苍穹之昴

全剧中其实我最喜欢看的是“老佛爷——春儿”线。

单单有“前朝——后庭”线则无法全面塑造一个多面的复杂的慈禧。

也正是“太后——春儿”这一线，更让人看不透。

我们满以为在这一线上展示的是一个在人后放下面具和蔼的慈禧，但最后才发现不管是在什么时候，太后都没有放松过。

她或许有过真情的流露，但都掩埋在亦真亦假之中。

每一个历史事实都可以从很多角度去解读。

《苍穹之昴》则提供了一个新的解读角度，即臣下的猜度导致了悲剧。

最明显的就是表现在春儿代表的侍奉太后的人和梁文秀代表的在前朝的国家代理者。

在春儿眼里，太后是祥和的；但是在梁文秀等人的眼里，太后所做的一切仿佛都是为了争权，是狠毒的。

太后或许狠毒，但是不是不分对象不分时机。

全剧在第二十六集帝后真正决裂前，每一个矛盾的结尾都是各路人马使尽浑身解数给这对母子创造一个台阶。

太后每有一步行动，皇帝都会猜测是不是自己哪里做错了，惹到了太后。

这样的猜度就给了荣禄等人挑拨离间的机会。

倘若皇帝还是慈禧的亲生儿子，恐怕也没有这么多挑拨是非的人。

最后太后只能是一防再防。

从杨喜祯的死到顺桂刺杀再到梁文秀逼宫最后到春儿刺杀，太后眼睁睁看着自己心爱的人一个个因为不了解自己而对自己下手。

到最后看到自己最疼爱的春儿也对自己下手，慈禧太后留下了全剧中唯一一次真正的眼泪。

太后这一生都在经历“爱别离，怨相会”。

她喜欢李莲英吗？

她喜欢荣禄吗？

她更喜欢也更欣赏杨喜祯梁文秀和春儿这样的臣子奴才，但是她离不开李莲英和荣禄，甚至也只有像李荣之辈才能在太后身边安身立命。

因为她明白杨梁等人始终是不会对自己忠心的，他们这些读书人眼里只有天下只有皇上。

其实这部剧真正的好在于编剧设身处地地为处在那样一个时代的人着想。

其中或许有歪曲史实的地方，但是确实写出了慈禧太后在那一个时代下的处境。

作为女人，她无法在男人的朝廷立足，但是她的强势，以及她强势的母爱，又让她不相信皇帝，也让皇帝不相信自己。

作为大清朝——或者说那时中国的掌舵者，她确实没法找到更好的路，能做的只是在一定幅度上改善。

或许换了别人也不能做得比她更好。

用最后一集的台词，她是“迫不得已”，只是没有人会去考虑她的迫不得已。

回想起来，我们对晚清的所有指责，几乎都会落回到她身上。

正像荣禄谋划暗杀杨喜祯一样，慈禧太后成了她的时代的替罪羊。

那些指责她“牝鸡司晨”的男人们则躲在她的身后，挥挥手，拂去了这场国家灾难与他们的干系。

豆瓣评分最高的国产电视剧神作，那大概是《走向共和》了，记得当初播时我上高中，一集不落全部看了。

当时报纸上批判它的文章很多，说它篡改历史，说它夹带私货，后来它又神奇的被尘封（但我们那的租碟店还是能看到这部剧的全片，直到今天它还在各种网盘上悄悄传播着），但毫无疑问，它的主题，真的是整个民族的心声。

而《苍穹之昴》描写的历史，和《走向共和》当属同段，只是视角不同而已。

那还是2010年的某一天，我一个人在酒店中百无聊赖的换着台，突然瞥到一出我最讨厌的清宫戏，居然色调、造型、场景、器物的搭配和整部剧的景深都是我喜欢的感觉，于是忍不住就多看了几眼。

电视剧的名字叫做《苍穹之昴》，一部中日合拍的清宫剧。

这个名字很特别，带着神秘，又有几分深邃，放在风云变幻的清末，虽然一开始觉得有些奇怪，但仔细咀嚼，却竟然觉得有几分不可思议的暗合。

那个孕育着无数风云人物的清末，可不就是一片闪烁着汹涌暗潮却不知未来如何的茫茫苍穹吗？

就因为多看了那几眼，没有先入为主的偏见，居然就一发不可收拾的沉浸其中：年少的殷桃原来那么美，刚出道的张博演技居然那么好，周一围的眼神居然那么清澈，余少群的唱戏扮相居然这么正宗……

科班出身的余少群的扮相，真是除了张国荣之外我见过的最美的了。

然后，我才蓦然惊觉，原来我在看一部久违的神剧啊。

还好没有错过。

在当时，真是一个演员也不认识。

直到今天，这部剧中的演员也没有什么特别红的，除了赵丽颖——当时她在剧中的角色，只是女四甚至女五号。

那时的她，满是少女的青涩，可曾想到未来会有大红大紫的那天？

只是剧中的她，确实没什么特点，只是一味单纯生涩，但现在想来，只怕赵丽颖很难再得到如此纯净的角色了。

另一个惊喜，就是张檬的珍妃，这个珍妃，很可能是这么多年来张檬最好的角色，看似最简单，其实最复杂，既聪慧又狡黠，既跳脱飞扬又野性难驯，既心机单纯又野心深沉……时至今日不由感叹，既然张檬在21岁时就能演得了珍妃，为什么在其后的这么多年却没有任何突破，反而变成出没于于正剧中的酱油存在？

历史上的珍妃和张檬所扮演的珍妃。

还原度大家可自行判断。

聪明活泼、跋扈单纯的珍妃，仿佛也在此刻附身在了张檬身上 然后真正有点让我惊讶的是，故事的主角（至少双线之一吧），居然，真是一个小太监…… 风云交错，即将拉开时代大幕的清末，一切就在看似平静的唱戏、听曲、男女之间浅浅的暗慕，母子间的爱和猜疑之类类似简单的家长里短中开始了。

日本文学很擅长用一个小小的角度，却切换宏大的时代，剧本源自著名日本历史小说的《苍穹之昴》，无疑也是其中代表。

格局虽不大，眼界却不低。

日本治史，本就对清史研究得极为透彻，而他们研究的角度，又更贴近“精神史”一类，想要探求的，更多是人的精神世界。

从历史而言，那就是不由自主席卷进时代大潮中的人物，为什么要做出那个出乎意料的选择，而那个选择，又究竟改变了历史什么。

或许在我们看来，过分强调了事件的偶然性，但毫无疑问，却放大了人性的戏剧和冲突。

历史有对错吗？

有真假吗？

有其他选择的可能吗？

一个高高在上内心寂寞，拥有至高权力的深宫太后，一个内心干净单纯的小太监，一个不断往前走却已经逐渐开始怀疑自己初衷的有志青年，一个拥有双重身份聪敏过人的公主和寡妇名媛——这是本剧的核心关系。

然后在这关系的外围，光绪，珍妃、杨喜祯（翁同稣）、醇亲王奕譞、荣禄等足以左右那个时代的人物纷纷登场，在错综复杂的后宫前朝中，却发生着中华文明的大变革，每个人都仿佛是无辜的，但每个人都在是非对错中无力自拔，最终让潮流从手中流去。

——犹如贯穿全剧的那块失散的龙玉。

天命？

天命在何处？

这部中日合拍的电视剧，其实骨子里，有很多NHK时代剧的特点。

比如擅长刻画人物，弱于展现复杂的政治斗争，将人的情感的内心挣扎摆在重要位置。

还有就是非常重视时代氛围，所以在造型布景上极为用心（这就是当初第一眼吸引我的东西），人物角色的选择，也极重视还原原型。

这份用心，后来被半借鉴的用在了《甄嬛传》上，甄嬛传中的礼仪指导、服装、化妆，和《苍穹之昴》都属同一人，因此剧中的首饰、服装、旗头、室内陈设惊人的相似。

只可惜，《苍穹之昴》的收视率，当年恐怕不及《甄嬛传》的一个零头。

（图片来自知乎） 若论历史的眼光，《苍穹之昴》当然远不及描述同一段历史的《走向共和》，但同样将目光对准宫闱，它的气魄和质感，却也不是《甄嬛传》可以比较的。

晚清，毕竟是最富魅力的时代。

以梁启超为原型的梁文秀，扮演者是周一围，周一围简直是个严重被低估的演员啊啊啊，可能大家都还记得他早期的海岩剧，也会记得他《红色》中的铁林，《绣春刀》中的丁修，甚至，还会记得他《湘江北去》中的胡适，《建党伟业》中的载沣，最近的则是《我不是药神》中出场不多却颜值担当帅绝人寰的曹警官 ……简直是什么类型什么性格的角色都能演得极为传神。

而且颜值也超高，但为人确实刻意低调了，即使角色红了，人也不算红。

梁文秀这个角色，似乎就是为了周一围定制的，因为首先，他外形气质，就很接近梁启超。

梁启超与梁文秀，那双眼睛，难道没有放射着同样的光彩吗？

勤皇，卫民，保大清，让穷苦孩子也能过上好日子——年纪轻轻便展露才华，深受帝派后派同时器重的文秀，也曾经是这样一个有理想，有热情，眼神清澈的大好青年。

他张扬、洒脱、不羁，骨子里，始终保留着一份天真。

这份天真，在《甄嬛传》这类宫斗戏中，会被人嘲弄，不屑一顾。

但在晚清历史中，我却坚信它必然存在，并且根深蒂固生长在当时读书人的心中。

所以，才会有那么多仁人志士，那么多挥洒的热血和头颅——坚定的信念，无论何时何地，都该是主旋律。

经历了爱情迷失，恩师离世、朋友被杀、信仰破碎后，文秀的眼中，逐渐不再只有一个中国，而是整个世界，整个日新月异，迅猛向前的全新世界。

东渡的他仿佛悟道般，反复念叨着：“保中国不保大清。

”这么一个简单的道理，文秀却用无数人的生命做代价才悟到。

虽说晚了，虽说代价惨重，悟到了，就是悟到了。

文秀从此获得了新生——一如梁启超。

所有的变革，都是从思想开始的。

相比之下慈禧了？

那个长在深宫，活在深宫，死在深宫，从来都以明枪暗箭厚黑权变你死我活的政治阴谋为养料的女人，在《苍穹之昴》中也拥有了自己的人性。

她爱美，爱笑，爱打扮，爱听戏，对下人有着不可思议的迷之魔力，让所有人都不由可以替她去死。

她也疼爱光绪，将他视为自己亲生儿子，她不想放手这份母子之情，这已经是她最后的感情了。

然而，依然敌不过包围在自己身边一群别有用心的利益小群体的挑拨。

因为她骨子里，最爱的依然是权力。

权力，也是女人的回春药。

她心中知道，大清的颓势已经无可挽回，天命已经不再归属自己。

她处心积虑要找到失去多年的龙玉，这块曾经被视为满清龙兴关外天命感应的石头似乎是她的救命稻草，让她能紧紧握住最后一点希望。

上天赐给了她春儿，一个传说中昴宿星降世的孩子，一个传说中会给她带来龙玉，在人人相争的深宫之中依然纯真清澈的孩子。

但，却没给她带来她想要的龙玉。

这个深宫中的女子，纵然她喜爱西洋的很多事物，也每天阅读西洋报纸，送自己最疼爱的公主去留学，并喜欢每天听她将外面的故事，但她却中了中国文化中最深的毒。

权力，至死也不能舍弃的权力。

她能看到，却永远看不清外面的世界。

她没有智慧获得龙玉，没有智慧执掌天下，没有智慧，带领风雨飘摇的清朝走进新时代。

她所有的智慧，都在争权夺利，驾驭臣下，阴谋诡计中消耗殆尽。

最后依然是深宫中最孤独的一个女人，被不敢想象和感受的绝望深深笼罩。

一个不那么脸谱化的慈禧，真的令人感喟。

为什么《苍穹之昴》被视为神剧，最大最大的原因，就是田中裕子扮演的慈禧。

无数演员前赴后继的扮演过慈禧，其中有名的有刘晓庆，斯琴高娃等等。

而在田中裕子之前，我最佩服的，是《走向共和》中的吕中。

甚至认为，再也不会有人比吕中更得慈禧的精髓。

直到田中裕子出现。

我也非常欣赏《走向共和》中的吕中，大气。

但还是敌不过田中裕子的一个笑容 最初看《苍穹之昴》中，吸引我看下去的另一个理由，甚至是最大的动力，就是慈禧。

因为我不认识田中裕子，更觉得一个这么重要的角色让一张如此陌生的面孔来演很奇怪，何况，她还全程都对不上口型。

但不出一集，我已经彻底被田中裕子征服，和全片中所有伺候她的仆人一样，爱她爱她无以复加，彻底膜拜。

那个时候，我还是不知道田中裕子是谁。

（因为我也没看过田中裕子最为中国人熟知的电视剧《阿信》。

） 当我知道田中裕子已经成为影视圈公认的最佳慈禧时，已经是好几年后的事情了。

直到现在我也没弄明白，一个日本女演员，如何能将慈禧的气场，慈禧的魅力、慈禧的孤独、慈禧的美丽、慈禧的强大、慈禧的刚烈、慈禧的腹黑、慈禧的权谋刻画得如此入木三分。

既有擅权专制，阴沉狠毒，城府极深，喜怒不形于色，又有着女性温柔多情心怀，还有母亲爱恨交加复杂多变性格，不是一代妖后，也不是吕中演的女性政治家。

这个慈禧是有血有肉的，是活灵活现的，是真实可信的。

她有阳光般的微笑，她有刀锋样的眼神。

自此之后，田中裕子，就成了我心中取代吕中的最佳慈禧代言人。

——一个笑容，一个眼神，一个姿势，一次皱眉，一个嘴型，都是慈禧。

何况田中裕子，长得和老照片中真实的慈禧那么的接近。

看着两张图片，简直真假难辨。

田中裕子宛如慈禧附身了。

历史上的慈禧。

田中裕子的慈禧 我第一次认识到演员的重要性，大概就从田中裕子开始吧。

年轻的我，第一次懂得了，什么叫做神还原，什么叫做演到骨子里，甚至什么叫做还魂。

纵然《苍穹之昴》的糟点雷点也很多（比如龙玉什么的），但一个田中裕子，足以让全剧都开外挂啊。

我会毫不犹豫的甘做田中裕子的小迷妹。

她不是把我迷倒了，而是把我直接震晕了。

年轻的田中裕子，如此清纯可人，谁能想到晚年的她能演一个外文化中的重要历史人物，还是一个如此复杂多面有气场的人物。

真正的好演员——你不爱她，那是不可能的。

冲着田中裕子的慈禧，你简直找不到不去看《苍穹之昴》的理由。

当然，《苍穹之昴》的配乐，和所有NHK剧一样，都十分出色。

张博的光绪，余少群的春儿，还有殷桃的张夫人，都可圈可点。

余少群扮演的李春云，历史原型为小德张

殷桃扮演的张夫人，历史原型为德龄公主

张博也算是演出了光绪的另一面，不过似乎和我印象中的光绪帝有差别。

不得不说两人还是有神似之处。

隆裕皇后真是一模一样啊…… 张夫人和文秀的那段忘年情，是全剧中最温暖的地方。

那是两个人真挚的灵魂吸引，张夫人，给了从未见过外面世界的文秀，一片更广阔的视野，给这个末代状元打开了新天地。

从此天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，文秀的人生，多半是张夫人成全的。

两人为了更大的使命放弃了自己的爱情，可爱情从未真正消失。

乱世之中的情感，或许就是这样令人怅惘。

遇到一个真正爱的人，原本那么不容易，何况这两个灵魂，都那么深沉深刻。

时过境迁，珍惜相遇的时刻，即使未曾真正敞开心扉，未曾有过任何关系和接触，又有什么妨碍？

金风玉露一相逢，便胜过人间无数。

殷桃真的很美，很古典，很周正。

时代放大了人的沟壑，时代也缩小了人的距离。

仰望那片星空，谁也不曾知道自己真正的位置，唯有百年千年之后，任由人去评说了。

看了这部戏，突然想起《武媚娘传奇》，虽说两部影视作品，完全不是一个等级，但我记得《武媚娘传奇》里有一段台词，“若是女人掌权，找个傀儡皇帝，你们也就睁一只眼闭一只眼了，但我偏偏要把窗户纸捅破，也许我并没有像世人背后议论的那般富于心计，诡计多端，到了如今，如果我还剩一点执拗，那就是我不愿意看到，这大部分敌意的背后只是因为，我是一个女人”。

《武媚娘传奇》为了铺垫最后这点睛之笔，把武则天塑造成一个圣母白莲，一步步走来全靠运气，甚至删去了“骨醉”这个酷刑，但本片却给我们塑造了一个有血有肉的慈禧太后，甚至让我觉得一直以来慈禧误国殃民的名声，除了她真的不善政务之外，是否也是因为她是一个女人，亡国的掌权者不少，但能“遗臭万年”的，好像就她一个，看的时候时候我在想，如果武则天不把这万里江山还给李唐，她会不会也一样背上千古骂名。

我不懂历史，仅靠“百度百科”查了一些资料，历史上她归隐颐和园，是1889年，而被刺之后再度“训政”是1898年，中间必定发生了很多事，光绪帝也好，慈禧太后也好，也不过是被时事拉扯的棋子而已。

我也知道这不是历史正剧，不能拿电视剧里的慈禧当真的慈禧看待，可剧情里，春儿是一个孤儿，拿大哥当亲哥，拿太后当亲娘，太后也真的拿他当儿子宠着，他难过，误解了大哥，他觉得亲哥哥居然不顾他的安危谋划刺杀他的亲娘，他找大哥质问，实在是太正常了。

可我看到有人因为春儿救了慈禧而憎恶春儿的，看到有人因为春儿找大哥理论就怒斥春儿的，甚至有人说什么慈禧为日本人做了大贡献所以日本人写的剧本才极力“洗白”她，我就真的觉得很不舒服，剧组用了这么大的心力，拍出了一部剧情如此饱满的电视剧，塑造了一个个如此丰满的角色，我们真的要带着固有观念去看这部戏么？

19年看的剧，今早又听了配乐《颐和春风》，这才想要写点什么，本来想修改短评的，字数超限了，这才顺便写了长评。

记忆可能会有些错漏，不过没关系，基本上没人看得见的东西，也就没什么好细究的。

（标题随便起的，杂谈不好取名，肚子饿了赶着去吃饭）一、喜欢这部剧，最重要的原因是其摒弃了宏大历史叙事的独特品格，不是那种直接性，赤裸裸地，对历史人物冷漠的审视和旁观，而是借由小春这样一个小人物去介入这段历史，在这样一个视角下，不说是否客观公正，就是有私心也无妨，你能看到史书上那些被恶狠狠批判或者是被赞颂的人物，实际上也是有着丰厚而饱满的感情的 ，实际上也都有着或多或少的得意和难堪的，也都是些活生生的人，而不只是些人相传言的历史符号。

我是很喜欢这样从侧面去看历史的，包括黄仁宇的《万历十五年》，或者说电影《活着》《霸王别姬》的那段特殊时期，侯孝贤悲情三部曲的《戏梦人生》《悲情城市》分别对台湾日据时代，国民政府光复时期的历史回忆（《好男好女》还没有看）——你让我去读正史，当然我也读，但是说真的，了解一个大概的历史趋势就好了，官方口径的各种遮掩和修饰真的很让人腻味，我甚至早已疲倦了，反倒是这些掺杂了作者私人感情的历史旁说，更能够让我感受到历史的广袤和多义，更能够让我察觉到今人对于历史所能够表现的见识和勇气。

这部剧第二难得的品格就是不媚俗。

本身这部剧就不是一部严肃的历史正剧，它有着丰富的传奇性，这一部分是不能细究的，包括李春云，龙玉和寿安公主（寿安公主和梁文秀的感情线为紧张的帝后之争起到调和，舒缓的作用，并不多余）等等，但它终究没有落入到市场大流的俗套里，它的传奇性并不是那种为了讨好观众的可有可无的人物趣味性，而是作为一种明确必须的剧情存在，这些传奇色彩也算是为那个波诡云谲的晚清增添了一抹别样的亮色。

更不用提它和霸占荧屏的诸多国产剧在制作上的显著差别，包括精益求精的服化道和色彩打光，以及张弛有度的剧情节奏，圆型人物的塑造等等。

（打开电视就能看到那种高打光磨皮美白拉满不管是什戏看起来都像偶像剧的电视剧，我真的是吐了。

我一个不经常使用聊天软件的人，还没看完就已经急不可耐地去给好友安利，甚至还发了条九张图的空间动态，喜爱之情溢于言表。

我看的国产剧不多，安利给别人的也只有几部，《红色》《战长沙》《父母爱情》，以及这一部《苍穹之昴》。

）二、这里简单谈谈这部剧里的慈禧和珍妃。

我向来是不容易去同情这些历史当权者的，论苦难，从来都没有人比底层人民更苦难。

但在这部剧里，这两位人物，一位是被光绪皇帝唤做亲爸爸的高高在上的西太后慈禧老佛爷，一位是光绪皇帝无比宠爱的珍妃珍哥儿，褪去这样繁重的指称和背后的历史光环，她们身上所展现的女性光辉才真切让人动容。

先说慈禧。

不知道是对剧本拿捏得实在准确，抑或是演员本人和角色形象的天然契合，日本演员田中裕子所饰演的慈禧，从不给人以扭捏作态的感觉，贵气而且自然，即使是配音也没有让人过分关注嘴型，也使得观众更容易回到角色本身。

在这部剧中，慈禧既要保持一个施令者正襟危坐的严肃感，这种严肃感的演绎在几场被杖责的戏表现得淋漓尽致，同样还有光绪在帝后之争失败后的那几场戏，那样不容分说的凌厉目光和绝对威严，是你在现实中直接看田中裕子怎么也想象不出来的，你只会觉得，哇那样和善的田中阿姨，脑起来竟也是这样可怕。

另一方面，剧中还集中表现了威仪之外的慈禧，这是其他清宫戏中少有着力的。

怎么说呢？

田中裕子笑起来实在是太有亲和力了，有时候笑得很矜持，但这份矜持偏偏又恰到好处，想笑而不能笑，这差不多是一个长处深宫的人所应具备的基本素质，即便是最高当权者慈禧也不例外，谁知道慈禧威严凶狠的那一面，一开始究竟是不是为自保而装的呢？

可不能在大臣面前随便笑，破功了怎么办？

连亲儿子光绪，慈禧也常常都要板着阴沉的脸，只有光绪用老莱子娱亲的方式给慈禧赔罪的那一场戏，慈禧愣了一下，这才真真切切放声大笑。

很难说慈禧对光绪是没有真感情的，甚至相反，慈禧一开始对光绪是报以厚望的，剧中慈禧也正想要放权给光绪，但年轻的皇帝对于变革现状有些急迫，这种急迫在慈禧看来是非常激进的，是她不能接受的对大清朝根基的动摇，她的不安使她想要收回权力，同时也彻底收回她在光绪身上所投注的所有母爱。

在光绪之外，只有养女寿安公主以及小太监春儿看起来忠诚可靠，才能够让慈禧的母性得以寄托。

但其实两者和光绪，以及他人并无区别，实际上也都时刻和慈禧游离着。

慈禧是站在至高无上的权力顶峰上的皇太后，也是各种权势纠葛下的国家人格，所有人都想依附她，也都想抛弃她，大多时候她都只能处于一个孤立无援的被分割的地位，最后落个孤家寡人的境地。

至于历史上真实的慈禧，总体说来，把一个国家的所有祸难全部推到一个封建女性身上是不合情理的，实际上也是英雄史观一个非常明显的局限。

历史的偶然性在必然性面前只能产生波动作用，无法发生质的转移，在当时的情势下，你换任何一个明君英主来，他也是要代表封建大地主的利益，他也是要顽抗新的历史流变的。

时代变了，而已。

另一个特别喜欢的点就是张檬饰演的珍妃了，其实她的戏份不算特别多，但张檬女扮男装的扮相令人印象深刻。

珍妃和《孝庄秘史》里的董鄂妃有着相似的命运，都是让人无比动容的可怜角色，都被不得势的皇帝极尽宠爱，又都无法被皇帝保护，最后都早早逝去，成为政治斗争的牺牲品。

只不过宛如温婉，珍哥儿活泼，而且还尝试着去反抗，只不过最后不免还是落了个悲惨境地。

珍妃是光绪理想主义的投射，这股理想败落了，光绪自然也撑不下去了。

张檬被鞭笞那场戏，眼里的那股倔劲和刚强，任谁看了都要怜爱

这部剧应该是四星半，少的半星结局太仓促了，宿命论的影子根深蒂固。

看到最多的弹幕是认为洗白慈禧，骂光绪不争。

但是给了五星也是因为此，历史的车轮厚重，站在上帝视角的我们看身在局中的他们，如蚍蜉撼树。

这部剧里面太多值得夸赞的镜头了，几个最能彰显演技的地方演员都hold住了，除了光绪的亲妈假哭明显，所有的演员都出彩地令人赞叹，老戏骨比如老德子，杨喜祯，慈禧，李莲英还有几个亲王大臣，都有令人印象极为深刻的镜头，尤其是慈禧，作为一个有刻版印象的角色，还有语言问题带来的口型问题，但是竟然让人又爱又恨，真是难得。

年轻一代的文秀、春儿、张夫人、光绪、珍妃和玲儿也都很好地完善了自己的角色，先说春儿，不得不说余少群将小太监李春云演活了，他自己本身的京剧功底和揣摩也入木三分，第一次上台时，忍不住眼眶微热，如果评价春儿，只能一句，春儿是个好人。

而文秀，将文人的风骨和赤子热忱刻画了出来，从早期的满腔热血到中期的运筹帷幄再到后期的无力回天幡然醒悟，但是因为结局的仓促，让他醒悟得太突然，倘若再有几分铺垫更好。

而光绪和珍妃，让人扼腕，高处不胜寒，没有魄力更无权柄的皇帝更是悲哀，珍哥儿是目前为止看过最适合这个妆容的形象，有几分惋惜，剧中人许为现实的照影吧。

张夫人的角色是长袖善舞的寡妇公主，前期是文秀的白月光，后期不小心搅乱一池浑水的好心办坏事的重要人物，基本是贯穿了全剧，但是后期有几分儿戏，不在于她不小心做了搅屎棍，而在于，有几分不符合全剧基调（历史非一人之功过），有些奇怪。

其实变法只是结尾的一个引子，康梁与谭嗣同始终未露面，只是活在对话里，饶是如此，听到戊戌六君子慷慨就义的消息时还是忍不住痛哭失声。

其他的几个泪点都是心情沉重压抑但无法痛快哭出来的，比如黑牡丹与老德子的死，再比如光绪与亲爹醇亲王的匆匆死别，还有大结局处，都是内心空荡荡、无处附依的失落悲伤，能痛快大哭的地方太少了，这就是那个时代的色彩，浓重晦暗，乌云沉沉。

我看到弹幕有人怒光绪懦弱不争，扶不起的阿斗，怒变法中了圈套，兵谏止于最后一步————相当于拱手让国。

自己也忍不住细思，只能说这些人如文秀如光绪如春儿，比起擅长权谋的慈禧，比起善于谄媚逢迎的李莲英荣禄，比起如墙头草善变的袁世凯，他们都是好人，是光明磊落的君子，所以才总是止步于最后一步，他们望着深渊，最终没有成为深渊。

但是，朝野之下水深火热的百姓和四分五裂的江山又何去何从？

还有，这部剧和那场失败的变法一样，都是高高在上的角度。

全剧里的场景集中在三处，紫禁城、状元府和张夫人的酒吧，其他的场景镜头寥寥无几，基本全都是朝野之上的博弈，而这种博弈脱胎于书本，脱胎于权谋，脱胎于权衡，唯独没有镜头带及最底层的百姓，还是说将镜头都通过文秀的娘亲和玲儿侧面传达了，抑或是有意为之？

全剧看完后，忍不住掩卷叹息。

脑海里一直回荡那一句“原来姹紫嫣红，似这般都付与断井颓垣”，默默找来昆曲牡丹亭循环播放，心情还是有几分低落，还是有几分扼腕结局的仓促。

春儿终究是应了宿命之说，掌管了太后老佛爷的财宝。

不仅是宝库中的财宝、龙玉，更是老佛爷这一生最后的善良与慈悲——这份她不曾赐予她儿子的宝物都赐给了春儿。

她说，在宫中沉浮四十余年，她只学会了一种活法，那就是争、抢、击溃敌人，连她的儿子都是她的敌人之一。

可唯独春儿，她选择了原谅。

在生死攸关之时她没有哭泣，在她儿子想要软禁她时她没有哭泣，或许她曾为了她的亲生儿子而痛哭，但在之后的风风雨雨中，她都不曾流下一滴眼泪。

直到春儿对她起了杀心、春儿想用自己的死来换取梁文秀的平安、春儿被她赐出宫时，她流下了眼泪，或许那时的她仅剩的几分真心只寄放在了春儿和公主的身上。

而对于老佛爷来讲，春儿的性命是她珍贵的宝物、是她仅存的善念，纵使梁文秀是文曲星转世而来的状元也比不上春儿的性命重要。

她不忍对春儿下杀手，于是让春儿做了低等太监。

而那句“春云至，龙玉得”的谶言也在结尾时才得到显化，原来那块至高无上的龙玉被当做了普通的石头压在床下。

当老佛爷亲手捧着龙玉时，她也意识到了龙玉只是一块再普通不过的石头。

与世界之大相比，紫禁城是那样的微不足道，在那张世界地图之上，只能看见中国、看不见大清。

或许在盛世时，龙玉是大清的象征。

但在王朝日暮西山时，龙玉只不过是一块普通的石头，甚至没有她头上佩戴的珠钗名贵。

她终究释然了，这个她苦苦支撑的王朝或许真的已走向末路。

她给了春儿自由，也好像给了当初最单纯的杏贞自由。

前几天刚看完了《苍穹之昴》，一阵阵心酸涌上心头。

说实话，就是为了载湉才看这部电视剧的，心里一直担心，怕那里边载湉的形象又是无能懦弱，怕饰演载湉的演员不会把握他的感情，怕自己会失望。

可是，当我看完这部戏时，才发现心里的担忧纯属多余。

张博对载湉的诠释，超出我的想象，我想，他是懂载湉的。

之前的精彩表现毋庸多说，只看最后一集，那个慈禧所做的梦。

虽然是一场梦，可谁又能说那不是真的呢？

张博与田中裕子那一段近乎疯狂的对白，看过之后，心里是一种说不出的难受。

“小时候，我总以为自己是翱翔于九霄的雄鹰，所以我一直飞呀飞呀，到后来我才发现，我虽然一直高高地挂在天上，可我哪里是什么雄鹰？

我只不过是一只五彩斑斓的大风筝！

而风筝的线，就在皇额娘的手里，我能飞多高，飞多远，完全要看皇额娘愿意把手中的线，放得多长。

” 这一句，说的人心如死灰，听的人肝胆俱裂。

这句台词，写得太精妙、太完美，这一句，道出了心酸无奈，道出了载湉内心，最最凄楚的隐痛。

载湉，你可曾知道，你就是雄鹰，你的万丈雄心，你的爱国热忱，你的执着不舍……你的光芒，何止盖过了雄鹰？

“朕用了十年，证明自己不行。

可你看看如今的天下吧，圣母皇太后，你用了四十年，一样证明自己不行！

你以为自己掌有天下，可你真正掌握的，只不过是紫禁城这一亩三分地！

当面对着天下时，你比我更加无力。

至少朕是爱新觉罗的子孙，可以堂堂正正地坐在前面，而你，永远只能在朕的身后！

” 说得多漂亮！

载湉，你永远是堂堂正正的大清天子！

不管是大清臣民，还是后人学者，你永远，都是那个时代最耀眼的光芒。

而她，只不过是那段为你而生的历史中扮演的一个跳梁小丑罢了。

“朕现在不怕对不起大清的列祖列宗了，或许，这次朕输了，但，朕没有丢尽他们的脸。

至于你，皇额娘，就再也没有机会赢我爱新觉罗家的下一个人了！

” 载湉，你何曾输过？

当你说出“朕要救万民于水火，要权何用？

”之时，你已不会再输；当你说出“儿宁忍坏祖宗之法，不忍弃祖宗之民，失祖宗之地，为后世笑也！

”之时，你已不会再输；当你说出“若变法成功，朕宁血洒午门！

”之时，你已不会再输！

当你舍弃自己的权利，甚至宁愿牺牲掉自己性命而救四万万民众之时，你就是这个时代，是整个世界最大的赢家！

载湉，你的抱负，不逊秦皇汉武；你的胸襟，不输唐宗宋祖；你的才干，不亚圣祖高宗。

在这个世界上，还有哪一个君王，能配与你并称？

普天之下，舍你其谁？

当我把这一段戏看完时，心里的痛，难以言说。

想哭，却哭不出来的感觉，出奇的难受，像把我的心，一点点撕裂，血流干了，泪也淌尽了，只剩下阵阵的隐痛，遗落在脆弱的伤口上。

真的要谢谢张博，谢谢他将载湉演绎得这样完美，谢谢他能将载湉的心和自己的心融在一起，谢谢他能告诉世人一个真正的光绪皇帝，一个可以为国为民舍弃自己的千古一帝！

还要谢谢这部戏的编剧，载湉死去时，右手攥着毒死他的那杯酒，而左手，紧握着在他身下的大清疆土，紧握着，北洋海战的那个地方。

载湉，你对国家、对子民所做的一切，已经成为那段历史永不遗落的莹星，而那段历史，也因为你不再黑暗一片。

用三天时间刷完了《苍穹之昴》，成片的画面质感实在太棒了。

看到有颗粒感，但就像油画一样。

暖暖的打光，衣服上的金线闪瞎眼，布料的暗纹也亮锃锃。

虽然是和《甄嬛传》一个造型团队的，但感觉此剧的整体造型和妆容都比《甄嬛传》好看太多。

慈禧养的狗真的像是她养的，经常出现在画面里面，这个细节太暖心了。

（对这狗印象深刻是因为两个镜头，1：戊戌变法期间老佛爷在颐和园喂鱼的时候狗狗就扒在一边，2：有一幕散步，狗狗被拉着一起走。

）至于有些人说和大河剧比较什么什么的，我没看过大河剧，不知道不对比不清楚。

这个故事，按照电视剧表现出来，其实感觉还是有些地方不太对路的，BUG也没少。

印象中还听到“康熙爷十八岁登基”云云的台词……还有“糊涂”打成“胡涂”的字幕。

最后光绪驾崩的日期也有点问题，应该是把农历当公历了。

李春云这个角色很圣母，虽然不讨厌，但还是掩盖不了他的苏。

所谓高端基片，算是感受到了，但全剧大部分时间还是很正，没什么好歪，只是要歪也很多可以歪的细节罢了。

状元公真的独白帝啊，被群众截图了状元的表情变化之后，我再也无法直视他的演技了……玲儿还真的是人肉背景，剧里基本处于一个可有可无的状态……珍妃不喜欢，一直在作死，智商不在线。

青筠也是个很酱油的存在。

可能被剪得太狠，从41集剪到剩下28集，青年慈禧的戏都全部没有了，还有不少地方感觉衔接少了些什么的感觉。

最后结局，几乎所有人都分开了，总感觉还没完结的样子。

今天顺手在豆瓣翻了下原著的评论，电视剧貌似改编了还是很多的。

整体来说，感觉故事似乎不应该是我会喜欢的类型，但居然看下来了，有点不可思议。

真的单纯靠美人美景美衣之类的能留住我吗？

说不清楚，就这样吧。

这些年内地拍的清宫戏不少，以《甄嬛传》、《如懿传》为代表主要体现的是紫禁城后宫争斗中女人的心细如发，仇深似海，正剧如《雍正王朝》、《康熙王朝》等向观众展现了一幅幅清王朝某个时代波诡云谲、幅员辽阔的帝王基业，令人兴叹。

但真正描写慈禧太后这个角色的影视剧并不多，回忆起来也只有几十年前的《火烧圆明园》、《垂帘听政》，以及在《末代皇帝》中有关于慈禧的垂暮一瞥，这几部电影中的慈禧太后角色稍显单薄，都是工于心计，权力熏心，无甚见识、祸国殃民的中华罪人叶赫那拉氏，是靠心机上位，权力至上、耽于享乐、奢靡无度、手段毒辣的西宫太后。

而初始关注到《苍穹之昴》，是因为这是一部中日合拍剧，女主慈禧的扮演者是日本女演员田中裕子，原著小说由日本的浅田次郎创作。

“这是一部非常不一样的小说，作者笔下处处流露出历史情怀：对光绪帝肯定有加，对李鸿章推崇不已，对慈禧太后则以悲天悯人的胸怀，寄予同情和支持。

该书自1996年在日本出版后，再版数十次，在日本近十年来销量最大的图书排行榜中一直雄踞榜首。

”一个日本女演员如何能演绎好中国历史上这个极其复杂的女性角色，表现出其内心的波澜世界？

这是我所抱有的好奇和疑问。

但一路看下来，发现田中裕子真的是一个非常优质的女演员，虽然由于语言原因口型对不上，有时难免会让人出戏，但是慈禧太后复杂多变、欲罢不能的内心世界仍然被她演绎得淋漓尽致。

看过过往中国女演员演绎的这个角色，大多棱角分明，伶俐威严，贪欲柔媚有余，柔韧悲悯不足，田中裕子的这一版本将这一缺陷很好地弥补了起来，呈现了一个更为立体有血有肉有思考有决断有无奈有不舍的慈禧太后角色，也让这个人物更加接近于生活，更加还原历史。

如同剧中慈禧太后的一句感慨：“谁也不想无缘无故地去伤害别人，（光绪）皇帝不想伤害我，我又何其想去伤害他？

”人的本性和历史角色的演绎以及后世传世的史本记载终究是有出入的，就看你想相信哪一个。

本剧围绕戊戌变法前后的系列宫廷变故展开，故事线并不复杂，其实呈现的就是慈禧太后内心阴晴不定的复杂世界，两大男主：梁文秀和春儿，分别代表了慈禧太后的两面性，梁文秀代表的是慈禧太后致力政治、励精图治的美好心愿，只是这里面却突然生变，维新变法让她对未来和国体的变革、政权的不稳定性充满了疑问和恐惧，加上荣禄、恭亲王等腐朽政治力量的不断阻挠，使得她不得不亲手扼杀了这个变数；春儿是一块完美无缺的璞玉，代表了慈禧内心纯洁无瑕的赤子之心，她也有对普通人家普通亲情、爱情、友情的向往，她也有善良悲悯的一面，却可惜一入宫门深似海，每日终究要面对尔虞我诈，勾心斗角，你死我活。

讲到此处，也许会有卫道者出来辩驳，此剧就是在堂而皇之地为慈禧太后洗白，一个将中国引入分裂地步，致使中国疆土不断赔让割地的罪人，有什么好分辩的？

就该打入十八层地狱永不超生，就该被永远鞭笞拷问，对这种人还妄谈什么人性不人性？

对于这样的观点，我确实一下子无法反驳，民族罪人的烙印打在慈禧太后身上确实不冤。

她是那个末世几十年里实际上的掌舵者，洋人的入侵，大清朝的没落她确实“功不可没”。

但是，一个最害怕大权旁落的完全自私自利的人，甚至终年害怕自己的权力被儿子抢走的人，难道就不害怕国将不国，落到外国势力手里，大清彻底被颠覆被改朝换代么？

这在逻辑上不成立。

大清朝的衰落完全算到慈禧太后身上其实有点冤，这事要从乾隆爷的时候开始说起，内外有两个原因。

外因来看，那时世界格局发生了翻天覆地的变化，西方世界工业革命兴起，带来了生产力和社会制度的全面变革，生产效率迅速提升。

中国彼时处于极度的贸易顺差之中，茶叶、瓷器和丝绸大量出口到海外，白银大量流入国内，而对于西方国家而言，面临白银的大量流失却无可奈何，他们迫切地需要找到一个能销往中国，平衡贸易的商品，军事能力，交通能力的快速发展让他们得以多次前往中国“考察”，也试图潜入中国内部找到中国茶叶种植、瓷器制造的秘方，以期有利可图。

后来的鸦片战争便是那件彻底将大清朝摧毁的“利器”，鸦片战争又因此被称为“茶叶战争”。

所以外洋人对中国的垂涎早已蓄谋已久，绝不是清末才突发奇想。

清末乱世充其量只是一个强力催化剂，加速了这个事件的发生而已。

再看内部，清朝的皇帝们专心治理中国，对国外的世界却采取了漠视的态度，不知不闻不问，且自以为是，把紫禁城的一亩三分地幻想成四夷宾服的安乐世界，井底之蛙做得相当快乐。

乾隆时期，英国马噶尔尼使团来访，乾隆皇帝面对洋人，内心根本不屑一顾，精心接待的目的只是为了显摆大清的非凡国力，更是对使团傲慢地声称“天朝统驭万国、抚有四海、物产丰盈、无所不有，原不藉外夷货物，以通有无。

”英国人带去的先进的天文地理仪器，枪炮器械等事后被作为稀罕物件收入圆明园、颐和园的库房再没见过天日。

对洋人和其能力没有正确的认识是战争失败被别人打脸的很重要的原因。

如果那时的掌权者换了一个人，不是慈禧，而是哪怕换做爱新觉罗子弟，仅是凭借一腔热血，哪怕是引进外来的和尚一起变法维新，大清朝的根基已经腐朽了几十年，一己之力能在短期内抵御外敌力挽狂澜么，我看不见得。

历史朝代的兴衰更替有时是历史多方面原因造成的，正所谓历史的车轮滚滚向前，并不以个人的意志为转移，说不清历史事件究竟是巧合还是必然，没有哪一个皇帝不想皇权永固，根基长青，以及长生不老。

慈禧虽不是皇帝，可是智慧过人，从初始进宫连皇帝面都见不着的小小兰儿，到成功吸引到咸丰帝的注意，到诞下同治皇帝，咸丰皇帝病逝，又费尽心力搞掉肃顺一帮辅政大臣，联合恭亲王确立垂帘，再到换立光绪，被逼还政皇帝，遭遇维新派人士虎视眈眈，暗杀连连……一路走来艰辛异常，她应该比任何人都不想出现政权不稳，比任何人都希望大清国运昌盛，春秋万年。

可是，纵然她有着天生的政治智慧和敏感性，一路披荆斩棘阅敌无数，知情意而能不动情，杀伐决断无所不能，甚至将爱新觉罗子弟牢牢掌控于股掌之中，但她终究败于自身致命的弱点，一是贪念，二是视野。

对于权力的向往，对权力可能失去的恐惧战胜了所谓的民族的大义，光绪和梁文秀等主张的百姓为先，民族存亡她也许可以理解字义，但绝对谈不上真正透理解彻入骨，更加谈不上为此牺牲个人的利益，所以面对这样危险的不确定性，她畏缩了，她逃跑了。

另外，她所受的教育理念中，也绝没有更加宏大的世界观和价值观，她跟历代先皇帝一样，至多也是在紫禁城的方寸之地运筹帷幄而已，本剧中贯穿始终的“龙玉”便是那样的一种自欺欺人的狭隘的执念，外面的世界他们看不到，不了解，也不愿意冒险。

史料中记载的慈禧太后，是一个乐于接受西洋文化，爱鼓捣些新鲜玩意儿的人，观念已经比那个时代普通的妇女先进且开明了许多，她甚至喜欢拍照，派代表接受外国记者的访问，维新变法使国力强盛的初衷她是认同的。

光绪皇帝虽不是她亲生，她也确实是视若己出，为其成长百般努力，不辞劳苦，有那么几个瞬间，她非常羡慕春儿和梁文秀之间情深意笃的兄弟情谊，春儿对母亲的真挚孝道。

她甚至感慨，若不是身处帝王之家，她与同治，她与光绪，也本该是母子其乐融融，母慈子孝的场景啊。

但世界上最残忍的事情不是因不知而不为，而是明明知之却不可为，智慧通达，游刃有余，翻手云雨，手段通天，但偏偏就有那么几个禁忌之地，让你无法通达到最简单最纯粹的世界，无法享受人世间最真的情谊。

这是她的悲剧之处，无可奈何之处，也是这部剧不同于以往剧目塑造慈禧总过于脸谱化的特别之处。

在权力和贪欲之外，我们看到了一个本心柔软的，悲天悯人的慈禧太后。

小说作者是日本人，站在外国人的角度看待中国人物和中国历史，所抒发的情感态度也许本来就跟中国人自己考究的历史不同，我们无法去简单进行对错批判。

但至少，从人性的角度，这个剧中的慈禧太后是前后顺畅的，是逻辑成立的，是可以让人感同身受的。

垂帘听政的慈禧太后，叶赫那拉氏，究竟何许人也，交由历史评说。

你相信慈禧太后是一个什么样的人，由你决定。

但这剧，值得看。

偶然发现这部剧，两天时间连续看完，很美的一部作品，精美的布景，独特的视角，还有亦魔幻亦现实的手法，让我想起了《大明宫词》的感觉。

春儿和梁文秀两兄弟，一个心善，一个志坚；一个在后宫，心系小家，一个在前朝，心怀天下；

也是通过这两兄弟，展现两面的慈禧，一个是春儿看到的，爱美爱玩偶尔有点任性的女人、老妇，一个是文秀看到的，把持朝政固步自封心狠手辣的政客，一个对她又爱又敬，一个对她又恨又怒。

哪个是真实的慈禧，哪个都是，就像盲人摸象，与她打什么交道，看到的她就是什么样儿的；同样的，慈禧与什么样的人打什么交道，她就展现什么样的样子，面对纯真善良的春儿，她不想让春儿看到自己的阴暗，在兵变的时候，特意支走春儿，并叮嘱晴雪，不能告诉春儿，为的也是保护他的纯。

这部剧也并不是什么正史，历史上的慈禧也未必真实的就是这样子，但仅从电视剧的艺术性来讲，在人物刻画上还是很客观的，看到了一个不一样的慈禧，有慈有狠，有心机有手段，铺张奢靡包容腐败，但又懂得权衡朝政，复杂的人性里还含有一丝丝对亲情爱情和平凡温暖情感的向往。

也让我们看到了，一个国家的覆亡，一个旧时代的结束，不是一个女人能祸乱的，是从根儿上就烂掉了的，而拯救，也不是一个人就可以力挽狂澜的。

荣禄李莲英之流的污腐小人，顺桂之流的莽夫，康梁之流的纸上谈兵，梁文秀之流的有志无运，还有像光绪皇上这样的有心无力……乱世将这一群人围在一起乱炖，个人的命运裹侠在时代的洪流里，功过对错，不能言说。

记住了田中裕子的演员，一笑起来好美，还有周一围和余少群，演技很好，赵丽颖还是青涩时期更有灵气更好看。

最后附一首歌谣春来春去云聚云散至坚至脆龙隐龙飞玉兮石兮莫能测得兮失兮莫奈何