活动资金一样的。

三是对岸的行刑警察不会有心理阴影吗？

这种死刑方式还是第一次见，如此近距离。

执行的那个人会不会有心理负担，以及之后是否需要心理疏导。

因为我们知道目前某些方式是注射死刑，且要3个人执行，执行者根本不知道自己手里是不是起作用的药剂，如此来减少心理压力。

但对岸的做法也是让我开了眼。

四是活埋那么容易出来吗？

按道理说，一个人的棺材本就小，而放了两个人更加没有空间，其实从真实逻辑讲，他是连屈腿屈肘的空间都没有，又怎么能把棺材板顶起来？

但这部分就当作是主角光环艺术加工吧，没办法。

最后要说一句，之所以影片能如此完整的呈现，估计还是符合了引进标准。

我们在观影时也可以看看对岸是怎么敢于拍摄和敢于暴露罪恶的，同时也可以反思一下，为何其他中国电影人在大银幕上呈现不了这种题材？

是某些地方没有这种事情发生吗？

是艺术创作没有现实生活的土壤吗？

2024年2月25日 星期日 1点26分

之前听说尺度大，过了点映有删减，冲这个噱头去看了，然后发现被骗了。

然后今天看到说，正式公映的版本时长没有变化。

这种被欺骗感就更严重了。

我感觉现在【尺度大】【删减】【审核】已经成了营销play的一环。

去年的《坚如磐石》就是如此，营销尺度大，一说剧情不太合逻辑，就是【删减】【审核】警告，【现实往往更魔幻】警告。

就说坚如磐石的开头吧，官商勾结多年，官需要商继续花巨资再继续买官，拿不出把柄或者说没有筹码让商继续听话，非得自导自演个公交爆炸案来威胁，这官真是白当了，你都能如此自导自演了，之前你们真干的事儿，就没留下点可用的把柄？

回到正题，说一下说这个电影。

说尺度大吧，也就是警匪追击，打架，错位KJ，捆绑 play露出了背部。

暴力和色情的尺度外，要说尺度大，是想说揭露了社会黑暗吗？

比如《坚如磐石》那种所谓的尺度大，也没有，只看出警察倒霉且无用，怎么都抓不到的通缉犯，一个很容易被骗看起来傻不愣登的通缉犯轻松就找到了，甚至虽然警局公告栏上就挂着通缉犯的通缉令，但本警局警察一点也没有意识。

而且通缉犯们在光明正大且嚣张的生活着。

其实两个通缉犯还好解释一些，毕竟时间比较久远，男主桂林的事儿就才发生4年，名字和照片就挂在警局，桂林长相也没什么变化，警察们愣是认不出来，认不出来就算了，说了名字也一点反应也没有。

无语，相当无语。

那周处除三害这个故事，说是男主的自我成长吧，这电影又搞得让人很迷糊，比如男主一出场，上来就在黑帮老大葬礼上枪杀了另一个黑帮老大，也非常自豪的留下了自己的名字，此时男主这么做的动机是什么？

这就很让人迷糊。

你说他是想赚钱给奶奶治病所以当杀手吧，他过于嚣张了，这么嚣张的公开，其实是不符合杀手这个身份的，你说他想扬名立万在黑道混吧，这么嚣张也不好明面做黑道老大呀，事实上过去了4年他也一事无成。

电影开场那段，他杀了人出门看到警察，看到警察发现了他，他那个笑容，怎么形容呢，得意嚣张，你以为他有什么后手，可以顺利脱身，其实啥也没做。

唯一能解释的是，他是个傻子，脑子有点不灵光，只是被黑道老大们利用的工具，也是能解释他电影后期怎么那么容易被忽悠，但傻子都能找到其它二害，这不是说警察连个傻子都抓不到，甚至搜查罪犯连傻子都不如？

PS：这里还要吐槽的一点是，黑帮大佬的葬礼，就没点安保？

警察都在外守着怕出事，结果男主一枪杀了老大，小弟们就都愣住了，是的，你没看到，就是愣住了，仿佛NPC，似乎这黑帮很清水，找不出另一把枪。

因为这个起始的角色人格就没办法让观众信服，后续的所谓成长，就显得非常不着调。

另一个非常有槽点的是男主真的血条太长了，男主血条长这个也不是不能接受，好莱坞的很多电影男主都有这种特殊，比如拍了10部的《速度与激情》，被大家戏称【家人侠】，但家人侠吧，其实前面几部没这么夸张，后几部大家已经当奇幻片接受这个设定了。

但这电影不同，他走的是非常真实的路线，拳拳到肉那种，结果呢，男主受伤受伤受伤，甚至被捅了一刀，被活埋，棺材被钉子钉住，还能从棺材里爬出来。

但他身体素质这么强悍，一个黑医突然说他肺癌晚期只有3个月到半年可活，他马上就信了！

就问：他什么时候进行过体检查！？

什么时候做的CT！？

不会觉得医生看一眼就能看出来吧？

这得多傻呀。

医生也不可能真的开什么靶向药，那个可贵了，然后引起副作用，自己这几年身体素质如何心里没点数？

再来吐槽一下找其它二害的过程，都是通过威胁黑医获得的线索，但怪就怪在，警察明明已经发现了她的异常，甚至在查她的通话记录，但小美出现之前，嘿，警察就是玩，就是不盯着这个黑医，直到小美出现，桂林跟上去了找到了线索后才开始盯人。

香港仔理发店这一波剧情算致敬？

这里也想吐槽，台中很落后吗？

一个被通缉的杀人犯，还在继续嚣张的当老大，而且还是个毒犯，天天带几个小弟打打杀杀，抢货什么的，随便一个对手匿名举报一下不就成了？

还怕他？

这么嚣张的通缉犯我真的不太理解。

就最近大家吐槽的《猎冰》，张颂文犯罪的时候也是谨慎的，知道处理证据，知道利用警察搞别的毒犯，在黑道里再嚣张，起码你知道这是个正常的世界。

这样让我很质疑台湾的治安诶。

【台湾腔】还有，逃跑的时候往小弟那里跑不好吗？

小弟就在门口，这又是你的地盘，不熟悉地形吗？

你往哪跑不好，专门挑人少的地方。

你绕一圈回理发店门口找小弟呀。

这小弟的安排也很让人无语，老大也怕出事，在灯光来示意小弟，但桂林解决完他，又跑回来，然后还带走了小美，小弟也没发现，咱就是说，搞得一副很很警惕的样子，甚至桂林来理个发，他就已经发现问题，结果呢？

就这？

不过这段剧情里有一个亮点，就是关于小美和桂林的对话，小美说她妈嫁给香港仔，起因是香港仔把她妈从一个人渣里拯救出来，于是心甘情愿为香港仔坐牢赔钱，而且女儿还要被这个香港仔迫害。

仿佛在暗示，桂林你把我从人渣手里救出来，我也因为被救而对你产生了依赖，但另一面，她又在试探，你是另一个人渣吗？

拯救我其实是为了自己迫害我。

我们男主当然不可能是另一个人渣。

但这种安排我觉得蛮的意思，希望很多女性引以为戒。

“拯救”有时候是真的拯救，有时候不过是人渣之间抢夺受害者。

再来说第二害，邪教尊者，找人的过程依然有个疑问，黑医提供了尊者的母亲在养老院的信息，于是男主去敬老院直接就拿到了尊者母亲的骨灰和遗物？

这么简单？

然后看到遗物里一本书里标的地址就找到了人。

敬老院能随便给人骨灰和遗物？

管理这么混乱？

有名有姓的通缉犯，警察应该知道亲属所在吧？

就没人在意？

也没人查查？

然后就是邪教这段了，这种邪教在日韩的影视剧是其实挺常见的，就是利用伪造疾病骗人钱财嘛，这里不太理解的是，明知道被骗了，为什么是自杀，而不是反击？

那个拿吉他的姑娘，你们是一起骗人呀？

就是骗子，大家是合伙人，而不是信徒，怎么好像一副骗子之间情谊很深，能做到视死如归的样子？

这一段要说也不如不如【王牌特工】教堂5分钟。

说是很爽，但爽得没有道理，所以我没觉得爽。

只觉得没办法理解。

虽然说癫狂是当今社会的基调，但电影的这种癫狂方式，我爱不起来。

这几天感觉大家对邪教讨论比较多，再说一下这一段的问题：发现一个问题，就是邪教那段，大家都太当那是邪教了，但其实不是，这是个批者邪教外衣的诈骗集团，和我们在日韩影视里看到的那种长期控制人的邪教是不同的。

长期控制人的邪教，核心成员当然也是骗子，但信徒是真的信，会长期供养邪教，邪教一旦洗脑成功，也跟本不担心对方接触社会，即使对方去工作，也只会把赚的钱再给邪教。

这种是很难清醒的。

但周处这个电影里的邪教不同，是利用人对疾病和死亡的恐惧做的一锤子买卖，受害者是要给出所有资产的，受害者其实并不是真的信徒，只是一时脆弱想用钱换个活命的机会。

所以桂林一发现不对，看到有利证据，一下子就清醒了。

而且手法很单一，其实理论上来说，骗到所有钱财后，这个诈骗集团就会把人干掉，因为这个人没有利用价值了，除非成为诈骗集团的成员，但既然成为其中一员，就知道诈骗手法，也就不可能是邪教信徒，只是有共同利益的诈骗团伙。

这是有本质区别的，只是个诈骗集团的老大死了而已，同伙没道理陪着死，吉他女自己也知道自己没得过癌，去过地下室，知道尊者是个骗子，她是同伙，而不是真的被骗到把尊者当信仰，即使是爱情，她肚子里有孩子，处于对尊者的爱和对孩子的期待，她也应该想着活下来。

有多大的可能，一个怀了心爱之人的孩子的女性，爱人一死，自己就想着带着肚子里的胎儿一起死？

这种就像以前农村那种假的道士神婆，给生病的人喝符水，很多时候也不是多信，就是病急乱投医。

而且这个诈骗集团挑选受害者也是精挑细选过的，男主没有亲人，死了也没人追查，那对母子也是一样，老公死了，爷奶那一辈估计也不在了，死了同意无人追查。

我发现很多观众对邪教的想法是：因为电影里表示这个是邪教，所以里面发生什么都是因为邪教。

但我想说的是，这个邪教的设计是不合理的。

我们想象一个邪教，他有一个教主，他要展示“神迹”，大家觉得这个教主展示神迹是否需要人帮忙？

那些帮忙他展示“神迹”是人是否真的相信他是不同的？

我觉得大家应该认可，即使是个邪教，除教主这个象征外，也有很多幕后之人，甚至一些邪教，教主只是个工作，就跟主播一样，幕后团队包装，主播在前台，主播能吸引很多粉丝，但幕后团队也能再包装新的主播，当然，如果主播是这个团队的领导，他也可以更换幕后团队，但你说这个幕后团队有多大的可能是这个主播的粉丝呢？。

就像这些帮忙教主展示“神迹”核心成员，知道一切都是假的，有多大的可能是邪教的信徒呢？

周处电影里的邪教，本质是一个批着邪教外衣搞钱的诈骗集团，这样的诈骗方式是不可能形成像韩国影视剧里经常出现的那种长期运营的邪教的。

但这个电影却按这种邪教教众的方式在处理人物，在我看来是非常不合理的。

主角的钱已经都交出来了，这个邪教留下他干嘛呢？

反而增加了暴露的风险，也有另一个可能，不立刻处理，是想留下看看还有没有油水可诈，比如第一次烧财物后，先说病好转了，再下药说病还没治好，问对方是不是上次没交出全部财产，这样可以再看看是否有财产，那经过这个过程，如果对方不产生怀疑，那多半更会再清算自己的资产，再上交。

留一会这个团伙也不担心，毕竟岛上他们有绝对的人数优势，并不觉得有一个人发现问题是什么危险的事情。

当主角发现问题后，也立马被处理了，那伙人埋人也非常熟练，可见处理受害者并不是个大事儿，或者说这样的事不是第一次了。

当尊者说杀的那个场景，其它成员也都在说杀，可见并不是第一次了，团伙对杀人埋尸体也是非常熟练的。

为什么说这些人都是团队，这也是原因，一个逐步洗脑别人的邪教，入会就要“烧毁”所以资产，洗脑总需要个过程吧，大家信的程度有深有浅，但一个人拿出本来应当被烧毁的财物说明这是骗局的时候，总该有不那么洗脑的人觉得有问题吧？

而且这教会也是表面也是走温情路线，在正常社会长大的人，对杀人肯定是会有犹豫的，就说那对母子里的母亲，如果下一个受害者出现，尊者说要杀，你说她会不会马上就跟着喊杀？

但尊者一说杀，全场就都喊杀了。

这个邪教的目的是骗钱，这个你认可吧，而且看地下室的盒子，盒子的数量是远远大过在岛的成员的数量的，你觉得那些被骗完全部家产的人去哪里了？

剧作上真的没新意，除三害就一顿打就完了。

没有什么伏笔，智斗，也很拖沓。

比如一开头陈桂林射杀黑道，那么长的追逐戏。

再然后和陈和香港仔的女儿聊那么多没任何有用的信息。

最后从自首到死刑不知道是大陆特供版本还是怎么回事，拍的又臭又长，你在干嘛？

拍成今日说法可还行。

然后也没啥内涵，FLG害人？

信邪教的都会被洗脑成到死都不眨眼的煞笔？

这谁不知道。

最多那个医生像是讽刺蔡英文，长相神似，也一样纵容黑道。

问题是讽刺也没啥力道，最多算是好笑的恶趣味。

既然不紧凑，也没内涵，那摄影也得好一点吧？

也不行，就陈桂林跟小美在海边的构图有点意思，问题是那场戏本就没啥意义。

剧本也就很干巴，就一般电视剧质量的剧本，没人有什么深意，全都平铺直叙。

可以改进的地方，邪教那段，用个鱼眼镜头体现那些人的变态可以不，或者剧情不同，镜头焦距不同也行。

这你懒得用，那直接大特写，那个新教徒一张张似笑非笑的大脸沉浸在歌声里浑身是血，不比现在有冲击力的多。

可不可以用光影，来体现陈桂林的转变，一开始低调画面，后来高调画面。

或者小美发廊里，能不能搞点色调饱和度高的打光出来，就跟John wick里的杀戮戏学一下。

再或者最基本的，遇到紧张的情节就用歪斜角度的正反打，这总不费钱吧，都没有。

导演自己把控成这样那是相当的失职。

不能因为电影院的尺度小，所以什么尺度大的都买单吧。

-不是我上班没事干，实在是一篇我喜欢的解读都没有，更有一些乱七八糟的瞎解读。

B站有个叫阿冉叔的那一通瞎扯啊，真的，单词不认识不怪你，胡说八道就是你不对了。

小美的纹身是西里尔单词，非要说人家是cotton, 是棉花，代表小美是个玩物，我是真的哔了狗了.

Yandex 直翻这个纹身到底是导演加的还是演员自己的，真的，无所谓，这个单词到底什么语言，反正它不是英语，更不是Cotton。

谁懂西里尔字母和蒙古语的，出来解惑一下。

这个片确实有很多隐喻，有很多细节，但是给的都很直白，非常直接，就差拍你脸上了。

所以这就是一个爽片，非常爽的爽片。

片名就直接点题，周处除三害，所以陈桂林就是第三害，不要再说什么女医生才是周处了，那种没有接受过九年义务教育的纯粹的美还是藏起来吧。

我是真没想到这个片子还有人在打拳，说什么小美是男凝视角下产物，还有人说删掉小美的戏不影响剧情，纯粹为了裸露而裸露，我是真的，好多脏话。

这个戏里的几个女性角色简直就是近年来华语电影女性角色天花板，如果连这几个角色都看不懂，真的，别打拳了，回去洗洗睡吧。

我就从女性角色这个角度来解读一下这个电影，当然解读这个片可以切入的角度非常多，非常直白的贪嗔痴、香炉插眼、纹身符号、枪的符号、暴力和暴力的关系、暴力和救赎的关系、礼堂的行刑大典、毛发的剃度等等，这些都是导演直给的东西。

但是女性角色的部分，被导演藏起来了，没全藏，只藏起来了一部分。

这是我觉得特别好玩的地方。

先看三张照片。

别回忆了，这三个镜头电影正片里都没有，不光是内地版，我看的网飞版，也没有，这三个镜头只出现在了预告片里。

这三个女人分别在三害的身边，而且你们仔细看这三张照片里的三个女人的状态，是弱者么？

完全不是，非常强势，而且三个眼神是一致的，就是那种看垃圾的眼神。

（曾珮瑜你带我走吧！

蹂躏我吧！

划掉）第一个，张贵卿。

整个故事从她开始，从她出场我就觉得这个名字耳熟，贵卿，这不是文天祥的好朋友嘛，在狱中和文天祥最后相见，然后去世。

这可能是我想多了，但张贵卿也是最后和陈桂林在狱中相见，完成陈桂林的最后释怀。

我们仔细看一下这个角色，黑道医生，性别女，有小孩，肺癌晚期。

所有的故事是从她肺癌晚期开始的，不是陈桂林自己想搞什么自我救赎，是张贵卿在死之前想要消业障，这就是故事的起源，女性的自我觉醒。

张贵卿有小孩，但是从头到尾没有关于她老公的任何信息，一个带小孩的女人去当黑道医生，一当就是二十年起步，没有暴力手段防身？

没有大哥罩他？

儿子被绑架了那叫一个淡定，这个女人简直强到逆天啊！

在黑帮电影里死掉的医生那是数不胜数，这个医生很有可能是各方势力平衡下的结果，也就是说她谁都救，而且守口如瓶，整个黑道都对她很放心。

这妥妥的黑帮教母，她就是古惑仔里的牧师，叫人信耶稣没人信，她要叫人砍人，那估计不需要每个人掏500的。

在她眼里，那些黑道大哥都不过是些病人而已，而且她作为一个女人，看到了这些在外面八面威风的大哥的惨痛一面，这看男人的眼神可不跟看垃圾一样么。

第二个，小美。

争议最多的也是她，但这个角色其实跟张贵卿一样，很强。

先看设定，母亲在监狱，十几岁就跟了香港仔，被性虐，在理发店工作。

然后我们再看一下这张照片。

被捆绑，Joker同款口红，还是看垃圾的眼神。

明白了么？

别以为把女人捆起来就可以控制她们，她们看你还是垃圾。

经常玩SM的朋友都知道，主导权看似在S手上，其实在M手上。

这点导演明明白白拍了三次。

第一次，香港仔想要用烟灰缸继续爆头小弟，小美按住了他的烟灰缸。

第二次，警察来了，小美拿走了香港仔手里的剃须刀。

让香港仔上车，并且告诉陈桂林你不要再过来了。

第三次，小美在洗澡，香港仔突然拉开浴帘，小美继续旁若无人的洗澡，嗔怪的眼神，不是吓到，香港仔坏笑。

所以不要再说什么小美是香港仔的玩物了，你家玩物能从你手上把刀拿走？

这个人物是"香港仔"就已经很明显了，他是从香港来的，也就是说台湾不是他的地盘，他可能跟小马哥一样是接了一单什么大生意才来，然后就在台湾留下了。

而且他在台湾已经犯下大案，在台湾被通缉，无论如何都应该是回香港才更安全。

但是他留下了，他为什么留下来？

一开始可能是为了小美的母亲，然后就是为了小美了。

小美的母亲在监狱，没有父亲的任何信息，她一个十几岁的罪犯的女儿，要怎么活下去？

妈妈的黑道男友可能是个不错的选择，小美有一场浴室的裸戏，全身看不到伤痕，只有纹身，被绑在床上的裸戏，也没有看到伤痕。

导演还给了那个纹身一个特写，刚才Yandex也告诉我们了，这意思是mind, 你翻成心灵也好，灵魂也好，脑子也好，就是告诉你，这个女人不是弱者，她的心灵、灵魂、脑子都在她自己身上。

至于这个纹身到底是不是演员本人之前就有的，不重要，可能只是导演觉得不错就顺手给了个特写，但是意思还是一样的，不需要这个纹身完全可遮盖掉。

所以小美这个角色就是告诉你，不要觉得可以通过暴力控制女人，谁控制谁还一定呢，你香港仔早点回香港屁事没有。

学人家玩什么SM，惨了吧，死了吧。

第三个，子宫颈癌患者，萧湘湘。

说真的，我看片子的时候完全不知道这个角色叫萧湘湘，我完全不记得这个女人的名字有在任何一句台词里出现过，如果谁记得在影片中出现过她的名字，麻烦告诉我。

我是在片尾字幕才看到这个名字。

所以我觉得这是导演刻意为之的。

林禄和外号牛头，牛头人这个梗大家都玩烂了，所以在牛头人和萧湘湘之间谁控制谁也是很明显的，林禄和也只不过是萧湘湘的一个工具而已。

再看一下照片。

这就是大女王啊！

（真的，带我走吧！

蹂躏我吧！

划掉）榜一恶徒不过是我裙下弄臣，林禄和背上纹身是个鸽子，鸽子在佛教符号里面代表贪，这个很明显。

但是在男女关系里面，鸽子是被养的那个，白天飞得再高再远，晚上都得回到笼子里面。

所以牛头就是她的一个傀儡工具而已。

这个角色控制了林禄和，直接让他热辣滚烫了一下，整容级别瘦身。

林禄和死后直接接管尊者地位继续吟唱，享受了大Boss才能享受的最后被爆头待遇。

-从这里更新这个就是这个角色很有意思的地方，她其实才是真正的邪教幕后操控人，而且很清醒，我看有很多解读说萧湘湘是属于洗脑把自己都洗相信了，我是完全不认同的。

她在地下室明明白白说了，“我每天都说自己得了子宫颈癌，幸好这一切都不是真的”，人家都告诉你了，她知道这些都不是真的，你还非要说她洗脑把自己洗相信了我也是服了。

那她为什么要在陈桂林杀完林禄和之后立刻开始吟唱呢？

这就是真正的高手，洗脑达人，如果她这时候不立刻开始继续吟唱给那些教徒洗脑，那么她所有的洗脑权力会在10分钟内消失。

思考是需要时间的，死一个林禄和关系不大，邪教嘛，怎么都可以把故事圆起来，就说林禄和是以生渡恶，我要继承尊者信念，这故事很容易圆。

但是不能让教徒留空窗期思考，10分钟都不行。

一旦教徒开始思考陈桂林的行为，那完了，控制不住了，因为这里面有很多人还具备思考能力，他们会跑。

邪教失控的后果那叫一个不堪设想，要尽量控制多的教徒。

所以这个女人非常可怕，你们可以回忆一下，在礼堂杀陈桂林的时候，构图是这个女人在最高处，绝对C位，把尊者的照片都挡住了。

看下面这个镜头。

这都看不懂这个女人才是组织老大我是真的，又想讲脏话了。

陈桂林听到吟唱，知道除恶未尽，甚至只是伤了皮毛，立刻返身继续杀神使命。

很多人都在说为什么那些不一起上制服陈桂林，人家导演也告诉你了，你上就会被枪击，第一个上的胖子，一枪被放到，贯穿大动脉，那个血飙得呼呼的。

他们只是没用物理手段抵抗，不代表他们放弃抵抗了，邪教最大的武器是武力吗？

很明显是所谓的精神信念啊，最后的礼堂行刑大典很多人都说是屠杀，其实在我看不是，我认为这是一场对决。

物理暴力和语言暴力的对决。

邪教控制教徒就是用语言，施暴也是靠语言，整个电影有很多暴力场面，导演刻意拍出了一些不合理的疼痛感，比如高楼坠落、头擦墙面、铁钉入体，但是这个电影里最可怕的暴力是一群邪教徒在尊者带领下围着那个被骗的母亲，所有人一齐对她喊，杀！

杀！

杀！

这是非常可怕的，这种精神上的逼迫、折磨，会让一个人彻底崩溃。

这里就要讲这个电影的第四个女性角色，一个母亲。

这个电影里面几乎每个人的身份都是复杂的，比如陈桂林，他出场第一个让观众记住的身份是孙子，然后才是杀手、病人、犯人。

只有两个角色非常纯粹，一个是李李仁演的警察，你只知道他是一个警察，有没有老婆小孩一无所知。

再然后就是这个母亲。

她也没有名字，你只知道她是一个母亲，她老公也去世了，所以她曾经是一个妻子，现在也不是了。

那么一个纯粹的母亲在面对这种极大的语言暴力的精神压迫下，她的选择是什么呢？

她没有捅陈桂林，她知道陈桂林是想帮她，她也没有捅尊者，她儿子还在尊者手上。

她也没有无用地只知道哭泣，她选择了自尽，这是一种反抗，一种非常无奈地、决绝地反抗！

我们经常会在新闻里看到那些被霸凌的人，被精神折磨到跳楼的人，这个母亲就是这些受害者的缩影，他们选择自尽是为了逃避吗？

不！

这是一种反抗！

这些施暴者通过各种手段控制你，欺骗、殴打、集体洗脑、控制你的儿子、掏尽了你的财物甚至还想要同化你，这种情况唯一的反抗途径只能是自尽，不给敌人留下任何一点成功的可能性。

这就是为什么我说这是一部爽片，一部非常爽的爽片。

我死也要反抗。

现实里很多人对那些自尽的受害者冷嘲热讽、指指点点，说他们不够坚强，不会反抗，对受害者肆意点评，大言不惭地说些什么换成我会怎么样。

你可拉到吧，换成你早就同流合污了。

对我来说，后面礼堂的枪杀戏都没有这个母亲给自己的一刀来得震撼，来得爽。

我是真的在座椅上颤了一下。

这个母亲用自己的一刀告诉尊者，想要控制我，不可能！

这个母亲和陈桂林合葬。

陈桂林在她的尸体上重生，爬出棺材，回头看一眼来路，完成最后觉醒。

杀吧，杀光这些狗日的。

我们再回头看一下这些女性角色，哪一个是弱者？

哪一个是男凝视角下的产物？

哪一个不是剧情推进的核心动力？

还非要有人说什么小美和陈桂林看对眼了，是感情戏。

我是真想大嘴巴抽上去啊，一男一女互相看两眼就叫感情戏啊？

你们是多没见识过感情戏，小美帮陈桂林完成了第一个愿望，告诉媒体香港仔是陈桂林杀的，最后在监狱帮陈桂林剃光胡子，完成了剃度，这叫感情戏？

这TM明明是超度戏。

小美是几个女性角色里戏份最重的，她身上没有罪孽业障，但是她不弱，为了自己的母亲也好为了自己的生存也好，可以在暴力环境中生存十几年，这种隐忍、这种牺牲，这不叫女性光辉？

这种角色需要感情戏？

真的，回家看小时代去吧。

整个电影里连个爹都没有。

陈桂林出场就是给自己奶奶打电话，不知道爹在哪儿；张贵卿有儿子，没老公；小美的生父只字未提；自尽母亲的老公也去世了。

萧湘湘倒是准备让林禄和当爹，也明明白白说了，让你当爹是给你的礼物，这是女性对男性的恩赐，林禄和还没来得及当爹人就挂了，再配合他的绰号牛头，这个礼物是不是他自己的都两说。

（感谢评论区@Horn的指正，张贵卿有老公，我回看了一下，在医院等陈桂林奶奶做手术的时候出现了这句台词。

让小孩跟爸爸先吃晚饭。

不过不影响我的观点，这个只活在台词里的爸爸，毫无存在感。

）明白没？

父亲角色在整个电影里都是缺位的，就这都看不懂还打什么女拳？

我要是打女拳的都得把这片供起来。

我猜这也是为什么导演把女性角色的各种属性能力藏起来的一个原因，特别好玩。

如果导演哪天以这几个女性角色为主角，从另一个视角把这个故事再讲一遍，肯定更好玩。

吃午饭去了。

--从这里再更新--评论区很热闹啊，大家聊得很开心嘛。

这么热闹我也再说点吧，不说总觉得堵得慌。

评论区不停有人喷我男性视角，怎么男性视角现在是什么脏东西吗？

又开始给我科普女性视角，我是真想问一下，什么是女性视角。

什么，TM的叫女性视角？

什么，TM的，叫TM的，女性视角？

热辣滚烫？

我本是高山？

我要是张校长能把海清抽成陀螺你信不信？

我要是安藤樱能把贾0再抽肿100斤你信不信？

我讨厌这帮打拳的就是因为这帮货太蠢，除了增加社会对女性喜欢胡搅蛮缠的刻板印象之外毫无用处，完全说服不了我。

把所有的矛盾都归结于性别的不同，社会矛盾、阶层矛盾、经济问题，分配问题，全部归咎于性别的不同，出了事就到处哭诉自己是个女人，占了便宜说这叫Girl Power。

是的，有大量女性还在面对压迫，还有些地区有着女人不能上桌吃饭的荒谬传统，深山里还有女孩面对着要早早打工去供弟弟读书之类的荒唐事。

所以我们敬仰张桂梅校长，她身体力行贯彻了共产主义信仰，把一个个女孩从山区里拉出来。

但是那些没有张校长的地方呢？

那些遇人不淑的女孩呢？

那些小美呢？

她们怎么办？

难道就是每日以泪洗面吗？

你们看过《房间》吧，虽然我不太喜欢布丽拉尔森，但这个电影还是可以的。

不是说你被强奸了你被囚禁了，你就要去死，就要等着别人拯救，女性也好，男性也好，随你是什么97种性别也好，一定要反抗。

你打不过他可以不打，温言软语也可以是武器，隐忍蛰伏也是手段。

一定要记得自己够强大才不会有人欺负你。

没有哪个男的活得不耐烦了想去单挑张伟丽，也没有哪个傻逼蠢到让李兰娟院士回去带孙子。

对于优秀的女性而言，女性，是她们身上最不起眼的标签。

我TM才是真正的女权！

你们以为男人活得很轻松吗？

雄性动物为了择偶权以命相搏，雌性动物在旁边晒太阳。

算了，还是不聊这个话题了，越聊越上头，各种脏话压在喉头。

我是一朵白莲花周处除三害是近年难得的，批判社会和反思人性的佳作，各种场面调度上乘，演员演技全员在线。

阮经天不拿个影帝实在是说不过去，我现在是真想看看吴慷仁在富都青年里到底有多厉害，是怎么在金马奖把阮经天干掉的。

这个电影在台湾好像没什么票房，但是在我们这儿，在春节后这种垃圾档期愣是杀出了一条血路，引起广泛共鸣和讨论，我觉得我们应该思考一下，为什么我们对这种爆头处决戏反响这么强烈。

绝不仅仅是一个尺度大可以解释的。

我猜就是很多人代入了陈桂林，看爽了。

很奇妙，我们每个人身边好像都有傻逼，我们自己也或许是别人身边的傻逼，但是我们不可能像陈桂林那样把这帮蠢货全毙了。

这个片妙就妙在陈桂林最后接受了法律的制裁，那枪毙之前的面部表情大特写，可以解读的东西太多了。

本来还想再仔细聊聊电影的，聊聊善恶、正邪、功过、赏罚、黑白，聊聊睁一眼闭一眼，但是那天我收到一条短信。

我不知道你们那儿有没有收到哈，我猜测这个应该和这个电影的热度有关，这几年收到的都是防诈骗的，防邪教的第一次收到。

至此，这个电影在我这儿已经功德圆满了。

江苏上大分最后再聊点电影背后的八卦吧，这个电影的制片人叫李烈，台湾知名电影人，演过戏，搞过电视剧，罗大佑前妻，罗大佑和尊者长很像大家都知道了。

其实李烈在罗大佑之前还有一个前夫，叫毛学维，而这个人，真的在台湾被通缉过。

李烈还监制过一部电影叫《健忘村》，健忘村主演王千源，王千源演过《钢的琴》，在《钢的琴》里面，王千源也叫陈桂林。

所以这个名字是由什么神奇之处吗？

昨天去看了《周处除三害》，整部电影我总结两个关键词：旧、四不像。

旧的部分：我发现最近一些台湾的比较爆款的电影，比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高，但都卡在新旧之间。

新的部分尤其新，甚至有些尖锐和先锋，比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。

但旧的部分就特别旧，比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局（两岸不同版本的吃饺子结局….）。

太过时啦，土土的。

这部《周处除三害》也有同样问题。

新的部分：描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩（灵修这个频繁发生的骗局类型，值得深度讨论）。

旧的部分：女性角色的单一，还是功能性角色。

传统电影里女性角色分为两种，婊子或圣母。

这部里面甭管外壳怎样，反正都是圣母嘛。

王净饰演的大哥的“女人”，其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈，所以一直忍受被强奸。

为了妈妈做如此牺牲的圣女，不还是奉献奉献奉献。

阮经天饰演的男主角除掉大哥之余，解救了她，从此她放在心上，最后男主角死刑之前，专门去为他剃胡子。

男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣，女孩一直为他抹眼泪。

太假了，太圣母了，太单调了，太男性想象中的女性了。

土。

女孩的妈妈也是圣母，被丈夫折磨，大哥把她解救出来，得，要报恩啊。

又开始牺牲牺牲牺牲。

报恩大哥，救我于男人，为其顶罪入狱，女儿被其强奸。

合着女性在男的想象中都是傻子呗，动不动就报恩献上整个生命，单调的我难受。

土。

另外旧的一点是：对于“恶”的过度思考。

恶就是恶，尤其这个程度的恶，不用分析出整个电影，不用最后上升到那样，感觉多复杂人格似的。

越是恶到这个程度的，越是简单的脑回路。

他就是没什么共情、没什么心。

打人杀人，就是不怎么愧疚啊，接近无感。

而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘记嘛，目的可以说是无比自私。

什么正义、什么忏悔，就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。

最后在过程中就顿悟了？

共情别人了？

我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了，贫民窟出身的我，无法相信。

最重要的，他除多少害，都无法弥补之前犯下的罪。

所以最后太柔情化、太神化了。

对于恶的过度分析和共情，是比较旧的价值观。

然后是四不像的方面：其实就是没有做好平衡。

在艺术感与说得通之中，没有平衡好。

你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感，但要让观众相信。

因为里面不论人、还是符号的反应，得是说得通的。

是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑，也就一线之隔。

除二害部分还是有点艺术感的，男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩，有想法的，但还是差一点。

因为不能让观众主动夸奖：阮经天信念感好强啊。

这时候观众就出戏了，没有被锁住。

而是得让观众也有一样的信念感。

导致这些的原因和节奏有关。

剧情有张力、才能够吸引住观众，张力需要一张一弛来回变化。

而不是在关键时刻拖，拖就是卖弄，前面铺垫的全散了，观众全猜到了，这边还在这里玩光影放bgm呢。

可以减少一些镜头，不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”，然后节奏变化再出人意料一些。

这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头，能再好看个2分。

满分100。

可能跟台湾中西方文化的交融有关，封建荼毒更多、文明的风也更多，所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋，值得思考。

除二害部分，对为什么灵修有那么坚固的受众，刻画不够。

那些人如何脆弱？

灵修形式如何洗脑？

是不是大部分人只是运气好，否则也会上当？

如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯，到在除害的过程中真的反省，是需要更强的动力的。

影片中所体现的，不足以感化这个通缉犯，所以很难让观众信服，而只是当个爽片看。

看《周处除三害》时，老想到中古时期的丰碑之作：《出租车司机》。

其实我个人不太喜欢《出租车司机》，但很喜欢这部片子提出的那种假设：在另一种可能下，男主Travis不是解救雏妓的英雄，而是枪杀议员的恐怖分子。

travis在枪杀黑帮后，自已亦受重伤Travis 并没有那么强烈的正义感，是非观，他仅仅是因为受“有毒的男子气概”影响，感到了自尊受辱——贫穷，受忽视，甚至连男权社会看不起的女人，都敢拒绝他的追求——于是非要出个头，彰显下自己的价值。

至于这种出头，到底是走向社会规则所鼓励的方向（执行正义），还是走向社会规则所禁止的方向（恐怖袭击），完全受大环境，和偶然因素影响。

即：男主在善恶问题上是被动的，或者说是冷漠的，那不是他关注的重点。

《周处除三害》里的陈桂林，也并不是什么传统意义上的善良，正义之人。

当然，任何人都有人性，陈桂林和Travis一样，都有某种朴素的道德观，片中尤其是后半段也有很多描写他善良的点，但在我看来颇为画蛇添足，最起码是过度冗余。

毕竟善良，正义，并不是一个简单的朴素道德观就够了的，不，这些东西没有那么廉价。

善良正义之人不会在黑社会当赏金杀手。

陈桂林一开始就是因为因为自尊受辱（居然只在杀手排行榜上排第三名），下决心要除掉榜一榜二大哥。

陈桂林颇为自矜地去自首，结果惊讶地发现自己和一群捡到运钞车钞票来自首的芸芸众生混在一起，这段是神来之笔榜一榜二大哥自然也不是什么善类，一生作恶，杀掉他们，一定能解放当下正被他们折磨欺凌之人，宽慰以前被他们折磨欺凌之人。

但这并不让陈桂林就从道义上成为好人，不然任何一场黑社会互殴，都是执行正义了，毕竟在这互殴中死掉的每一个大哥，都可能背负了很多命债和案底。

《出租车司机》的好，就在于它看明白了最上层这个很容易被误解为善的东西，并毫不客气地点明了他的本质。

并给了Travis在平行宇宙的两种可能：向左拐就是成英雄，向右拐就是恐怖分子。

不管朝哪边拐，他始终是他自己。

他并不因为向左拐，就从人格上高尚了许多，也并不因为向右拐，就从人格上卑劣了许多。

高尚和卑劣，不过是外人对他行为的解读。

很多英雄和被他们杀死的恐怖分子之间，反而有很多共同之处，比如他们可能都是Travis式的人物。

相比之下《周处除三害》就处理得差很多了，他没有给出那个向右拐的答案。

陈桂林在两次杀戮，都是向左拐。

他刚好遇到了罪大恶极，死不悔改者，然后杀掉了他们。

除了犯罪的细分领域，或者说风格不同之外，榜一大哥和榜二大哥并没有什么太大不同。

这点上说，两段剧情虽然看似差别很大，但其实是高度重复的。

杀罪大恶极，死不悔改者，陈桂林毫无心理压力，这时要出头的动机，和他朴素的道德观融为一体，能量十分强大。

解救小美是理所当然，也是顺手一带。

陈桂林真的可能面对的道德难题是：如果某位大哥真的彻底悔过，从良，成一位好人了，做了很多好事，还有家有口，一堆人靠他吃饭，和和睦睦。

这个时候他咋办？

毕竟这个时候他想出头的动机，和朴素的道德观冲突了，这就麻烦了。

在有些故事里，男主会因为这种矛盾，重新思索一次善恶观，最后他朴素的善恶观得到了升级，理解了更复杂的世界，算是完成某次成长。

榜一大哥尊者出场时，我以为作者要给陈桂林这么一个道德困境了。

要是你在宗教里待过，或是了解这种神神道道的组织，就知道这段恩威并施的入会仪式有多么真实结果···虚晃一枪，尊者果然还是个罪大恶极，死不悔改的恶人，陈桂林的逻辑又回来了，又可以轻松bangbangbang了。

导演可能太想表现邪教那段故事了，所以舍弃了故事的丰富度，也要展现这段。

当然，可能导演就是要摒弃那种传统的“想杀恶人但他从良了”的道德困境故事，指明这种道德困境其实没那么常见，更常见的还是罪大恶极依然死不悔改。

真要这么弄到底，其实也很酷。

但导演又劈叉了··· 你无法解释，在这么一个所有恶人都罪大恶极依然死不悔改的世界里，为啥最后榜三大哥陈桂林，要彻底悔改，佛里佛气如羔羊。

反正这片很多逻辑不能自洽，怪怪的。

正是因为这种分裂显得它像一个缝合怪，我个人其实满倾向认为这确实是剧本抄袭的结果：抄袭者经常是满眼只有人家写的酷桥段，自身却没有能力把这些桥段统一到一个完全自洽的逻辑下。

作为帮会题材爱好者，专为这个片子飞了趟香港。

一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠，二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。

以剧情论，冲击感不如当年《艋舺》，故事的价值却远甚之。

宗教外衣的花遮柳掩之下，电影其实在讲一个命题：好汉的身价。

1. 好汉的身价

说到好汉这个词，当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。

黑社会文艺的一条金线，就是抛开英雄叙事，专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。

「英雄」的行事动机是利他，而「好汉」可以只为了自己，但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。

一言蔽之：好汉是不能被欺负的。

受了侮辱与损害，他们敢愤怒，敢铤而走险，并且敢于承受代价，因为男子汉的尊严是更高的原则。

理解了这个古老而中二的原则，也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在：冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头，杀戮不是为了利益，也不为惩戒或报复，只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。

金马60颁奖礼上，最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头，可谓内行看门道。

大丈夫的身价不能只是半张黄纸，这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量，如关圣帝君的神谕般不容侵犯。

阮经天这段演得确实好，眼神压得很静，但带出了角色内心的狷介与怨毒，令人想起勒内夏尔的诗：「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽，然后完结他虎耳草之临终的年代到来。

」这种执着，就是陈桂林的「痴」。

电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯，其实这三人的世界完全不同：林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野，天涯海角三界外，他要做这个幻境的主；香港仔的世界是一块花花地盘，台中也好金门也好，他在哪里就要这里所有人都怕他；陈桂林的世界最小，就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。

花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的，是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。

老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句：And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.本来是写西部悍匪的歌词，映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当，那件衣服是他的风范，也是他的牢笼。

在「出来混的」尊严之锁下，最大的恐惧是被轻视，最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。

至于解救无辜少女，审判披羊皮的神棍，都只是行程窗外的野草闲花，路过顺手一采，给观众一点情感上的刺激。

2. 同类与异类

我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。

香港仔死前最后一句话是：给我一个（杀我的）理由。

同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气，不答话，只略移枪管，在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。

给出这个理由，说明这两条悍兽在此刻互认了同类，因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条：好汉的尊严是不容冒犯的，谁要是羞辱了他，谁就得付出生命的代价。

以剧情论，杀香港仔这段故事设计偏简陋，但这个细节的力量足以挽救前面整段。

电影高潮是杀林禄和的戏，掺进来一些英雄叙事，像爽片，但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮，很好。

那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版，此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林，以荒谬对荒谬，以私刑对私刑。

观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒，不觉残忍只觉快意，因为这本质是一种复仇。

所有黑道故事的本质都是复仇，不讲恕道是好汉对自己的道德责任。

如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏，陈桂林这个角色的含金量要减三分。

但也并不是所有情节都这么丝滑。

陈桂林这个角色是很复杂的，本质是个狂徒，不需要别人理解，但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机，难免失于外露。

电影前半段的点题情节，陈桂林自首「失败」后，像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑，且前后怀疑了两次。

女医师作为半个同道，阅尽无聊生死，应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想，不需要这样被一再告知。

更何况那句：「我不是怕死啊，我是怕死了都没人记得。

」事关终极焦虑的心魔，直接这么讲出来反而失去力度，更失去做兄弟的体面。

和小美这个角色的关系处理上，有时也让人觉得漏气。

比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境，互相问为什么，还问两遍。

编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感，但忽视了角色的性格。

陈桂林是自我观念极强的人，不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。

一个好的处理是分别之前，小美问陈桂林，我们还会再见面吗？

陈桂林不答，转身顶着海风走掉，像条野犬一样消失在公路另一头，这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。

至于最后的剃须送别双泪垂，更是续貂了。

3. 结尾的失策

电影结尾这十几分钟，确实比较难评。

导演需要呈现一个罪犯的伏法，观众也希望看到主角命运的终局，女医师带来的真相加深了故事的讽刺，如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上，结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中，反倒好了。

可惜没有。

剃须那场戏，如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈，那真是一败涂地。

——可惜确实是这样，因为行刑前，陈桂林留给这个世界的遗言是：我对不起大家，对不起社会，对不起。

这句要命的台词，让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》，如果还有救，就是他没说出来的半句是到底对得起自己，于是还能肃穆地吃完最后一餐饭，抽完最后一颗烟，无怨无悔地接受死刑。

但他道了歉即是有悔。

他不该有悔。

陈桂林的心里从来只有他自己，就连自首也不是浪子回头，是已逞铅刀一割之用的夫复何求，超出了简单的是非，所以有人生况味。

有悔是高贵，无悔是本色，如史书中一笑向风刎颈的古豪客。

让他忏悔，俗了。

不过，结尾有一处设置很巧妙，就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。

对陈桂林来说，人生一世，只感受过来自两个人的温情：奶奶和老大。

奶奶留给他一支卡通手表（象喻童年），老大留给他一身西装（象喻男子汉的价值感），这两件东西，相对于他要除掉的「两害」，是他无论如何要留住的「两善」。

西装被香港仔划坏，手表被林禄和假装烧掉，那么陈桂林要这两个人的命，也就天经地义了。

所以，临死之前，小美替陈桂林补好了西装，补的也是这条孤狼空冷的心窝。

手表留给了小美，虽然有点矫情，也说得通了，这位过客成为了他生命中的第三次善意，对于观众来说，也是一种弥补。

最后说一下演员。

阮经天确实发挥出色，全片没有涣散的地方，担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。

他的身形和眼神都极有型格，像破巷里的狼犬，夜雨里的孤鹰，落拓、锋利与癫狂俱在。

只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款，新鲜感不够，前半段文戏里角色性格模糊，直到开始谋划除三害行动后，那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来，高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感，一层一层给到观众，确实值得一个金马影帝提名。

𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下内地版比香港上映版本主要改了两处：第一想也不用想，灵修堂屠杀那场。

镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写（这俩镜头反复出现太多次了），去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应，以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头，整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。

第二是最后行刑前，官方人员跟陈桂林确认身份的台词。

只保留了姓名和身份证号这两句，删了一句「生于民国七十五年」，也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。

（电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐，小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写）比较明显的是以上两处。

还有一些细节镜头似乎有微差别，主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏，香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥，是真的看着就觉得疼。

不过这个影响不大。

整体而言，作为全片最高潮的段落，灵修堂那场戏效果打了折扣，比较可惜，让内地版本的五星直接变四星。

𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议：评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看，个人建议：应看尽看。

内地版影片保留了完整时长和所有场次，从叙事上和主角刻画上都没有丢东西，不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。

至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱，我想说，本片真正的震撼感来自故事核，珍稀的题材，出人预料的情节，不断起伏的冲击，直到结尾依然给人当头棒喝的反转。

在如今内娱短视频式宣发生态下，大家早就被剧透到底，这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失，远甚于一场戏中部分镜头的缺失。

因此，如果连剧透都可以接受，希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。

影片的质量毋庸置疑，去年金马奖入围七项（含最佳男主、最佳导演2个核心奖），今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影（创作班底非港人因此不能入围最佳影片，只能走亚洲序列），会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。

正如评论区一位豆友所说：每个人喜好不同，满足自己的方式也不同，但到院线看的感觉毕竟是不一样的。