鸡排英雄

吆喝的大妈大爷、古早味的摊位、油光闪亮的鸡排，偶尔还有台湾立委亲民站在夜市里吆喝“冻蒜”。

台湾夜市文化，迷人的总不仅仅是食物。

这部台湾本土小成本制作电影《鸡排英雄》，对夜市文化有活灵活现的演绎，更有感人的小市民生活情结。

哥对这部有着台湾早期歌厅秀天王‘猪哥亮’与台湾当红艺人‘赵正平’加盟的电影，简直是望眼欲穿、望穿秋水，未曾想到，竟然拖延至‘望穿秋裤’的节气才看的上。

而凭借台语专辑‘保庇’火热一回的台湾资深艺人‘王彩桦’，在本片的众多配角中，将夜市摊贩的那种老板娘市井味，也表现的是惟妙惟肖。

让哥差强人意的是男女主角‘蓝正龙VS柯佳嬿’的银幕表现，也许在这么本土夜市主题的强大题材下，片中的爱情桥段反而会削弱许多。

如果男女主角的邂逅还是跟风以往台湾青春呕像剧的那些个老桥段。

那爱情可就真的可有可无了。

如今每每观看起台湾电影，总不免将其任何一段的剧情与天朝的时下社会‘和谐’环境作对比。

在我们八八八，每一摊都有一个故事，但是只有同一个梦想。

就是祈求天公伯给我们一个好天气，让大家好好的做生意，安稳的过日子。

不可否认台湾也有贫穷的城市居民，更有那句“夜市讨吃的人们，终年瞧不见太阳，很多人都是死于骨头软化。

”因为是贺岁片，况且这样的影片多半是不允许杯具收场的，所以影片的最后以皆大欢喜作结尾。

‘海角七号’以细腻的日据时代一段异国恋作铺陈，开启台湾国片的再度辉煌，只是可惜内地人难懂连接配对起‘海角七号’爱情的时代沉淀；‘艋胛’直接以49年后的台湾黑帮作为切入点，将带着台湾本土味的故事浪潮推上了又一个国片的热度、高度；而本片，终前两部电影来对比，剧情取材温和了许多，爱情色彩低调不少，着重于浓墨重彩台湾的‘夜市’文化，很好的继续了台湾国片的回归热。

鸡排英雄，夜市是主题，人际作陪衬，传奇还在继续….

这是一部浓缩台湾各种文化的休闲小剧，台湾的夜市，小吃，乡里，政治，媒体在这部戏里面都有独特的体现。

赵正平，诸葛亮在本剧中都是本色出演，赵正平标准的粗口和手指贯穿全局，加上赵进亮标准猪哥亮式的语气和对话，已经对与他自己赌博生涯的反讽，让人感觉这部戏更加贴近生活。

一个小夜市，对很多人来说只是一顿夜宵，一份小吃，但是对夜市的执业者，则更多的是一个生活，一份希望。

每个人都有自己珍惜和要保卫的东西，最开始的阿平是想保卫他的奶奶，鸡排姐是想保卫她的摊位，牛排阿姨是为了她的小胖，而穷怕了的赵进亮，又未尝不是要保护他的钱和权。

有了不同的珍惜和保护的东西，自然就有了冲突，从而，也就出现了英雄。

这个世界没有超人，没有蝙蝠侠，大家都是平常人，但是不妨碍凡人出英雄。

本剧的标题，鸡排英雄，鸡排说的是乡土，所以乡土凡人也可以出英雄。

英雄和狗熊最大的差别，就是坚持。

对于恢复夜市信念的坚持，对于为大家陈情的不放弃，使阿平，从一个只为了保护阿嫲的人，站出来为大家怒吼。

但是英雄不是侠，英雄也是凡人，所以他也有他的软弱，因为官方巨大压力的退却，所以，要成为鸡排英雄，不仅需要坚持，更需要支持。

亦南的支持，乡里乡亲的支持，其他夜市团体的支持，到最后张进亮演讲的支持，大家都是互相影响，互相感动。

现实的情况，媒体的曲解不断打碎大家的希望，但是无论什么时候都有人在坚持，都有人在支持，不断的影响，不断的凝聚，最后得到胜利，可以说，888夜市的鸡排英雄是属于阿平的，同样可以说888夜市的英雄是属于每一个人的。

大家会说，赵进亮不是英雄，他没有坚持。

其实赵进亮同样是英雄。

他原来的做法不能说是对，但是对他来说，他觉得没错。

他要保护的东西跟888夜市的人一样，都是一份饭碗，不同的他的饭碗是金的。

但是最后他宁可打破他的金碗，成全大家的铁碗，可以说他的心中那份良心的坚持最终胜利，善在不断的坚持中最终击败了恶，成就了另一个英雄。

大家都是平常人，大家也可以都是英雄。

只要有了善的坚持，和善的支持，英雄一定会诞生的。

鸡排英雄是在网上看的高清版。

自从上了豆瓣之后，就看电影少了，主要是各位对影片的评分和评价以及剧透。

这部剧是无意间看到的，而且某软件还有高清版放，于是就看了，从最初的吃到后来的民主，总体还不错。

今天中秋放假第一天，早上生物钟没有调回来，于是七点半就起床了，上午看看文档上上网就过去了，下午去体育馆打羽毛球，哈哈，打了阔别两年的羽毛球，还是很happy的，晚上几爷子去吃了冷锅鱼，假期第一天就这么过去了，平凡的普通的也算充实的一天。

晚上上网的时候突然又看到了某某的打人的新闻，心里突然很不是滋味，其实我很少关心politics，晚上吃饭的时候他们几个抱怨的时候，我基本没有插嘴，但是此时却突然想说点什么，于是想到了鸡排，就在这发点牢骚吧！

所说的可能与电影无关，但想一想还是有点关系的，声明：1，晚上喝的是橙汁；2，希望此贴不会被删；关于某某的经过，就不细说了，关于事件本身我也不做评论，只是想从一个大的方面来说一说。

首先我个人觉得几千年的历史总是有一句话在说，王子犯法与庶民同罪，但是几千年的历史又在说明，王子犯法与庶民同罪，但是并不同罚。

不管时代如何在变，每个国家总是存在统治阶级和被统治阶级的，这是一个国家之所以称为国家的一个很本质的原因，就如同政治课上对国家的定义一样。

我现在在想，在国家里统治阶级能够被被他统治的阶级所左右吗？

我认为，如果能左右，也只是表面上的以及微乎其微的。

有个朋友经常会说，从古至今，统治阶级就是那一号人，不管什么唐宋元明清，无非就是谁推翻了谁，然后这一号人中少了几个人，然后又加进去几个人，他们这一号人是不会变的。

也就是说，我们这些贫苦大众是永远处于被统治的，除非你有成为那一号人的潜质，不过那时你就是那一号人，也就不再是我们这些贫苦大众里的一员了，这样扯就很远了就不扯了，反正你懂得就行了。

我其实想说的就是，这两个阶级的利益是不一样的，而且处于上层的阶级是绝对会想法设法的保护自己的利益的。

所以说关于民与官斗这个事情嘛，你想想就知道了其次关于δη～μοs这个词。

说一说电影中的结局吧，其实我觉得挺悲哀的，虽然有那么多的人在the government门前呐喊助威，怎么怎么样的，虽然最后他们胜利了，但是他们却不知胜利却是来自一碗四神汤，如果没有这碗四神汤，那么那位MP就不会良心发现，那么结果就是不管人们如何的抗争，只要这位MP说同意了，八八八还是要搬的，这就足以说明平头百姓的力量是多么的渺小了，当然像Egypt Mo Barack那样的就另算了。

那么各位说δη～μοs从古至今是怎么样滴呢！

古代那些事，不管什么奴隶制啦，封建制啦，这个词貌似和他们不搭边哈，那么现在呢？

这个我的理解是还是有的，不过正如上面所说的是很小的。

最后就是我们这些平头百姓就在自己心里发发牢骚得了，当然现在网络也好了，大家都可以在网上说一说，不过就不要抱太大的希望了，否则你会感觉很绝望。

哈哈，无所谓了，庶民自有庶民的活法，就像我一样，打打球，吃个冷锅鱼，日子就这么过，哪怕有一天这事让我遇上了，我也只有自认倒霉，鸡蛋怎么能够碰过石头呢！

突然发现都凌晨一点半了，哈哈，还是赶紧睡吧！

虽然明天能睡个懒觉。

城市发展所要面对的新旧交替，是每个城市无法躲避的。

这是一个城市内部新陈代谢的结果绝非简单的归为文化入侵、资本剥削...庶民作为一般民众，城市发展所涉及的一切，他们是最直接的利弊接触人群。

本片借用人在脆弱无助中所爆发出的情感来最大限度的表现弊，弊是固然存在的但我觉得本片所展示的庶民的生存状态最值得关注，那种小市民的快乐，简单到无聊的玩笑无聊的选美无聊的游戏....都能很开心！

“每个摊位都有一个故事”正如我们每个人。

他们有同样的快乐换做每个人却不同，本片除了教我们如何反抗不良地厂商之外更多的是告诉我们一种生活态度，生活本来就不是公平的但是乐观积极向上的态度很重要！

阿华最后号召大家保卫“八八八夜市”就如《阿凡达》的杰克·萨利号召纳美人反击地球人一样，他们保卫的绝非只是一个夜市一个星球，是一种生活一种自由温暖简单的生活他们不希望自己美好的生活，被外来事物所干扰。

“艰苦也是人，可以没钱，但不能没志气！

”对于低迷的台湾电影，本片还是值得支持！

真的 感动 很感动 在很多夜市来支援的时候 感觉世界都在帮助自己 一种无法用语言来表达的东西 深深的刺激着泪腺 特别是骑车的关公什么的 又喜感 又让人感动

啃雞排當英雄分享： 【撰文／鄭秉泓】《雞排英雄》是繼鄭文堂與鄭靜芬之後，台灣影壇出現的另一對兄妹檔編劇。

不過葉天倫與葉丹青合寫的劇本，無論人物塑造還是劇情架構的起承轉合，尚稱不上原創，而呂聖斐為本片所作的配樂，風格上也有點刻意重複他的代表作《海角七號》予人的「歷史感」。

片中女記者林亦南(柯佳嬿飾)出場甩頭髮的畫面幾乎是《綺夢》翻版，夜市美食與攤商百態明顯取材自周星馳的《功夫》與《食神》……，莫非《雞排英雄》只是個藉由拼貼、操弄、精準算計以迎合市場的爆米花商品？

(海報提供／福斯電影)事實上，我真心以為這是好事。

繼《海角七號》、《聽說》、《艋舺》之後，台灣終於又出現這麼一部徹底擁抱觀眾的大眾電影。

《雞排英雄》令人想起九十年代還不流行「合拍片」的純正港式喜劇，以及這十年來日、韓、泰產製的道地娛樂小品，看似多方擷取、拼湊，卻懷抱著自己的中心思想，順利咀嚼、吞嚥、轉化成為「自己的東西」，正所謂從模仿中成功自我進化。

草根電影，台灣的三幕劇《雞排英雄》很聰明地將自己設定成庶民電影，也可以說它是國民電影，甚至草根電影、鄉土電影，而我也以為這正是它直承《海角七號》、《父後七日》而超越《艋舺》之處。

草根電影與主旋律電影不同，如果說主旋律的意識形態懷抱政宣意圖，難免流於刻板的單一論述，草根無疑淺顯易懂且不著痕跡許多。

草根偏向庶民意識，甚至不避諱在闡揚「正向而積極」的國族情懷中隱含批判觀點。

正如《ALWAYS幸福的三丁目》(ALWAYS三丁目の夕日)是日本的草根電影，《歲月神偷》是香港的草根電影，馮小剛早期的《甲方乙方》是中國的草根電影，《雞排英雄》與《海角七號》皆是台灣的草根電影(註1)。

葉天倫將《雞排英雄》的節奏掌握得挺靈巧，分鏡也算俐落，該煽情的時候絕對毫無顧忌。

中後段那場作為故事高潮、牽動劇情轉折的夜市蜂炮戰拍得尤其好，視覺奇觀與情感細節兼而有之，也成全了《雞排英雄》作為片名的意義，主打「在地情懷」一點也不偷工減料，理直氣壯又毫不扭捏。

因為它的「氣口」對了，整部電影的氛圍也就對了。

人生如戲，戲如人生的豬哥亮演起阿亮一角不但張力十足，所經歷的心路歷程更是《雞排英雄》一片最成功的環節之一。

(劇照提供／福斯電影)片中的每個角色都被安插在很適合的位置，雖稱不上開創，但是非常適切——葉天倫懂得在刻板印象中做更深入的發揮。

台灣偶像劇那些草根綠葉往往流於虛假，《雞排英雄》卻沒有這等尷尬局面，而藍正龍飾演的阿華自然是片中的英雄，是借用標準好萊塢英雄公式三幕劇概念(註2)塑造出的平民英雄。

這個角色之所以能成功獲取觀眾的認同，關鍵在於劇本巧妙安排了兩個有趣的角色作為陪襯：其一是柯佳嬿飾演的女記者林亦南，其二是豬哥亮飾演的議員阿亮。

這兩個角色對映著兩種不同典型的「台灣父親形象」，前者代表著台灣年輕世代對於「父親形象」的不懈追尋，後者則象徵著台灣上一個世代對於往昔錯誤的百般悔悟。

當這兩者最終與阿華進行所謂的「三位一體」儀式，遂成就了整部《雞排英雄》最動人的片刻。

如果看過常被好萊塢編劇與評論拿來當成範本的《夢幻成真》(Field of Dreams)，應該不難理解我拿這兩部片作對比的原因。

《夢幻成真》是一則寓言，回顧的是二十世紀二十年代的棒球與六十年代的學運；《雞排英雄》也是一則寓言，回顧的是解嚴後民主運動與經濟蓬勃起飛的台灣九十年代。

在歷經金融海嘯正逐漸復原的當下，兩個時空背景脈絡截然不同的文本，卻透過夢想的失落與追尋這條中心主旨，悄然交疊。

亦南追尋自我，向過往致意《雞排英雄》中阿華的自我認同過程很老套，其中從質疑與退卻到最後的堅定，我以為其實是為了鋪陳激發女記者林亦南這個角色的自我認同。

林亦南是個狗仔，因為惹到當紅女明星而走投無路，轉至不入流的小週刊跑新聞，還遭阿華惡整而必須至八八八夜市進行「社區服務」。

林亦南對攝影工作的喜愛其實來自已逝的父親。

葉天倫用了不少篇幅強調林亦南對於父親的思慕，甚至找了李李仁來「飾演」這個只存在於平面照片中的回憶角色 (林亦南即使與醫生男友感情生變，父親的照片始終是她最大的心理慰藉)。

她在城市中尋覓未果的自我認同，卻在意謂著都市邊緣底層的夜市中找到了依歸，無論事業還是愛情皆然。

當正牌英雄阿華一度消沉，亦南代替阿華號召串連起夜市的一攤散沙、善用自己的媒體背景對抗那頭無孔不入的政商巨獸；當阿華重新振作，亦南則是往後退一步成為阿華最堅定的輔助。

最後八八八夜市土地變更案未通過的剎那，她在人群中看見了亡父身影，那一刻其實是在告訴我們：亦南不再是男人的附屬品，她徹徹底底擁有屬於自己的思想與實踐。

林亦南繼承父親遺志，因此愛上攝影，後來參與反對運動，事實上是一個相當「動人」的設計，並非葉天倫在胡亂「消費」台灣政治。

林亦南的追尋顯然暗喻21世紀台灣年輕世代由迷惘而堅定的過程，是在向過去為爭取民主自由而失去生命財產的前輩致敬，那一疊民主運動的舊照片中，也因此得見鄭南榕的身影。

重新振作的阿華最終成了正港的平民英雄，過程雖猶如好萊塢英雄電影一般，但透過其他角色的陪襯，成功獲得觀眾的共鳴與認同。

(劇照提供／福斯電影)阿亮初衷難忘，台灣浪子回頭如果李李仁「飾演」的父親代表著戀慕與理想，那麼由豬哥亮飾演的阿亮即是深情款款，充滿可悲可鄙又可憐的嘲諷與悲憫。

阿亮算是阿嬤的養子，輩分上是阿華的叔叔，一路跟著阿嬤擺攤賣四神湯，教阿華玩布袋戲，卻又老是積欠賭債拖累阿嬤收尾，後來索性捲款落跑，再出現時竟已是人氣議員，推動八八八夜市土地變更案，意圖從中收取不法錢財。

猶如普魯斯特(Marcel Proust)吃著瑪德蓮小蛋糕在紅茶中綻放出千迴百轉的個人記憶(註3)，四神湯其實就是阿亮的本心，一種難以收買的「初衷」。

豬哥亮將阿亮這個角色詮釋得極為到位，一方面劇本將這個角色寫得好，具備足夠的複雜度，一方面虛構戲劇角色又與豬哥亮自己在現實人生中大起大落的傳奇經歷遙相呼應。

他投機、不負責任，但終究懂得悔改，而他最後那聲悔悟中帶著撒嬌的「阿母」，聽似突兀，卻傳神地道盡台灣人的辛酸與悲哀，與最後在人群中現身的林父(李李仁飾)面對面，成就了永恆的台灣男性形象。

恰如《海角七號》無法寄出的情書那般，既是嘲諷，也是悔悟；既是緬懷，也是告別，是一個動人的原點。

現實台灣，宛如夜市嘉年華《雞排英雄》令人百感交集。

阿華聚眾在議會前擺攤抗議八八八夜市土地變更案、阿亮在最後一刻因四神湯與雞排而陣前倒戈，最終達成雙贏局面、八八八夜市在政策輔導下轉型成為觀光夜市，阿亮經此一役人氣大幅攀升……這明明是為求戲劇效果而編造出來的「雙贏」，但片中種種民粹與鄉愿、媒體炒作與操弄、匪夷所思卻又貨真價實的各樣亂象，講的確實就是台灣。

我們就是生活在這麼一個卑劣又可愛、充滿戲劇性的地方，只是在現實世界裡，有太多缺乏機會又不可能成為雞排英雄的阿華，也有太多再也無法想起初衷的阿亮。

2011年台灣拍出了《雞排英雄》，一部有歷史感、搞笑又令人感動的草根台灣電影。

或許我們無法寄望台灣每十年就出現一部《海角七號》，但是我們大可期待台灣每年都出現一部《雞排英雄》。

註釋1 草根電影並非《海角七號》賣座之後才出現的名詞，它其實上承日治時代的新文學運動與1970年代的鄉土文學運動，都是以自己的語言創作、寫自己土地上的事、唱周遭人群唱的歌，而電影創作是同樣原則的延伸。

從1980年代初期的台灣新電影、隨著解嚴而在1990年代初期紅極一時的八點檔連續劇《愛》和《緣》，到21世紀初期多齣公視文學大戲如《後山日先照》以及《熱帶魚》、《黑狗來了》等電影，皆可歸入這個類目。

2 所謂的好萊塢「三幕劇」是指依照鋪陳(開場)、對立(衝突)、解決(結局)的結構而設計的戲劇。

3 此句指的是法國作家普魯斯特(Marcel Proust)的名作《追憶逝水年華》(À la recherche du temps perdu)之第一部《去斯萬家那邊》(Du côté de chez Swann)中描寫的場景。

【完整內容請見《人籟論辨月刊》2011年3月號；訂閱人籟論辨月刊電子版】

作为一部小成本的台湾影片，《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略，那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。

影片中有一个颇有意思的段落，带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待，这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中，是颇有深意的。

单从故事主线来看，表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见，特别在香港电影中屡见不鲜，这样的情节通常能引起观众的共鸣，又是表现市民文化的良机。

《鸡排英雄》并没有局限于此，而是进一步表现了自己独特的本土文化。

除了从头到尾的闽南语对白和插曲，导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。

布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托，是议员张进亮和过去生活的联系，更代表着传统代表着独特的本土文化，它就和夜市一样，已经变成很多人生活的一部分。

而当如今这种传统面临“更新”，面临灭亡时，导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。

除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣，影片的内核其实展现了一个英雄的诞生，正如片名所言，这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子，而是一个地地道道“鸡排英雄”，带有更浓重的草根性和本土性。

影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤，以至于在结尾成功的完成了影片的诉求，那就是：一个地地道道的台客英雄的诞生。

虽然感情并不是影片的主线，但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。

在“一见钟情”的俗套情节后，阿华显然处于被动一方，可随着剧情的展开，我们并没有看到惯常的“男追女”模式，而是阿华在不作为的情况下变被动为主动，赢得了亦南。

这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点，阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。

正是这不落俗套的“不迎合”，使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候，也就是处理和异性关系的时候，率先赢得了主动权，成功的越过了一个障碍。

布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。

一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆，人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。

救小胖一场，导演设置了颠覆性的场面，让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间，顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。

在这一场中，武松人偶被打掉在地，萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁，这一场戏好似阿华的“成人礼”，残酷的现实逼迫他成为一个英雄。

然而这还不足以造就一个英雄，在台湾特有的语境中，只有完成政治话语的表达，才在真正意义上成长为英雄。

经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威，而随着这一抗争的胜利，阿华间接的取得了权力，从而在政治上完成了诉求，成为一个真正的英雄。

影片结尾安排了颇有象征意义的一幕，亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中，而当父亲的影像散去之后，正是阿华转身的场面。

在这个场面中，阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变，而在亦南而言，阿华成功的在心中代替了父亲的位置，成为一个新的象征。

于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利，而在这二者的共同作用下，阿华成为了“父亲”，也成为了英雄。

《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前，抓住了“本土”这个重要的关键词，至于是不是长久之计，还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。

早上讀報，又見師大夜市惹是生非的新聞，令人喟歎。

台北市大安區的台灣師大，其實和北京師大一脈相承，附近社區從前還真住了不少1949年渡海來台的碩學宿儒。

比如雲和街上就有梁實秋的故居。

他們的後人到今日住在師大附近的也還有，流風餘韻尚未散盡，住久了也成了本地人。

幾十年來師大社區又以小吃攤子多聞名，何以故？

還不是因為學生眾多而家境清寒只能靠小吃攤子補充營養之故。

因此師範大學昔日又諢號吃飯大學。

奇怪的是，這幾年清寒學生和書店同步減少，可師大社區攤商店舖卻越開越多，越開越熱鬧，居然博得「師大商圈」之名。

「師大夜市」更堂堂載入旅遊書中，以雞排沾染書香為標榜，成為觀光客的新寵勝地。

無奈夜市也像雞排一樣，總是越做面積越大（但願不是越做越假），這可就苦了師大舊社區裡那些本地人特別是本地老居民了。

遊人夜夜笙歌教人睡不著覺，還算小事，鬧事叫囂簡直教人不敢出門，至於祝融之危、游女之辣則更不消說。

經濟面則是一樓店面商家日進斗金，二層以上（整個師大社區都是四五層的老公寓）的故家舊宅房價暴跌，想賣掉搬走都有困難 住了一輩子的家誰又捨得就這樣逃走？

終於，今年十月底，他們也和《雞排英雄》裡的藍正龍一樣走上街頭示威抗議了。

諷刺的是，這回抗議的對象不是別人，正是夜市。

新聞報導傳遞了居民的怒吼：【「『師大』是社區，不是商圈、也沒有夜市！

」不滿ZF長期漠視師大商圈過度擴張，忍無可忍的台北市師大商圈居民，昨晚發動自救會遊行，情緒沸騰的居民沿途高呼口號，與一旁優閒逛夜市的民眾形成強烈對比。

」】（《聯合報》10月26日報導）【一名與會大學生說，他小五就住在在師大社區，不過十年光景，看到師大夜市「墮落」了，古早時代的早餐店現在變成服飾、餐飲，一出門就看到年輕人抽菸，地上丟滿菸蒂。

住師大附近的民眾也說，師大公園周邊夜店林立，她家樓下就開一間兩層樓夜店，每晚不間斷的震耳音樂聲令她幾近崩潰。

】（同上）更諷刺的是，今天的《中國時報》乾脆就點名《雞排英雄》了：【ZF最近不斷鼓吹夜市觀光，加上電影《雞排英雄》推波助瀾，師大商圈拜地利之便人潮滾滾，店面攤位租金水漲船高，五坪店面租金至少五、六萬。

但周圍住宅區紛紛淪陷變賣店，商圈範圍至少擴大兩倍，居民苦不堪言。

】台灣這幾年的電影，從《海角七號》開始，算上《雞排英雄》乃至最近熱映的《賽德克‧巴萊》，經常訴諸草根本土民眾常年存在的一種恐懼或想像：土地或地盤被外來他者侵佔。

這種恐懼跟想像不僅帶動了電影的票房，更帶動了政治的票房。

有趣的是，在現實政治中不能說、不敢說、說了會下台的話，來到電影裡面可就放言無忌了。

此所以《海角七號》裡的外省人只有兩種：要不是接收台灣的軍隊，就是走關係包工程的地產商。

此所以《雞排英雄》的議員要梳個馬桶蓋頭，一看就讓某些人聯想到 馬 統 而哈哈大笑。

更有趣的是：這些新電影也和多處觀光夜市一樣，都想做大陸人生意 反正阿陸仔不懂嘛。

問題是：這種恐懼與想像，在台灣偏偏就不是那麼真實，不是那麼單純和一面倒。

師大夜市的新聞，正是一面極好的現形鏡。

自稱受害之人，掌權得勢之後，吃相可比誰都駭人。

只是又有多少人出了影院之後願意且能夠思考現實和電影的差距？

這一波的台灣新電影，其實是一波社會革命的總宣言。

新的一代人起來，必然有舊的一代人給踩著做犧牲。

想著師大社區龍泉里雲和街二樓三樓的那些老先生老太太，我能不物傷其類？

影片的开始，一边是夜市一群小人物的市井生活，一边是女主角失意的工作和感情。

导演用了大量的镜头去展现台湾小吃和夜市文化，还有贯穿始终的台语和布袋戏，充满了浓郁的台湾味道。

剧中的每个人物的个性都很鲜明，几位配角的表演也是可圈可点，依旧脏话满天飞的赵哥，心直口快的彩桦姐，冷酷的杨琪，还有台剧配角专业户钟欣凌。

夜市浓缩了底层人民的生活状态，白天照顾家庭，晚上出来摆摊，无论多么劳累和辛苦也笑着吆喝，迎接每一位顾客。

有欢乐也有痛苦，有竞争也有帮扶。

女主角意外地来到夜市进行社区服务，慢慢了解了夜市里的每一个人，也逐渐明白了父亲想要教给她的东西。

随着政府对夜市进行征地，剧情也从温情细腻的人物视角转向反映台湾的政治生态，议员贿选，财团操纵，游行示威，市民参与，媒体导向。

一个小夜市的存亡，牵扯到多方的利益，在多方利益博弈之下，最终夜市得以保存并发展，拯救夜市的英雄，不是良心发现的议员，不是牵头游行的男主角，也不是拉来各地支援的女主角，而是看上去漏洞百出的民主程序，是充分的言论自由，是畅通的民意表达渠道，是成熟的市民社会。

台湾人用自己的电影语言告诉人们，这是一个不需要英雄的时代。