无名之辈

马嘉祺突然大喊着放眼镜走，比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭，我的突然眼泪就涌出来了，忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样，当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离，再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失，没有什么比这一刻更让人绝望的。

宁愿被埋怨、被不理解，也不希望被同情，最后的倔强。

当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺，并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便，真的很温暖很感动。

一个要做大事的抢劫犯，内心深处却是无比的温暖。

这个片段在我脑海中无数次回想，其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻，希望我们永远都有能力对自己温柔。

————————————————————————————————————————————对于有没有处理小便的问题网友们有争议，有的说有，有的说没有。

今天特意又看了一下这一段，大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上，并且越来越多，大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤，找到了之后就准备给马嘉祺换，大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。

随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠，眼镜也回过神来，看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了，就推了一下大头，然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。

后面是随着马嘉祺的哭喊，镜头转向了车祸现场，再回到屋内的镜头时，大头还站在原地，眼镜逐渐躺回地板上。

这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。

所以，我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。

第一，我理解为主要是眼镜给她换的，大头在旁边帮忙，因为眼镜的腿伤也没有愈合，换成人纸尿裤需要耗费的体力太大，所以要躺回地上休息一下，这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。

再看大头手里的纸尿裤没有了，后面也没有再镜头特写地上的小便，所以我认为应该处理了。

第二，这样也符合人物的特征，包括传递出人与人之间的温暖。

马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容，她不想要两个“悍匪”的同情与可怜，但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃，或者假装好意问问马嘉祺：用不用我帮你？

等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃，如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。

但是大头和眼镜没有这样做，他们流露出来的是真实且温暖的感情，不是同情而是同理心，他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着，他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。

换作我个人，可能没有办法接受陌生人帮我处理小便，但是如果他们真的这样做了，没有放任我我生活在自己的粪便里，我心里也会很感激的。

个人观点，欢迎讨论呀

早上看新闻，说《无名之辈》的票房即将迈过六亿。

《无名之辈》会受观众喜欢，是我能预见的，但票房到这个数字，却是我始终没有想到的。

如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的，《无名之辈》的票房区区几亿似乎也不该大惊小怪。

毕竟，观众实际上是同一批人。

《我不是药神》的成功有迹可循，它所使用卓有成效的叙事策略值得借鉴，我所不喜的是它对真实事件的“改编”。

要么不从现实取素材，要么尊重现实，这是电影作为艺术的伦理起点。

相较而言，《无名之辈》在制作和质量上都无法与《我不是药神》相比。

人物只有表演的外壳，无法在情感、环境之间建立起内在的联系。

这当然是从戏剧引入的恶习，章宇和任素汐身上没有任何值得夸耀的地方。

但两部电影寻求认同的策略却是同一的：贩卖悲喜交加的情感点，既让你笑又让你哭。

创造者很懂得如何引导观众走进自我情感的陷阱，而不是角色内心。

只是电影与戏剧的区别在于它需要“真”的幻觉，而不是“假”。

观众是被动的，他们困厄在自我营构的感动中。

泪水与其说为电影中的角色流的，不如说在被自己感动。

他们坐在椅子上，无力动弹，只能任由影像调教，在一条悲喜交织的巷道里被驱赶奔走。

电影应当解放观众感受的可能性，尊重每一位观众独特的观影经验，而不是强加给他们一种观看模式。

如果每个观众都从电影中找寻到自己的东西，这部电影即便不是佳作，也不会差到哪去。

由此看来，《我不是药神》和《无名之辈》是有所欠缺的。

没有给予观众一定空间不是这类电影本身就缺失的东西，它反应在创作者的素养上。

你是想驯养观众，还是归还（并激发）他们判断的能力？

这有本质的差别。

观众作为弱势群体，只能对着银幕来回对自己的情感经验，这决定了创作者在为观众提供体验的过程中具有多大的权力，事实很残酷：几乎是百分之百。

首先是观众败坏了，这种败坏又脱离不了来自创作者的驯化动机。

所以，反向运动其实“相辅相成”。

中国电影落到现在这个地步，没有谁能难逃干系。

因为创作者创作了这样的作品，观众于是被培养成相应的口味，而观众清一色的口味又反过来引导创造者量声定做作品。

没有什么是清白的，两条交缠的螺旋线一旦闭合，电影也就离意识形态的工具不远了。

解决这一困境的办法唯有等到新的创作者不断到来，打破恶性循环。

他们能提供给观众崭新的感知方式，从而将定型的情感结构重新敞露出可能性，在打开和闭合的不断运动中形成为新的观影经验。

寄希望于观众，只会穷途末路。

观众作为群体，只是一个被动的虚拟存在。

少数的人率先冲破这个循环，改变不了观众整体的惰性和病态。

主动权仍然掌握在创作者手中，这也是为何我们要反对《我不是药神》和《无名之辈》之类电影的原因，它们无非在加速这个漩涡的恶性流动罢了。

观众（群众）最终变为了奴隶，而不在是潜在变革力量的来源。

这一切似乎从能从政治中找寻到影子。

无力发声、无法行动，不能提出异议的群体，是以缚身于座椅的观众为象征的。

那些惨淡的笑声和喧嚣的泪水，也成为了政治谎言的最好借喻。

我们的国家需要如同此类观众一般的公民，陷在幻觉中，并为它歌功颂德（柏拉图式的“洞穴”）。

而这，只有被阳光刺目过的局外人才能看得分明。

相较于目盲的大多数，他们永远是少数。

“我TM今天真倒霉” 人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。

——查尔斯·卓别林。

喜剧大师卓别林这句话，值得人们深思。

也是我看完《无名之辈》之后的感受，本片并不是一部卓别林式的电影，但从故事中所反映的内核正是如此。

发生在一天内的故事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣，这就是典型的“佳构剧”。

多线索佳构剧而故事模式算是戏剧中的“三一律”，故事发生在一天一夜中，场景虽然多变，但就在一个城市之内，而且是典型的群戏，各种阴差阳错的关系。

别看这样的故事很难编排，但在华语片中，这种类型的作品说多不多，说少不少。

因为这是华语小成本电影杀出重围的一种手段。

从《疯狂的石头》开始，再到《心迷宫》《提着心掉着胆》这些作品，都是如此，但本片更加碎片化一些。

“碎片”说的是故事线索，平心而论，《无名之辈》的故事线索，大概是我在华语同类电影中看过多最多的一次之一，梳理了一下，足足有3条主线，每条主线下至少有两条支线相互关联，整部电影发展到60分钟之后，编制成一张网，用环环相扣绝不夸张。

（为了避免剧透，这里就不描述故事了）但值得肯定的是，整个故事顺风顺水，很多线索、角色和叙事结构竟然看得不晕，且没有任何炫技的成分，几乎是按照时间正序的方式来叙述故事，整体通俗易懂。

《你好，疯子》的编导饶晓志整体调度还是非常赞。

而在这个曲折复杂的故事中，最令人印象深刻的，并不是多线索叙事和阴差阳错的人物关系，而是每位角色的境遇。

谁能比我惨《无名之辈》中的所有角色，最终在一天一夜的折腾下，到了最后大家基本上都是一脸懵逼的状态，意思就是“我TM今天真倒霉。

”

而且所有角色都有一个共同点——他们都是小人物，大家在这样的懵逼境遇下，多次逗笑了观众，最终却令人动容。

这就是我为什么在这样一部与卓别林电影风格完全不同的喜剧片中，能联想他说过的那句话。

从某种意义上来说，《无名之辈》也是一部底色悲凉的喜剧。

举个例子，从故事初始人设的就能看出来。

（涉及剧透）★陈建斌饰演的马先勇是一位保安，他梦想当一名协警，但事与愿违，还因为酒驾出了事，妻子死亡，妹妹高位截瘫。

★任素汐饰演马嘉旗瘫痪在家，终日想着寻死，却连一根手指头都动不了，今日家里意外来了两个贼。

★章宇和潘斌龙饰演一对笨贼，章宇为了不被人看不起而充老大、潘斌龙为了有钱迎娶自己的心上人按摩女，两人才当了贼。

★二位抢了银行隔壁的手机店，在逃跑中误打误撞跑到了马嘉旗家。

马嘉旗拜托对方杀了自己，俩怂贼下不了手。

★王砚辉饰演的大老板欠了工程款跑路，把烂摊子留给了马先勇，王砚辉的儿子跟马先勇的女儿是同学，两人都生活在一个破碎的家庭。

这是《无名之辈》主要的几位角色（这还不是全部的，这片有故事的角色至少还有五位），放在日常里绝对是那种让人落泪的存在。

而且故事中几位要多惨有多惨，大家肯定会发出“老天爷实在太不公平了，这帮人怎么如此倒霉”的感叹。

没错正是这群倒霉到喝凉水都塞牙的主儿，却让我们哈哈大笑。

喜剧背后的忧伤说白了，《无名之辈》的喜剧风格，有点类似莫里哀的喜剧：本质上与闹剧接近，但是有思想性，取材于当代社会，直接描绘现实，把注意力放在日常生活中一切滑稽可笑的事件上，描述人们身边发生的过失和荒谬的事。

正是这样，本片把故事中各种倒霉各种冲突的“平常事”集合起来，以夸大的、戏剧化的手法突出人物，致使电影多条线索的故事最终以最不合情理的形式反映了最合乎情理的本质，展示了一个扭曲、悖乖的结果，带给观众的欢愉，引起一种强烈的反差审美效应。

所以，这是就是这帮“谁能比我惨”的人物为什么让观众开心的原因，是戏剧化的功劳。

也造就了该片活泼、辛辣、明朗、夸张的内容，引人发笑。

这也是“喜剧的背后其实是忧伤”这个说辞产生的原因，大部分的喜剧，就是来自于观众对于主人公的嘲笑。

我们熟悉的周星驰的后现代无厘头、法国喜剧大师路易·德·菲耐斯的电影，憨豆电影，甚至身边的《武林外传》、《我爱我家》等等经典喜剧影视都是如此。

但在我们“嘲笑”角色出洋相之后，却不得不反思他们如此“苦中作乐”的真实感受。

电影的结尾，网状的叙事结构下，几位角色的命运汇聚到一点，那一张张经过了搞笑洗礼后的滑稽面孔、背后所隐藏的颠沛流离和人间冷暖的故事，在90分的叙事中完成了相应的情绪渲染，已被观众所铭记。

就像结尾处陈建斌那套财神爷的龙套服，那大大的“笑脸”下，隐藏的是多么委屈的一个面孔。

他们，真的很惨。

都说很多喜剧的内核是底色悲凉。

喜剧中的悲剧因素往往照射出人性的阴暗，抑或制度的黑暗抑或社会的不堪，通过诙谐、幽默甚至是无厘头的疯癫的表现来激起人的嘲笑。

而这些嘲笑，正是对造成悲剧现实的一种反抗。

所以，《无名之辈》的主旨还是通过这样夸张的喜剧故事，带来讽刺效果。

关于演员最后说下演员，看着演员表中那几位的名字，有种说不出的爽快（实力派联盟）。

陈建斌饰演的马先勇，跟《一个勺子》中的拉条子很像，都是那种一根筋的个性，所以到处碰壁。

而任素汐，再次证明了舞台剧演员出身的强大表演，只坐在椅子上就能令人动容。

而个人最喜欢的就是章宇饰演的“眼镜”，演员演得很棒，而且角色人设也有意思（章宇这么优秀的演员，怎么现在才被人发现？？

）

“眼镜”这个角色，咋咋呼呼、各种倒霉，打劫不成，差点把命搭上。

其实从他与任素汐的那段戏就能看出，这个角色其实是心地善良，外表都是伪装。

说到伪装，《无名之辈》这个“喜中有悲”的故事主题正是这样，命运给每个人都开了个玩笑。

电影中的所有角色，都带着伪装，去完成自己的目标，有的装警察，有的装贼，有的还玩cosplay，有的还耍狠，他们都活在自己的谎言世界里。

但当大家都适应了伪装，却发现自己原本的目标怎样也无法达成，处处事与愿违。

最终不得不褪下了伪装，展现自己最真实的一面，并打算放弃的时候，没想到“好运”自动找上门来，人生也会发生变化。

所以，《无名之辈》结尾还是一个积极的方向。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

2018.11.14，广州超前点映，感谢阿德赠票。

进影院之前，我发了一条朋友圈，就电影卡司而言，希望“保底三星半”。

从影院出来之后，四星半，密集的笑点加了半颗星，另外的半颗星，给章宇。

*我素来对荒诞与邪典毫无抵抗能力，但看完这部“小成本的荒诞喜剧电影”，却总觉得差了点什么。

论荒诞迷幻，它其实还不够前阵子的《一出好戏》；论拷问人性，也不像《驴得水》那样地深刻癫狂；最为津津乐道的环环相扣般的剪辑叙事，也不如石头赛车们，更遑论《两杆大烟枪》或《偷拐抢骗》。

*但它依旧足够好。

作为一部喜剧，它足够好笑。

前十分钟，导演就毫不吝啬地将一个又一个的笑点抛给观众。

接下来，根本就不给你喘息的机会，且笑料与剧情相结合，浑然天成，毫不突兀，各种碰撞，全程爆笑。

比《西虹市首富》不知道高到哪里去了。

作为一部荒诞喜剧，它也是笑中带泪的。

当我看完全片，才发现导演编剧的功力：在短短两个小时之内，每一个出场的人物都是形象生动的，性格足够丰满，动机都立得住。

而我们的每一次爆笑，都建立在某个人物的痛苦之上。

当导演把这份痛苦稍稍揭开一角，我们之前的笑声，都已化作眼泪，潸然而下。

作为一部小成本电影，当满屏的演技毫不留情地向你扑面袭来，当每一个镜头切换都能承接住情感，当每一处剧情转折都自然而流畅，它让我们感受到，什么是真正的“诚意之作”。

整片的剧情都在一天之内发生，时钟的设置很巧妙也很直观，比《敦刻尔克》好懂多了。

*它也有美中不足的地方，不够克制，不够狠。

剧中有几场戏，在鸡贼地刻意煽情着。

同样，观众们也会配合地，在那个时候掏出纸巾，默默地擦眼泪。

而在观众们的悲伤情绪还未酝酿好的时候，它又跳出来告诉大家：结局不一定是悲剧。

这感觉就像，命运的旋涡已经快要吞噬众人的时候，导演说：“莫慌，我们准备了一艘救生艇。

”如果说《一出好戏》最后的“失忆”还有可能是假装的，那么《无名之辈》简直太美好了，美好得有点过头了。

我不喜欢这种“不够彻底”的做派，别扭。

以及，所有的故事线汇聚在结尾的大高潮，这种做法很考验编导的功力。

对情节的相互碰撞，对人物的把握，包括怎么来“圆”这个故事。

最后有点讨巧了，稍微有点崩。

*有那么几个瞬间，我想到《追凶者也》，我想到《心迷宫》，我想到《火锅英雄》。

但《无名之辈》又是不一样的，它没有浓重的黑色幽默，也没有无法挣脱宿命的无力感，它所展现的只是一个个小人物的经历。

它可以是喜剧，也可以是悲剧。

我又想到同样荒诞的《飞砂风中转》，片中最后讲了一句话：狼行天下吃肉，狗行天下吃屎。

你怎么选？

“我想做个人。

”《无名之辈》中的每个人都有执念，都想拿起自己的尊严。

在社会现实里，是狼是狗真的那么重要吗？

我们只是想好好地做个人。

也许导演并不想向我们揭露或者跟我们探讨什么，他只是直接地告诉我们：在生活的洪流里，我们每一个人，都是无名之辈。

最后编导善良地让他们或解脱、或放下、或成就，也算是给我们这些同样挣扎在现实中的无名之辈，留一点希冀吧。

然而，无名之辈的结局，并非都如电影。

*在末尾，向每一个《无名之辈》的成员致敬，导演编剧都很厉害，演员们更是全程发挥优秀。

尤其，我要吹爆章宇，简直是每一个眼神每一个动作每一块肌肉都是戏。

这是一个优秀的可塑性非常强的好演员。

另外，影片中的每一首插曲，都值得推荐。

*最后，这个影片告诉我们三个道理：第一，不要酒驾，害人害己；第二，从小就爱吹牛皮的孩子，长大了往往混得不好，还可能有牢狱之灾；第三，要相信爱情：妓女和老实人是真爱，大款跟小三是真爱，富二代跟校花是真爱。

你也会有真爱的。

1、中学同学的微信群里有人发了几张这张电影的宣传海报，说到是在家乡取景拍摄的，便决定去电影院看看。

2、在一篇文章里读到了这电影的缘由“《无名之辈》的起念源于一首歌。

贵州人饶晓志在从伦敦飞回北京的航班上听到了贵州人尧十三唱的《瞎子》，这首歌令饶晓志想起了自己贵州老家的一位刚刚过世的远方亲戚，他完全不知道他生前做过什么，但那个时候，他就是想到了他，于是，他决定拍一部属于贵州的、关于小人物的电影。

”3、电影里的贵州话并不多，主要说的还是四川话。

在自带喜剧效果的方言上能跟东北话抗衡的估计也就四川话了。

4、电影里我长大的小城被称为桥城，的确，我们那里被称为高原桥城。

印象中，大大小小各式各样的桥随处可见。

电影里任素汐饰演的马嘉旗和章宇饰演的胡广生，有关于桥的一段非常精彩的对话。

马问：为什么会有桥呢？

胡说：因为路走到了尽头。

5、小城虽小，但也不是岁月静好，生活在这里的人各有各的苦，每个看似荒诞的行为背后都有合理的逻辑。

之前看过一篇分析温州快车司机行凶的文章，提到过我们一种社会现象，这个社会对留守儿童的亏欠正在以一种极端的方式偿还。

我们很难理解，为什么两个笨贼还要以这种笨拙的抢劫方式幻想着“一步一个脚印，做大做强”，可以不在乎生死，却极度渴望被尊重。

6、这两周，微信上还火过一篇文章，“为什么这些生活在底层的人，活得比中产还幸福”，文章里提到的纪录片我并没有看过，但对于文章所传达的观点却并不赞同，这标题本身就有点傲慢。

如果你拿着摄像机要在底层生活的困苦中找寻闪光点并不难，正如电影里马先勇和马嘉旗门口的对话，胡广生和李海根为马嘉旗在天台上照相，真真在西山大桥上牵着李海根奔跑……这些场景都会让人心头一酸，但把时间的刻度拉长，生活的底色却仍旧是黑白的。

当任素汐尿裤子的时候，我觉得自己快哭了。

然而当她在天台上摆出各种明媚的姿势，绽放笑容，无奈搞怪的时候，我大声笑到不能自已，同时眼泪大颗大颗夺眶而出。

我真的不是什么感性的人，也不是什么高级品味的人，我就是突然不知道怎么了，笑了又哭了。

在我的心中，这部电影讲述的是一个关于“放下尊严”的故事，也是一个“学会与自己妥协”的故事。

一、眼镜与胆小的自己妥协了，当他丢下枪，看着空中的烟火，他的眼神从愤怒，到绝望，到自嘲，也许还有一些其他什么，我解读不出来，也表达不出来，但是我似乎感受到了很多他的感受，当他终于承认自己不是大哥，承认自己很蠢，最可怕的是，承认自己很没种，自己就是个胆小鬼的时候，他才真正成了自己的英雄吧。

二、任素汐与没用的自己妥协了，当她被毯子蒙住的那一刻，她以为自己就要跟自己被摧毁的尊严一起死去，她真的活不下去了，可是当她听着眼镜炽热的音乐，从梦中醒来的时候，她决定活下去了，有什么呢，没用的人多了去了，可笑的人多了去了，可是他们都拼命地活下去，努力朝着像个人的样子活下去了呀，她终于不想逃跑了。

三、大斌与爱情里卑微的自己妥协了，大斌说，我从不在乎她以前是做什么的，我只在乎她以后是做什么的，在很多人看来，这是卑微，是懦弱，这简直就不是个男人，可是他爱，他比任何人都清楚自己最重要的是什么，他连命都可以不要，何况只是妥协呢？

爱情都是需要妥协的，没有人可以在爱情里活的高高在上，不是吗？

四、高明和他的小三都与不要脸的自己妥协了，高明说，我爱上你的那一刻开始我的儿子就没有父亲了，小三拼命劝高明离开，为了高明去拼命，不在乎任何人的眼光，他们不需要标榜自己是为了爱情，他们也不在乎别人的闲言碎语，他们承认自己的不要脸，他们承认自己活该，犯下的所有错，他们都坦然接受惩罚，他们再也不需要为了掩饰自己的罪恶而犯下更多的罪恶，他们解脱了。

五、马先勇与愚蠢的自己妥协了，他拼命想要证明自己没有做错过，想要证明自己可以做的很好，把家人照顾的很好，可以赚钱，很有工作能力，可是他没想到正因为这样的执拗，他却给家人带去了越来越多的伤害，他的婆娘死了，他的妹妹瘫了他也没去照顾，他的女儿在学校不好好上学他只知道打骂，他用所有的时间和精力来证明自己办不到的那些事情，当他最后中枪的那一刻，他在想什么呢，也许会有些害怕与家人就这样分离，以后家人再也没人照顾了吧，也许终于知道了自己的愚蠢吧，他妥协了，去做一名踏踏实实的保安，用现在实实在在握在手里的时间去陪伴家人，他终于轻松了。

六、编剧似乎也与“出轨”的自己妥协了，他没让眼镜“帮别人自杀”，没让“校园斗殴”的集会发生在校园，没让走在边缘的憨匪逃过法律的制裁，也没让做事极端的马先勇当上协警，可是作为一名好普通的观众，我多希望任素汐就在煤气中睡去，我多希望大斌可以带着爱人回到老家过上平静的日子，我多希望马先勇拿命找回来的枪可以让他当上协警。

可惜，命运从不妥协，能妥协的只有我们自己。

多么残忍又热烈的真相。

（以上仅是无名之辈的自己的观影体验记录，不代表电影创作者真实的想法。

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1每次看到“多线叙事结构”的国产片，我都会格外警惕。

自宁浩的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》通过娴熟地运用这一结构赢得满堂彩后，再次将该结构发扬光大的，是2014年的一部低成本农村题材电影《心迷宫》。

此后，看到甜头的电影人们纷纷盯上了这块蛋糕，多线叙事电影呈现井喷式的增长。

单单近三年就有不少于6部电影诞生，包括《火锅英雄》《情况不妙》《追凶者也》《暴裂无声》《命运速递》以及今天我们要聊的这部《无名之辈》。

为什么会对多线叙事格外警惕？

原因很简单，因为它是一种极为讨巧的结构。

其讨巧之处在于让观众切实地过了一把上帝的瘾。

当然，这还不止是“举拳难打笑脸人”或“吃饱了不好意思骂厨子”的问题，其更大的陷阱还在后头。

多线叙事的本质是什么？

是利用观众的“全知”与剧中人的“偏知”之间的落差来制造戏剧性。

影片中各条叙事线上的人物，都在各自的轨道上做着自认为正确的事情。

当线与线产生交集时，往往会因为“信息不对称”而产生意料之外的后果。

比如《疯狂的石头》里厂长儿子谢小盟以假翡翠调包真翡翠，并将真翡翠送给女友菲菲，后道哥等人从菲菲那里得到真翡翠，以为是假的，又自作聪明地再次使用调包计，用真翡翠换回了假翡翠。

在整个过程中，剧中人浑然不知地做着蠢事，观众则以“旁观者清”俯视着“当局者迷”。

而俯视的结果是看见了冥冥之中的命运。

那命运，在《疯狂的石头》里，是将真翡翠奖赏给了无心窃取且拼命守护它的人；在《心迷宫》里，是父子在殡棺前的低头沉默，共同体认了罪与爱的极致交锋……那么呈现命运感的关键点是什么呢？

是制造巧合。

而且巧合越离奇，命运感就越强。

于是这就隐含着一个悖论：明明对故事合理性伤害最大的“巧合”，在多线叙事电影中却成为了一种理所当然的技巧，使得看其他电影我们会称之为“这也太巧了吧”的情节，在多线叙事电影中成了“这就是命运啊”的感叹。

这种极易将“生硬的巧合”错认为“巧妙”的倾向，是我所以警惕多线叙事的理由。

因此看这类电影，我会格外小心，避免被编剧带节奏，忽略了故事的基本合理性。

2说回《无名之辈》。

影片分为四条故事线，两主两副。

两条主线分别是：马先勇寻枪的线，眼镜和大头抢劫的线。

两条副线分别是：高明和情妇的感情线，高翔和依依的青春线。

另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物，将各条线彼此串联起来，共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。

这四条故事线，支撑起同一个主题：一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。

之所以用“拿回”一词，因为尊严人人有之。

只不过对于小人物而言，尊严又是极易丢失的东西，需要拼尽力气捍卫。

就像片中的马先勇捡到了一把枪，本以为能借此立功当上协警，不想枪被人调了包，他只得再次踏上寻枪之路。

这把一丢再丢的“枪”，就象征着马先勇亟待拿回的尊严。

这是一部典型的“主题先行”的影片。

主题先行有好也有不好，好处在于主题鲜明，有穿透力；坏处在于为了扣题，难免有生拉硬凑之嫌。

我们仔细审视一下这四条线就会发现，除去马先勇的线较为丰满，其余的线都是比较单薄的。

它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子，共同托起名为“尊严”的桌面，但究竟承重力如何，在于观察的角度。

单看马先勇这个角色，让人想起《暴雪将至》里的余国伟。

他们的共同点是都有个“警察梦”，且都具备过硬的刑侦能力。

余国伟可以凭借一己之力步步逼近真相，而马先勇最终追到了枪，并抓获了抢劫案的罪犯。

然而，他们的悲剧命运也是相同的，出色的能力并没有为他们赢得应有的尊重。

余国伟始终无法跨越警局的围墙，马先勇也终究不能如愿做协警。

他们因为身份、教育、地位的低下，被决绝地挡在体制的门外。

除去这一层外伤，马先勇还有内伤。

而这层内伤细究起来，也不过是外伤的又一次内化。

在队长的庆功宴上，或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜，或许是为讨好队长而卖力表演，老马喝得酩酊大醉，后酒驾出了车祸，造成了妻子的死和妹妹的终生残废。

此后的老马一蹶不振，他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨，在负罪中活下去。

因此寻枪对于他来说，就不只是一次自我实现，更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。

可想而知，在马先勇的身上，尊严是何等的重量。

影片最动人的一场戏，当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。

老马并不知道妹妹是在向他告别，他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服，因为在他心里，他一天也没有原谅过自己，所以他只有听到妹妹像往常一样骂他，才感到安心。

而当他转身离开，去赴最后一场舍命之约时，妹妹的一句“我不怪他了”，将所有怨恨归于释然。

可他们谁也不知道，门内门外隔开的，竟是两场生死。

最终，马先勇替女儿挡了枪，并用那把假枪，机智地缴获了劫匪的真枪。

影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环，而他也终于为自己寻回了真的尊严。

应该说，马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。

3由此我们再去看另外三条线，就显得过于粗糙了。

这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题：通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情，使之看起来丰满。

存在感最低的是高明和情妇的那条线，基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。

姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名，就说整个故事线，其实并没有太多实质性内容。

支线开始时，高明已在回城的路上了，支线结束，回到西山大桥与其他支线汇合。

没有起因和转变，只有结果。

而毫无细节支撑的一意孤行，近乎于强行洗白。

再说高翔和依依的青春线，基本就是一条辅助线。

高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严，依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。

至于从高翔扯出来的兄弟情，看似热血，但是偏题了，成为了一种煽情的变奏，有效却不高明。

最后我们看看眼镜和嘉祺的情感，这也是打动了很多人的一条线。

其实在这条线里，话剧出身的饶晓志导演处理得相对更为从容，因为它更像是一出小小的舞台剧。

情节基本发生在同一空间，有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情，再加上三位演员的出色演绎，这么说吧，如果把它放在《我就是演员》的舞台上，会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。

可惜放在电影里，表演的性质被抽离，作为现实戏剧来看，无论是演员状态还是剧情走向，都略显浮夸。

特别是眼镜和嘉祺的感情戏，发生在如此仓促的相遇里，如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上，是更为妥帖的，迈向爱情的步伐就显得过大了。

那为什么以上的种种仓促，是不易察觉的呢？

很简单，因为这短短的几个小时的故事，被交叉剪辑进了一个复杂的结构里，仓促感被摊薄了，情绪转折也就不那么突兀了。

如果抛开其他支线，单看这条线，你就能清晰地看见它的问题所在。

对于其他两条不够丰满的线来说，也同样如此。

4最终，所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。

你还是可以细看看，这样的汇合中有多少巧合是牵强的。

比如波仔为什么会去？

以至于警方为什么会断定要在那里拿人？

再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车？

难道不该跑路吗？

导演很聪明，用一段MV式的画面，在尧十三的歌声里，把所有人的处境串起来，为最后的相聚造势。

可冷静下来，还是能看到一些生硬的地方。

说了这么多，《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。

评价一部电影，简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。

但在我看来，没有这样截然分明的结论，我只会去细说一部电影哪好、哪不好。

《无名之辈》的好与不好，都藏在多线叙事的结构里。

再看同类型的电影，我们最好有同样的警惕。

对我来说，最值得深思的一个情节是最后，眼镜和大头被摁压在地的那一个瞬间，天空中开着绚烂多彩的烟花，对于获得幸福的人来说，这是一场完美的收官，幸福的颜色莫过于烟花的美丽，温暖而多彩，惬意的享受着这夺目的灿烂，而在大头和眼镜的眼中则充满了戏虐或者是悲情的味道。

我一直久久不能忘记他们最后的眼神，好像再说大风大浪我都闯过来了，最后的最后，被老天耍了，抢劫不成，被网友嘲笑，为了一堆假模型而铤而走险，警察尽在咫尺，不抓反而放走，为自己的幸运而沾沾自喜，又或者他们心生悲悯，天网恢恢，犯法终归要被惩治，在刀尖上的生活，又怎么可能不流血，得过且过呐？

大头的眼神中，有对美好破碎之情，这个为了爱的人，能压制自己的胆小，去抢劫，去偷太爷的枪，一心一意只是想娶自己心爱的姑娘的男人，我不知道我该怎么去理解这个男人，他算是好人么？

看到残疾的嘉琪他心生怜悯，在人家吃饭他会感恩戴德，遇到事情他总是化干戈为玉帛，他不在乎他爱的人是做什么的，他只希望她今后是做什么的，单纯的让你替他心疼，甚至想要让他一直幸运下去，逃过法律的制裁，过着平凡的小日子，直到终老，他的眼神中有刚得到爱情甜蜜转瞬破灭的心死，灿烂的烟花你是我照亮我爱人的脸庞。

眼镜的眼神中，有追求失败一场空的倔强，我不知道为何一直觉得眼镜没有大头内心坚强，他动不动就会爆发，看似激烈时则害怕，他知道他身边有个兄弟会帮忙化解，看似不去实行时则是因为他自己害怕，打死眼镜蛇是假的，可是大头帮他吹了多年，大头和眼镜争吵时，大头说你自己都忘记了吧，你当年捡到的是一条死蛇，都说真实是有力量的，假话也是如此，当你一直讲假的灌输于自己的内心，强化自己的内心，有一天你以为那就是真的，你本该如此，你就是很火爆很嚣张，很霸气可以赤手空拳打死一条眼镜蛇，眼镜在看这场烟花，也许看出了他自己的脆弱，烟花绚烂可却易冷，瞬间的强光只是最后的挣扎和耗费，没有更大的能量和支撑，自己终究是个普通人，也是个胆小的人。

嘉琪醒了，房间内映着烟花的光影，她眼神定格在眼镜画给她的那副画上，爱情是什么时候发生的，谁也说不清楚，可就是那一瞬间，想在一起抱一抱的温暖里，是夹杂着爱情的味道的，死都不怕，又会害怕什么呢，她是经历过一次死的，可是这死的体验太过快了点，我想她会好好活着，因为眼中有爱，有爱的人是不舍得离开人间的，因为有难以割舍，剩下的桥让我陪你一起走过，这是一句承诺，也像是一种希望，让绝望的人有了希望，这是我看影片最感动的地方。

有人说眼神会显示出一个人的经历，暴露出一个人的性格，这些眼神还在不停的在我脑中呈现，有马依依愧对父亲的自责之情，也有真真憧憬未来甜蜜之情，这些眼中的流露的是那么真切，那么让我感动，但也让我一直在沉思，这世界是该什么样子的？

我一直认为这世界非黑即白，学政治的时候说我这种人叫做绝对论者，在政治考卷中是错误选项，是不能选择的，不懂得马克思主义的辩证看问题，事物是发展和运动的，不是不联系孤立存在的，可我活的舒服自得，看电视一定要选择立场，一定要分清敌我，遇到事情一定要分清对错，可慢慢的，也许是我在成长，在变化，你很难说清到底什么是真的好人和真正的坏人，记得我曾离开过一个姐姐的公司，这个姐姐心计颇多，可这个姐姐最后跟我说别人评论我什么我无所谓，我是心机多，可我为自己谋利益，但我的心机没有对付过你，也没有伤害过你。

可我还是离开了。

说不清为何会选择离开，选择疏远，她对我很好，好的影片会让人思考，我想我以后会多一份理解，对不同的意见和想法多一些思考，当然但并不代表我没有底线，选择善良是一种态度。

如果你看到了这篇文章，能不能来说说这部电影里有没有什么眼神让你不能忘记的？

父爱潦倒的保安，虽然过的不咋地，还是为了女儿的学业而努力。

他去学校见老师，为了让老师同意孩子住校，虽然没什么钱，还是带了些赊账的水果。

女儿看不过爸爸低三下四，而且无赖地跟老师讨价还价的样子。

水果一颗一颗掉地上了，女儿站着，父亲蹲着一颗一颗捡果子。

那一刻，我觉得好心酸。

影片末尾阶段，第一声枪响的时候，我生怕女儿真的被打死了，没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人，他用身子替女儿挡住了。

即使再差的父亲，也是最爱女儿的父亲。

联系到之前的那些故事情节，父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到，十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。

可就是这样的父亲，愿意为了女儿献出自己的生命。

最后那个枪声，父亲真的中枪了，女儿冲到救护车里抱着父亲。

那一刻，我已经崩溃了。

这次是女儿对父亲的爱，再烂的烂人，也是自己的父亲。

血溶于水的亲情，在那一刻被唤醒。

这就是生活的无奈。

不是每个父母都是优秀的父母，甚至对于有的人来说，父母就是“烂人”，或者在某些方面让你无奈，瞧不起。

而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。

没有伟大的父母来崇拜，却是“烂人”父母让人无奈，痛苦。

兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾，全身只有头可以动。

没有恨？

怎么可能。

但是在她要决定结束人生的那一刻，她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。

她告诉他记得吃饭，记得睡觉，记得少抽烟，要健康。

从什么时候开始，亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。

小时候可以亲密无间地一起游玩，一起打闹，甚至一起洗澡。

但是长大后，每个人都成为了独立的个体，有了自己的家庭，有了自己的心事。

从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。

这个故事里，马嘉祺的残疾是哥哥导致的，最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。

这种无奈，真的很让人心痛。

最后马嘉祺告诉眼镜，她已经原谅他了。

在自己知道自己要死之前，还是忍不住开始叮嘱哥哥，希望他能好好活着。

人生有太多无奈眼镜画的那幅画，告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。

可是没想到因为烟花的声音却开了枪，坐了牢。

误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。

原本要幸福生活的未来，却要先从牢房中开始。

卷毛也得到了心仪女生的同意，愿意陪他回老家好好过日子。

但是因为这一枪，也使得原本美好的生活乱了套。

这个故事中和小三的故事，让我对和小三之前的爱情有了新的认识。

或许就是遇见了更爱的人，无法自拔，放弃了妻子，孩子，放弃了原本平静的家。

但是因为爱情啊，怎么办呢。

总结很喜欢这部电影，现实生活中更多的就是这些无名的小人物。

他们虽然潦倒，也为了生活而努力着，富人有富人的烦恼，穷人也在为自己的小生活烦恼着，奋斗着。

人生就是这么无奈，人生也没有办法重来。

很多事情无解，只能接受，尽可能让它能朝着好的方向发展。

祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。

《无名之辈》实在太过分了，真的。

你说，一部扎扎实实的荒诞喜剧，爱情戏居然这么好看，简直是犯规！

更过分的是，两个男女主人公，明明跟俊男美女丝毫不沾边，故事背景还是十八线小城镇的设定，竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉，到底是怎么回事？

从电影院走出来后，我觉得我需要写篇影评，重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。

“数三声不开枪，你就是个趴皮。

”“疯婆娘。

”

《无名之辈》剧照

《无名之辈》剧照当下流行的爱情故事，男女主角刚认识的时候，不对骂两句吵吵嘴，都不知道怎么开场。

然而，《无名之辈》作为方言电影，采用了以贵州话为主的西南官话系统，这骂起人来，就有滋有味了。

任素汐饰演的这个毒舌泼辣女，骂起人来一分钟不带重复，既有对对方多位亲属的诚挚关怀，又有融合了当下叙事情景的即兴创作，功力确实非凡。

她骂的人，是两个持枪抢劫的劫匪，这两人为了逃避警察追捕，从她家的厕所窗户中溜进来，打算借她贵地，避避风头再走。

这个包含冲突的浪漫开场，让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词：“世界上有那么多小区，小区有那么多居民楼，你却偏偏梭进了我这一间。

”这两个劫匪很快就发现，这女的虽然骂人厉害，却是高位截瘫，全身只有头能动。

这样的人质可太省心了，只要没有人来，在这儿躲多久都不成问题。

但其实问题很大，最主要的问题就是，她想死。

为此，她不惜动用三寸不烂之舌，对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂，简直骇人听闻、令人发指，就是为了激怒他们，让他们一枪崩了她，给她一个痛快。

尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪，看起来凶神恶煞，自称杀人如麻、穷凶极恶，又自尊心极强、怒点极低，一点就炸，简直是完成她寻死心愿的最佳人选。

然而，没想到，他在两人的交锋中，却屡屡败下阵来，拿这个女的一点办法都莫得。

由此，产生了本节开头的那两句对白。

一个想死的毒舌残废女，和一个想活的憨皮劫匪男，80%的对白都在互相辱骂中产生，能擦出什么爱情的火花？

“你叫胡广生？

我叫马嘉旗。

”这个叫“眼镜”的劫匪，他最大的心愿，就是在江湖上闯出名堂，恶名昭著、逞凶斗狠，因此他出山第一件事，就是持枪抢劫。

他的思路是，先稳定起步，从没有保安的手机店开始，再逐步提高难度，有了丰富的抢劫经验后，再去挑战银行之类的大目标。

知道他抢了一大口袋手机，这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他，说现在的手机都有自动定位，警察想要找他，直接一查位置就能人赃并获。

吓得他赶快把手机倒出来，检查有没有关机，这才发现一个大乌龙——他抢的手机，都是用来展示的模型机。

不仅如此，本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案，称其为“年度最笨劫匪”，手机店拍下的监控视频还传到网上，被网友恶搞成鬼畜视频，弹幕满天飞。

面对这样巨大的羞辱，“眼镜”奔溃了，他觉得，你可以打老子骂老子抓老子，但不能这样耍老子嘛。

丧失尊严的人，不止是他。

就在他颜面尽失的这一刻，传来滴滴答答的流水声。

他旁边的这个女人，因为高危截瘫，在这两个陌生男人面前，小便失禁了。

《无名之辈》剧照他有些惊讶，突然明白这个女人千方百计想死的原因。

这样丧失尊严的同病相怜，让他暂时忘了网上的鬼畜视频，也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂，帮她换了纸尿裤。

这个张力十足、震撼人心的场景，让我想起我之前发过一条广播：任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。

因为这个彼此理解的珍贵契机，他们故事的主角，从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”，变成了“马嘉旗和胡广生”。

“我想陪你走过剩下的桥。

”在马嘉旗的苦苦哀求下，胡广生终于答应帮她自杀。

不过，他问她，死前有什么愿望想要实现？

她的愿望，竟然是想拍一些站着的照片。

于是他和同伙一起，把马嘉旗搬上天台，拿来相机，用各种方法帮她维持站立的姿势。

《无名之辈》剧照先是背靠着梯子。

不得行。

再找来绳子捆着固定。

还是不得行。

最后，他们终于想出一个好办法：把她平放在地上，在从高处俯拍，这样照出来，就是站着的了。

完成心愿时，马嘉旗笑得非常开心，自从她截瘫以后，已经记不清什么时候这样笑过了。

按照她的想法，心愿完成后，就该死了。

原本是想让胡广生把她从天台上推下去，坠楼自杀。

胡广生下不了手，没同意。

又想让胡广生帮她开煤气，中毒自杀。

胡广生倒是同意了，可在离开之前，马嘉旗提出了另一个新的愿望：让他抱抱她。

到这一步，两人看彼此的眼神，也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。

他们的感情，原本就是建立在彼此理解对方痛苦上，要说这样还不叫“真爱”，我是不信的。

抱完之后，他给她放歌听，说：“等你睡着我再走。

”

《无名之辈》剧照等马嘉旗再醒过来，发现自己并没有中毒而死，他骗了她。

在走之前，他留下一副画得很丑的画，还写了一句写得很丑的话：“我想陪你走过剩下的桥。

”胡广生当然要走。

《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。

他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。

与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。

我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。

最后，强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》，非常好听。

谈到创作这首歌的契机，任素汐说道：“戏拍完后，我待在那个情景里，有一阵子出不来。

我思索了很多这个人物的命运，太想表达，写下了这首歌，希望为这段人物关系画上一个句号。

”这也是她第一次为一个角色提笔创作，用一首歌来告别电影中爱过的角色，这很任素汐，也很浪漫动人。

当然了，以催泪指数来说，这首歌又犯规了。

无名之辈 MV1：推广曲《胡广生》 (中文字幕)