这部电影用了黑白色调,表面上模糊了肤色,其实,是加深了对立!
因为非黑即白的世界里,将自我,或者说自私放大到了极致!
而本片的所有对立都让人不得不开始站队,并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。
比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”,乃至于追求美好与内心不甘的对比,都非常二元对立。
从中,每个人都能读出属于自己的观点,都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。
站在男主角度,女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。
为她搭建好了舞台,女友却不敢面试;就是忘了感谢,女友不依不饶;明明是自己的创作,却被女友否定自己的才华,甚至于被贬低为模仿与抄袭;自己拯救了吸毒悲惨的女友,付出所有来帮助女友走出困境,却被认为是默默观察失败者的生活,以此来增加创作灵感。
站在女主一边呢,男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。
明明是自己的故事,却被男友攫取为自己的创作灵感,堂而皇之地据为己有,在人前收割荣誉;明明是自己对这部电影付出巨大,从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印,却没有被男友认可,没有得到女主角的邀约;男友在新片发不上,感谢了几百个人,连虚构的人物都被感谢了,却独独忘了自己;自己努力戒毒、奋力爬出泥沼,希望能骄傲地站在男友身边,而男友却无视自己的拼搏,独自占有自己变好的成果,仿佛自己全靠男友才能活下去,自己反而成了被救赎的对象。
这些也是我的片面总结,其实,还是有自己的观点带入其中。
尤其是女主的“作”和男主的“躁”,相信每个人都能心有戚戚焉。
不过,也会通过男女主人公的大段独白,能走入对方的内心,知道对方到底要什么,到底想要什么,就算歇斯底里,就算无理取闹,都能发觉原本自己的心里话,进而找到共鸣。
最后,不管双方多么恨、多么愤、多么闹,其实,都为了让对方理解自己,走进自己。
那么大段的话,平时谁会说出来,谁会彻彻底底的吐露,这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。
说的越多,对方才会越知道自己想什么,才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。
就像本山大叔一句经典台词说的:“说破无毒!
”可是,看破不说破是多少人的座右铭啊,说破可能就是撕破脸。
说破,只能靠爱来兜底,否则,就是摊牌或者说最后的告白。
最后,睁开眼,可能不会在野外找到对方,而是在旁边空枕头上收到离婚协议了!
除了这些内心戏,有两大段男女对影评的吐槽或者说反击,非常给力,这顿密集输出非常解气。
不过,有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚,我是听得一脸懵逼,慢慢查资料才能略知一二。
建议大家都看看这部电影,找找自己的影子,看看对方的立场,给爱一个洗涤的机会!
碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh,他们这段吵架的内容很容易让我想起来,武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。
非常好奇,那个奶酪通心粉好不好吃?
爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。
欢愉过后,突然归于寂静。
一个是开始崭露头角的导演,一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。
有一些突如其来的举动,都会成为下一次争吵额的争端。
他们房子的场域好像一个角斗场,两个人吵架的时候不停的踱步,相互试探。
女生觉得,他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。
两个人迫使自己冷静的样子,女生卸妆,去掉束缚,男生去野外自言自语对空气拳打脚踢,很有意思,动静的对比。
很有意思的点就是,双方的攻守不停的换,每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。
感情这种东西私有性很强,你拍的电影,我很容易把自己代入女主角,觉得她的原型就是我,所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。
他们把彼此的人性看得太透彻了,以至于陷入了自己的桎梏中。
但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。
所以总是不留余地的抨击别人。
但是却没有忘了感谢。
他俩的台词好棒啊。
“I'm not lugging my balls around this house bragging about the places they’ve been. I dont need to know the details. I dont need to know the moves and steps and the places that brought you to my doorstep. You’re here. And i loved you unconditionally. Why? Because i value mystery. The unknown. It’s what supports the tension of a relationship and forces us to be the best version of ourselves. The what-if factor. What if there’s someone who loved him better? Who’s smarter, nicer. Woke him up everyday with breakfast and a blowjob. What if I’m not the best girlfriend he’s ever had? What if he dreams someone else? Better conversations, a girl with hips and an actual ass instead of this string bean body? So that every single day when i get up, and i talked to you, and i wear this fancy fucking dress, and i hold your hand. i’m trying to be the best girlfriend you have ever had.So when you tell me that who I’m against is Kiki from St. Louis, in a heart-shaped bathtub, it makes me give a lot less of a fuck.The reason you don’t get jealous is because you dont value that mystery, do you? It’s inconceivable to you that there’s anybody on this planet that is more interesting than you are. Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, “how can i be a better partner?”You are good. You are set. You yelling at me in a bathtub about how you’re gonna snap me like a twig, is the best and the worst of who you will be in this relationship. And that’s why you forgot to thank me in the speech.”
哦!
我想起来了因为婚姻故事里的两位也是搞艺术的艺术家。
也不是没有道理。
看到搞艺术的吵架就觉得都是一回事。
婚姻故事里的吵架是夫妻间的矛盾跟他们搞文艺的身份没有关系。
唯一有关系的就是过于矫情。
这部电影的重点是婚姻,他们两个人的结局是虽然分开但是是一种融合的关系。
而这一部不同,它透过艺术创作者的身份深层探讨的是人性,就算同床共枕是不能融合的关系。
我知道,说了你也不懂。
这部作品骂了电影人骂了影评人骂了电影行业唯独没有骂影迷,我来补上(:
今年以来第二次为一部爱情片(婚姻片)些影评,前一部是《婚姻故事》。
刚开始认为剧情内容的素材很稀少才决定下载观影。
看了第一幕(可以看做是一部话剧)就被吸引,傻傻坐在银幕前看两口子吵架吵了一个多小时——获奖感言少了感谢老婆的后果,哈哈。
一攻一守,反攻反杀,我们国人夫妻基本上是不会上演如此好戏的,暂且不去评论西方演艺圈混乱的生活(都差不多),就看他们沟通的方式和角度,足以惊诧和感慨。
一部好戏,黑白片又衬托了一种不现实感和纯粹感,最后显示名字:malcolm and marie,我理解为男人和女人,同样M开头,极具男女特征。
星期五言:“星期五文艺”曾做过一次“语言类电影”的推荐(详情点击:光靠说也能撑起一部电影?
10+2部经典语言类电影推荐),这些电影都有着共同特点:它们的台词(相对于动作)占据了电影大部分时长,对话戏大段出现,场景单一。
然而,没有动作和频繁变换的场景并不代表没有故事和戏剧张力,如果我们能进入这些电影的语境状态,会发现它们大多跟类型片一脉相承,都有着建置、冲突、高潮和结局的结构,普通讲故事的手法它们也都有用到。
因此,研究语言类电影也是研究故事片的一个重要的不可或缺的环节。
我们今天要讲的这部2021年上映的《马尔科姆与玛丽》更是一部纯粹的语言类电影——它全剧106分钟只有两个演员,场景设置也就一栋别墅。
至于戏份,几乎全剧就是在演两个人对话……如此一部电影,导演到底是如何用单一元素凑够一部大电影时长的,又是用什么来吸引观众的,再者,这种电影的内部逻辑和节奏又是怎样的,本文就借此片聊聊这些个问题。
一、电影原动力:关于“夫妻”间的隐私对话这里准确的说应该是“夫妻式”的隐私对话,剧中男女结没结婚不清楚,但至少它们同在一个屋檐下生活,同用一个厕所,彼此间说话没有任何顾忌。
而我们看到的,恰好便是他们卸了妆,回了家,夜深人静后发生的幕后事。
除此之外,问题的关键还在于这对夫妻彼此相爱的(至少电影中男女双方都说过过I Love You的台词)。
之所以强调以上几点,是想告诉大家:夫妻通常都是床头吵床尾合的,他们记恨发火通常不超过三分钟就会忘掉,正如他们随时都能又吵一架一样。
这也便是电影能够维持下去演上它100分钟的原动力,同时也是两人对话的“夫妻床头语境”。
换句话说,如果两人一吵架其中一个就卷着铺盖卷走人了,那这“屋里说”的戏也就没法演下去了;再者,如果两人不是在为鸡毛蒜皮的事斗嘴,而是像谈生意、逢场作戏演宫廷剧,那也就让观众失去了“窥视别人私生活”的乐趣,降低了电影的吸引力。
所以说,要从看这部电影中找到乐趣,首先要进入导演设置的“语境”,而这个语境便是人家夫妻的私生活、床头话、幕后戏。
二、故事核心:一部电影引发的“撕逼大战”光是满足一个“窥视心理”,那绝对留不住观众,也骗不了观众太长时间,因此,这对夫妻的对话必须还得有一个“故事性”。
自然,这个故事得是导演编剧精心设计出来的,指望夫妻间的随机吵架可吵不出来。
《马尔科姆与玛丽》的故事很简单也很清晰,笼统的说就是:一部电影引发的“撕逼大战”。
具体点说:马克西姆是个新锐导演,其电影首映后回到家兴奋不已,而她的女友则是闷闷不乐,
究其原因原来是电影发布会上大导演竞对自己的女友连句感谢的话都没有。
两人进而吵起架来,大戏就此开始。
通过两人争执,我们进一步得知原来这部电影灵感跟马克西姆女友有关,原来戏中电影背后故事没那么简单。
我们继续跟着两人的争吵得知,女友玛丽以前有吸毒、戒毒的史,这对情侣之间发生过很多坎坷。
而这些坎坷被马克西姆用到了电影中,于是,我们发现玛丽不开心的原因也不止缺一个感谢那么简单,她想要的还有更多,进而,两人的矛盾继续加深,争吵越发剧烈,更多的关于女方、女方的性格和家庭背景展现出来……
大家看出来了吗,这部看似很实验,很艺术化的电影,实则在讲故事上用的都是“类型片”的技巧——从搭建故事框架,到设置悬念、抖包袱一个都不少,它情节情绪进展的节奏感也是严格按照商业片的路子递进到高潮乃至结局的。
带着对这种商业类型片的套路的认识,我们来进一步看导演编剧是怎样构建角色矛盾冲突与戏剧张力,从而抓住观众眼球的。
三、戏剧张力:来自男女对抗上的势均力敌试想,如果电影里的对话发生在一个母老虎和一个受气包身上,那估计两人吵两句也就都洗洗睡了。
如果发生在一对贤妻良母和模范丈夫之间,那估计片子会拍的跟《红色沙漠》一样闷,大众也都睡过去了。
可这部《马尔科姆与玛丽》恰恰相反,剧中的两个角色一个浑身是刺儿,一个浑身是雷,一个发起进攻,另一个缓过气儿来必反攻,谁都不是善茬!
更甚者,两个人在实力上还势均力敌,注意,这个势均力敌包括三方面:知识架构上的、精力体力上的以及知己知彼上的。
我们来看电影的故事情节线:两人一回到家,女方就开始给男方摆脸子,以沉默为利剑。
男方对此毫不示弱,以打破砂锅问到底的方式来反击;当女方直击男方痛点,说对方“平庸”的时候,对方出门缓了口气,马上回头来揭女方好嫉妒的弱点,可以说双方的攻击都是刀刀见血,直命对方要害……
没错,两个人就是在这反反复复敌进我退、敌退我进的斗争中演完这部电影的。
这么一来架吵就有意思了,那简直就跟“华山论剑”的路子没什么区别。
导演也便是利用这一点来加强戏剧张力的。
四、障眼法:两个演员的表演(演技)有了以上所说的电影语境、故事性以及戏剧张力,电影也就具备了传统商业类型片所具备的元素:开端(建置)、对抗、高潮、结局。
对此,你还能说这部电影晦涩,难看,像“文艺片”?
那就有点想当然了。
不过,大部分人还是觉得这部电影很艺术,很实验,这大概源自这对准夫妻演绎出来的中产艺术家式的生活。
而在本人看来,那只不过是演技造出来的障眼法罢了。
它让人对电影产生了真实性的幻觉。
而这个障眼法实则体现的仅仅是演员把握角色、驾驭台词、适应镜头的表演基本功罢了。
比如说演员会一边吃着东西一边演着导演提前设置好的台词,会在说话间不经意挠挠头发揉揉眼睛,大段台词间会流下一滴眼泪,会在看似不经意的徘徊走动里迎合摄像机的运动调度……
要知道这些东西可不实验,它跟安迪沃霍尔那种实验片是有本质差别的。
五、小结:黑白、肤色、电影哲学我认为电影黑白画面的运用从某种程度上弱化了“肤色”的概念,从而将焦点转向了两人的谈话内容。
而电影的主题当然不简简单单在一个夫妻关系和家庭伦理上,更不仅在那些鸡毛蒜皮的类似于导演感没感谢自己的女友,他们爱不爱彼此啦的问题上。
它还深层次探讨了电影理论乃至电影哲学上的问题,你比如说电影在过半时,两人曾就“电影是其真实部分打动观众还是诠释部分打动观众”这一点展开过争吵与辩论——女方认为:真实是一部电影受欢迎的决定因素,而那些为电影贡献出真实素材的人才是电影真正的生命力所在。
她对导演男友说:我知道这些事我们一起经历过,不同的是,你能把丑陋的东西转化成美丽的东西(指电影),感动别人,可那些丑陋的东西我却无法摆脱。
男方则说:真实根本不重要,再现现实并不会另(电影的)趣味增加,关键在于(导演)对现实的诠释。
仅仅呈现真实,用镜头抄写对话,那跟油管(youtube,网络媒体)没什么区别。
我认为这段争论将电影推向了高潮,同时也流露出了创作者要表达的主题:动机。
这种动机诱导我们去思考了某些电影理论与电影哲学的问题,而非意识形态上的东西。
这大概也是所有从事电影或者喜欢电影的人需要思考的事情。
图片来自网络
The best film ever.Yeah I know that comment can be controversial. But calling it a TRUE modern film is definitely good.是真的应该看的“婚姻故事”但要是就这么讲它,真的算是侮辱了是,真正的,带着我们现在已经有的思考,做出的something new关于艺术家和他的“muse”关于异性恋关系中的不平衡性别权力关系关于电影制作It's everythingAnd it tackled everything (it can)"muse”真的开口说话了且正面直接地、优秀地表达了这部电影可以和 《如何抑止女性写作》 & 每一个艺术里的被只当做muse对待的女性故事,完美联动Calling it the best picture ever is because:它有做到把我们这个时代真的在探讨的东西表达出来,它没有被局限在传统的only父权制思维里Even more beautiful thing is that这部片子的制作,是真正的:独立——由剧组人员出主意出资制作&合作——每个参与制作的人都在真的塑造这部电影&that's some true feminist, queer, anti power oppression, aka MODERN move
2021年度观影No.49萨姆·莱文森 导演作品《马尔科姆与玛丽》(4/5)电影之所以成为一种不寻常和罕见的艺术形式,是因为在寻求普遍性的过程中,其自身身份的碰撞。
影片讲诉了马尔科姆(一位电影人)是一个正处于起步皆事业慢慢蓬勃发展的编剧兼导演,而他的新电影是关于一位年轻吸毒者的故事,这部电影是根据他的女友玛丽的生活改编的,也是马尔科姆在致谢词中忘记公开承认的一个信息,从而引发了两人之间的争论,而这争论则构成了影片的大部分内容:探索真实性、认可、影评、艺术、自我,还有爱等主题。
这部作品有一点比较有意思,当玛丽赞同影评人的批评,甚至更进一步说,她对作为电影制作人的不满就是对其作为一个人的不满。
触及了这部电影更深层次的主题,也就是学会倾听批评,并从中成长,不只是作为一个艺术家,更重要的是作为一个人。
但某些人对电影的解读完全否定了玛丽的立场,这也是这部影片的情感核心。
玛丽这个角色在某些方面是一个非常男性化的角色。
她有一种禁欲主义,一种保守的天性,你通常会把她和男性角色联系在一起。
只有当影片展开时,你才能看到其中的情感爆发与联系。
这部电影想要传达的信息很简单,就是你需要承认那些在你生命中帮助你创造美好生活的人。
无论是在行业内还是行业外,这都是一种感恩。
情人节倒不妨可以看看这部影片《马尔科姆与玛丽》——不是午夜的浓情巧克力,也不是唯美清新的告白...是黑白影像下一场对白式的关于两性之间的情感控诉和探索白衬衫和干净的棉质白背心/内裤勾勒着男人和女人不同的体态特征性感的jazz背景音乐~还有着午夜碳水满满的奶酪通心粉和抽不完的烟,喝不完的酒精...但是我在想中国当下的两性情感状态是怎么样的呢?
中国背景/审美下的不同年龄层的两性之间会有着怎么样的情感诉求和人性的真实呈现呢?
挺有意思的电影 信息量巨大 探讨了两性 电影艺术/吵架纪录片 男人逻辑在线据点反击 女人不依不饶想要被理解/导演对待电影的价值观通过大段对白疯狂输出/电影第一部分是玛丽表达对马尔科姆没有感谢她的不满 我们以为马尔科姆对玛丽不上心 第二部分玛丽指控马尔科姆利用她 从马尔科姆的反击看到了马尔科姆对玛丽的不离不弃的爱 第三部分马尔科姆用狠话扭断玛丽的树枝 也埋下了后面的雷 第四部分马尔科姆和玛丽因为影评“和解” 第五部分玛丽指控马尔科姆不选她做主角是因为自私和自大 后玛丽主动和解并证明自己的才华 最后一部分玛丽指控马尔科姆的自大 并终于直接表达自己的感受 但马尔科姆始终没有说出那句thank you/全片经历过数个阶段的争吵 双方一来一往 一方这一刻还是占上风 马上又居于下风 但没有赢家 只是互相揭开了疮疤 人好像真的最难忍住伤害最亲近的人 但另一方面 因为这种战争 我们更能理解对方的动机和感受/每一次争吵为了胜过对方脱口而出的话都会成为以后生活的地雷 说者无心 听者有意/关于电影艺术,真实性是不是评判电影的重要准则?
真实经历过艺术加工是不是就变成虚幻?
为什么艺术艺术领域一定要扯上政治和文化,电影艺术是否能够有一套独立的评判标准?
/爱你的人只是想获得一份感谢 不想你把她当成理所当然/两个演员的台词和情绪爆发力都好强
真诚之作也是才气之作。不少对白写的让人击掌赞叹 唯一的缺点就是 100分钟的真诚实在让人看的太疲惫了(不是好的方向的
这个大吼大叫的对话真是看不下去。最后玛丽的控诉很有力,尽管她说了那么多,但我觉得还是没有说完。很疑惑,最后为什么他们还能在一起?
事实证明,电视剧导演是谁都可以做的,电影导演要是没有把握就别碰。Levinson想要达到他爹的行活,还多需修炼几年。同样的话也送给某位星二代,好几部戏了都被对手压得死死的,要不是他爹估计且得混呢。Zendaya真的是铆足劲儿在演,但是力道用的都不在点儿上。总是又是一部强说愁的电影,个人危机谁都经历过,矫情可以,但是要撑满90分钟的电影光靠矫情是不够的。
剧本问题多 这两个角色太不讨喜了 都自私自利 吵架也不是这么个吵法 不过场景调度还不错 zendaya演技可以的
zendaya好美男主rap说的很厉害👍
【2.0】论如何把情侣间的吵架变成一场全然装腔作势卖弄格调的木偶秀。“音乐+情景”略有实验味道的剧作构想没有问题,问题出在情景尺度的拿捏上。这个导演不会写人物对白,或者更确切地说是没有精确揣摩成熟两性心理的能力,男、女主角的相互指控仍旧是青少年式的发展。
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒
妙语连珠,特别是他们说的话在前后不一致时成了美妙诙谐的对偶。对我经历过的关系和创作都有启示。为什么黑人电影摘不去它的标签,为什么一切都要被contextualize成固定套路的white liberal语汇,the myth of muse,电影的秘密到底能不能被评论揭示,为什么他可以理直气壮地剥削她却毫不自知而只在乎他的ego。两人都有坚定的自我,在争吵密度极高的一部电影里进展到最激烈时,这种程度的剖白已是直接输出观点,而暗含角色关系的潜台词为它让步。但电影不只是观点的容器。奇怪的大概是他们的爱,即使全程都在计算付出,他们的激情毋庸置疑,但我看不出这是一对真正爱对方的男女,但这似乎又是一些对话进展的前提。想想卡萨维茨。zendaya贡献了值得玩味的表演但还是青涩,像对euphoria的解构
黑白交映的《马尔科姆与玛丽》让观众看到了两种反复流转不断流变的需求:务虚的男主关注精神性需求的满足,而务实的女主则看重生理性需求的满足。这部以尿点为转场的话剧最终与电影正相反:第一幕,理性掌握在戒毒后的女人手里,清醒让她越发性感,而有如毒品一样的酒精导致男人越发膨胀、迷糊和丑态百出。第二幕,理性出逃,剩下两个只会争吵的动物。第三幕,理性回归,两人平静地抽着烟。平起平坐的他们又要一起面对外部的「差评」危机。事实上,贪得无厌的艺术家一直在剥削默默付出的缪斯,他的灵感,他的生活,包括他口里正在咀嚼的食物都是源自他的另一半人格——然而这个对于他的成功至关重要,唯一提醒他该如何做得更好的「守护神」却没有得到这个「自大狂」最基本的尊重。这是一个人的两种人格,而那个既是兴奋剂又是冷水浴的《天使》叫做爱情。
表演真不行,完全要不流泪要不大吼,太聒噪,黑人男主难道不知道他真的很吵,而且手势夸张吗?调度完全没找见,长镜头太垃圾了,不会用就不要用,完全真的觉得导演就是把这部电影“拍”出来了,就只是“拍”出来了。弄到最后整部电影还要搞成黑白色调装逼,有啥用?
马马虎虎的一部颅内自嗨电影,剧作无功无过但不失小趣味,最核心魅力全靠演员。女演员有一段很厉害。
不是很能理解开场10分钟里不断在室内重复推移去拍男主发牢骚的运镜用意,解释为在变成频繁正反打通俗情节剧之前的欲抑先扬,倒是说得通。观影体验真的很糟糕。
7分。看的时候一直在想,一个场景两个演员,这片卖了网飞3000万美元?是该恭喜投资方发财,还是该说网飞人傻钱多?这种因为“屁大点事”吵架的话唠片很像法国人的作品,结果是美国导演搞的。讲的是新人导演处女作首映之夜,回到家与女友吵了一架。起因是导演致辞时没有感谢女友,而女友觉得她对于电影有莫大的贡献。中间俩人吵吵好好,不吵架的时候就集体吐槽一下影评人不懂电影,吵架的时候就把对方往死里伤害。一度我都觉得这俩必须要分手了,结果第二天还是一起看了日出。约翰·大卫·华盛顿《信条》后遗症还在,看见他抱着赞达亚倒退,立马想起了《信条》里的Neil都没有被拥抱……吵得火热,演得一般。
设计感很强,但依旧很喜欢
大过年的看俩黑人吵架?
大型情绪表达现场 我看了三天 断断续续才看完
哇,摄影是不错,但是我宁愿看伍迪艾伦的逼逼叨
赞达亚这是要将嗑药抑郁人设贯彻到底了,像极了亢奋里面的话痨,两个人吵了一个半小时,可真累,除了配乐和黑白营造出的质感不错之外,争吵的内容可真是矫情。
一个导演最可拍的弱点不是没有才华,是自以为是。伯格曼和特吕弗看了能气昏过去。而且这选角很不科学----赞达亚怎么看都像是个被迫形婚的铁T...
黑白影像的舞台对持跟那些经典有啥关系我不知道,因为~~经典的好像没看过~~~~一片空白来看也许也挺好。这场架吵得挺有意思,虽然rap款的我吵不来,但这吵架节操还是蛮真实的,原来情侣们吵架还真的是可以差不多的吗,此刻只可意会不可言传。这个情侣吵架在两性关系的框架下还吵出了不少现实问题,范围还相当广,从电影到影评,到艺术,到政治正确,性别偏见,黑人,好莱坞,装逼~~~~你们懂得,再一顺溜的什么都被喷了遍,虽然仅限于情绪宣泄,但喷得还挺有美感。今年疫情导致了一大堆舞台剧室的内景交互戏,看样子大家被憋得够呛,怼怼更健康。