昨天考完高等代数,卷子发下来也就写了不到三十分的题,第一个交了卷。
室友和我一起。
交完我俩一起对着彼此大笑了三声。
心照不宣。
谁还记得小学时数学第一次没有拿到一百分在卧室扑簌簌掉下来的眼泪花儿呢。
到了大学,谁不是豪气千云地说,“学习成绩算个diao,我们要的是生活。
”于是把gap year挂在嘴边,借摇滚和香烟来点缀自己,年轻就是身未动心已远,反正一切还有人能够买单。
我们鄙薄的不只是曾经的自己,却是真真切切地把那踏实诚恳的一整个借着梦想发光的年少都一笔勾销。
岁月,到底偷走了什么。
当一些遥远模糊而又神秘的概念渐渐在眼前清晰,当我们打碎蜗牛壳走进乌托邦,二五八万的嘲讽模样。
我们看着上一个年代的人从焦点从敏感词中走出,渐渐将我们推到风口浪尖,看着我们这一代人再变成焦点和敏感词。
年少轻狂过,自以为是过,落寞失意过,同样,也隐忍坚强过。
这些年来我一直照着自己的想法过日子,恨透了世间所有的将就。
将我妈的泪水汗水一点一点甘之如饴,再试图成为自己想要变成的模样。
“你怎么学成了这个样子?
”不仅是影片中那一家,这应该是每一家都出现过的台词。
除此之外,大概还有一句,“别人能学好你怎么不能?
”当时应该是战战兢兢的有之,诚惶诚恐的有之,而更多的,应该都是应声低头,而垂下去的眼睛里,写着的却是口服心不服的倔强。
是的,我知道学习的诸多好处,我也相信刻苦学习能够给我带来艳阳天。
但是我的青春是我自己的呀,没有人有资格将自己的遗憾嫁接到孩子的身上。
我相信你们走过的经验,我只是不愿拿你们的殷鉴当幌子,将自己扶正到一条能够一眼望到头的康庄大道上去。
仅此一生,如果连处置自己生活的权利都没有,那才是最糟糕的。
翅膀硬了,那就飞吧。
填报志愿的时候,愣是填到了离家千里的北方。
碧海蓝天,浩淼无限。
那时候我才觉得我的人生开始了。
I wanna be freeLike the blebirds flying by meLike the waves out on the blue seaIf your love has to tie me, don't try meSay good-bye我要去北方,我要出国。
而你,也是这么希望的。
两全其美。
虽然初衷不同,好歹殊途同归。
我们不停地逆水行舟,被时间不断地向后推,直到回到了往昔岁月。
没有经历过苦难的人,怎么可能理解苦难。
而好不容易从苦难中走出的人,又怎么会轻易想起那些苦难的日子。
而像我这样乘着父母的苦难之舟而踏上幸福之岸的人,又怎么能够感同身受地明白苦难之重。
影片开始的时候,我看到原来吃完饭用来倒水洗脸的瓷盆,心里一惊,原来已经离我这么远了。
我从吴君如的身上看到了太多自己母亲的影子,不知道你们是否也如此。
从农村,到县城,再到省城。
我看见过好多人的生活的姿态。
就像不同的模具,批量出几种生活。
从我的爷爷奶奶,到我的父亲母亲,再到我,彼此之间心态的转变也不是互相能够切实理解的。
小学时,女孩子也爱漂亮,也爱打扮,也贪吃也贪玩。
喜滋滋地花五毛钱买一包八条的冰棍然后一起乐呵着分享,或者在同学生日时买一个本子和一支笔当作生日礼物,也曾经很邪恶地从爸妈卧室抽屉里从那几包崭新的钞票里抽出过几张一块两块十块。
我一直觉得,我生长在那样的一个家庭,我过的就应该是那样的生活。
自从我买了第一双耐克的鞋,吃了第一次哈根达斯,我的生活就在悄然转变了。
进一去了芳菲的家里,看到的那番场景。
手和脚都不知道怎么放才好的尴尬,和若有如无的羞惭,真的是和我当年一模一样。
那一年我刚从县城进到长沙,在一所算是贵族的寄宿学校念书。
只因父亲是学校的老师,而其他人的背景都是非富即贵。
那一年我11岁,懂得的道理或许不多,那种落差却无法遮掩。
当时我的随身听里放的是金海心和邓丽君的歌,她们却已经用 SONY 的 CD机听台湾那些新生偶像的专辑了。
我也会一直记得,在晚上熄灯以后,我独自蜷缩在被子里,默不作声地听着她们讨论我从来没有听说过的牌子,满不在乎地攀比价格。
我小时候学钢琴和舞蹈,有很多才艺,看多许多的书。
但在那一刻,我真的心慌了。
我能够跟他们聊什么?
我拿什么来交换友情?
所以,在进二卖明星相供了半份月饼会,他喏喏地说,“我想自己吃完一盒双黄莲蓉”的时候,我的心里是那么的动容。
在开学不久,我的一篇文章被老师当作范文来朗读。
之后有个女生跑过来,要我帮她写小说,写完给我300块钱。
我听了特别开心,单纯地觉得这么轻而易举地挣钱很合算,一个星期就写了给她了。
她看了我的小说很满意,十分爽快地给了我三百块钱。
那可相当于我一个学期的生活费啊。
我也不曾想过为什么我和这样的姑娘之间有这么大的差距,我凭什么要写文章给她发表,她又为何可以不痛不痒地这样的巨款掏出来给我,就像我掏钱去小卖部买冰棍一样。
直到今天,我也成为讨论衣服和鞋子牌子中的一员,渐渐地把他乡当作故乡,把享乐当作快乐。
岁月把我们变成面目全非的样子。
其实并没有这么夸张。
青山依旧在,几度夕阳红。
只是我们都世俗,都功利,都浮夸,同时也都善良。
我们都在向着一个更好的愿景奔去,过着这样一步难一步佳的日子,然后走了过来,走到今天。
到了影片的最后,我看到长大了的进二和她的母亲,忽然想到了高中时学的文言文:庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。
<岁月神偷>的特点是让看客产生共鸣,列举一下感动我的几个点吧:1.任达华对儿子的恨铁不成钢的严厉演绎,大部分的农村家庭父亲对子女的管教,本身没有多少文化,也不知道应如何去教导,按自己的想法去实施他心中的爱。
2.吴君如片中一直都很朴实感人,让我眼泪横飞的剧情是在医院里被护士嫌小费少,而哀求护士打针时轻点时的无柰。
护士恶意且粗鲁的打完针后,儿子为了不让母亲担心而忍痛笑言没事,而母亲心疼儿子时恨怒直失声眼泪呛滴。
3.弟弟对哥哥的想念,以至于把自己的偷来的心爱之物扔进海中的场景。
4.弟弟和哥哥为了争夺一物,而大打出手时的认真,让人很容易的想起小时兄弟姊妹一起时的情形。
等等,虽然是香港怀旧片,但从中也可以看到我小时候的类似情景。
有空去看看,就算是看哭了,也没什么。
感动应该感动的,流应该流下的泪。
文/布宜诺斯我记得很少有导演如特吕弗一般,初出道便以[四百下]碰触自己最虚无也最无奈的一段回忆。
周星驰拍[喜剧之王]等到36岁,方可从别人的喜乐踱至自己的伤悲;费里尼年过半百拍[当年事],感叹“我的家乡未经我的许可就变了”,宁愿搭景再造一个故乡。
回忆很多,驾驭很难,因此许多导演一等再等,等到错过。
罗启锐拍[岁月神偷]的想法同样素来已久,他早把这四个字用在自己的第二本散文集里,只待一个时机把它付诸影像,赶在如今永利街、粉岭剧院拆迁的当口,不早也不晚。
罗启锐也坦诚,电影中所有桥段和细节均来自真实回忆,小弟进二便是他的化身,用稚童的眼睛望着经营鞋店的父母,精英学校的哥哥,他们的操劳和他们的爱情,也望着自己那一点点乏人管教的坏习惯。
“我清楚记得一个恬静安详的旧香港,为我淡墨样的童年,赋予了水一般的颜色。
”罗启锐曾在散文《两毛钱往事》中这样写道。
对于那些善于怀旧的人来说,逾时愈久,感情色彩愈深,回忆便愈加温柔。
影片里有街坊四邻在黄昏里围坐着吃晚饭,古老的大榕树将那些家长里短温和地覆盖;有洋服裁缝店慷慨的上海东主,店里有整条街唯一的电话,他便为大家守着那些或急或缓的召唤;有看到跑跑跳跳的小孩子便忍不住刁难一番的老外见习督察,拖着进二念“ZYXWVU……”那是六十年代的深水埗街道,旧社区,旧人情,讲究“分享”哲学,在罗启锐的镜头中,果然漾着温水的颜色。
一如贫困的天水围中走出热心而恬淡的贵姐,富贵墟的菜市里生长着乐观而倔强的阿妙,深水埗的手工作坊里,多是进二父母一般的人,安守一隅,本分做人,也许聪明,也不够精明,早已不适合这个竞争激烈的世界。
也只有把时时涌起的回忆反复咀嚼,才能明白他们的的小心思和大智慧。
正如父亲专为母亲生鸡眼的脚造出一双带小洞的鞋,正如风球过境时,老爸老妈拼出死力扯住快被掀走的屋顶,任凭辛苦缝制的鞋子漫天飞舞。
“做人最紧要保住个顶”,小小的进二一生记得老爸这句话。
有些事情,放在孩子眼中,便会有些无法言说。
罗启锐记忆里有老爸边摸着手上印痕边摸他的头,自己也懵懵懂懂掉下泪来的样子,那是父亲因全家生活拮据典当了戒指,正巧被他撞见。
在电影中,目睹的人换成母亲,罗启锐似在为童年的自己屏蔽了一道伤痕。
同样应该屏蔽的还有小世界之外的人情冷暖,比如病重的进一住进医院,却喊不到一个能递一杯水的护士;还有少不经事的追悔莫及,比如每天放学后看望哥哥的进二,从来没想过那些医院走廊里来来往往的词汇——疾病,死亡,只想着会不会跑得比哥哥快,自己的宝物哥哥喜不喜欢,甚至还要对哥哥发脾气。
暖的和冷的,清晰的和模糊的,悬而未决的和恍然大悟的,都是记忆。
即使记忆总是在习惯性地美化自己,那些痛过的,和那些美好的一样,真的忘不掉,直到岁月悄悄伸出一双手,将它们全部偷走。
留不住一片片旧城区被夷平,草根市井总会变成冷漠的摩天楼,[岁月神偷]终能投入拍摄也是源于一个抢救旧辰光的念头,正如罗启锐所言“如果我今年才拍呢,连永利街都没了、粉岭戏院也没了、很多上年还在的东西,今年都留不了。
”[玻璃之城]中舒淇说“听说何东就要拆了”,许多印刻着回忆的地方就那样故去,电影中的过去和未来交映着现实。
[岁月神偷]带着许多港人重游故地。
“香港店铺的名字,都比较保守,六十年代街头巷尾都是张记织补、罗记鞋王等,老老实实的名字,创意不高但充满泥土味。
”散文《名字风流》中讨论过的招牌,被罗启锐放在上环城隍街上,裁缝铺、飞发铺、旗袍店,当然还有进二家的“罗记皮鞋”。
拔萃男书院可以光耀许多人的门楣,在课桌上刻下名字的,在跑道上挥洒汗水的,有多少是进一一样出身贫寒怀抱梦想的青葱少年。
六十年代的人们回去了,摆弄着钳子样的旧式发剪、九宫格的木箱,爬上狭窄居室内层层相叠的钢架床,把自己塞在小阁楼里听收音机,眼前的一切,如此熟悉又如此陌生。
飓风过后,鞋子像一只只小船在水面上自由浮沉,这便是一间鞋铺的死亡与新生,粗暴而简洁。
岁月神偷的力量则缓慢绵长许多,比如,它可以让少小离家的归人们无所适从。
像[八两金]乡下悠悠船歌声中固守的陋习和陈规,离家十三年的猴子有些不以为然,是他变了;像[岁月神偷]里适合谈恋爱、散心和思考的坟场,让不惑之年的罗启锐始终念念不忘,是他没变。
最留不住的其实还是人。
进一谈了一场纯纯的恋爱,却在对方所住精致豪华的别墅面前颓然退却,再度追寻时已人去楼空,留下白布覆盖的积尘家具。
移民和阶级差异,都可看成是命运预设的屏障。
如同[非法移民]中触手可及又颓然失去的爱人,如同[秋天的童话]里悄然搬出船头尺公寓的十三妹,如同[玻璃之城]里长长的彼岸电话线无法维系的感情。
他们都在飘来飘去,最终散落的地方,都叫天涯。
[八两金]中张艾嘉一脸憧憬地说“我从来没见过烟火”,[玻璃之城]倒是把港生与韵文的骨灰放成了烟火,进一的生命也如同一场烟火,优秀的他16岁便死于白血病,那是罗启锐的三哥,他的墓碑旁却留住了一棵树“父亲默默地走到山边,吃力去拔一棵野生的有刺的树,想种在墓前,只是树根仿佛无穷无尽,父亲满头大汗才把它拔出来,移植在哥哥的墓地上……我偷眼看见他的手掌也给刺伤了,血沿着他的掌纹流下。
”这是罗启锐在《伤逝》中的回忆,同样出现在电影中。
也许盯牢每个人匆匆出手的“岁月神偷”,唯一偷不走的便是这份不为距离、阴阳相隔变幻的亲情。
听了阿婆说苦海无涯,进二带着他偷来的宝贝们跑到海边,夜光杯,孙悟空,国旗,统统抛向大海,可惜仍旧填不满那些对于小孩子来说太复杂的苦难,只是进二的童年,随着这些宝贝的留不住,不出所料地被岁月偷走了。
原文载于《看电影》2010年2月下
岁月,是最大的小偷。
它悄无声息地从你身边偷走了原本属于你的一切,但你却丝毫不能反抗。
眼睁睁地看着最爱的人从自己的身边离去,而自己却无能为力,这大概是这世间最痛苦的事情了。
但同时,岁月又是这世间最慷慨的,它给予了你无比的温暖与关爱,只要你珍惜它,它就会作为回忆一直伴随着你直到老去。
弟弟为哥哥偷了他能偷的所有东西,而偷走他哥哥的却是时间
节奏虽慢,却最让人感动!
前面哭后面也看哭😭,真是服了自己了!
一家四口过着幸福的小日子,罗爸做得一手好鞋,罗妈口才了得,罗进一是整条街的骄傲,不仅考进了最好的英文学校,还是运动冠军,喜欢养鱼,罗进二这个调皮的小弟弟!
生活虽然拮据但也幸福,弟弟和哥哥的感情,一会吵一会和好,弟弟也会为了和哥哥去看鱼而“威胁”他。
就得宠着这个可爱鬼!
然而“台风”终于来临,摧毁了这个家!
“先难后佳再难”,“最重要的是保住顶盖”,“人总要相信”!
这是这家人在岁月这个“大神偷”面前的抵抗!
岁月偷走了进一的生命,偷走了罗家人的生活。
但是只会让他们的感情更坚固!
也让小弟成长,“今天上什么”不在是“中文和英文”……
《岁月神偷》无疑是一部有诚意的好电影。
肯沉下心来讲小人物的故事,本身已经值得赞许,何况制作得还颇为精良,无论表演、美工还是音乐都有上佳水准,属于近来的华语制作中亮点突出的电影,既能悦人耳目,又能打动人心。
怀旧如今早已不是文艺的代名词,至少在电影产业里,能让观众在90分钟里重温旧梦已经成为一类商业电影的本职。
从《星光俏佳人》到《92黑玫瑰对黑玫瑰》,再到最近大热的《艋舺》,或俏皮轻松,或疯癫恶搞,或脉脉回眸,无不给过去披上了一层浪漫色彩,包装妥帖之后投放影院,供观众缅怀逝去的岁月。
既然是类型电影,必然有固定路数。
真实的细节还原是这类电影的命脉,明星和场面对于给这类电影捧场的观众来说可有可无,反而是一则旧闻、一件道具,没准就能引发一场唏嘘。
《岁月神偷》在这方面做得不错,殖民时代的市井百态,华洋混杂的日常生活环境,无一不栩栩如生。
开头小男孩头戴鱼缸“月球漫步”一段,影片用CG特效抹掉了高楼大厦,纪录影像与电影片断交替出现,给人营造出一个亦幻亦真的六十年代香港。
唯一有点可惜的,是这一段最后看乌龟那个镜头没处理好从鱼缸中看出去的变形效果。
气氛有了保证,影片基本的分数就拿到了。
在此基础上,故事讲得好不好,就成为影片层次的关键。
《岁月神偷》在这方面有得有失。
香港影人的好处,在于善于度桥。
要说这片子里的小亮点,可谓比比皆是。
老妈教育儿子“说大话,掉大牙”,儿子忧心忡忡地问“是不是真的?
”老爸拉着老妈讲解“爱心皮鞋”,都是让人忍俊不禁的好点子。
因为赶工的传统,香港电影抖落这些包袱时总会显得有些太着痕迹,有一种“摆明车马玩温情”的斧凿感。
但是不可否认,这种细节是有生活基础的,而且有效地充实了电影,带来了浓郁的人情味。
大陆导演与之比较起来,就显得过分迂阔了,往往连斧凿都懒得下手,直接丢给你一个大写意,让你自己悟去。
说到底,还是影人的心态不同。
“哥哥之死”一段,是经营这些小桥段的一个范例。
在这一段落里,镜头在四个平行空间中交叉剪辑:父母正在吃碗糕,谈论儿子的病情;哥哥在医院里喝水,鲜血吐满玻璃杯;恋人正在拎着红金鱼赶来;弟弟正在对着黑板读秒。
不相干的各个时空通过有关联的一些元素集合在一起,“刀仔锯大树”一般,爆发出了巨大的情感力量。
可惜,这一场戏的情感在我这里没有得到太多共鸣。
这就说到《岁月神偷》剧情上的一个大毛病了。
明明是怀旧的戏,可故事主轴偏偏是围绕着哥哥的血癌死去这件事,这就把影片的格局拖得小了。
按说“岁月是最大的神偷”这个立意很好,可惜六十年代的风云变幻和人事沧桑并未得到有效呈现。
我猜想,弟弟在丢掉所有偷来的赃物“填满苦海”的时候,心里怨的多半不是岁月这个神偷,而是血癌这个强盗。
这样一来,怀旧类型片的主题整个就被廉价的“阳光少年罹患不治之症”的苦情戏给带歪了,好多小亮点造出来的气场,也被主题的偏差削薄了数分。
有时候,淡化情节反而可以收得形散神不散的奇效,例如《天水围的日与夜》,怕的是有情节,却跟立意拆伙,那就是南辕北辙了。
《岁月神偷》在人物表演方面,除了那对木木的小情侣基本都没得说。
任达华的“最要紧是保住这个顶”,吴君如的“做人总要信!
”都是立得住脚的好台词,在此基础上人物性格的层次分明,而且两人之间的互动看得人很舒服。
谷德昭扮演的裁缝店上海老板忙忙叨叨又乐于助人的那股劲,也拿捏得很好。
对于这部电影,让我担心的反而是电影以外的事。
大陆观众会对这么一个纯香港的怀旧故事感兴趣吗?
在香港小市民在为孩子上华语学校还是英文学校苦恼的时候,我们正在为基本的生计发愁。
香港人的生活再穷,在当时的大陆人眼中也还是灯红酒绿的。
殖民统治割断了两地人民的基本集体记忆,把属于自己的一套文化烙在了那一群中国人的身上。
然而,谁又能说我们没有义务去了解这段华洋混杂的历史呢?
毕竟,他们和我们共享着同样的历史和传统。
毕竟,他们的过去我们正在经历,而我们的未来他们也有份争取。
《岁月神偷》的上映,正可以看作曾经陌路的内地人和香港人增进彼此了解的好机会。
这年头,找部能看的港片不容易,我盲从豆瓣上的高分看了岁月神偷,结果悲剧了。
并非底层老百姓的泪与笑不动人,也并非孩子的视角不美丽。
岁月神偷的一些小片段还是有心思的,比如陆进二倒背二十六个英文字母,比如陆爸爸特意为陆妈妈做的那双鞋,鞋面上俩朵花,底下两个气孔。
但岁月神偷过度浪漫化了底层人的贫苦,这让我感到不安和失望。
电影前半段描写家庭邻里如何和睦融洽,虚幻飘渺,怎么看都象春晚上的温情小品。
陆爸爸太整洁,陆妈妈戏感太足,陆进一帅得惊动了党,就连整个布景,都像是菜鸟级别PS出来的照片,假就一个字。
《细路祥》也是从小孩子的视角看香港这个花花世界,里面也有一个草根社区,也有亲情与柔情。
但细路祥不煽情,不打温情牌,更不随便励志。
祥仔和他的家,是扎根在香港特殊的历史政治大环境中的,97的到来让祥仔和小芬的童年在一夜间结束。
陈果并不在电影里大谈政治,但他让我们看到政治的影子早已渗透到香港人生活的方方面面,就连还在懵懂中的小孩子也无法幸免。
《岁月神偷》有意无意地去政治化,只谈情,不谈政治历史,硬生生将香港的沧桑岁月变成了没水准的观光客才会买的廉价明信片,上面印着“香港平民生活史”几个繁体字而已。
虽然,对比近年来阳痿到不行的大陆电影,《岁月神偷》算是对观众交代得过去的一部片子,至少不是只靠砸钱、电脑特技、白痴情节、和宣传造势。
但老实说,这种过得去的片子隐蔽的危害性更大。
因为它会让人丧失警觉,甚至会拥有相当一批忠实粉丝,其中很多都是善人、好人。
你要说,虚弱的怀旧和空洞的温情掩盖了政治历史,就等着一群良民上来口诛笔伐吧。
但我非常同意梁文道说的,“香港精神,。。。
不是肯搏肯捱的總有出頭天。
”我在《笼民》、《千言万语》中看到的香港精神,我在黄家驹这样的音乐人身上看到的香港精神,在岁月神偷这样的片子里,已是遍寻不见了。
老大说,有时天空会出现两道彩虹,一道的颜色与另一道完全相反,很少见。
是不是真的也没有人知道。
但妈妈选择相信,因为“做人,总要信”,于是在她和老二离去的天空,清晰地映出了两道彩虹。
影片的英文名叫Echoes of The Rainbow,是不是在说一条是另一条的回声?
记得阿信曾唱:所谓的彩虹,不过就是光,只要心还透明,就能折射希望。
老罗一家都是内心透明的人。
妈妈乐观善良,巧舌如簧,“紧也合适、松也合适,合适还合适”,正是她维系着整个家的关系:爸爸发火,她不停地劝着“先吃饭先吃饭”;过节盘算着给长官送礼,八盒月饼最后一家人只剩下两块,还要哄着小弟说,你看我们一人一半,刚刚好啊!
爸爸是典型的严父,憨厚老实,文化不多,每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊?
”“英文和中文。
”“英文学了什么啊?
”“中文。
”“那英文学了什么啊?
”“中文。
”老二说完,爸爸总会心满意足地“嗯”一声。
老大堪称完美,长相一流,功课一流,跨栏不输刘翔,弹吉他堪比王力宏,爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。
老二调皮、机灵,会自己买明星相挣钱去入月饼会,只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。
每个人都有自己朴实的信条。
爸爸一次又一次地说着,做人最重要的是要保住顶;妈妈的“做人,总要信”,她相信老大的病一定会好,相信我儿子是世界上最棒的,相信生活总是一步难一步佳,难一步佳一步。
这种不动声色的涓涓温情,在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。
印象最深的几个场景:在直不起腰的阁楼上,兄弟二人趴在桌子前做功课,收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸,老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神,让人禁不住希望时间就定格在那一刻。
台风来袭,爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶,不惜一切要保住房子,然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。
对自己这种没有经历过台风的人而言,这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂,鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。
此时生活的绝望和无助,任何词形容都是多余。
爸爸和妈妈两人之间言语不多,却相濡以沫。
妈妈要去医院看老大,爸爸叫住她,为她套上他亲手做的小红皮鞋,并自豪地比划着:软羊皮、薄鞋底、暗线格,还有两朵花盖着两个洞,方便她鸡眼透气。
话语依旧朴实到底:(罗太说这把年纪了还姑娘呢!
)当然是姑娘,你看整条街上属你最漂亮。
在北京的医院里,老大老二趴在落满大雪的窗户边,看着外边那个满脸血迹濒死的男人。
老二玻璃窗后红扑扑的小脸,让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景,同样的大雪、同样的纯真,但不同的是,爱情中的小女孩看到的是希望,而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。
大树下,老二从书包里一件件地掏出他的宝贝,问生病的哥哥:我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀?
哥哥走后,老二一人跑到海岸,把那些宝贝一件件地扔进大海,因为奶奶告诉他,把苦海填满,就能和思念的亲人相见了。
他用力地扔出去,每扔一下还卖力地大叫着,然而他小小的脑袋只有以后才能明白,无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。
他为哥哥偷了所有能偷的东西,而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。
有人说,这是香港版的《活着》,但在我看来倒还称不上。
《活着》也是零零散散的家庭琐事,小人物的悲欢离合,但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑,这条无形的主线贯穿全片,让人感到浓浓的编年体的气息,大气而不空泛。
而《岁月神偷》,开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错,但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事,偏离了大主题,因此片中好多闪光点似乎也没了支撑,因此无法释放出其原本应有的光彩。
当然,这里所有的人物刻画都没的说,除了那对恋爱小青年略显僵硬,但权当是青涩初恋的又一种表现吧。
之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果,但在观看的过程中,自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。
在困境中,女人仿佛总是显得比男人更坚韧,片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制,比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。
尤其是她一边给招牌刷漆,一边定定地说,就要刷红色,红色显眼嘛!
然后噙着泪,一个人喃喃自语:做人,就要信,就要信……她的坚强,她自己都意识不到。
任达华也一样,趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神,送母子仨去北京,在门口挥手告别的剪影,都让我对这个老男人有了新的认识。
只能说,岁月偷去了他的青春,却还给他一份沉淀,一份迷人的沧桑味道。
对于一个像我这样哭点没有底线的人,看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。
同样是回顾过往,同样是感慨亲情,同样是岁月流逝,看过蒋雯丽的《我们天上见》之后,越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌,尤其是黎允文超强的配乐能力,足以让人伤感不已。
而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进,后劲十足,直到字幕向上滚动,未完的情绪依然在心里徘徊,虽然没能泪流满面,但却禁不住鼻尖阵阵微酸,难以抵御那份欲说还休的隐痛。
这个月与当代MOMA结下了不解之缘,又一个星期天,一个人打着伞,八通线,一号线,二号线,步行,按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》,然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。
这是一次实验,虽然我极力克制,但是终究没有奏效,足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连,从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影,即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。
《岁月神偷》让人感动的因素很多,不只是亲情,不只是爱情,不只是生离死别,它还包含着一代人难以重现的成长经验。
你再也不会被小伙伴嘲弄,再也不会和邻居一起在露天吃饭,再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业,再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。
一切美好的旧时光,都毫无顾及地一去不复返了。
好在还有大脑来承载记忆,好在还有电影能呈现这一切。
电影里的一家是普通的市民阶层,爸爸做鞋,妈妈卖鞋,哥哥功课优秀,弟弟调皮可爱。
爸爸说,做人要保住顶,妈妈说,做人总要信。
爸爸给妈妈做了一双鞋子,妈妈给鞋子分别取了名字,一步难,一步佳。
台风来时刮穿了房子,电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散,人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。
因为贫穷,哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然,弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭,爸爸当掉了戒指给哥哥输血,妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。
人各有命,富贵不同,但贫穷不一定就意味着不幸,情感的维系才是幸福与否的关键筹码。
《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。
欲望与血缘与生俱来,每个人都兴致勃勃地往前走,少有人会停下回望来时的路。
你在慢慢长大,却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去,总有一天你会要用欲望去置换感情。
就像奶奶说的,你把所有喜欢的东西扔进苦海里,把苦海填满,就会和亲人团聚。
生活的美好与残酷便在于,真情永远有效,只是每人都有各自命运的期限,过时了,便不候了。
做人,总要信,总要信。
片中罗太这么说,这个信字可不是做生意要诚实守信之类,她是说人活一辈子,总要信点什么,那样才能一步难一步佳,一直走下去。
话说回来,这看电影,当观众的也要信点什么。
固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧,然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时,我又动摇了,觉得它真实可信,令人动容毫不为过。
看片时几度落泪,旁边大叔一直在擦拭眼泪,出场后几位大妈也是纸巾在手,看来大家都信了。
对香港人来说,回望过去那好像是美好时光,可里面的罗家卖鞋为生,住的小屋简陋无比,生活过得又实在太辛苦了。
电影有意穿插了上世纪60年代的老影像,唤起一代人的记忆。
苦是苦,不比现在的压抑之苦,那会大家又会觉得他们的拼搏是值得的,有明天可以期待。
看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭,不想那边居然聚集了很多人,拍片的学生、拍照的游客,电影引发的社会影响果然不可小觑。
从背后看,这些楼群确实破败得很,然而香港的过去一面就隐藏其中。
毕竟所有的美好终究会黯然陨灭,万物逃不脱这样的规律。
即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷护士,再有不去解读把米字旗丢进水中,把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待,影片还是能有优良水平。
弟弟比较皮,喜欢偷拿些小东西来玩,结果不想这岁月才是人生里的最大小偷,它会偷走亲人,带走美好。
手法高明,不留痕迹。
不经意的一句话带过,时光流逝,父亲也就走了。
对于经历过苦难、看到亲人撒手离去的观众,电影的煽情点实在过于密集。
子不教父之过,父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。
贫贱夫妻百事哀,为了医治儿子,父母千思百虑,这《岁月神偷》说的都是人之常情,没有门槛。
后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验,台风来袭一直到给哥哥买东西,当真应了当下港片的悲情无望。
中国人都信上一代人的牺牲会换来下一代人的幸福,然而历史总会无情反驳,给出一些啼笑皆非的答卷。
有人说这对夫妻档制作的《岁月神偷》延续了《玻璃之城》的剧作模式,它们可以被视为简单的家庭片、爱情片,然而一旦放置在当前背景下,它们又不同程度发出了微妙的声音。
象征完美永远争第一的哥哥突然倒下,英文歌、好学校和未来梦都没有中止,弟弟倒背英文字母,接手了哥哥的一切,不过他无法做到尽善尽美,只是走下去。
香港何去何从一直是这代导演所关心的话题,《岁月神偷》以鱼缸来说登月时代,以困苦来说黄金岁月,以底层来说精英梦想。
逃的逃,走的走,剩下的只有叹息不止。
电影里,弟弟时常发出撕裂心肺般的哭喊,应了小孩子的说哭就哭。
这种哭好像是一种情感痛诉,也是不知如何应对的反应。
当弟弟成长为赴美学电影的罗启锐,这《岁月神偷》还不至于成为一个悲剧。
【理财一周-东方早报-上海杂志】 小探《岁月神偷》外景地永利街:http://www.douban.com/photos/photo/426124840/http://www.douban.com/photos/photo/426124929/http://www.douban.com/photos/photo/426125014/http://www.douban.com/photos/photo/426125152/
这似乎是导演真实的经历,也可以算“港人的心灵史”(如果《唐山大地震》也敢自称中国人心灵史的话),那个孩子把英国国旗丢进水里时,是否也暗谕了一种对过去时光的告别。
情绪太满,看着看着就疲劳了。让人掉泪的细节与伏笔的设置不太自然。对荡气回肠的轨道镜头不是很适应
百讲20230106 作为电影乏善可陈我只能给3星,剧本也并不喜欢。鱼缸的设计挺有趣的,或许可以围绕它多改改。台词平铺直叙,剧情老套乏味,经典先笑再哭,问题是观众要是哭不出来后半段就很尴尬,剧情推进的事件铺垫极少,基本就飞来横祸推进剧情;摄像和剪辑非常奇怪,升格来得莫名其妙,最后彩虹那个镜头竟然是仰拍?这个镜头没有任何设计,感觉就为了把彩虹和人给进来随便选了个角度,不但给人拉得变形了,也没表达更多信息。如果一部电影就是为了片头的一两句貌似深刻的俏皮话,那不如就放句俏皮话循环播放算了,至少把你的那句话更多地体现在镜头里呀。
近年看过的最好的港片!力挺!
够煽情。。
本来只觉得是个俗套又滥情的故事,特别不明白为何要以哥哥死于血癌当主线;直到看到相关报导,才知电影是导演自传,情节基本全是真的:小男孩就是导演自己、鞋匠夫妻就是他父母、他哥哥真的早逝了。于是我们知道了这故事的后续:那小男孩长大后当了导演,让全世界都知道他有过这么一个哥哥。
我真没觉得这片儿哪里感动了我,可能我不是香港人吧......
和大爷一起。。。。。。
没有哭点 只有尿点
温情片,旁白不错
徐徐道来的香港一家人的故事,很感人,很温情,同时还展现出那个年代香港人的生活状况。英国人的欺压,暴风雨的无情,生活的艰难。人生就是这样,一脚难,一脚佳的慢慢度过。
3.6 且不說鏡頭這些事兒了,有意呈現歲月,我跟好朋友一起去看粵語版。
just-so-so and doesn&#39;t strike a chord with me
再多修炼修炼就可以脱离低级趣味了,老演员很见功力,但是不够填补煽情过猛不够功夫不到位的问题,很意外火成这样的电影拍的原来这么马马虎虎
平淡的岁月风云变幻,时钟下走的是波涛汹涌
上半年很多人都在念叨此片,不知道我是不是唯一一个觉得此片一般的人,总觉得同类型的港片都差一口气。多加一颗星给吴君如,再多加一颗星给《岁月轻狂》。
我实在不理解为什么会喜欢这样一部看到开都就知道结尾,人物脸谱化,老婆婆般信仰的无聊教条,不温不火的电影版韩剧呢?
吴君如和任达华演绎底层夫妻的艰苦努力又乐观的生活,表演各个细节上的体现都令人忘记了这只是表演,仿佛这真的就是他们的人生
完全不喜欢!完全都不出戏,半个小时的故事讲了两个小时,滥情,好像纯粹是导演想拍那么个感受出来,剧情剧本什么的都无所谓,只要是符合的都往里面添加。说到底,看这些餐具我还如不去看凤凰的记录节目,那里的人物要真实的多。你这个电影的目的何在呢?
如果你觉得只要电影里有人得白血病那么这部电影就是烂片的话,你不就不要看这部片了。