蜡笔小新：我们的恐龙日记

看完电影后，我的感受是感动。

感动是因为小新好懂事，他把恐龙纳纳带回家的时候还在想爸爸妈妈会不会同意，征求爸爸妈妈的意见；感动是因为广志和美牙对子女的爱护，房子可以不要，但是孩子要救出来；感动是因为刺龙对纳纳的同物种之间的关爱，纳纳的基因来源于刺龙，而刺龙在纳纳危险的时候挺身而出去救它；感动是因为安琪拉和比利对爸爸的爱，为了爸爸的梦想放弃了自己的梦。

小新还是一如既往的好看搞笑有趣。

小新的剧场版属于什么，又是什么，从1993年的动感超人，到现在2024的恐龙日记，区别于动画，似乎每部剧场版里都蕴含着一些东西，是情亲是友情亦或者朦胧的爱情，有念想有孤独（动画当然也有，相对于剧场版来说要少，也没有很直观）。

小新电影里面没有纯粹的坏人也没有完美的好人，几乎每部小新都在成长，恐龙日记也不例外，不能说小新剧场版出过神作往后都个个是神作吧，恐龙日记剧情简单但是通俗易懂，角色塑造也相对来说比较成功，尤其是娜娜这个角色，同时这部电影彩蛋也很多，基本上就是直白，其中有个彩蛋我是比较意外但是也能想到的就是收留小白那段然后衔接到娜娜收留。

很棒，就是因为角色塑造的成功后面刀起来也毫不手软，真的很猝不及防，前面大剑龙去世的也是，但是可以预料到，但是娜娜不一样，临结尾了猝不及防的给了我一下。

其实在观看之前我一直不敢打开豆瓣看评分，因为蜡笔小新已经是一部持续30多年的动漫出的剧场版也已经高达了三十几部，我其实非常担心大家对电影失望，对小新失望，因为我知道创作一定会遇到瓶颈，再多的创意也一定会有一天变得有一些贫瘠。

但是其实实话来说，这部电影并没有让我失望，因为我觉得启用夏日日记去记录一家人和小恐龙的相处是非常暖心的，在看到爸爸妈妈回忆小新捡回小白。

很多回忆涌上心头，他的利益还是好的，小新家的教育永远都是那么的温暖，鼓励孩子拥有自己的人生。

只要你可以为自己养的宠物负责，好好的照顾它就可以养。

所以我觉得这样的温暖和这样的教育是永不过时的，可以无数次的重新去提醒家长要怎样去爱孩子。

而且在呐呐抓伤小新后小新善意的隐瞒，也让我觉得他还是那样的有担当，在和每一位朋友相聚的时候，他永远都会争取最大可能的让这段友谊延续下去，所以就是相逢时尽力的欢笑，分别是再期待下次的重逢。

如果一切都不记得，就让我的绘画和日记本帮我记住。

所以每一部电影都是特别的每一次的相遇都使我们感动。

小新是唯一一个有主角光环，但是他的一切都不遭人嫉妒，因为他值得他永远都有一种贱贱的可爱，暖心的尊重。

而且他其实也教会了我坦然的面对失去。

也教会了我，无论是好的还是坏的，都不要因为一时对方没有满足自己的期待就对对方失望。

一路久久爱，狠狠爱，小新会是我们永远永远的好朋友。

2024日本动画片《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.6，于2024年11月23日引进国内上映。

如今恐龙题材已经不吃香了，2024年还在搞恐龙题材，观众很难打起兴致。

而且故事类似于《侏罗纪公园》，没有新意。

恐龙题材影视剧几十年来早就拍烂了，拍不出新意。

就像“名侦探柯南”剧场版越来越大片化、离本格推理越来越远一样，“蜡笔小新”剧场版也越来越大片化，本片融合了科幻、灾难、动作于一身，上天入地，和“蜡笔小新”的小格局小清新搞笑味道距离很远。

由于角色越搞越多，因此蜡笔小新的戏份必然被压缩，虽然蜡笔小新仍然可爱搞笑，但是戏份比重几乎快沦为打酱油的了。

传统的“蜡笔小新”的故事格局很小，围绕着家庭、学校、小伙伴而展开，蜡笔小新是当仁不让的主角，而大片化的剧场版却背离了这个味道。

本片我边看边感到仿佛在看《哆啦A梦：大雄的恐龙》，二者味道很类似，都是日本动画片，都是2D动画片，都是恐龙题材，都是萌宠小恐龙，都有小伙伴组团。

所以本片我可以称作为《侏罗纪公园》+《哆啦A梦：大雄的恐龙》的混合体。

大反派最后驾驶的金属机械质感的机器恐龙让我想到了“机械哥斯拉”和“环太平洋”。

结尾让恐龙舍己为人而死掉的构思是对的，既煽情又让电影得以收尾。

如果弄成大团圆解决、恐龙与角色们一起生活，剧情设计就无法收尾了。

《哆啦A梦：大雄的恐龙》是穿越题材，恐龙自然留在远古时代，而《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是现代题材，恐龙活下来剧情就没法收尾了。

如果恐龙活下去，接下来的故事肯定会有反派虎视眈眈，那这故事就讲不完了。

片名“我们的恐龙日记”有些文不对题，日记元素很淡，日记戏份很少，不是贯穿始终的重要线索。

虽然《蜡笔小新》早已向低龄化、子供向转型，但其剧场版依然在用小新的儿童视角讲述着成人童话，这正是他与日本另外两个剧场版巨头拉开差距的地方。

今年的主题是恐龙，从官宣开始就备受期待。

毕竟，同样是国民IP的“蓝胖子”已经围绕恐龙主题拍过三次剧场版，其中一次还是40周年纪念作品。

而今年《蜡笔小新》的剧场版票房在日本再创新高，更让人好奇，究竟小新与恐龙之间会发生怎样的故事。

然而，看完整部电影后，难免会觉得制作组似乎也不太确定该如何讲好这个故事。

影片空有一个设定，却不知道如何展开，像是找不到明确方向。

为了更迎合低龄观众，电影减少了“家长打孩子”以及小新和美冴斗嘴的场景，唯一一次“美冴铁拳”还落在了广志身上。

而与此同时，影片却罕见地设置了一个充满遗憾的结尾——试图用情感爆发和角色成长进行高潮的收尾，但由于铺垫不足，显得突兀且割裂。

制作组似乎希望通过减少说教意味、增加观众感悟来丰富故事内核，却在执行上显得犹豫不决。

不过，电影依然在许多细节上展现了诚意。

大场面制作精良，五小只也是换衣服最多的一次，而且明显感觉到是贴合他们自身人物形象的认真设计过。

而小白这次也久违的有大量戏份。

更有趣的是，许多TV版的经典角色如埼玉红蝎子队、地狱女推销员、鸡飞狗跳庄的四郎等，以“彩蛋”形式穿插在故事发展其中。

这让电影与TV版的联动更为紧密，为老观众增添了熟悉感和情怀。

通过这些角色的出现，观众更能跟随角色来到春日部，感受到时间的流逝，也对应了影片中一直在强调的“不一样的夏天”、“夏天里的成长”。

当小新最后在片尾交上暑假作业的时候，不仅是一种扣题，观众也似乎跟着他共同完成了一份独特夏天回忆的“恐龙日记”。

尽管如此，这部电影在剧情展开和反派塑造上，依然让人感到熟悉甚至略显套路，似乎有不少前作的影子，给人一种“预制菜”的既视感。

但总体来说，《蜡笔小新》近年来剧场版的制作水准明显提升，日本票房再创新高足以证明其依然具有吸引力。

作为一个在国内影响力逐年扩大的IP，能够连续两年引进国内上映也很难得。

它依然是一部能让孩子笑得开怀，也能让大人感慨万分的作品，承载了各个年龄层观众的温暖与回忆。

不求再出“神作”，但也希望未来的剧场版不仅在制作上更加用心，也能在故事层面上带来更多惊喜，能够让观众继续在大银幕上与小新共同经历更加精彩冒险。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。

1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。

然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。

虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。

相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。

日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。

事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。

这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。

有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？

小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？

本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。

01 超越怀旧，直面伤痛？

曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。

这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。

作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。

在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。

原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。

另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。

在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。

也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。

这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。

可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。

比如，2023年的剧场版《新次元！

超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。

他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。

偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。

02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。

所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。

《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。

主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。

2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。

他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。

”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。

在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。

在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。

看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。

随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。

野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。

在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。

以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。

一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。

故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。

事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！

逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！

花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。

另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。

在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。

这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。

”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。

可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。

不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。

03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。

使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。

这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。

除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！

光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！

跳吧！

朋友》则加入了大量恐怖片元素。

以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。

在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。

可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。

也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。

其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。

然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。

或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。

在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！

夕阳下的春日部男孩》。

与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。

小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。

即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。

醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。

这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？

它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？

令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。

在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。

这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。

”

突兀的矛盾冲突，生硬的思想转折，刻意的剧情推进，莫名其妙的“燃”，ooc的人设，崩坏的战力。

🍙首先是我喜欢的部分：⭐这一部大家的新衣服很多，而且很好看。

最喜欢妮妮刚出场的那件露肩黄边连衣裙，太可爱了，很优雅；其次是阿呆在恐龙岛的衣服，橙色上衣棕色裤子，腰间一根皮带，很随性的帅。

⭐图画日记部分，转场很有新意，并且用不长的篇幅铺垫了那那与小新一家&防卫队建立感情，插图也很漂亮，是这一部最喜欢的一段剧情。

（或许我就喜欢这种日常的温馨故事）⭐所有人暴打机械恐龙那一段，也很有意思。

比如，妮妮妈妈扣住恐龙，风间妈妈拿鞋跟敲打恐龙的头；卖间九里代拿包袱揍，最后直接坐了上去；傻瓜情侣莫名其妙的舞蹈，真的好搞笑；园长的威慑力；广志救错“人”……这些细节很精彩。

⭐还有一段就是结尾字幕的插图，比正片还有意思，图画日记的切片，很喜欢这个结尾。

🍙负面感受：❗那那的战力很不合理，小小的身体，巨大的能量，一尾巴扫飞广志还可以接受，变异后单挑战胜机械龙、竭力举起坍塌大楼，这两处就过于变态了，甚至是变回正常形态后举起的楼😨❗小新ooc了，家门口遇到恐龙那里，逃命的时候，居然把巧克力小饼干全部扔了？？！

一般来讲，再天大的危险，小新也会把小饼干全部倒进嘴里，而不是随手扔🙂❗工具人小爱的出现，就是为了把大家送入预约排队到两年后的恐龙岛，强行和安洁拉建立关系，然后就不见了😃理解小爱人设有多bug，但是娜娜子都能交代一个出国寄宿，为什么不给小爱写一个不在场的理由呢？

小爱也可以出国啊，编剧写忘了是吧😊❗转折很生硬，剧情节奏也是乱七八糟一塌糊涂，总能在我意想不到的地方抽象地来一下，无语。

恐龙跳舞、巨大扭蛋机……很抽象😵‍💫❗反派的黑化我是可以理解的，简单来说，就是正常人愈发偏执，吹牛吹大了，为了圆上自己的豪言壮志，撒了谎，因为手下的失误导致谎言破碎，于是彻底黑化但是反派的结局略草率抓了就完事了，也没交代安洁拉和比利是否接受、原谅这个父亲，太草率。

❗那那死得很突然，这么多年剧场版里面，死得最草率的主线角色，煽情也是莫名其妙的，我的感情这么不值钱吗？

😃❗彩蛋不够“彩”，剧情不太经得起推敲，总是拿高热度配角（琦玉红蝎子队、卖间九里代）和陈年老桥段（屋又砸）来填充剧情是不够的。

全系列里，目前最差的一部，各方各面都比不上前面的故事，像是编剧随便写的，想到什么写什么。

编剧给已故作者磕一个吧，好好的ip写出这样的故事，希望制作组下一部剧场版能够好好写剧情，近几年剧情质量高低不定。

tv版已经白开水了，剧场版的质量希望可以好好保障。

🙏🏼

我非常个人观感，一般。

我对恐龙这一元素运用的设想是要么像侏罗纪公园，要么是哆啦A梦剧场版。

但是这部电影剧情非常套路，蜡笔小新剧场版的套路。

你能明显感觉到恐龙元素可以换成任何其他的东西重新塞进去，写出这么一个故事。

每一个恐龙像是报菜名一样脸谱化的出现。

的确可能侏罗纪公园后也没办法单纯用恐龙重现制造新鲜感，但是你也不用这么没新意吧。

没有蜡笔小新本身剧场版本身的鬼马，比如为了舞蹈用复制人控制世界，为了洗浴牌想要毁掉所有温泉，这种大胆秀逗真正和小新风格结合的现象在这个剧场版中消失掉了。

我完全可以接受反派毫无逻辑的想要毁灭世界的想法，我觉得这就是蜡笔小新的特色，但是这次不够大胆，因为不够大胆反而让一部分觉得是不是逻辑走不通。

剧本节奏方面就是很经典的，新元素，普通生活里的冒险，直面boss。

中间有一段剧情节奏却缺了一块我感觉那里非常无聊。

这是不是第一次反派被抓起来。

提一个小点，反派boss的儿子在看到红眼纳纳那里，我觉得不应该本能反应就是直接要销毁他了，应该不知所措一下，然后再尝试感化。

因为被攻击后就立刻想销毁，我觉得后面对纳纳的怀念就有点站不住脚，他好像和他爸爸一样把恐龙当成一个“物”。

反派的设定非常像机器人爸爸的反派，剧情的走向非常像动物王国，里面那段恐龙跳舞很像大人帝国的酒吧超真实扮家家酒（不够合理，但是很鬼马）。

这种感觉不是单纯和前面的设定重复了，是你觉得像是编剧为了不出错把之前的设定拿出来用。

不出错不精彩，我觉得这样的形容用在蜡笔小新身上变成了一种无趣。

其实我在看机器人爸爸的时候就有在想，这个机器人父亲一定是需要被销毁的或者需要剧情杀的，就像这部电影的恐龙，剧场版很难去更详细的描写他们该如何生活，就像外星人的剧场版最后父母把它接走，像是每一个新元素都需要一个ending。

虽然每一个伏笔都回收了，因为激光集中大楼给了一个特写（我还是想问，比利是怎么瞬间拿到尸体的）但还是觉得这个部分的收尾没有机器人爸爸处理的好。

关于煽情和大道理部分，樱花学院那部已经感觉编剧在煽情和讲道理的铺张有一点收不住了（个人还可以get青春这个点倒就还好），忍者中小新那段模仿大人帝国的回忆感觉也有点硬，去年的3D我感觉还好（可能我对日本现状也很失望/bushi）我在回想我喜欢的几个剧场版里有这些内容吗，大人帝国我在第一次看的时候是小学，我好像根本没get到那段回忆的泪点，夕阳下也没有。

五分钟大作战和向日葵星都是偏奇思妙想但没有很扇，是因为现在蜡笔小新是子供向了吗？

一切变得很割裂，就像反派想传达的肯定是家庭教育的问题。

但是小孩子肯定看不懂，就用小恐龙来做吸引孩子的点，但是好像太想把两边都兼顾好，但是两边全部都很没写好。

动画可以承载厚重的话题，就像机器人爸爸的反派在讲父权但浅尝辄止最后的落点是具体的家庭中父亲角色的诠释，这一部明显没写好。

还有反派boss的母亲如果没有实际的黑化或者感化的推动作用我觉得没必要出现，因为蜡笔小新里黑化得莫名其妙出现的多了，为了合理化出现一个边缘角色觉得有点浪费角色。

小爱这一部出现的唯一作用就是钞能力。

好多人都莫名其妙以最刻板形象的登场感觉有点像死小（对不起）。

这样还不如像涂鸦王国一样大家聚在一起跳个舞（其实也不太好）。

我呼吁！

那个长得像咪咪阿惠阿姨的侄女能不能也再出场啊。

我个人挺喜欢推销员卖间九里代，但是最新几季，推销后失败，推销后失败感觉太套路化了一点新意都没有。

最后，这部剧场版每个人的新衣服都好好看。

《蜡笔小新恐龙日记》带来了一场精彩纷呈的冒险之旅。

小新和他的朋友们与可爱的恐龙 NANA 相遇，开启了充满奇幻色彩的篇章。

影片中，小新的萌态十足，一如既往地制造着各种搞笑桥段，让观众笑声不断。

整个故事氛围轻松愉悦，如同一股清泉，成功唤起了大家心底的纯真。

而观影现场的小朋友们热情高涨，他们被深深吸引，沉浸在这充满童趣的世界里，感受着友谊与冒险的美好。

感觉没有以前的好看了，有点乱，五人帮春日部防卫队，从刚开始小白遇到小恐龙，再来是春日防卫队和小恐龙度美好的夏天，又一起大战机器恐龙🦖🦖，里边反转挺多，有脱离本心的父亲，有找回自身梦想的姐姐，还有坚持初心的弟弟，可惜的是最后小恐龙⑩了，这也是导演想回到现实世界吧，灭绝的物种不会再有了。