狂舞派

我选择看这部电影而不是别的电影的原因就是看到了“歌舞”二字。

它也的确没让我失望。

主角们的表演在线，特别要说阿花的饰演者颜卓灵，她的表演几乎不留痕迹，演出了这一角色特有的喜怒哀愁。

还有扮演柒良的蔡瀚亿，他把这一角色演活了。

一开始觉得这个角色招人烦，怎么老是在阿花身边晃悠，说奇怪的话做奇怪的事，后来越看越有味道。

“他们在一起”这枚重磅炸弹太让人兴奋。

不足的是女二的表演略显僵硬。

她在选动漫宝贝时对社团说的话也是很矫情，眼泪也就更显得廉价。

编剧试图将她美化一点——不想让她成为“为了实现梦想而丢掉情感”的人，但显然没有完成到位，生硬了些。

另外，电影的色调非常自然耐看，还有配乐和画面简直是天作之合，青春、热血、个性、张扬的味道扑面而来。

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。

看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。

可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。

跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。

青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。

艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。

在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。

看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。

在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。

没有退下！

选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。

在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。

被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。

那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。

只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。

谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）

《狂舞派》是2013年的港产片，以前看了开头看不下去，现在又找来看完。

真是错过了，青春又搞笑，能忍耐看完开头就可以不分心地一口气看完。

那句台词是当年宣传海报的重点：“为了梦想，你可以去到几尽？

”故事讲女孩阿花追逐街舞梦想，演绎hk年轻人校园青春，整体来说蛮好看。

感情戏最顺畅，男一是搞笑担当。

跳舞的部分我觉得有新意，但看影评说是借鉴了其它作品，最后斗舞好像还有点删减。

相比外国类型片重在表现舞蹈，本片着重描写为梦想拼搏，不一定能赢，但在自己而言必须尽力了，“刑天舞干戈，猛志固常在"。

“有梦想真好"，青年真热血，青春不追梦真可惜。

瓦格纳：年轻人重要的是选择一份什么工作，选择一个什么对象，选择什么样的生活（大意）。

阿花经过思考，发现自己最爱的是街舞，有个哲学家说过：“未经思考的生活是不值得过的"，没想到一部电影能让人想到这句抽象的话。

电影说到底是用镜头讲故事的艺术，有的片子直白的说道理甚至要打在屏幕上太生硬了，匠气十足，煽情狗血也令人反感。

街头红气球是借鉴了某部港片吗？

全员好人的设定也很像。

这片子竟然是和《致我们终将逝去的青春》同一年上映的，看获奖情况资料时才发现这个巧合。

致青春是从平和的校园演到匆忙的职场，更多的是现实，生活总是要继续，地心引力在此处太强大了。

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。

人格，不，人頭擔保！

）　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。

在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。

完場，全場觀眾熱烈鼓掌。

直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。

不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。

憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。

阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。

正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。

好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。

尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？

」　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。

」　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。

柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。

到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。

笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。

柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！

」　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。

庖丁宰牛時，相信也很有型吧。

（而且他還是個大叔！

）　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。

喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。

是偏執的狂熱，是年少輕狂。

（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。

狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。

別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。

做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。

Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。

」　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。

（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。

沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。

　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。

但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。

花畢業了還能不能這樣跳舞？

也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。

看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。

後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。

（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！

）唱主題曲的也是獨立音樂人。

其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。

」　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。

「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。

」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。

也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。

在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。

」　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？

」　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。

《狂》的導演也很喜歡香港吧？

公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？

）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。

喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

你有非常想做的事情吗？

但是，是不是常常因为各种原因而没法去做？

或是家人的阻拦，或是朋友的不理解，或是自己的懒散。

阿花想跳舞，但只能在祖传豆腐店帮忙做传菜员，被称作豆腐花。

在狭窄的豆腐店，做着自己的舞蹈梦，感染着顾客。

跳出这个生活的唯一方式便是考上大学，阿花做到了。

之前只有自己坚持的生活方式，在大学遇到了自己的同类，有许多人跟自己一样跳着。

她是多么的开心，她的笑容如花一般灿烂着，面对任何事物，所有人都会被她感染，被她的笑容迷住。

可惜，好景不长。

与同伴相异的理念，使她离开团队。

但，她在继续创作，继续提升自己，继续跳舞。

团队想起了她，没有她的团队是如此的低迷，缺乏信念。

可惜这时她又受了伤，一条腿无法行动。

但，为了跳舞，能做到何种地步呢？

另一个舞团的团长，拿下了裤子下面的机械腿，依然跳的很厉害。

阿花，你有这样的勇气吗？

为了跳舞，你会付出多少？

你是有多想跳舞呢？

阿花说：“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。

坐巴士、坐地铁的时候想跳舞；盛豆腐的时候想跳舞；刷牙洗脸洗澡的时候也想跳舞；看到所有反光的、能照到自己的，还想跳舞；别人唱K，我跳K；感冒发烧要住医院我还是想跳舞；总之不能跳舞，我就浑身不自在；不能跳舞我就不是阿花！

”于是，阿花努力锻炼另一条腿的承重，继续开发新招式、新舞步。

最后和男友和团队在舞台上表演的很成功。

这样的女孩子最招人喜欢了没有什么做不到的事情，只是人们不去做而已。

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。

但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。

恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。

走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。

一时之间，真的觉得五味杂陈。

中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。

我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？

如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。

每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。

大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。

故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。

演员不需要貌若天仙，胜却人间。

个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。

舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

——————————————————————看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。

大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。

看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。

《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。

它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。

由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。

　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。

虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。

绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。

　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。

电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。

但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。

　　阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。

柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。

《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。

被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。

自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。

原来责人易，非己难。

阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。

　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。

这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。

饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。

面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。

如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。

【南方都市报】

1.港剧这种闹的风格，还是有那么点不符合逻辑。

2.港影的配音真实让人无奈，好出戏3.舞蹈排的是非常精细，对从躺在地上能一下顺势起来的动作非常佩服4.剧情结构不大细致，香港文化和大陆文化差别好大。

不大理解他们的对话5.香港的高校风格还真是没get到点，越播越不贴切实际6.好吧，很有激情，激发了我打字的飞快节奏。

我还是没有融入进香港电影的节奏中去。

我还是乖乖看美剧去吧