我和爸爸

《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作，也被认为是她的导演生涯中最棒的一部作品，后来她导演的《有一个地方只有我们知道》、《杜拉拉升职记》等都走向了商业化、爆米花化，而失去了她骨子里的倔强和纯真。

之前一直以为《我和爸爸》是徐静蕾的自传，毕竟是她自编自导自演的电影，有一种作者电影或独立电影的风采，也是徐静蕾非常个人化的一部影片。

但是查过徐静蕾的履历后发现，这个故事似乎与她的成长经历关系不大，应该只是写了一部表现自己亲情观念的电影。

众所周知，徐静蕾情史丰富，公开的恋人就有四个，而且都是行业内非常知名、有地位的大佬。

但是48岁的徐静蕾如今却还未婚，而且表示没有想过结婚要孩子，宁可冻卵也不想要步入婚姻的殿堂。

她这样的婚姻观与父亲的严苛教育有很大的关系，她曾经也表示过这部电影是写给爸爸的，但电影中的父亲形象却和她的亲生父亲大相径庭。

索福克勒斯曾经表示，戏剧要写“人应该有的样子”，徐静蕾在这部电影中塑造的父亲形象大概就是她理想中父亲的样子，以及她理想中和父亲的相处模式吧。

导演处女作一般都是最能表现导演风格和情绪的影片，带有导演的个人色彩最浓重，因为一般艺术家的第一部作品都是以自身的经历和情感为依托的，是最有表达欲的阶段。

因此从《我和爸爸》中，也能看出徐静蕾的电影观和情感观。

一、 诗化、生活流的影像风格作为一个女性导演，徐静蕾的情感是非常细腻的，因此在《我和爸爸》中用了“自传”的方式，加入了大量以“我”为视角的旁白，表达小鱼的人生经历以及与父亲的情感链接。

影片首尾呼应，形成一个环形结构，第一个镜头和最后一个镜头都是在墓地，但是影片开头并没有交代他们在给谁上坟，而是以画外音切入，交代小鱼是跟母亲一起长大的，母亲让她以后一定要结婚生孩子，她现在回想起来理解了母亲，可能母亲是怕小鱼孤单。

这个旁白非常简洁，交代了小鱼的前史，也为后来她一直拼命想要结婚做了铺垫，同时也留下了悬念，影片叫《我和爸爸》，但是画外音却先提到了妈妈，这两者之间有什么联系？

在后来的剧情中观众得知，小鱼的父母已经离婚了，并且小鱼的母亲也意外去世，她不得不跟从没有真正相处过的父亲在一起生活。

该片的镜头语言总是缓慢、平实和生活流的，很少有快速的剪接和镜头的切换，一般都是用固定镜头，或者缓慢的平摇、平移这样的镜头。

比如当小鱼的母亲去世，她坐着父亲的车，将头伸出窗外，看到母亲出事的地点，这时候镜头用非常缓慢的移动镜头，配合抒情的音乐，来表现小鱼此时迷茫、哀伤的情绪。

镜子也是电影中经常会用到的道具，一般镜子都会表现谎言，但是徐静蕾在影片中并没有这个意思，而是单纯为了拓展画外空间。

北京老房子都是比较狭小的，父亲给小鱼收拾东西时小鱼就站在一边，如果从小鱼的角度过肩拍摄父亲则会显得整个画面特别局促，摄影机也不好摆位置。

从小鱼的另一边拍摄镜子中忙碌的父亲，则会显得整个画面特别宽敞、舒适。

二、充满压迫性的镜头语汇徐静蕾也很喜欢用俯拍的机位拍摄人物，比如父亲走过街道的时候以及小鱼在学校给父亲打电话的时候，都是用一个俯拍的机位来进行的。

结合小鱼用旁白的方式讲述这个故事，可能徐静蕾想要表现的就是一个命运感，或者说是一种“既定事实”的感觉。

这是一件过去的事情，电影中的人物无论如何都不能改变现状，而徐静蕾只是将这件事情客观呈现在观众面前而已。

另外，徐静蕾也很喜欢用平视、压迫性的近景镜头来展现人物对话和矛盾冲突。

这样的镜头第一次出现，是在小鱼母亲死后，小鱼的小姨要让小鱼跟自己回家，而不跟混蛋的父亲生活在一起。

这时就是用近景、平拍的镜头来拍摄苏小明的，显得她特别严厉。

徐静蕾如此表现人物，可能也是受到了原生家庭的影响，在她的镜头中，家人永远都是严肃、严厉以及与自己对立的。

小鱼长大后，第一次带着老公与父亲老于和他的情人一起吃饭，饭桌上父亲看不上小鱼的老公，还说了一些将来他们会离婚的话，这激怒了小鱼的老公，饭桌上四个人开始吵了起来。

徐静蕾的镜头也是采用了近景，没有正反打表现人物关系，只是平拍每一个说话的人，显得这几个人的关系非常紧张，而且也非常疏离。

这种压迫性是徐静蕾这部电影想要呈现出来的家庭关系，而到后来小鱼大着肚子回来，父亲开始变得慈善、和睦，替小鱼照顾孩子，这种压迫性的镜头就减少了。

镜头中父女俩常常同框出现，尤其是老于得了脑溢血之后，镜头也显得更加和谐了。

三、 徐静蕾的恋父情结其实从徐静蕾处过的这几位男友就能看出来，她有明显的恋父倾向，她的第一位男友王朔比她大了十几岁，不过后来她再找男朋友就都是同龄人了。

不过，王朔明显是对她影响很大的一位前男友。

《我和爸爸》里的老于是叶大鹰主演的，这个形象跟徐静蕾的亲生父亲相差很大，但是却很像王朔，就连性格也非常像。

王朔一直被称为是文学痞子，《我和爸爸》里的老于开酒吧、介绍卖淫的这种不靠谱形象也十分痞里痞气，但是又有一种责任心，文学造诣也很高。

他在和小鱼商议在小鱼母亲的墓碑上写什么的时候，竟然能够想出“回顾一生，什么都忘了”这样的金句，富有哲理色彩。

小鱼与老于的相处模式也非常像情侣，就连吵架都很像，她躺在床上，父亲就坐在旁边，按理说女儿十几岁了应该保持距离，但是两个人却毫不避讳。

女儿要嫁人，父亲没有理由地坚决反对，有一些像吃醋，但这是父亲面对女儿嫁人的正常反应。

后来老于为了给外孙女挣奶粉钱，去赌钱打牌，小鱼给他打了一天电话都没接，回来两个人便开始争吵，内容也像是老婆在跟老公吵架一样。

本来父女之间的关系就会存在微妙的状态，徐静蕾笔下的父女关系也很微妙，从这部电影中可以看出徐静蕾对王朔的情愫，在拍摄《我和爸爸》的时候，两个人还处于恋爱期（两个人是2004年分手的，这部电影是2003年上映的）。

那么，徐静蕾将父亲的形象与王朔对冲，可能就是在表达她对王朔的情愫很可能是对父爱的转移。

结语《我和爸爸》是一部单纯叙述父子间情感的电影，两个人从陌生到熟悉，色调也从冷转为暖。

虽然二人是完全不同的两个人，但是却一直羁绊到父亲去世。

小鱼是很倔强的，这可能也是徐静蕾的真实性格。

小鱼为了躲避父亲和老公去了上海，并且放下狠话，说她和老公才是亲人，而不靠谱的父亲总是消失，根本没有尽到父亲的责任。

影片是非常质朴的，完全是生活流的表达，冲突也并非充满戏剧性的，而是生活琐事引发的矛盾。

影片最终获得了金鸡奖最佳导演处女作的奖项，后来又在华语电影传媒大奖上荣获最佳新编剧、最佳导演、最佳男配角等三项大奖，或许正是因为这种细腻情感的传达戳中了观众的痛处，成为了21世纪初被商业片洗涤的华语电影中的一股清流。

这片子得老北京，有年代记忆的人看。

人物真实，也很生活。

徐导的巅峰之作！

长大了再看全是感动，抛开其他，影片中父亲对女儿的爱让我理解爸爸对我的情感。

被这样无私的父爱呵护成长我是最幸福的^ ^感动！

以下纯为凑字九几年的夏天，我爸开辆破侉子带我满城转。

那会我爸还能弹吉他，特别爱打乒乓球，支持国安。

做的一手好饭，炖鱼 炖肉 鸡蛋西红柿面 烧茄子 汆丸子 还有韭菜盒子老带我去公园，划船 放风筝 开小车 跳蹦蹦床我一笑啊他比我还开心现在回家少了，每次回家，好吃的一样不少，啥都不让我干，我老说你都把我惯坏了，我爸就说，就惯！

惯坏了我养着！

03年的老片子了，从图书馆里借出来主要是想看看“人淡如菊”的徐静蕾同学的演技。

我们这种小学校为数不多成分奇特的中文DVD收藏中居然有本片，可见它还是比较受认可的。

我对这部片子的期待就是，这是一部正常的生活片，不是那种想让人云里雾里的文艺片。

可是很不幸，它没有达到我的期待。

它没有生活片该有的，不经意间打动人心的细节；没有浓厚的生活气息；有的只是一个拧巴的女儿和一个其实很正常的老爸，以及还算有趣，但是跟整体氛围很不符的老爸语录。

它想表达一种“非典型父女关系”。

这一点上老徐倒是做到了：片子里的父女怎么看怎么像情人，女儿的爱答不理、嗔怪、出言不逊，就像是在跟年长男友撒娇。

我后来发现，叶大鹰的扮相，跟王朔在网上流传的某张相片很像。

徐的表演嘛，看不出是在表演。

这不是说她的表演功力已臻化境，而是她的表演给人以一种太过随便，随便的不像在表演的感觉。

她在将爱情进行到底中的扮相确实清纯。

也许她确实适合偶尔玩票演一把，但是把演戏作为职业？

她不适合。

本周主打电影，来自徐静蕾。

《一个陌生女人的来信》和《我和爸爸》，很早的电影了，现在才看。

看完电影我只想说，我对徐静蕾有了更深的认识。

作为事业女性，她是成功的。

无论这种成功来自多少人的帮助，终究还是靠自己的智慧与努力得来。

这一点毋庸置疑。

徐静蕾的片子最大的特点就是以女性视角来反映社会现实，女人的人生观，女人面对情感时的细腻、执着、坚强、隐忍。

不经意与刻意间表现出女性的另一面的独立自我，比如在爱情面前，很多时候，我爱你，却与你无关。

《我和爸爸》是个难得的父女题材，对于爸爸的爱，我真正体会到是最近这些年。

小时候总是爱妈妈多一些，认为从妈妈那里得到的爱要比爸爸多，可是当再长大一点，发现其实爸爸在我的生活中一直扮演着温和内敛的角色。

连关爱和责备都是温温和和。

不像妈妈那样事无巨细，却精炼通达。

润物细无声，爸爸，就是有这种功力。

上半年快过去了，这半年中国电影产业圈比较大的一个新闻恐怕便是刘若英的导演处女作《后来的我们》卖了十三多个亿，以及随之引发的退票风波。

最近十多年，中国影坛演员转型导演的案列有很多，其中也包括了不少女演员。

从票房意义来判断，赵薇、刘若英算是最成功的，蒋雯丽、俞飞鸿、张瑜算是失败的。

于2003年公映的《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作，在那个中国电影产业陷入绝境的年代，女演员转身当导演，徐静蕾算是一个很罕见的孤例。

除此之外，大概只有执导了《天浴》的陈冲。

有相当长一段时间，徐静蕾被媒体一直给予“才女”的称号，她不断的有导演作品问世是其中一个相当重要的原因。

低成本小制作的《我和爸爸》，票房反响并不好，也没在什么国际电影节获奖。

现在一提到徐静蕾的导演代表作，很多观众可能第一反应都是《一个陌生女人的来信》、《杜拉拉升职记》。

这几年，中国电影产业大爆发，徐静蕾的导演风格也转变巨大，《有一个地方只有我们知道》、《绑架者》这些电影的票房诉求都非常明确。

不过，在我看来，所有中国女演员转型导演后拍的片子，最佳作品我还是会选《我和爸爸》。

这是一部非常朴素、真挚、内敛同时充满了细腻女性视点的亲情电影，更重要的是，它为中国电影史贡献了一个罕见的父亲形象。

在影片公映的年月，已经有不少媒体注意到，徐静蕾之所以能完成这部电影处女作，是因为有不少大腕好友的帮忙，叶大鹰、姜文、张元、苏小明、张亚东、张一白都出演了电影。

犹记得当年的新闻还报道过，说徐静蕾担心片子拍完剪不出来，叶大鹰劝她说，天底下没有任何一部电影是剪不出来的。

但实际上，这些大腕对电影的帮助，还真的就是演员方面的援助，真正对这部电影实质性内核的表达起到关键作用的人物毫无疑问是王朔。

虽然影片的演职人员表没有提到王朔，但所有读过王朔《致女儿书》、《和我们的女儿谈话》的读者，肯定能轻易地判断出来，《我和爸爸》中叶大鹰扮演的父亲老渔，活脱脱就是这两本书中的王朔本人形象。

作为当代中国文坛最重要的反建制人物、文化英雄，王朔在这两本书中向读者展示出了内心最脆弱最柔情的一面。

面对女儿，王朔可以有无限的宽容，无限的爱意，无限的悲鸣。

正是在这基础上，王朔再度质疑甚至于抨击了传统中国家庭结构的专制与恶劣。

王朔认为养儿防老式的养育观根本是功利自私的，“把孩子训练成一个赚钱机器，这就叫成功，表面是为孩子好，其实是想自己将来有个靠山，无情剥夺孩子童年的快乐。

这是一种颠倒，颠倒的人性，这不是爱孩子，所以就会出现那样奇怪的逻辑，就是我为你好我可以打你，我爱你我打你。

”从根上王朔是反对儒家伦理的，“我有了女儿后首先痛感儒家伦理有悖生活切实感受，孩子给你带来多大的快乐，早就抵消早就超过了你喂她养她付出的那点奶钱，这快乐不是你能拿钱买的。

”在王朔看来，“爱是不能交换的，无条件付出，不要回报，想都不想，起这念已是罪恶……”《我和爸爸》中的老渔，屡屡向女儿小渔表达出了类似的观点，“为什么要工作啊？

我可以养你一辈子”。

反差在于，整天剃了个光头的老渔外在的形象是彪悍、粗犷、玩世不恭，在很长一段时间，他都没有尽到父亲的责任，在家庭结构中，他始终扮演着缺席者的形象。

但是老渔对女儿的爱，并非简单是为了弥补自己失责的过错，他对女儿的爱是天真无私，绝对无条件无前提的。

更特别的是，老渔拒绝扮演父亲，父亲与女儿的关系便不再是纵向压迫式的，而是平行的、平等的、滑动的，可以是朋友也可以是亲人。

这种形象的反差带来的绝对的爱，塑造出来的便是非常令人意外又极端真挚动人的父亲形象与父女关系。

这是《我和爸爸》迥然于所有中国家庭电影（甚至于东亚家庭电影）的根本特质。

如此有悖于中国社会俗世伦理的形象设计，肯定不是徐静蕾的原发构思，她在采访中也谈到自己父亲的形象与影片中老渔的形象差之万里，“和我爸没有一点像的地方”，不过原发构思的“归属权”是否属于徐静蕾并非本文讨论的重点。

重点是徐静蕾将这原发构思细腻的表达了出来。

这依然是一部属于徐静蕾的作品。

对于整部电影的影像调度，徐静蕾明显有着自己的考量与判断，核心思想不是靠演员的嘴巴说出来的，而是依靠影像细腻地闪烁喷发出来。

叶大鹰超一流的发挥当然是父亲形象成功的另一个重要原因，他在整部电影中的举手投足都极为自然洒脱，尤其是与女儿说话的语音语调，欢快、委屈、讨好、沮丧兼而有之却从来不曾表达哪怕一丝的威严感，实在是非常有层次感地表达出角色对女儿难以言表的无限爱意，令观者无限感慨动容。

但在其中其实也隐含了徐静蕾细腻的调度。

整部电影的视角是回溯性的，开场与结尾都是墓地，首尾的呼应完成父亲形象的封闭化塑造，但封闭在这里是主角主观化的表达，父亲的形象被内嵌于主角的心中，换句话说这是主角内心情感的蕴藉而发。

在影片的前半部分，父亲的影像有着强烈的被观察、被审视甚至被凝视的意味（很多画面都是中远景），带有强烈的小渔个人情感投射的色彩。

并且为了显出追忆的主观效果，影片有大量跟踪拍摄人物行走的场景，这也是比较细腻的视觉强化手法。

墓地这场戏的构图也显出徐静蕾细腻的感触，父亲的形象处于画面边缘被挤压的位置，意味着小姨对父亲有强烈的排斥感。

而当父亲与小渔关系减缓之时，影片的色彩也悄悄发生变化。

二人在房间内所穿衣服的色彩开始趋同。

取景与构图也趋向平稳对称的效果，家庭的意味更为浓烈。

到了影片后半部分，小渔有了孩子之后，镜头逐渐趋近于人物拍摄，父亲不再是一个需要被审视的对象，而是融于家庭的一部分。

再回到前文所述，影片的特别之处主要表现于父亲形象的塑造，这其中一些意外的场景着实令人感佩。

父亲在家中醉酒倒地，醒来发现大肚便便的女儿，表现出来的居然是极度惊喜的状态，由此可见父亲对于女儿的无私之爱。

这种无私还表现在女儿婚前与父亲吃饭那场戏，即便女儿的行为父亲极端不理解，但父亲依然不责怪女儿，与此同时却对女儿未来的丈夫视若无睹，无论他如何言语加责，父亲都不予回应。

最令人觉得意外的一场戏，是父亲打麻将倒地不起。

悲剧性的场景，却被处理得很荒诞。

这原来是张元假扮警察的恶作剧，受此惊吓的父亲却因此一病不起。

滑稽却又带有宿命感，仿佛是其一生荒诞命运的提喻。

惟其如此，更显悲凉与沉重。

我们把《我和爸爸》算作与《顽主》、《阳光灿烂的日子》、《冤家父子》一样的王朔系作品可能对徐静蕾有点不公平，但这部作品确实嵌入了强烈的王朔式表达，那种对世间所谓天经地义的真理给予实质性的质疑，没有王朔的存在，很难想象会有《我和爸爸》这样一部如此独特的中国电影。

但徐静蕾女性独有的敏感触觉，为整部电影的影像与视点选择提供了非常细腻的质地，这是到今天为止所有由女演员转行为女导演的作品中极为罕见的。

这是一部关于爱的影片，是倒叙的结构，主要讲述了女儿小鱼和爸爸鱼达的故事。

母亲意外遭遇车祸去世，小鱼和从未谋面的爸爸一起继续生活，爸爸因酒吧涉嫌卖淫罪锒铛入狱，小鱼渐渐长大，找了男朋友，离开了爸爸。

验证了爸爸的话，怀着孕的小鱼独自一人回到北京，生下孩子，老鱼、小鱼和小小鱼三人组成了个家，老鱼却因为脑溢血倒在了为了赚生活费而连夜赌博的麻将桌上，小鱼接回老鱼好好照顾他，一人撑起了家。

最后老鱼因脑溢血再次发作去世，小鱼重新结了婚，将爸爸和妈妈葬在了一起。

本部影片在镜头上以长镜头和特写为主，特写镜头让人物的表情更加清晰，人物表达情感的方式也和略带伤感的背景音乐轻音乐一样非常细腻。

这部影片最大的亮点在故事内容编排和人物塑造上，故事叙述温和平缓，却十分让人感动。

影片中运用了一些重复镜头和隐喻镜头，印象最深的就是小鱼母亲遗像的重复。

小鱼母亲的遗像在影片中多次重复，也可以看出老鱼对于前妻不是不爱，其实也渴望一个温暖的家。

但是老鱼这个人，从影片中我们可以看出他的生活方式和观念和小鱼的母亲是不同的。

老鱼活的潇洒，认为今朝有酒就今朝醉，影射了现在社会上存在的一种现象和潮流，这类人没有信仰，喜欢玩乐，对人生看得很淡，什么都喜欢直接坦荡的，看不起伪君子。

影片中四人围坐在一起吃饭时，老鱼对于小鱼男朋友的挖苦话，不仅仅表现出爸爸对女儿的关爱，也体现出了老鱼这种人生观念。

但是呢本片也相当于给人们一个小小的启迪和提醒，人还是应该有信仰的活着，活得更加有意义一些。

影片中塑造的最成功的人物自然是老鱼了。

影片中塑造的老鱼这个人物具有非常不同的两面性，小鱼也说过她对于父亲并不非常看得清楚。

老离婚后开过酒吧，因容留卖淫女入过狱，一生玩世不恭，唯独对于女儿小鱼的爱，像他自己说的再混蛋的爸爸也是爸爸。

但这两种不同的人物面并不矛盾，老鱼的人生观念也决定了他这个爸爸并不像是我们传统意义上的爸爸，他不要求女儿成凤，只要女儿开心，混一辈子也行。

他对女儿的忠告虽然不是一般爸爸会对女儿说的，但都是真真切切来源于他对于险恶社会的经历。

老鱼最后痴呆了，即使老鱼以前离开过小鱼，做过让她想要恨他的事情，但是无论什么时候，就像最后老鱼痴呆了，小鱼也一直无微不至的像照顾小孩子一样照顾老鱼。

老鱼小鱼之间的爱，表现出了父亲和女儿之间深厚的爱，是血浓于水，是恩恩怨怨也无法切断的。

但影片美中不足的一点在于结尾。

老鱼去世后小鱼结婚的场景简单带过就好，或者表现出爸爸去世后小鱼的一些态度等，如加入女儿小鱼想让爸爸也给杯喜酒的场景，寓意着爸爸希望女儿能有个好的归宿，也更加贴合本片的主题。

最后镜头可以定格在父母合葬的墓碑上，叠加出小鱼和丈夫还有孩子一家三口来扫墓，孩子也长大了会叫爷爷了等。

因为在结尾增添一些本片主题情感的延续会是本片显得更加完整。

最近看了很多亚洲主要是香港台湾方面的亲情剧，我在锵锵三人行上听到了徐静蕾拍过一部关于父女的电影《我和爸爸》，对于我来说，我本身有个女儿，因此对此片的观看欲望很强烈，由于工作的原因，一直没有时间去观摩，这个寒假有幸看到了这个片子，说实话，看完这个片子我对徐静蕾的认识加深了，她的确是个有思想，有能力的女子。

对于徐静蕾的认识源于我在少年时，看到的一部大陆剧《将爱情进行到底》，这是唯一一部在90年代大陆拍的最好的偶像剧，说起来，也就是学习日本的偶像剧模式，徐静蕾是其中的演员，当时觉得她很可爱，是个偶像派的模样，和今天的很多偶像女演员一样，其后就没有什么特别的关注。

按照惯性思维，我对于大陆的导演或者演员大多觉得城府不深，也就那样，不过，对于徐静蕾我觉得的确是有水平，要知道《我和爸爸》是徐静蕾自编，自导，自演的片子，她写出了父女之间的感情戏码。

片子很简单，就是一个女孩在失去了母亲后，不得不和之前离婚的爸爸一起生活的故事，父亲是个不太要好的男人，做事马马虎虎，自由自在，作为女儿对于父亲也没有什么好感，不过，这部剧的精华在于父亲究竟对于女儿是带有一种什么样的情感？

其中有一句 我记忆深刻，父亲说，我最爱的就是你 闺女？

而女儿直接就问，那你爱我妈么？

这句话问的父亲有点愣，后来说那不一样？

要知道父亲是和母亲离婚了，在女儿很小的时候，所以爱这个字似乎已经不再用于他们两人之间了，而对于女儿的爱似乎是剪不断了，这或许就是亲情的血缘关系。

父亲对于女儿的爱似乎又是那么的暧昧，当女儿被前夫抛弃，打着肚子回家的时候，父亲对于儿女的态度就是完全接受，并且显示出一个传统男人的姿态，“没事，有父亲在，别担心，女儿”，这种态度我想绝不对出现在父子之间的关系中，一个男人通常都是对自己的心爱的女人也会说出同样的话，当然前者是亲情血缘关系，后者则是一种荷尔蒙所带动的甜言蜜语。

同样的话带有不同的韵味。

真是奇妙，，， 女儿对于父亲的态度，从毫无感觉到逐渐了解，接受、这个过程拿捏的恰当好处，不拖沓，不做作，特别是没有中国传统电视剧对于亲情剧的哭爹喊娘的那种令人厌恶的过分的哭戏。

徐静蕾处理的很好，该哭就哭，该笑就笑，没有那么多做作的哭戏，不像我们很多的综艺节目，电视剧，动不动就忆苦思甜，过分的哭，那种调调完全是一种绑架，就像鲁迅痛恨24孝那样的厌恶，不要总拿那种所谓的责任来绑架人，其实真的毫无好处。

父母对于孩子的付出本身也是一种义务，儿女对于父母的关心照顾同样也是一种义务，何必过于刻画这种固有的感情色彩呢？

父亲为了女儿和外孙女的生活，而走向了赌博的境地，电影处理的很好，并没有按照惯常的思路，赌博被抓，忏悔一生，而是因为连夜赌博劳累而造成瘫痪，这种套路可以说已经超出了国人的一般想象空间，同时，也让观众对这个父亲产生了同情之感。

结局是女儿再婚，过上了幸福的生活。

女儿与父亲的关系或许总是说不完，也说不清。

我毕竟才刚做父亲，对于女儿将来的事情毕竟没有经历，有些生活情节或许还不能体会深刻，但有一点我感同身受，那就是电影中父亲对于女儿说的那句，父亲最爱最爱的就是你。

这句话的含义，我很明白，而且这里面有着与父子之间的感情所不同的含义，说不清，也说不明白。

我想时间的前推，会让我逐渐的体会深刻，现在我真的是说不明，也道不清呀。

向这部电影致敬，这部电影写的是北京的故事，毕竟徐静蕾是北京人，而演员、拍摄地都是在北京，有时候很羡慕北京等一线城市的观众，可以再影视作品中，看到自己城市生活场景的剧集（主要说的是现代都市剧），作为山东人很少能看到属于自己的团队，在自己的城市中，演绎自己的故事，即便是有也没有什么经典之作，山东的很多自己拍的作品思维过于简单，情节拖沓，剧情老套，没有新意，这就是受到单一文化、地区环境的影响所致。

女儿，爸爸，永远爱你。

呵护你、，，，，，，，，，







“再混蛋的爸爸也是爸爸” 就是这句话敲击了我的灵魂。

在小鱼去上海之前和父亲吃饭那场戏里父亲语重心长而又无奈地说的那些话也都是人生的哲理，是他过来人的经验。

本来不喜欢徐静蕾，但是确实是个睿智的女子，喜欢她在电影里饰演那些有点偏执狂的角色……

电影中的叶大鹰从头到尾散发着一股王朔的气味。

我也不觉得自己熟悉王朔，但是王朔这种性格鲜明的人，所有的作品都是以自己的气味为中心的，所以，从电影开始的几个镜头里我就武断的把电影中的叶大鹰看做了现实中的王朔。

还不得不说一句，这是老徐的作品中我唯一喜欢的一部。

原因是，叶大鹰演的这个爸爸和我爸爸一个样子。

所以我可以负责的告诉没有女儿的爸爸，和不是爸爸女儿的儿子。

你们从一出生起，就错过了世界最浪漫的一种情感载体。

满满的，除了爱，再没有其他。

父女与母子之情其本质是有着天壤之别的，母亲爱儿子的表现是占有，父亲爱女儿的表现是成全。

不举例子了，自己体会吧。

今年九月王朔女儿大婚，王朔没有出席。

我觉得并不是王朔另类，如果可以抛弃世俗礼节，在自己爱女出嫁这天，有多少父亲都会选择把自己锁在房间里暗自神伤。

电影中几乎叶大鹰跟徐静蕾说的每一句话，我爸都跟我说过。

作为一个父亲，他们都为自己优秀的女儿骄傲，但是他们却不奢望女儿成功。

他们都愿意给自己的女儿做老妈子。

他们或许不爱他们的老婆，但是他们一定爱自己的女儿。

他们一定是女儿婚礼上，比前男友还伤心的男人。

一个女儿是给好男人的最好的奖赏。

不是因为女儿有多好，而是因为有了这样一段父女之情，一个男人的一生才是骄傲的。

电影中的父女，是在一个特殊环境下开始共同生活的。

因为主角少女小鱼在父母离异后，一直和母亲生活在一起，她本身对父亲的印象也仅仅在照片上在偶尔提到父亲的名字里，而母亲的突然离去，使得她选择了和这个很陌生的爸爸共同生活。

她们之后将在一起互相适应对方的生活，熟悉彼此的习惯。

我们通常意义上的父亲，听起来是一个公共名词，我们会联想到一些有血有肉有责任充满慈爱的人物。

而影片中的父亲，却是一个反传统意义上的父亲，他离婚后开了酒吧，纵情欢乐享受生活，在酒吧容留她人卖淫，至此被判入狱，出狱后仍然玩世不恭。

由于从小女主人公处在单亲家庭的生活中，所以在母亲去世下葬时到之后的一段时间里从外表看来她都基本没有什么情绪上的波动，甚至在葬礼上都没掉一滴眼泪。

这种性格上的缺陷，是和她从小在父亲缺席的情况下成长分不开的，没有安全感。

所以用冷漠来武装自己。

在单亲家庭中，过早的接受了成人行为。

这种人为的成熟，给她本身造成了很大的压抑。

在她慢慢和自己父亲建立起来默契和情感之后，有一次失声痛哭，看起来没什么理由但是实际上是长久以来内心的渴望和挣扎。

家庭的破裂造成的家庭关系失调，是造成人格缺陷的很大原因。

心理学上说过，单亲家庭的女儿，由于她的女性特质得不到父亲的认可，在她成长为女人之后就会变成全副武装的女战士，为了对抗不负责任的父亲，她会用父亲应承担的女性责任武装自己。

这种伪装的男性特质充当了女人自我保护的炮弹，它是女二用来对抗痛哭的盔甲和盾牌，这种痛哭源于父亲的抛弃和拒绝。

一方面她把外部世界挡在心灵之外，另一方面也使她内心情感无法释放。

全副武装的女战士在表露女性温柔方面有着难以逾越的障碍，她远离与男人之间的健康关系，同时也远离了她被创造时所应享有的完整生活。

父亲给予的东西会影响女儿对自己的感情和其他男人的关系，如果父亲没用给予，那么也同样影响着女儿。