碟中谍6：全面瓦解

首先承认是因为一直是从第一部就喜欢碟中谍。

觉得剧情反转有趣。

带着女神家主来看的原版IMAX3d。

结果觉得有点坑……1，电影的名字翻译吐槽一下。

叫全面瓦解，其实应该翻译成：无济于事。

辐射。

2，剧情为主的碟中谍系列，剧情居然简单到爆炸！

开头那么酷的接任务过程。

看了半天奇怪的片头，然后莫名其妙那么顺利就找到交易钚的人。

太顺利了。

然后抢走钚的过程也好狗血…为啥不一口气打死这几个人拿走钚？

或者就留阿汤哥一个？

遥控汽车后面也没再用！

3，然后莫名其妙弄个车祸就把核专家给逮住了，核专家还真那么傻的给密码。

如果是密码不能高科技破解吗？

4，找到ladyGaga一样的白寡妇，我还以为下一步就会找到红巨人、鸡眼、美国团长一系列山寨版漫威英雄，结果白寡妇其实是可有可无的角色。

就一个花瓶，还没激情戏。

5，最强boss 死在男厕所里了……被爆头而死，不死碟中谍就要完结。

抢戏严重。

6，巴黎赛车没啥新意啊，还不如速度与激情4里拖着铁柜子有创意……7，跑酷半天原来是去送一血，结果反派花样作死：我就不杀你，你动我杀你女朋友。

拜托这种“放学后别走，我杀你全家”的威胁怎么看都好挫，而且一脚能弄死主角情况下。

8，21世纪了拆炸弹还是剪线？

弄个集成电路板表贴会死？

还是给剪刀做广告？

走表还那么复古？

还不如碟中谍1里一颗口香糖科技含量高啊！

9，反派你跳反机会那么多为啥就走猥琐蹲草呢？

那么几个人情况下一口气都突突了！

有那么难吗？

10，开头看见赞助阿里影业。

这部电影肯定分数底不了。

所以无所谓。

乔丹、禅师、三角进攻，你在这里甚至能看到电影 看完《碟中谍6：全面瓦解》，这样的故事模式，这样的角色配置，以及阿汤哥在片中的表现，突然想起一个趣闻，来自当年NBA场外的真实故事：

1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能及；另一方面这套战术非常复杂，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、这几个徒弟混的都很惨，其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的球星在关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

靓汤的“三角进攻”言归正传，之所以看完《碟中谍6：全面瓦解》，就想起“菲尔杰克逊和三角进攻”，虽然二者隔行隔山，但最终效果像是类似的，只不过本片中教练和球员是一个：

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

因为这个系列，《碟中谍》系列的标签和风格模式，是独一无二的：伊森·亨特是核心，他无所不能，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间由他一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独而且依然能够振奋人心、让观众高呼过瘾。

这不仅仅是IP的力量，更因为《碟中谍》系列，是独此一家，汤姆·克鲁斯已成该系列一个符号与形象兼具的标签。

这就让《碟中谍》系列成为有别于詹姆斯·邦德，杰森·伯恩这两位“JB”最大的不同之处。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

不信？

从《碟中谍6：全面瓦解》中，就能看到该系列的一贯路数。

▲“以人为本”的阿汤哥高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6：全面瓦解》虽然没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败（或许是大超故意这么干的），阿汤不得不真人亮相。

后来好不容易脸模成功了一次，结果还被人给黑了。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

比如班吉，第四部影子墙差点穿帮，上一部开错了飞机门，这一部没开3D导航，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性，黑科技道具根本靠不住，有时候甚至还会被道具坑。

最后完成任务的，绝对是否扣下扳机的，还是不要命的阿汤哥。

▲无后方作战每部碟中谍都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

▲足料任务想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”

随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”。。。

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

这就好比，本来只是一个打扫卫生的活儿，中途不小心弄倒了鱼缸，鱼缸里的水飞溅到电视上导致短路，迸出火花，引燃了窗帘，火势蔓延到厨房，煤气罐爆炸房子塌了。

最终不但拿不到工钱，还得赔人家一套房。

这样大风大浪的过程，多刺激。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

▲节奏不能再快但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

从伊森筹备“营救”莱恩开始，到营救中与警方周旋，再到偶遇伊尔莎进行二次周旋，直到进入地牢，关键时刻解除莱恩的追踪器，变脸把戏之后套出敌人实情，马上遭遇变故一同火并大战，目标逃脱，伊森不得不立刻跟随导航狂奔追逐，最终功亏一篑。

这么曲折的故事，仅发生在半个小时之内。

毫不夸张的说，光是这些内容，拍一部电影也足够了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍6》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

不仅高潮迭起，而且经历任务变故（失败）、角色定位临时变化（假扮他人）、遭遇新的难题等等，导致信息量极大，节奏极快，建议映前上厕所，映中别玩手机，否则错过关键信息，看不懂怨不得别人。

▲倒计时开始才是开始最后，“倒计时开始才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如第四部导弹发射之后才开始解码，第五部和本片一致，炸弹引线开启之后才开始拆炸弹，而且本片最后还是个“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

▲Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观6部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，第四部“Down”的任务交给了鹰眼，第五部和第六部，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

然后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

就像第二部的攀岩和第五部的扒飞机，在幕后花絮里，我们都知道阿汤哥身上有着安全缆绳，几乎不会出意外。

但即便如此，你敢这样做吗！

还记得《碟中谍2》的花絮DVD中，吴宇森在拍摄伊森攀岩这段时，导演自己都不敢看监视器，又不是自己在底下吊着，但比自己攀岩还紧张，那么高的地方悬着，太吓人了。

所以当《碟中谍6：全面瓦解》中阿汤哥离地小于700米开伞，亲自开直升机的穿越山涧时，靠的是多么大的胆魄了。

汤姆·克鲁斯的极限在哪里？

我也不知道，只知道只要阿汤哥还能动，“胆大包天”的他就能去完成任何一个我们无法想象的“不可能的任务”，希望我们的小心脏能承受的住。

这就是为什么我说汤姆·克鲁斯与《碟中谍》系列，就好比菲尔·杰克逊与“三角进攻”了。

都是独一无二，除了他之外，谁都玩不转。

IMF是一个团队，就像一支球队一样，队员各司其职。

但其中都有一个无可替代的超级球星。

伊森·亨特，就像公牛的乔丹，湖人队的科比一样，总能在关键的时刻出现在最关键的位置，靠着一己之力，绝杀比赛。

彩蛋1，眩光画面说下本片的画面感，细心的小伙伴会发现，《碟中谍6：全面瓦解》的画面，有着大量眩光效果，这样的效果影迷并不陌生，正是本片的另一位制片人J·J·艾布拉姆斯的特色。

大家可以回顾一下《星际迷航》和《超级八》，艾布拉姆斯对眩光效果的迷恋，就像迈克尔贝对爆炸的态度一样，都成为其个人标签了。

这样的效果，之前在艾布拉姆斯自己执导的《碟中谍3》里有过出现，但很少，之后就再也没有了。

本片的导演克里斯托弗·麦奎里，再上一部里也没有使用这种效果，但在《碟中谍6》中这样的眩光效果突然出现了，只要是夜间戏，尤其是开场，高光背景、逆光效果那叫一个足，白天戏份中，追车戏里车还开着远光灯！

比《碟3》里更泛滥。

效果嘛，意外的不错，也是个人观点，不知道各位小伙伴对于本片这样偏于传统的特工片里，出现如科幻片一样的眩光效果感觉如何。

PS，本片的摄影指导罗伯·哈迪（Rob Hardy），算是新人吧，是《机械姬》和《湮灭》的摄影。

彩蛋2，布道岩电影中有一处很有意思的地理问题。

从印巴边界的克什米尔地区，开直升机飞一会就到了挪威。

没错，电影结尾飞机坠落的地方，那个大平台叫做布道石，是挪威著名景点。

只要了解地理的朋友也会看出来，在山坡上还是火成岩为主的褶皱地貌，飞机掉下去，就变成沉积岩为主的峡湾地貌，算是一出非常有趣的“错误”。

当然这样的处理方式是为了剧情需要了，就像变4里擎天柱从重庆武隆一会就跑到香港一样，电影在场景选择上，必要的时候要无视地理的，一切为了剧情需要和视觉效果服务嘛!彩蛋3，动作指导电影里洗手间那场戏，跟阿汤哥和大超对打的那位，是本片的动作指导杨亮（Liang Yang），中国人，黑龙江杂技团出身，也学过武术，在世界巡回演出，后来在伦敦成立了自己的杂技团。

今这位在好莱坞担任动作指导和特技演员，偶尔客串一些动作高手之类的，主要是在幕后。

包括跟艾布拉姆斯合作的《星球大战8》和《侠盗一号》等等，《碟中谍5》里也有这位，也是本片的动作指导，而且串了一个角色，出场不到3分钟，结果干趴下两位大咖。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

上世纪90年代末的一个夜晚，我在亲戚家翻到一盘VCD，封面上用繁体写着“职业特工队”几个字，把它塞进影碟机的那一刻，我完全没有料到自己将踏足一个怎样的世界。

很多年过去了，我从一个连影碟里的字幕都认不全的少年，长大成一个阅片不少的资深影迷，但什么也无法取代那个夜晚带来的惊奇：我忘不了那尊爆破的鱼缸，那张撕下的面具，那块红绿相间的口香糖，那架冲入隧道的直升机在子弹列车后爆炸翻滚，那个穿着紧身衣垂降而下的矫健身影。

20年来，我紧追着那个名叫汤姆·克鲁斯、似乎永远也不会老的好莱坞明星，看他一次次在银幕上编织智力罗网、表演玩命特技。

托互联网的福，我毫不遗漏地补完了200多集的原版电视剧，而“碟中谍”这个长远来看算是将错就错的译名，成了我的精神世界中一座无法撼动的丰碑。

我很庆幸，这个被大家昵称为阿汤哥的演员，即便是在56岁的高龄，丝毫没有体力衰竭的迹象，丝毫没有放低对作品的标准，一如20多年前他出于对剧集的热爱而担纲主演的初心，我相信他跟我一样有个信仰：“碟中谍”这三个字（或者说Mission：Impossible这两个词），就应该代表着最高水准。

人们为什么喜欢《碟中谍》，或者说，为什么喜欢伊森·亨特这个家伙？

从这部《碟中谍6》来看，他明显不是最能打的，不是智谋最出众的，不是高科技玩得最溜的，甚至是运气最差的一个，经常碰到车子抛锚、被警察盯到、被路人围观、被同事有意无意揶揄整蛊等尴尬局面。

如果要说有什么出类拔萃的，那就是在谍报世界的如云高手里，伊森·亨特永远是最经得起折腾的那一个，他永远在不停歇地跑跑跑、追追追、爬爬爬，在最艰难的境地，他从不迟疑调动所有体力和智力背水一战。

比他厉害的人多的去了，但只有当他挑战一个不可能的任务时，同事才会安心地点点头：伊森一定做得到。

同时他也是最善良的，从没有妥协过任何一条生命都重要的原则，他坚持用剑走偏锋的计策，以手术刀的方式切除毒瘤，而不是简单粗暴的锤子式对抗。

至于那些嘲笑IMF手法是“万圣节把戏”的人，无一例外被打肿了脸，那一幕幕大快人心。

伊森·亨特这个王牌间谍，这个拯救了世界无数次的英雄，这个帅了20多年并且还将帅下去的男人，他压根不靠什么主角光环，压根不想变得高大上。

他一直是个技能点有限、血条略偏厚、缺点和糗事不断的平凡人，是他的百折不挠和正直不屈，他愿意为了对的事付出一切的决心，成了一股让邪恶颤抖的强大力量。

他身份绝密、高来高去，却让人感到亲和与善意，他行踪不定、千变万化，却始终扮演一个温柔的天使，守望着他所在乎的世界。

六部碟中谍，6组动作镜头。

一、悬停空中盗取硬盘二、攀岩科罗拉多高原三、飞跃陆家嘴银行大楼四、爬迪拜塔，设备还坏了，更证明了科技、队友都不重要，只有阿汤哥重要。

五、徒手扒飞机。

队友除了提供反打表情，就没啥了……到了第六部，就挑伞了……从剧作的角度讲，二和五跟主线剧情一毛钱关系都没有，三四六部也不是不可替换的，换个稳点的也行。

唯有一！

必须且必要！

碟中谍一时，还思考着特工办事儿的逻辑和必要性合理性，渐渐的开始迎合大众，呈现的则是特工办事儿的观赏性，变成了阿汤哥解锁各种高难度动作的系列电影，悲哀。

我给1分，是希望碟中谍系列变得更好，不要去迎合！

《杀手里昂》《谍影重重》这种有思考有温度的电影，观众也喜爱的。

我实在是太喜欢女主Rebecca了，碟5她穿着黄裙的那一枪不仅打在了人头上还打在了我的心上！！

虽然这一部发挥空间没那么大，但是一身黑衣骑摩托飙车那段还是帅爆啊！！

如果还有碟7请还让她做女主好吗！！

我实在是太喜欢这一部的情感设置了，很克制不煽情，汤哥上司领盒饭的时候我好怕要强制催泪，结果上司台词只有一句“go”，汤哥和上司虽然有一半脸都埋在阴影中也不影响他们通过眼神传达情感我实在是太喜欢汤哥前妻的人设了。

其实一开始很怕是反派绑架她来威胁汤哥的走向，谢天谢地幸好没有。

她继续着自己的生活，有志同道合的丈夫，还能帮忙拆弹不拖后腿，通过她很明显地能感觉到最近几年好莱坞电影里的女性角色越来越独立自主了。

话又说回来，做一位国际医生是所有医学工作者的终极理想吧不过大超在这部片儿里有点大材小用了，讲道理他真的太伟光正了，就算蓄了胡子一眼扫过去还是救人于水火的正派角色，不过最后毁容那儿倒是让我想到了黑暗骑士末尾的哈维警长汤哥好拼汤哥牛逼，虽然我觉得这一部没有什么名场面能比得上碟5Ilsa穿黄裙架枪爆头。

看之前看到很多人夸白寡妇，但看的时候没get到她啊，额大概是因为她颌面外突有点严重白寡妇她哥长得好像年轻了十岁的汤老湿飙车戏的控度真好，而且全方位无死角展示了巴黎街景，看完了想去巴黎旅游了不知道是选角导演刻意为之还是巧合，汤哥前妻和Ilsa还长得挺像的，也不怪黒老哥会说汤哥唯二爱的两女人就是她们俩了托暑期国产保护月的福，我大概是很久没有看过好片了，反正这次看得我浑身舒畅，看完也不想骂演员打编剧，心疼我自己屎吃多了突然来顿正常的饭80分都想给它120分了最后，Rebecca姐姐我爱你澄澈的眼眸高挺的鼻梁性冷淡的薄唇利落的身手千言万语汇成一句话我爱你啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

刚又看的碟6，比在电影院看的条理清晰多了所以我现在生气，很多主观成分，请大家注意。

对于把碟12345看来无数遍的我来说，我个人认为，碟3塑造Ethan和Julia的感情线非常饱满。

所以对我来说碟6在感情线上的安排简直就是大型出轨现场。

到了4你说Ethan天天拯救世界会危及到身边的人（比如碟1就连累了妈妈和舅舅）需要安排Julia幽灵，行，没问题，反正最后的一眼万年我还是满意的。

到了5，首先Ilsa这个角色设定，这么容易对一个被Syndicate抓回来的美国特工动心？？？

别说什么手下留情就是爱，Ilsa在维也纳不杀总理你怎么不说这是爱？！

Ilsa在Syndicate卧底的时候一直避免不杀人。

而碟5出来之后还有站Ethan x Benji的CP粉，不是我腐，是真的最后的Come With Me很让人摸不着头脑，不然也不会有人站这对......那碟6呢？

Ilsa直接就恋爱脑了呗，遇到关于Ethan的事情全部搞砸。

碟5这么努力回到MI6，碟6全部作废，不小心杀死“Lark”，不在桥上杀Lane，被撞还心甘情愿......然后听Luther说关于Ethan感情史的时候，听到Ethan结婚了一脸惊讶，生怕好像自己没机会一样。

关于Luther说的Ethan最重要的两个女人，窃以为一个是Julia，一个是Nyah。

等Ilsa想说什么的时候，Ethan突然出现，一脸茫然地看着两个人泪眼汪汪。

然后Ilsa一脸视死如归为情而亡地：“I'm coming with you.’”Excuse ME？？？？？？

插播一下，最后一秒这个梗用烂了烂了了而且碟5用过，嗯。

那拯救世界之后，Julia抱着Ethan说的那一大段：“我爱过，但我们最好的相处方式是做朋友。

而且我知道你有主角光环所以碟789我就算被绑架被威胁我都不怕，因为你是好人。

”Julia发卡之后，Ethan鼻子一酸就立刻放下了一眼万年真挚流泪的感情，转身去抱智勇双全暗送秋波已久的Ilsa。

之前不知道在哪里看到过一篇影评说Ethan心里只有IMF，IMF叫他干什么都肯，包括将自己最爱的女人送去敌人床上。

所以，可能因为这样Ethan才会喜欢上能跟他一起拯救世界的Ilsa，而不是那个让整天想着拯救世界的男人产生退休念头的Julia吧。

说实话，看6的时候有关5的记忆一点儿也找不到了，只记得首映当日在影院看的时候，外面下着花生大的冰雹，电影中紧张刺激的画面配合着能听到的噼里啪啦的声音，内心还纠结着要不要去接孩子放学。

最近看的阿汤哥主演的电影是《美国行动》，相信他为了电影角色一定扮了丑增了肥，所以6里的伊森竟然让我眼前一亮，甚至直接穿越到了他的《夜访吸血鬼》，那面无血色但是冰冷如雕塑般的年少容颜，此时，竟然深切体会到了闺蜜沉迷于他的深情是怎样的感觉。

记得三年前5上映时听到的宣传语就是阿汤哥的各种拼命，这部6只能说有增无减，巴黎街头飞车，伦敦屋顶追击和最后的直升机惊魂，哪一个片段都是他年近六旬却如壮年般的奔跑下才完成的，连高大的超哥也被无情的比了下去。

电影内容都是套路，一个大的无边的危险乃至世界三分之一的生命需要由碟中谍小组去挽救，他们面临的最大的敌人不是广义上的敌人，而是体制内他们的上司或者自己。

看着有惊无险的动作戏，禁不住“啊，呀”为阿汤哥捏把汗，为伊森的苦命担心。

希望阿汤哥永远不老，碟中谍永远继续。

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这个问题是谍战片的重要问题。

始祖级的007，正义一方早已不是铁板一块，后院起火几乎成为了近几部的标配；新贵《谍影重重》，自始至终枪口都是对准曾经效命的“组织”，甚少出现“外敌”。

仔细想来我们的主角杰森·伯恩，在传统的视角下倒更像是上头要派出詹姆斯·邦德清除的反派。

到了阿汤哥的《碟中谍》这里，从第一部开始就确定了内外夹击腹背受敌的基调。

敌人从来都不会只有一个。

从来都是外面一个满世界作妖，里面一个暗搓搓的使坏，上头不给力干啥啥不行还瞎怀疑，世界的存灭最后全靠IMF力挽狂澜外加阿汤哥的上天遁地。

当然所谓剧情什么的从来都不是《碟中谍》系列的主要看点。

几部下来片酬加分成估计超过了一亿美金的汤姆·克鲁斯在大银幕上为观众说明了什么叫“物有所值”，爬迪拜塔，扒飞机，追车跑酷空中缠斗都是不在话下。

在CGI横行的8012，维持着老派的实景拍摄已经成为了《碟中谍》的招牌所在。

电影的幕后花絮，惊险的拍摄过程，中间的各种神奇故事已经和正片融为一体，成为了催动观众走进影院的“发动机”。

视觉奇观和极限运动几乎掩盖了电影其他的光芒与缺憾，而“爆米花电影”的标签和舆论氛围也使得讨论的话题聚焦于能刺激肾上腺激素分泌的镜头和场景，你若想稍稍“离题”说点别的，总有人会过来拍拍你的肩头：“伙计，就是一部爆米花电影，爽就够了，较什么真呢？

”想想这也算是《碟中谍》系列的求仁得仁，证明阿汤哥搏命的努力和顶尖儿的片酬都没有白费。

不过碎嘴多事儿的小民还是想聊聊，在《碟中谍6》的情节里，看到的一点新玩意儿。

回到内外夹击，腹背受敌这一茬。

话说《碟中谍》拍到了6，从来都有内鬼，从来组织都不靠谱，伊森·亨特部部都被坑，上级不好使同僚不好使支援不好使，不仅不好使还经常给你下个绊子扔进个监狱送个小Boss啥的……就这样，上头还天天对你吆五喝六，小手一指就来个不可能完成的任务，“去吧，伊森君”，完了还一通“你要是完不成被抓了被拘了我们可就不管你了就当从没这回事儿，你可明白”的欠揍态度。

帮他摆平了之后一副“小兄弟，干得不错”的高高在上的样子，好处荤腥儿台面上的东西啥也看不着……脸呢？

然而我们可爱又可敬的伊森兄弟就这样任劳任怨地拼到了第六部，一边满世界救火一边忍受着上头的猜忌和同僚的监视。

《碟中谍》系列最终都要汇集到孤立无援靠一个IMF包打天下的套路上来，而导向终局的路径上总少不了伊森被自己人玩死并背叛的桥段，一而再再而三，再而三三而六，连电影中的反派都忍不住发出，“被坑了这么多次你还这么忠犬，伊森君你到底是图哪样”的官方吐槽。

“动机”是《碟中谍》构建的基础，伊森·亨特飞天遁地，拼死拼活总要有个来由。

在《碟中谍》系列，一面是内鬼越来越多上头越来越靠不住，世界总是充满恶意的设定，一面却是伊森越来越大胆而搏命的行动，小组成员随时面对的全员覆灭的处境，两相对照，情节本应向两个相反的方向疾驰而去，而弥合其中拉扯的关于“动机”的解释，就变得尤为重要。

洗刷怀疑，弥补过失构成了《碟中谍6》的前半部分的驱动力，以这样的动机解释本片中伊森的行为似乎已经足够。

不过同时兼任编剧的导演在文戏方面想玩的花样更多，于是他让本应消失在《碟中谍》系列中的茱莉亚再出江湖。

在《碟中谍3》中，茱莉亚作为伊森的未婚妻出现，从反派手中营救她成为了电影中伊森的行为动机。

营救爱人而言，简单，私人化，驱动情节当然足够，但是格局还在“小我”之间。

到了《碟中谍6》，茱莉亚的形象已然转变，她与阿汤哥过往的情愫已然淡化，影片着重想表现的，是以她为代表的，被伊森所守护的普通人们。

特工电影往往是一个矛盾体。

一方面主角在电影中大杀特杀，香车美女，享尽荣华，另一方面主角又在平常人中名声不彰，救世界于水火大家却浑然不知，有点憋屈。

近些年这两者有此消彼长的趋势，特工越来越苦逼，香车美女不一定有还总有代价，保不齐眨眼就没，而没名没姓隐于众人，深藏功与名的状况依旧。

所以在《碟中谍6》中，就设计了茱莉亚代表普通人对伊森致谢的这样一个“褒奖段落”，让世界对于英雄的牺牲给予回应。

同时这也让伊森的行为动机格局更大，而摆脱了服从于上级组织，执行命令的桎梏，到达了“民众守护者”的层次。

同时“上头虐我千百遍，我待上头如初恋”的行动也找到了更大的动机，虽然还是感觉有些圣父，不过毕竟作为主角，救世主的正义感还是要有的。

于是，当下次反派再次问伊森“你这么拼是为了个啥”的时候，我们的光辉主角就可以理直气壮地答上一句：“为了人民！

”虽说《碟中谍》系列女配“艳压”女主有传统，“白寡妇”和惊鸿一瞥的法国小女警确实都不错，不过还是大爱瑞贝卡·弗格森；阿汤哥的苦痛都没白受，导演也是会来事，电影里捧成救世主，配角台词各种吹，野外大全景照完景儿之后必给大特写，当然票房才是最给力的回馈；再有下部阿汤哥都到花甲之年了……老骥伏枥，志在千里！

《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。

22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。

碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。

那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。

碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！

又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。

而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。

碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。

《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。

碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？

阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。

可惜，美好的事物总是事与人违。

碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。

碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。

汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。

当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。

汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。

汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。

时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。

所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。

临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？

对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。

知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。

而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。

我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。

但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。

最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。

本人汤哥20年真爱粉，但不喜动作片所以MI系列都没好好看过。

今年初春时候我朋友目击到汤哥在圣保罗大教堂拍外景，急得我那天午休就冒着风雨往圣保罗跑可惜只看到保姆车没看到人。

然后电影院里看到的预告片把我一下圈粉，回来恶补了前五部确实帅出天际。

7月底上映后在伦敦一刷Picadilly Vue杜比4K普通厅，感觉有点小；然后去二刷Finchley O2 Vuextreme杜比4K宽屏厅，感觉还是不够爽...二刷的时候感到前半有些拖沓得想睡，但是后半开始就节奏加快了，尤其在伦敦我公司附近的楼顶上一路狂奔，还有结尾明明知道他们会做到的还是紧张得大气都不敢出眼睛都不敢眨。

Fallout这名字起得虽不吉利，但是完成得相当精彩，没看出MI系列丝毫走下坡路的迹象，是无论家人还是朋友都可以一起观看消遣的娱乐大片。

有条件的话建议一刷直接杜比4K IMAX，因为咱们中年社畜两个半小时看下来真的很累，二刷不如在家自己拖进度看喜欢的部分了。

3D英国人不爱看所以场次很少，我也不爱看，所以看2D就好了。

说回电影本身，咱们MIF豪华套餐还是一样的配方一样的味道-汤哥帅，佩吉萌，卢瑟暖，妹子美（当然大家在此基础上还都特别能干），附送巴黎伦敦新西兰绝佳风景（最后决战是在挪威峡湾拍的）。

打戏自不用说，感情戏这次也相当细腻了，把前妻和现任的关系处理得很妥。

此外又贡献了一个一流团队合作与项目管理模范案例，就是我不要微管理你怎么完成的，只要把目标设置好，信任团队各自发挥能动性去完成就好。

现在影评和宣番很多，大家都知道汤哥这个高跳低开就拍了一百多次，不要替身自己打来打去蹦来蹦去的。

其实汤哥从碟1开始就是制片人，本可以像很多大腕那样随便露露脸躺着数钱就得了，然而这个实诚人从第一部拼到了第六部......为自己不断刷新代表作的同时也为特工系列电影不断创造了新的高度，真不是一般的职业精神。

还好他对市场痛点也抓得特别准，最后都是名利双收良性循环，每次没白拼命。