老男孩

当初看这部电影，是因为有名，得过国际大奖，差不到哪里去。

再说对以前的韩片水平一直有信心（如：鱼，太极旗飘扬，共同警备区，我的野蛮女友、王的男人、假如爱有天意……），所以去借了碟看。

看完有点傻，没想到是这样的。

有点象当初看《杀死比尔》，血腥变态暴力，夹带着黑色幽默，故事虽然生造，但讲得方法还挺抓人。

作为优秀的商业片，导演不到最后一分钟不给答案，坚持将一个悬念保持到了最后，让人欲罢不能，这点做得非常成功。

电影是娱乐工具，多数人是要拿来消遣的。

我是可以看那些冗长沉闷富有哲理的电影，但更多时间还是要给我点乐趣和兴奋点的，不然白天晚上用脑过度是会猝死的。

以前北京天桥说书人凭什么混饭吃？

就有一拨人给钱天天追着听故事、雷打不动？

还不是说书人懂得幽默、高潮、设置悬念、戛然而止？

消费者听得津津有味，觉得愉悦有满足感，才会愿意花钱买享受。

这也是所有艺术形式存在的基础。

拍电影又不是写日记！

最终弄出来要大众买单的，难道不应该好好琢磨琢磨大众的需求？

说书人能明白的事，这帮科班出生的导演不明白？

但事实上很多导演硬是整不明白。

当然也可能他们根本就没本事把挺明白一事说明白，更别说把一复杂的事情说明白了。

这是水平问题，急也没用，就像中国足球队一样，还得好好练内功。

总的来说，我觉得中国导演中，会讲故事的不多（不包括香港导演）。

冯小刚算一个，他有点民间说书人的气质。

接着一流的如张艺谋陈凯歌，大概太把电影当得奖工具和艺术品去捣持了，搞得人文情怀一大堆，云里雾里的也不甚可爱。

更要命的是，索性他们也走高端也就算了，一旦试图往下贴近群众，那更没法看。

好了还是说老男孩这部电影吧！

韩国电影技术上面都很棒了。

如特效、音乐、化妆、美工、服装、灯光、剪辑……当然最重要还是讲故事能力。

1、开头电影的调子自始自终是阴暗的。

片子开头，一个外貌平常、喜欢喝酒的中年职员吴大修，在下班时（天黑时），无缘无故忽然被绑架，被关在不见天日的房间里，一年又一年。

虽然被囚禁，但关他的人并不想他死。

为了他不至于饿死，一日三餐定时给他送煎饺；为了避免他变成傻子，屋内给他留了一台电视，每天可以收看节目。

他从电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女也下落不明，警方怀疑他就是凶手，畏罪潜逃。

家破人亡，深陷绝境，看不到一线希望，最糟糕的，他简直是莫名其妙、一头雾水，究竟得罪了什么人、为什么被绑架、人家图什么……一概不知。

自始至终，没有人给他半句交代。

他从惶恐、到愤怒、到挣扎、最后绝望，不想活了，想自杀。

但监视他的人随时注意他，每当他有异动就给他灌睡气，让他昏睡过去。

他求生不能，求死不得，天天被疑问和仇恨折磨，在这个不到10平米的小黑屋子，整整过了十五年。

这个开头突如其来，诡异怪诞，干净利落地一刀截断了一个人所有生路和期望。

太突兀了。

我真喜欢这个开头。

吴大修的生活在一瞬间就被摧毁了，观众也突然被带进了巨大的悬念中，无数好奇心泛起、无法遏制，忍不住要问一连串问题：怎么了？

出了什么事？

谁做的？

为什么做？

他会不会被放出去？

他能不能找到仇人？

……讲故事嘛，就要这么编排才吸引人。

从此，所有的观众就屏住呼吸，看着吴大修怎样一点点解开谜团、一步步走上他的复仇之旅。

一个好的充满悬念的开头，是一部商业电影成功的一半。

2、一个人的命运和选择本来，他不过是一个普通的小职员，人生平凡单板，一眼可以看到尽头。

他有一妻一女，一份平凡职业，没啥责任心，常常酗酒。

因为看不到人生目标，他活得浑浑噩噩，醉生梦死，他自己和身边的人，都会认为他就会这样一辈子了。

然而，忽然有一天，完全没有征兆，怪异恐怖的事情降临在他身上，他就此走上一条做梦都没有想到的人生道路。

想一想，如果一个人像吴大修一样，遭遇妻死、女散，丧失名誉、沦为通缉犯、人身被禁锢、如同猪般被圈养等一系列悲惨的遭遇后，还能做什么？

当痛苦无力承担、而打击又无处逃避时，你体无完肤、日渐虚弱。

最糟糕的是对手过于强大甚至毫无破绽，你根本无法抗衡更毫无还手之力。

就在如此有充分理由放弃的时候，你会怎么选择？

吴大修从求死不能，逐渐沉沦。

但就在他被逼到死胡同中、退一步就粉身碎骨的瞬间，他潜在的斗志终于被激发。

他触底反弹了！

他找到支持自己生存下去的唯一意义——他要活着找出真相、去报仇！

他在黑屋子里立下誓言，他不再哭、不求死、绝不放弃。

他要报仇。

他的人生又重新找到目标和奋斗方向。

因为找到生存的意义，他整个人都充满了斗志与毅力。

他变得坚强、坚韧、执着、沉着。

他不再是以前那个浑浑噩噩的吴大修，那个一眼可以看到未来的小职员。

现在的他，前途充满迷雾、路上满布荆棘，而他就要用自己的双手去披荆斩棘、趟过命运的湍流、去改写自己的未来。

为了达到这个目标，他开始十年如一日的坚忍不拔的自我训练。

他坚持写日记，记录下自己的苦难。

他感受着痛苦，为的是提醒自己还活着。

而这一切，都是将来要还在他仇人的身上的。

有句话说得好，人生即选择。

当命运的打击无处逃避的时候，你不能躲，只能迎面而上。

既然避无可避，那就去战斗。

如果必须死掉，也要死得像个英雄。

如果死得无声无息而懦弱，又有什么价值呢？

打击并不会因为你的懦弱而减轻，最终，你反而会因为放弃而痛恨自己。

你不能选择你的命运，但是你可以选择自己如何面对自己的命运。

而人生道路上每次这样的选择，会决定你最终成为怎样的人。

3、关于原因15年之后，吴大修终于被他的仇人放了出来，而不是逃出来的！

即使那时候他已经用汤勺挖透了墙壁！

但他的仇人没有给他机会享受成功的喜悦，而是干净利落地放了他。

突兀如同十五年前的那场绑架。

他获得了自由，但更大的迷惑降临了——为什么要放了他？

他没有时间去思考了，他只能一步步走向自己复仇的道路，殊不知，他走到每一步，看似自己的选择，其实踏上的都是别人安排好的足迹，任何一步都没有例外。

至此，如此一场精心策划而苦心经营十五年的阴谋，依然扑朔迷离，所有的观众都如同吴大修一样陷入迷惑和焦虑之中。

我们看着吴大修匆匆来到一个个场景中——和一个寿司店女孩上床、爱上，找到十五年每天吃的饺子店，又用暴力刑讯逼供涉案人士……但他依然什么都不知道。

但是，忽然仇人自动现身了，原来，仇人就是自己的老同学。

枪就在手中，但吴大修没有扣动扳机。

十五年了，想要知道为什么的想法已经强烈过杀死仇人的想法。

毕竟，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

为什么？

为什么？？

为什么？？？

终于记忆闸门打开……往事翻涌。

那是少不更事时的一场错误，却造成异常惨烈的后果。

当年，两人还是同学时，有一个少女死去了，而她，是同学的姐姐。

同学和姐姐，两人曾有一段隐秘的爱情，虽然不容于世，但两人甜蜜而肆意地恋爱了。

而吴大修在一次偶然中，撞破了这段情，之后，更管不住自己舌头地将此事泄露了出去。

同学的姐姐，花样的容貌与年华，就此消失在茫茫碧水之中。

之后，同学背负着对姐姐的爱和对吴大修的恨，继续生活着，他生命中最大的目的，就是复仇。

但是他的复仇，真是太有耐心、太富有想象力和太过于残酷冷血！

当电影接近尾声，谜底即将揭开，吴大修接到同学给他的一个盒子，打开盒子，里面是一本相册。

他一张张看下去。

是他女儿的照片。

三岁的女儿、四岁的女儿、五岁的女儿……十八岁，寿司店女孩。

那个在他放出来后，第一个遇到的女人；他在禁锢了十五年后，在她身上得到无限安慰与肉欲快乐的女人；那个叫他“叔叔”的女人。

原来，真正的打击在这里等着他。

之前的十五年的囚禁和折磨不过是冗长的铺垫和热身，真正的打击，埋伏在在这里。

周围忽然响起他和寿司店女孩做爱时的喘息。

一声声比鞭子还要剧痛地抽打着他。

只需一秒钟，短短的一瞬间，吴大修的所有坚韧坚忍所有的意志力全部崩溃。

整个精神轰然倒地。

一地的血肉破碎狼藉。

4、关于结局我想，这时候，很少观众不目瞪口呆，被其中的人性与道德的冲突深深震撼，为这个死结如何能被打开，急于一口气看下去、追究到底。

所以，一部片子要抓人，就是要把悬念进行到底！

不到最后一分钟，完全不知道结局。

而且导演的智慧总要超过观众一点点，结局要让所有人估算不到才是成功！

当然，情节要意料之外，但也一定要保在证情理之中。

吴大修得知所有真相后，精神崩溃。

他跑去找老同学，跪在老同学面前，痛哭流涕、磕头、学狗叫、舔他的皮鞋，完全将自己践踏成了脚底泥。

最后，他甚至主动用剪刀、硬生生剪下了自己的舌头！

而他唯一的要求，是不要让寿司店女孩知道真相。

如果知道真相，女孩是断然没有活下去的道理的。

乱伦……在现代社会，这就是死刑，甚至是凌迟，甚至更可怖，是代表了衣冠禽兽和被永远唾弃。

老同学兼刻骨仇人笑了。

异常阴冷。

他没有说一句话，独自走进电梯。

他大仇已报，但是为的是什么？

姐姐永远回不来了。

无论他怎样折磨吴大修，也不能改变这个解决。

他记得姐姐死前说的一句话，我不后悔……他也不后悔。

但是他要让吴大修后悔。

他已经做到了。

为什么，他要用这样的手段？

让吴大修也尝试过那种刻骨的爱，又尝试巨大的压力和痛苦？

也许，他是要让吴大修知道，其实任何人，都可能爱上自己的亲人……他和姐姐之间的爱，并不是罪恶。

当天看到吴大修跪在面前，愿意豁出一切去保持这个秘密、去保护自己挚爱的时候，他知道吴大修终于明白了。

所以，他所有的复仇完全达到目的。

但是，于此同时，他生存的意义也就消失了。

姐姐……在电梯里他喃喃叫着，眼前出现姐姐落入水前微笑恬静的脸。

他看到自己在哭泣，姐姐的身子在手中滑落，下面是巨大的水库。

她说，记住我……我不后悔……他在电梯里再次失声痛哭。

姐姐终于落入水中，他一枪打爆了自己的头。

仇人死了。

但是吴大修还要活下去。

他怎样才能活下去呢？

带着如此巨大的恐惧、痛苦与重负？

幸好，这样悲惨的命运还有一剂解药。

老同学在安排复仇计划时，曾经出现过一个神秘的女催眠师。

这个女催眠师保证了吴大修和寿司店女孩之间产生了恋爱，确保了这个阴谋的实施。

现在，为什么她要一手消解自己造成的杰作呢？

吴大修给她写了一封信，最后一句是：即使我禽兽不如，难道就没有活下去的权利？

这句话，打动了女催眠师，她决定给吴大修，和他的女儿，一条生路。

影片的最后，吴大修被消除记忆后从雪地里醒来，寿司店女孩一身红衣，怜惜地为他呵手取暖。

她抱着他，告诉他，我爱你！

吴大修笑了，那是一种怎样的笑容啊？

原来笑是可以比痛哭更让人感到疼痛。

一切记忆都被洗去了。

他们终于获得了解脱。

就算是禽兽，也有生存的权利。

就这样让一切都被遗忘吧。

谁在乎呢？

这个世界上少了一对父女，但至少多了一对劫后余生、相依为命的情侣。

5、关于暴力和乱伦韩国片的血腥和暴力，就不用我多介绍了，大家都应该见识过不少。

在这部电影里多少也点缀了些暴力、血腥和色情的内容，整体看，也算是为剧情服务，不是纯粹吸引眼球。

总之绝对是少儿不宜，成年人如果觉得生理不适，接受不了，只要快进就好了。

当初我看《杀死比尔》，也是人头断肢乱飞，鲜血四溅，但那是美国风格，还是有点夸张失真，哪里像韩国片，每个细节都描述得一丝不苟，观众如同身临其境。

如，影片中刑讯逼供有活生生拔牙的镜头，看得人牙酸；还有剪刀绞舌的片段，真是让人浑身发冷。

我当时一边看一边心想，韩国人还真是变态啊……至于片中设置的乱伦情节，我的理解是，导演并非要探讨一个深刻的伦理问题，而是为自己的复仇故事找一个好的理由。

当然，影片最后提出的问题，已经上升到了一个人性的高度。

让吴大修和女人以情侣的身份活下去，只因为，禽兽也有活下去的权利！

这个观点再正确不过了。

现在某些地方政府免费发放针头和避孕套也是这个理由，瘾君子和生活糜烂者也有活下去的权利！

有些道德君子反对，理由是这个举动是变相支持了吸毒和非法性行为。

还是务实一点吧！

既然目前根本无法杜绝这两种现象，还是想想怎么帮他们，因为，“就算禽兽也有活下去的权利！

”另外，关于乱伦这种现象在人类发展初期，基本每个民族都有，希腊神话中诸神全是乱伦的。

只是后来，随着人类道德规范的成熟而逐渐成了禁忌。

其实，就是现代，恋父和恋母情结，其实很普遍，只是多数在成年后被转换了而已。

略微想想，杜拉斯的半自传的《情人》，有和其小哥哥乱伦的情节，而这本书得了1984年法国文学的最高奖，观众无动于衷，杜拉斯也没有就此身败名裂；前段时间，奥地利的老男人将自己女儿囚禁二十多年，与其乱伦生下7个子女……据说其有精神病。

这就是活生生的例子。

所以，我总觉得，我们比想象中更变态！

我们心底还有什么隐秘的幻想？

不可告人的部分？

这些特殊的嗜好，是在成年之前不知不觉形成的，等懂事之后，都被文明、礼节和社会的要求隐藏起来了。

可能后来就变成了潜意识或其他的东西了。

但是也许有时候偶然也能泄露一点，比如看那些古怪变态的电影。

当然还有很多其他的满足方式。

我想，如果现代科学强大到可以把人类心底这些够黑暗的东西揭露出来，就像把人的皮剥掉一样，露出来的可是模糊的血肉，以及一堆恶心的内脏……如果世界上真的有这样的仪器，能够看到人类的真实内心，掌握机器的人会不会因为受不了真实而崩溃？

（只要想想我们每天要说多少谎话……）还是算了吧……

其实我不太喜欢这个故事.反正从他一进寿司店就猜到是父女了, 也猜到导演会让他们发生关系..我不太看韩片, 因为我不明白为什么韩国人喜欢弄一些非常不正常的剧本, 不是父母双亡阿就是身患绝症阿要不就是妹妹爱上哥哥或者俩人相爱不知道是妹妹哥哥..这次是因为朋友给我拷了一个文件夹全是韩剧=.=..先看了一个"无赖老师", 老教育家中了彩票暴富,等孙子长大了逼着他去当中学老师, 理由是家里有钱结果没教育好孙子..这小哥的大龄女同事被把她甩了的前男友邀请去婚礼上弹奏钢琴祝福曲..结局是由于这无赖小老师把婚礼搞砸了,结果和这大龄女青年相爱了..然后又看了一个"猛男诞生记", 一个jj被哥哥由于扑火失足踩烂的小男孩由于不慎过度服用了灵药, 小弟弟变得超常的厉害, 同时也影响了定数改变了历史, 全村的男人都被抓去服兵役了, 结果这小男孩满足了全村的活寡妇, 集体怀孕..等男人们回来, 连月大旱, 这小子被当作祭品贡献给一头母熊..最后看了这个"老男孩". 我的一下午就荒荒诞诞的过去了.抛开画面处理音乐效果的技术, 剧本其实就像是网上的乱伦小说, 只不过是两个, 一个是兄妹一个是父女, 然后用一个"催眠"+"复仇",使情节变得不那么简单. 喜欢这个电影的朋友不要生气, 我就是这么觉得的. 大修和mido一见面, 我就觉得他俩是父女, 不知道是不是导演特别安排, 俩个人都说"怎么觉得这个人这么眼熟"..后来俩人发生关系, mido说,"我真的很疼, 可是可以忍受", 这明摆的潜台词就是下面就有让大修忍受不了的疼苦了. 什么痛苦呢? 顺着一想, 肯定是他被迫知晓他和mido的关系了..整体感觉片子里的人都有毛病, 这老男人因为嚼舌头窝囊了半辈子, 莫名其妙的被囚禁了, 结果屋子里还有有线电视, 还什么台都有.. 我要是那变态弟弟, 也就从门缝塞一张写了他新闻的报纸就得了. 大叔十五年又不见阳光又是每天被熏, 咬了口活章鱼就发烧感冒的结果愣是跑步追了一路摩托车还用一把锤子拔了一口牙砍了一楼道和一电梯的黑社会, 然后到了理发店为了套出线索顶着个帽子做头发完了发型一点没变..我有两点没有猜到.第一点是我一直觉得那个变态弟弟的白发保镖应该和他们有什么关系, 结果没想到这个电影都快结尾了, 他就说了句"不要那么暴力"之后就死了..第二点我没猜到大修为了不让自己的女儿知情, 剪去了自己的舌头. 这点我真没有猜到. 看到大部分的评价都是感动和喜欢, 可是我没感动也没喜欢.我是不支持乱伦的, 什么"真心相爱", 这样的"爱"是不正常的, 是不被祝福的, 所以乱伦的变态和一个被迫乱伦的大叔之间的猫捉老鼠的游戏我是不看好的. 但是我仍然给三颗星, 是因为作为一部商业片来讲, 还是不错的, 其实很多人在电影开始就已经猜到结局了或者猜得差不多, 但是我们不还是仍然被吸引着看到了最后一刻么?这首先说明了导演用心了, 而且也证明演员演得很细致. 而且有几处我还是觉得不错的.一个是关于蚂蚁幻觉的孤独论, 也许我们在看到一只臆想出的大蚂蚁孤零零的坐在地铁里垂着头的时候不会觉得恐怖, 反倒会联想到我们每个人都会有的落单的时刻还有一个就是大修宁愿失去舌头来保护mido的时候, 他不是被催眠的, 这是正常人的心智, 作为一个父亲, 当他可以预见到女儿的痛苦的时候, 宁愿自己疼痛钻心精神崩溃身体残缺尊严扫地也要尽全力护住女儿, 还是很令人震撼的.再有就是最后当一切平静, 他最终选择了催眠来忘却一切重新开始, 是否也影射了我们现代的人们对于压力痛苦的无能为力, 唯有寻求忘却才能继续生活的无奈呢?一千个读者有一千个哈姆雷特, 这么多人喜欢的电影, 我还是给三颗星吧.题外话: 有一个问题, 我们看武侠片什么的不都是咬了舌就自尽了么?怎么这里舌头都剪了还没事呢?..

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。

他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。

“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。

”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。

一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。

李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。

一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。

那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。

李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。

这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。

当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。

隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。

流言可畏。

许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。

吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。

姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。

当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。

仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。

一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。

但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。

我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。

我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。

给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。

伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。

夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。

复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。

精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。

于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。

这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。

李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。

十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。

父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。

这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。

这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。

其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。

1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。

当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。

一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。

这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。

同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。

这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰： 我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。

http://www.bigteeth.cc/?p=49

1. 《老男孩》中的镜头特点“朴赞郁电影最大的一个特点就是通过高超的剪辑技巧，将过去时空与现在时空，幻觉、想象、回忆与现实等表现手法相互交叉剪辑在一起，使影片呈现出多维变化的色彩。

”在影片中，吴大秀被监禁时，用一只铁筷子挖通墙壁用了整整九年时间，而导演只用了一段配乐和一点巧妙的剪辑——将荧幕分为两个区块，一个区块一直放映吴大秀挖墙的镜头，另一个区块将韩国历年的重大历史事件整合起来放映，两个片段组合而成就把一个冗长、无趣的剧情交代的清清楚楚，同时又让观者体验到了趣味性，还体现了男主经历时间之长，挖洞之辛苦，同时还向电影《肖申克的救赎》致了波敬，非有一箭双雕之巧，而有一举四得之秒。

朴赞郁电影的叙事手段以蒙太奇为根基，将故事的情节安排、行为动机等巧妙精细地进行设定。

如影片中段吴大秀想要找到关押他得所在地，在”紫青龙“煎饺店里吃出了他被关押时常吃到的煎饺（镜头一，如图2-1），然后跑去追骑着电动车的外卖小哥（镜头二，如图2-2），接着镜头再一转，直接到了外卖小哥到达后的电梯口（镜头三，如图2-3）。

讲述一段追逐戏只需要三个镜头，可见朴赞郁的蒙太奇手法熟练，也见他理论知识的丰厚，阅片量之广泛。

图1-1 镜头一 影片《老男孩》截屏

图1-2 镜头二 影片《老男孩》截屏

图1-3 镜头三 影片《老男孩》截屏在朴赞郁导演的影片中有大量的长镜头运用，他用长镜头把故事片段在一段时空中完整而真实地展现。

长镜头指的是一种拍摄手法，是拍摄时开机点于关机点的时间距，它的优点在于保持了时间进程的不间断性，看似简单的单一镜头，却有着极高的调度难度，运用得当会让电影作品锦上添花。

在影片《老男孩》中，有一段打斗场面有着长达三分钟时长的长镜头，在这个动作场景中，摄像机在走廊的一侧。

从吴大秀进入走廊开始战斗的那一刻起，一直到他被击败的那一刻，对手接近，摄像机缓慢地从左向右移动，以一个长镜头的形式从头到尾拍摄，将整个过程完整地展现出来。

这段长镜头对所有人，包括导演都是极大的考验，每个人都需要一口气把整个过程表演出来，不能有半点失误，“正是这种超高难度的镜头设计，才能让吴大修内心的仇恨和愤怒完美集中在镜头的暴力、残酷和血腥之中，将暴力美学和吴大修内心压抑的情绪发挥的淋漓尽致”。

2. 《老男孩》中背景音乐的运用评判一部电影是否优秀，不仅要看它的镜头、画面还有剧情，还需要听它的背景音乐，背景音乐在电影中占据着至关重要的地位，不仅能丰富剧情，还能充分调动观者的情绪，与电影情节产生紧密的思维互动。

朴赞郁电影里的配乐很有自己的风格，在影片《老男孩》那段长镜头搭配的音乐也非常好，吴大秀在长廊上与众人斗殴，音乐悲壮、凄凉，又带有悲情英雄主义的味道。

打斗开始时音乐主歌响起，振奋人心，随着主角寡不敌众被众人打倒后，音乐进入间奏，有蓄势待发之势，主角随时可能站起绝地反击，当主角站起再战后，音乐进入副歌，直到战斗结束，导演将视听结合运用到了极致，看完这一段后使人心潮澎湃。

以及另一段配乐，关押吴大秀的元凶反过来找他报仇，准备拔他牙的那一片段的配乐，用到了维尔瓦第的小提琴协奏曲《四季》里的冬篇章，描写人们在冰上行走的滑稽姿态，是一个充满诙谐的乐章，朴赞郁将这个曲子带入了拔牙的桥段中，体现出他幽默的特点，甚至有一点恶趣味。

当拔牙的钳子越靠近主角的牙齿音乐声越大，给人一种紧张的气氛，当钳子远离牙齿后，音乐声逐渐变小，给观者一点短暂的缓和时间。

随着手机铃声的响起后意味着救星登场，音乐便戛然而止。

在影片最后的高潮阶段，吴大秀打开了李有真给他精心准备的礼物，里面是一本相册，通过相册被吴大秀慢慢翻阅的过程中，背景音乐用到了《Frantic》，frantic这个词意为紧张忙乱的，发狂似的，放到这里恰到好处，相册里按吴大秀女儿从小到大的顺序排列，他逐一翻阅相册，真相慢慢揭露，同时音乐声也逐渐激烈，当一切真相大白——吴大秀知道自己的情人就是自己的女儿后，音乐高潮随即结束，仿佛一曲盛大的交响乐演奏完毕。

朴赞郁电影的配乐非常有特色，经常给人眼前一亮的感觉，充分利用视听结合，将视觉所看到的影像与听觉所听到的音糅合在一起，音乐随着剧情一起跌宕起伏。

3.《老男孩》中有关蚂蚁的意象本片运用到的最典型的意象就是蚂蚁，又带有超现实主义色彩，它代表着孤独，焦虑，恐惧以及各种各样的负面情绪，蚂蚁在本片中出现过两次。

一次是吴大秀在被囚禁时，通过电视看到自己的妻子被杀害，以及自己被嫁祸，身上出现了蚂蚁，之后蚂蚁爬满全身，镜头环绕不断挣扎的男主一周，表现出他极度的痛苦。

第二次是美道回忆自己在地铁里独自哭泣时，也看到了远处座位上巨大的蚂蚁，这里把美道比喻做蚂蚁，本来是群居生活的蚂蚁却独自一只承受着孤独的痛苦。

两人都有能看见蚂蚁的能力，也暗示了主角吴大秀和美道有着不一般的关系。

“朴赞郁在电影创作中，把焦虑、死亡看作是人的基本状态。

人之所以是人，是因为人有精神生命的存在，人可以感受到焦虑、痛苦，可以清楚地知道自己终将面对死亡。

” 对《老男孩》剧情的解读1.有关复仇的理解朴赞郁说过自己对复仇的理解：“一个社会文明程度和教育水平在发展，人们不得不深深地掩饰自己的愤怒、仇恨和嫉妒。

但这不是说这些情感就消失得无影无踪了。

人际关系日益复杂，愤怒也会日益生长。

随着现代社会个人的精神负担加重，在愤怒增长的同时，宣泄愤怒的出口却愈来愈小，这种情况是不健康的。

”《老男孩》中的自虐或者复仇，更多的是出于对精神创痛、压抑的缓解。

正如李有真安慰吴大修时说的那样：“当人受到伤害时，复仇可以减轻痛苦，从某种意义上说，复仇的心态有益于健康。

”思考这句话时，的确是有道理的，复仇的欲望激励人成长，给人无限的前进动力。

但是反过来一想，复仇又没有太大的意义，给曾经带给自己痛苦的人带来更深的痛苦，这样如此，冤冤相报何时了。

男主吴大秀在复仇的过程中，受到了更深更痛苦的打击，不仅身受重伤还失去了舌头，更可怕的是知道了自己的情人是女儿的真相，他的复仇只是进一步去伤害自己。

李有真看似完成了对吴大秀15年的复仇，但他的仇人并不是吴大秀，而是整个阻止他乱伦的社会，他做的事情只是让吴大秀体验自己的感受，深爱一个人却不能爱的痛苦。

导演其实给留我们了一个开放性的话题，复仇到底有何意义。

万玛才旦导演的《撞死了一只羊》中谈到了复仇，影片中的金巴十年如一日的寻找仇人，但等到真正的仇人出现后，他看见了仇人的孩子，仿佛看见了当年的自己，于是放下屠刀。

人生就是要拿得起放得下，仇恨在不断拿起和放下之中慢慢溜走了。

如果金巴当时完成了复仇，那么多年后仇人的孩子也会找上门来复仇自己，金巴最后没有选择复仇，仇恨在他手中终结，体现了他豁达的胸襟。

我认为，朴赞郁导演通过电影来表达了自己对社会现状的愤怒和无奈。

复仇只会让自己更加痛苦，而不复仇会让恨意慢慢滋生，没有宣泄的途径，只会让自己更加压抑。

我们不是圣人，不可能有如此强大的包容心，不可能为了全人类的罪被钉在十字架上。

吴大秀被莫名其妙地囚禁了15年，内心积攒地怨恨使他无处释放，所以义无反顾地走上复仇的道路。

关于复仇，它是一种很矛盾的行为，无论它是否实施，所产生的后果都是弊大于利的，这就是导演的无奈之处，所以复仇对我们来说只是一种选择。

2.禁忌之恋的包容影片中讲到了两场恋情，一个是李有真和他的姐姐李秀芽，另外是吴大秀和他的女儿美道。

李有真与他姐姐的相爱，终究敌不过世人的流言蜚语、挡不住世俗的道德规律，两人的爱情以悲剧收尾。

影片的结尾在大雪中的山野里拍摄。

远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。

但真正的救赎或许是美道最后的一句“吴大修，我爱你。

”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与美道的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。

在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却美道是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己的救赎，甚至对李有真的救赎。

3. 对暴力的阐释我认为，电影跟绘画、音乐一样，都属于艺术，都是自己情感的表达渠道和宣泄途径。

在现实生活中，我们受到法律还有三纲五常的约束，规范着自己的种种行为，就算自己平行不端也自有人来督促和管制。

但是，在电影中情况就不一样了，这里不受法律的束缚，导演可以无拘束地发泄自己的情感以及描绘在现实中无法做到的事情，所有事情不会产生任何后果。

电影是自由的，往往一些带有刺激性场面的镜头反而更会激起观者的观看欲望，引发强烈的视觉冲击，使电影更加富有趣味性和耐看性。

如果让几个导演用不同的剧情来表达同一个思想，自然会有人选择观看更带有刺激性的剧情，这样更加有观感体验。

其中最典型的电影就是昆汀导演的《杀死比尔》，里面充斥着大量血腥和打斗，是一场视觉上的盛宴，把暴力的美感体现到了极致，朴赞郁的电影与昆汀的电影在暴力美学上有异曲同工之妙。

电影《老男孩》中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，尤其是在走廊的那段长达三分钟的长镜头被影迷们奉为经典中的经典。

但他的电影中的暴力都带有形式之美，观者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，从而弱化对内容产生具体的不舒适感。

朴赞郁将这些暴力镜头作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

暴力是人类恶性最普通和常见的形式，从远古时期起，人类就必须依赖暴力存活和繁衍。

从心理学角度讲，人们内心深处确实有一种对暴力的迷恋。

暴力长期以来作为一种道德禁忌，对于普通民众而言增添了许多神秘感。

一种东西之所以遭到禁忌，本身就说明这种东西应该是人们内心深处所向往的东西，否则就没必要将其设为禁忌。

所以，人们内心想看到的事物，再加上电影的艺术加工，就成就了暴力美学，成为了观众喜闻乐见的电影情节。

朴赞郁自身应该就对暴力有一些向往，而且抓住了观者的欣赏点，逐渐形成了他自己的独特风格。

老男孩这不电影总的来说是比较扯淡的，属于那种可以看，但看完以后比较没劲的那种。

说他扯淡主要有两点：一是催眠也太牛逼了，催眠一下就爱上对方了，能不能设计更精巧些？。

二是吴大秀也太能打了，但他的身体看上去有点弱，好歹选个肌肉型的男演员。

另，这个复仇动机很日韩，很港台。

一些鬼片就喜欢用这样的动机。

另，李有真的表演很到位，有点小变态。

如果我们在扯淡的基础上去讨论什么人性、伦理、复仇这样的比较深刻的主题，那就太装逼了。

感觉《老男孩》是一部奇特的电影，也许是我太久没看过这样非常规的影片的缘故。

它是一个关于复仇的故事，但不同于《公主复仇记》里面的调侃和诙谐，《老男孩》的故事从一开始就笼罩着浓厚的悬疑，吸引人一定要探出究竟。

单从这点来看，导演朴赞郁已经做的非常出色了，因为他吸引着我再将近两个小时内眼睛没敢离开屏幕半寸，生怕因为错过某个关键的地方而错失了点滴精彩。

从开头吴大秀的莫名入狱，在狱中的歇斯底里心态扭曲，再到15年后的策划逃狱。

让我立即联想到了《肖申克的救赎》，同样是伟大的越狱，难道本片借机向它致敬。

但凌厉的镜头切换，娴熟的旁白叙述，诡异的监狱氛围，直到他喃喃的反复的说着还有一个月就可以离开这儿，然后那个催眠师的出现，然后他躺在一个箱子里醒来，周围是一片碧绿的草地的时候。

我迷惑了，但是我也立即相信了，它并不是想象的那么简单，远不止。

逃出狱后，吴大秀的性格已经产生了翻天覆地的变化。

他变的暴戾，变的冷静，变的不相信任何人，同时，15年的狱中搏击训练也在一场打架中展示了威力。

但是，他和观众一样有一个疑问无法解答：他怎么出来的，谁放他出来的，放他出来做什么？

导演始终用这个鱼饵诱导着观众，同时他也用一种特殊的方式抽丝剥茧般展示着事实的真相。

这种透露不是那种战战兢兢的一丝不苟的时时刻刻的替观众着想时不时的安排一个情节引导一下免的看不透吃不消，而是像上帝一般用自信到极点的镜头语言和自己强烈的风格肆意的挥霍着才气，让不经意的每个镜头都显得那么自然那么奇特那么饱含着某种信息。

而导演却在一边冷笑着看着我们这些观众操纵在他手中或笑或惊或哭或怒，这才是真正的掌控了全部。

越往后看我的这种感觉越来越强烈。

复仇，这个男人无端的被囚禁15年后唯一的选择。

乱伦，则是造成这场悲剧的根源。

不同于其他导演的表现手法，朴赞郁把复仇的暴戾发挥到了癫狂状态，却并不像大多数导演用过分的肉欲来表现乱伦。

他有意的压制了其中的这些情节对主题的喧宾夺主，少数的几场情欲戏也张驰有度合情合理。

最让人叫绝的是片中吴大秀突然回忆起儿时发生的一切的那一段，一般回忆的片断主人公不会出现在其中，而导演则把大秀安排其中，用他的眼睛来记述往事，镜头的切换，人物的闪回，场景的变换，都带动着大秀记忆在一步步还原，给人一种朦胧的虚幻但却一点不突兀，完美的达到了记忆复苏时的那种恍惚和觉醒的状态。

这样的表现是我第一次见到。

着实让我惊喜了一把。

最后，当刘智泰扮演的那个乖张阴险的李右真不紧不慢用平稳得让人心寒的语言缓缓道出事实真相的时候，吴大秀彻底疯狂了，他的世界都为这个圈套而崩塌。

他在复仇，不想他的复仇却是别人复仇计划的一个环节。

他因为看到一段乱伦的感情透露了一个秘密，不想15年后因为这个秘密他和自己的女儿也发生了乱伦！

而李右真策划这个阴谋的代价是：竭尽一切非人性的手段，用最残酷的现实从精神上折磨吴大秀。

他已经把这个当作了自己生命的全部意义，换句话说，他早已经丢弃了正常人的灵魂。

因为和爱上了自己的姐姐而产生的悲剧，最终的祸根其实在于他自己，可姐姐的死这个阴影早已经摧毁了他的意志，他不敢和不愿承认自己不可推卸的自责。

在这样的心态下他只有靠把自己的痛苦原原本本的转加给泄漏秘密的吴大秀来作为自己活下去的理由。

所以当他完成了自己所有的计划后，却开枪自杀也就不难理解了。

他，在姐姐自杀后就已经死了。

这些年支撑着躯体活动的，只是一颗复仇的心。

在这我不得不提的一点是崔岷植臻入神境的表演，从第一个镜头出来的那个呆滞有点疯狂的恐怖的面容起，他就已经征服了我。

最出色的表演仍然是出现在最后得知实情后的那种无法遏制的疯狂，愤怒，无力，恐惧，悲痛，乞求，颤抖，一切情绪都交杂在一起，却是有层次的写在了他扭曲的脸上。

他的最后一道心理防线完全被攻破，他可以因为最后的一步－－－让女儿美桃不知道实情而跪地求饶，舔别人的鞋子，学狗叫。

面对这样的事实，尊严是什么东西呢!!最让我感到心痛的是他打电话给美桃时的表情，想要爱抚却无法触及，想要保护却无能为力，她的生命和那个尚未开启的盒子连在一起，而那个盒子，却操纵在他面前这个自己乞求的男人手中。

那一刻，他只能用颤抖的声音断断续续的告诉她不要害怕，可就连这句话都这么无力。

影片曾经两次出现了这样一句话：“你笑，全世界跟你一起笑；你哭，只有你一个人在哭.”第一次出现在吴大秀刚出狱时，那时候的他还冷峻的充满了冷静。

第二次则出现在他翻那本相册时发现那个可怕事实的时候，伴随着这一行字的出现，他的脸上则惊讶的充满了恐惧。

这种对比则是李右真对他的讥讽，嘲笑他开始的无知，嘲笑他自以为是的放纵，更是嘲笑他此时的虚弱和苍白。

而这种嘲笑，岂知是一种刺痛？

它让眼泪都变成了儿戏，让噩梦都变成了现实。

《老男孩》改编自日本的漫画，这是我看完影片后才偶然得知的，这也让我的很多困惑得到了解答。

这样极端的故事如果出自于日本就很正常了。

虽然说朴赞郁用他高超的导演技巧和韩国特有的温情包装了这部骨子里充满变态和批判的故事，可影片还是有几处个人认为女性观众可能无法忍受的场景（其实我也有点接受不了呢）。

比如开头的生吞海蜇，中间的拔牙和最后的割舌，充满的是日本cult片的风格。

可这些镜头如果结合主人公扭曲的性格和与现实长期脱离的封闭来讲，也是比较合理的。

乱伦，催眠，复仇，暴力，动作，悬疑，cult片风格，超现实主义，对转变的思考，对人性的探讨。

能把这些复杂的因素完美结合到一起并不让人感到杂乱反而让人感觉新鲜且深刻的影片，有理由不看吗？

当然，让我感动的还不止这些，还有最后时刻的那一抹温情。

导演没有像库布里克般让人类觉得活着毫无意义，他让我们看到了一个还算柔和的结局，吴大秀高诉我们：就算我是畜生，难道没有活的权利吗？

他身上邪恶的一半在虚幻中走完了它仅有的70步，之后剩下的，不单单是遗忘，而是回归。

摒弃了所有的仇恨和内疚，他终于回归到了爱情的平淡心情中。

“我爱你，叔叔！

”在这声轻柔中，我竟然在如此惨烈之后看到了童话的踪影：一对相互依靠的背影，在落雪中看着山边的夕阳......

电影语言《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。

朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。

这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。

当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。

第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。

配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。

此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。

使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。

然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。

场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。

值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。

通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。

仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

而其他出色的镜头语言运用还有很多。

比如通过广角镜头进行的空间处理。

第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。

然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。

第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。

通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。

另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。

至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。

长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。

而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。

（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。

）朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。

如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。

他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？

）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。

一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。

（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。

）浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。

吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。

这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。

朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。

比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。

又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。

懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。

（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。

）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。

（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。

）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。

乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。

影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。

除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。

比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。

前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。

除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。

当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。

尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。

李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。

可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。

另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。

另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。

关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。

导演也深谙调动观众心理之道。

比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。

又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。

在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。

叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。

前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。

这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。

这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。

而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。

他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。

吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。

吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。

这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。

事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。

正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。

相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。

另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。

这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。

朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。

本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。

吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。

而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。

结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。

（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。

但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。

）影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。

蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。

不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。

但更精彩的是一些不那么明显的段落。

特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。

这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。

当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。

在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。

非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。

《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。

”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。

影片主题如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。

许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。

但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。

他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。

本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。

李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？

显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。

社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。

因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。

他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。

他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。

最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。

影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。

远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。

但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。

”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。

在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。

这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。

值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。

影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。

姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。

但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。

他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。

这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。

而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。

其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。

《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。

不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。

如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。

三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。

相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。

对比中国第六代导演韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。

各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。

更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。

然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。

大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。

即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。

试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。

也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。

最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。

总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。

而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。

如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

笑，人人陪笑；哭，独自垂泪！

当你莫名其妙地被囚禁了十五年，从电视里看到妻子被杀自己被怀疑是凶手，你愤怒你绝望你要报仇，当最初的恐慌消失后，你的怒火在熊熊燃烧，当你用筷子挖墙壁十五年，还差1个月就可以从地洞中逃出，然后莫名地被释放出来。

在茫茫人海中寻觅真相，你的仇恨必须被释放，你的创伤必须通过复仇来平复。

十五年的监禁生活让你通过电视知晓很多很多，让你的拳头越来越硬内心越来越狠身体越来越坚韧，从释放出来他就在不断的追寻真相，在寻找的过程中，大秀遇到了寿司店的女店员美道，他们一起寻找事情的真相。

通过监禁时吃的饺子的味道，他终于找到了监禁自己的那批人，经过血腥的严刑逼供，他在逐步逼近真的凶手。

当意想不到的是真凶并不惧怕他更不曾躲避，而是让他选择复仇还是在限期内找出真相。

他通过零星的线索逐步追溯到自己读书的高中，他在离开学校的最后一天，无意中撞到了学校里家境较为富裕的姐弟两个的乱伦举动，因为他的无意中传播的流言蜚语，导致了其中的姐姐跳湖自杀，但是他自己对此完全不知情。

十几年后当弟弟学成回国后，拥有巨大的财力和势力，才精心策划了这次复仇的行动。

当他以为已经得知真相后，仍然决定去复仇了结一切，但真相和高潮还不止于此。

当他逐步揭露自己发现的真相的同时，带有歉意和仇恨两种复杂的感情纠结时，李有珍告诉他更为恐怖的真相。

寿司店的美道就是他十多年前的女儿，他把大秀释放出来就是为了导演这样的悲剧。

当大秀翻开美道从小到大的相册时，精神和心理完全的崩溃，我的内心和感到嗖嗖的凉意。

他祈求哀怜威胁李有珍不要告诉美道真相，他自己的仇恨和生命已经都无关紧要了，甚至他自己剪掉了舌头，以表示对他们姐弟的悔恨。

当李有珍终于完成了自己的目的，觉得人生无可眷恋的时候，当手枪指着两个的人脑袋时，大秀默默地点头，他们或许都觉得已经生无可恋死了干净了。

有珍在回味当时姐姐自杀的那刻的同时用手枪结束了自己的生命，留个大秀永远无法解开的难题。

有珍和姐姐知道乱伦是错的，但是他们仍不后悔地坚持着，那么大秀该做何选择呢。

哥原本打算看部稍带暴力复仇的片子放松下，没想到看到结局却是如此沉重压抑冰冷，完全让人透不过起来，韩国人的口味实在是太重太重了。

最后导演还是留了些温情的希望，通过催眠的方式将大秀的人格分成两部分，知道秘密的恶魔和保持爱情的大秀，最后美道和大秀的相拥看日落的美好，虽然多多少少温暖了下冰冷的内心，但仍然让观众充满了困惑和无法解脱的感觉。

难道就这样了吗？

好的电影总是留给人很多回味，这部电影无疑在某种角度来看，是属于优秀的电影，只是看完后会很压抑很沉默，题材和情节口味太重了，甚至无法去评论它的好与坏。

很多年后，在剑桥看到了这个影片的重映，上座率超出我的预期。

虽然是不知是第几次看了，但确实是我在大荧幕下第一次看到原片，情节早就了然于胸，但却意外的对姐弟二人在学校亲热的那段戏有了一点儿新的理解。

之前看到导演采访以及一些影评提到：这部片子并没有完全讲一个属于韩国或者东方的故事。

所以，即便其换个背景、换个文化、换个时空，这个故事依旧成立。

然而，看到关于姐弟的那段情欲戏，若不是我过度理解，我反倒看到了导演其实对东方家庭中缺失的性教育和谈性色变的丝缕信息的捕捉和展现。

甚至再往更幽微的深处探查：东方人的性启蒙是在压抑和糊弄中，在男女性亲属中隐秘的获得的。

性别只有在为母为父时才可以被拿到台面上来标榜，似乎我们中只允许有女孩和母亲但却不能接受有情欲的女人，而男性中却只有男孩和伪装成父亲的男孩，却没有真正的男人。

说回姐弟的那段戏，其处理并没有采用像吴大秀和美道直白的情欲戏。

画面中二人追逐打闹间，气氛，味道，汗液正在唤醒两个红男绿女的本能。

而他们的肢体接触，看起来熟练的同时又很不得要领。

弟弟退下了姐姐的内衣只为看一看，然而比起发生实际激烈满足生理快感的关系，弟弟则是像依恋母亲般的沉溺在姐姐的胸前。

更或许，姐姐和弟弟都根本不知晓如何享受鱼水之欢的动作细节，只是笨拙却原始的回应身体的躁动。

姐姐在弟弟沉溺于自己的乳房之间时，反倒是拿出了镜子，欣赏自己“长姐如母”般的幸福满足模样。

那个动作的位置不免让我想起女性哺乳的画面，而那个表情却不是欲望被满足之后的畅快，而是一种自我牺牲后的感动，甚至是成就感的骄傲。

我不知道这是不是亚洲文化圈多有的对性的认知模式：男孩对女性的了解是来自于对母亲身体的探索，而女孩自我感到性成熟时，是一种母性情绪的表达和散化。

所以男人永远活的像个婴儿，对女性的贪欲一如从前对母亲的爱无限制地依赖与索取，造就其懦弱任性，外强中干，为了在外维护自己男子主义之形象，永远可以随时吐出含在嘴里的乳头，靠一声怨天尤人的啼哭便可以免去一切罪责，重新做人。

哪怕心中有愧也不是靠自我忏悔而赎罪，反而是仰赖其被包装成英雄化或男儿化的复仇来转嫁矛盾。

亚洲文化下的女性总有一种大地感，那种泥土般任劳任怨，不言不语，广博无私，富有生命力却丝毫没有还手之力只能听之任之，肩负一切遭遇最后只能安静的靠自我修复的一种宿命意象。

哪怕是年轻的美道，她在影片中也多次利用自己的“色相”换取吴大秀需要的情报，多次照顾吴大秀的伤势，召之即来挥之即去，多次不得不善后或者说被迫受吴大秀自我计划的影响。

她始终有一种牺牲奉献又默默无闻的服务感，即使是最后一幕，她看到雪中苍老憔悴的吴大秀，依旧母性般的埋怨心疼着说为什么把自己折腾成这样，却并没有为自己的遭遇质疑辩驳半分。

最后那句“我爱你”，听到后我心里一沉，女性如同大地永远无怨无悔的爱着自己身体里的任何一颗种子一般一样。

说到底，爱是很伟大，但这里面的爱，却透着不那么平等的牺牲味道。

它突破了伦理，但却又符合东方的伦理。

这听起来悖论的原因，其实是因为这种反伦常的情感关系的诞生，恰恰是制造这种伦常关系和男女社会职能和地位的人一手培植的。

说白了，无论是姐姐爱上弟弟，还是女儿爱上父亲，都是母亲爱着自己的孩子。

吴大秀到最后都没有活的像个有责任的男人。

他为什么要请催眠师来让他忘记过往，难道不是因为自己担不起这种残酷真相的责任吗？

难道不是希望将来再与女儿欢爱时少一些负疚感多一些愉悦自己的快感吗？

他既贪恋美道的爱，又不想承担丝毫的代价。

若是换做美道，我相信美道可以面对真相坚定的爱下去，不需要像懦夫一样躲在时间和记忆的背面。

禽兽不如的混蛋是可以有活下去的权利，但不代表他们可以有像其他人自由自在快乐的活下去的权利。

你是个混蛋，就要承担自己过错所带来的惩罚，余生都要负重赎罪的喘每一口气。