潜水艇

谁是理查德•阿尤阿德？

《IT狂人》里怪胎geek？

被《NME》杂志称为“伦敦最酷”的男人？

或者是银幕下极其羞涩谦逊，“蜷缩在眼镜背后”害怕跟人聊天的家伙？

那么，如果他拍摄一部电影会是什么样子？

韦斯•安德森式的复古小清新？

敏感、絮叨却不失有趣？

你猜对了，却不止如此。

33岁的理查德•阿尤阿德终于完成了他的导演处女作《潜水艇》——这部由古怪的琐事、万花筒般的影像组成的电影。

“我不知道自己是否到了青春期，但我确实够老的了，我感觉正在萎缩。

”让我们跟随Oliver Tate——一个严肃、自我、极具道德感的小号版伍迪•艾伦——回到80年代的南威尔士，那个唱片机、打字机、牛角扣呢子大衣还在流行的年代，忧伤与甜蜜的青春期。

故事的一开始，你就知道15岁的Oliver Tate是个“狡猾”的孩子，他喜欢窥探、热衷当个操纵者，他的旁白并不可信。

他幻想了自己的死亡，老师颤抖的声音、同学们震惊的面孔以及操场上的鲜花，当地新闻甚至以“威尔士的遗憾”来报道。

实际上Tate是个不受欢迎的孩子，他只有两个简单的愿望。

第一，在16岁之前结束处男生涯，第二，挽救他父母的婚姻。

最后，你知道的，他把它们都搞砸了。

《潜水艇》改编自Joe Dunthorne的同名小说，但是理查德•阿尤阿德将故事发生的年代向前推进到80年代，从而制造出一种奇异的违和感（他并不是像观众们的激起乡愁）。

就像他的主角Tate，片子的影像尖锐聪明而又自恋，快速的剪辑、家庭录影带的古旧胶片穿插其中，并着Tate语速飞快的旁白与Alex Turner（Arctic Monkeys乐队）的配乐，好似少年那喷涌的荷尔蒙般跳脱。

令人想起新浪潮的那些大师们的顽童心思，对叙事与影像法则的挑战。

花哨，实在是太花哨了。

不过，需要在此特别提醒：如果你把《潜水艇》想成那款通俗至极的小清新，你一定会觉得影片步调古怪，简直是拉着观众牵着鼻子胡乱乱撞，而梳着过时Bob头的女主角Jordana实在……太丑。

千万别试图在《潜水艇》中做青春已逝的伤春悲秋，理查德•阿尤阿德告诉我们长大也是不错，你不会再拿打火机烧别人的腿毛。

“我发现度过此生的唯一方法是为自己编织一个虚构的世界I find that the only way to get through life is to picture myself in an entirely disconnected reality.”幻想死亡--《好奇心》一笔带过“大多数时候，我比较喜欢独处。

让我有时间思考。

In many ways,I perfer my own company.It gives me time to think.”"听着，我为你做了一盘卡带。。。

我认为音乐有时可以让事情看起来更真实，后面还加了几首有关分手的歌，以防事情不顺利"“1.no pet names2.no hand-holding3.no emotions”36:00“阴郁文艺片” 有吗39：00 “-Tired?-Down in the dumps.-Since I was about your age,Isuppose.”

尾声：我不知道我是否成熟，但我确定我更老了。

我感觉在萎缩。

仿佛一个微小古老的奥利弗·塔特在我的身体里。

杠杆操纵着一个真人大小的奥利弗·塔特。

一个破旧不堪的画展。

重复播放着屈指可数的几张图片。

每晚我都来到相同的地方等待着，直到天空配合我的心情。

一切都明晰，毫无疑问，这就是结局

“这是部挺适合消磨时间的片子”电影下方的评论区有人写道。

于是赶在大会员到期前决定拿出一些时间来消磨。

独自看这部电影的时候，像是不小心作为闯入奥利弗的脑袋，跟他的不着边的想法挤在一起。

也像是他幻想中一直有着的对着他拍摄的摄影机这头的摄影师，跟着他看故事的发展。

他会在例如乔安娜的狗狗离开的时候，安慰的抱着她，看镜头一眼仿佛在对我们说“我说的没错吧。

”如果要找个词来形容这部电影，第一时间冒出来可能不太准确的是bittersweet。

上一回看到这个词，是形容一首叫Sugar Girl 的歌。

用欢快的曲子扯着嗓子悲伤地唱着“ I wish i could find it funny.When you never come back.Goodbye sugar girl. ” 而电影里，bitter是因为电影用克制的镜头语言说着人物们的忧虑，独自待在工业区的海边，沉默的看着鱼缸（生态缸？

），一杯很多天没有换的热柠檬茶，坐在餐桌前一言不发的父子。

Sweet是因为同时这又是一个很可爱的故事，可爱古怪的年轻情侣，可爱的结尾。

原本厌恶浪漫却因有爱的人和珍惜家人而变得感性开始说的情话“火柴燃烧的火焰像你落下的眼泪。

”，俩人一起在游乐场奔跑放烟花，一起坐在铁道旁被丢掉的浴缸里，坐在小溪边烧腿毛，略有些神经质但还是友好善良包容的父母。

少年心事深似海，没准你也可以从这里一窥在物质生活里没有烦恼的少年们都在烦恼些什么。

奥利弗觉得《麦田里的守望者》是伟大的小说，这并不奇怪，能想象奥利弗和霍尔顿如果相遇了他们肯定会觉得彼此的想法如此契合，他们有大把的时间，够用的钞票，不少空旷的好地方够他们发呆和抱怨身边人都很愚蠢，而且心里总得有一个女孩。

我没法与他们共鸣，但同样觉得他们像自己的朋友那样可爱。

麦田里的守望者我用听的，边听边在心里与霍尔顿抬杠，而潜水艇里我则在镜头这边看奥利弗的故事，在他看见妈妈和别人上车时，镜头对着他的脸给特写，无法看到他眼里的视角，只看到他睁大本来就很大的眼睛，紧张不安的咽了咽口水，我也跟着咽了咽口水，在最后好像只有他受伤的世界达成时想拍拍他的头。

电影里没有幡然醒悟，没有信仰与热血，但你问海洋有多深，有六英里深。

p.s 假如独自看这部电影的你觉得很闷或者很平淡，不要着急，至少你马上会听到Alex Turner的声音。

15岁的时候你在干什么？

在上一堂接着一堂无聊的课，看着讲台上四处喷口水的男老师发呆，做课间操转身运动时偷瞄队末的白衣少年，与女同学手拖手到小卖部买红豆冰棍，幻想未来很美好，以为这个世界离开自己就会死去。

而《潜水艇》里十五岁的蠢萌少年奥利弗，有着一个曲折深邃的脑洞，他在幻想着自己死去，有一场声势浩大的葬礼，人人为他痛哭流涕，而那个红衣女孩终于抬头看他一眼。

欧美好似每年都会出几部小清新的文艺青春小电影，里面会有着大段的天马行空的独白，藏着特有的英式小幽默。

《我和厄尔以及将死的女孩》绝症题材小清新青春片在今年的圣丹斯电影节上大热，而《潜水艇》作为2010年的闷骚的英式清新青春片，碎碎念是必不可少的。

不合群的奥利弗对特立独行的祖娜怀着不一样的关注，会为了她违背自己的原则，欺负肥胖的同学只为与她更靠近。

祖娜在铁桥下约见奥利弗并拍下两人亲吻的照片以此来刺激前男友，奥利弗为此付出了被祖娜前男友教训的代价，而这却让两个人真正走在一起了。

在任何时候，爱情都是莫名其妙的。

爱一个人不需要理由，爱上一个人也就一片樱花坠落的时间。

十五岁的爱情，在英国人的眼里，是自行车后座的重量，海边的追逐，旧浴缸里的对视，是挥舞着绚烂的烟花，一个猝不及防的吻，无缘无故地傻笑，还有邀你去我家做坏事的青涩和忐忑不安。

而做坏事的原因是这样的：1、你非常爱我2、最好在成年之前做3、肯定会失望干嘛还等哈哈哈，英国的闷骚少年真是直接啊，踏马的!真想抓个小白脸来谈恋爱啊！

在屏幕外傻笑着看着小年轻恋爱，感叹自己糙汉子一样的青春，希望所有十五岁的爱情都能天长地久。

《潜水艇》从片名到碎碎念的独白都文艺到无以复加的地步，每一首BGM都如同在助攻。

连请假条都写得像是一首情诗，亲爱的戴维先生，请允许奥利弗在家休养，他的心碎掉了。

十五岁的恋爱和失恋，就如同磁带的A面和B面，来得快去得也快。

A面是热恋、优柔寡断、尴尬、引诱-成功、狂喜、轻松，B面只有沮丧。

曾经在一个女孩面前撕碎自己背心以表爱意的父亲安慰奥利弗，当他38岁时，这些事情都算了什么。

十五岁的我们在自己的幻想里无法无天，38岁时幻想已经无法无天地离我们而去，我们会忘掉自己在15岁时深深喜欢过的女孩，还有那些为她做过的傻事，和曾经以为痛到撕心裂肺的失恋。

当奥利弗闯进父母的房间，他斩钉截铁地说，我想即使到了38岁，我还是会介意这事。

父亲神情阴郁地盯着他看了一眼，转头看向别处，沉默地咽下没说出口的话。

不，你会忘记的，你甚至会忘记你到底是哪一天开始忘记。

Ask me how deep the ocean is Shut upGo on just ask me How deep is the ocean?6000miles海洋有多深？

海洋有六英里深，如同十五岁的那一句我爱你。

妈妈，如果家里失火了，假设我和爸爸处于同样难救的情况下，你会救谁？

爸爸，如果家里失火了，假设我和妈妈处于同样难救的情况下，你会救谁？

妈妈：我会先救你，但会为了你爸爸而伤心。

爸爸：我会先救你妈妈，这样我们就有更好的机会来救你。

同一个问题，不一样的回答。

妈妈认为只能救一个，便不假思索的救下奥利弗，对于爸爸只是感到feel bad。

这是一个母亲对于孩子的爱也同样是因为与父亲的感情过于平淡无味，在面对二选一面前，不管是出于感性的角度还是真实的想法都会选择孩子。

作为一个大学老师，理性的爸爸先救下妈妈，这样就能更好的救奥利弗。

这无外乎是一个满分的答案。

但是问题是什么？

同样难救的情况下。

爸爸用了完美的话术巧妙的给了奥利弗一个满意的答案。

但他会先救谁？

—妈妈爸爸不爱奥利弗吗？

爱所以他顾虑奥利弗的感受，给了奥利弗一个看似满分实则错误的答案。

他爱妈妈，所以从像奥利弗那般年纪时就开始“像海水一样平静”的他从“万人迷”的格雷姆身边抢走了妈妈。

这对于一个近乎“书呆子”气的爸爸来说是出格的。

出于对她的爱，以至于在他知道格雷姆是妈妈初恋的情况下，再次相遇，妈妈要求一起看电影，甚至撇下他独自去听格雷姆讲座，出轨的念头呼之欲出的情况下，他也还是会先救妈妈。

他就像他所研究的鱼一样深沉，安静。

他知道海有多深，但他不会下去，因为水压可以压死人。

他爱她，但岁月已经将他的“潜水艇”洗刷得锈迹斑斑，只能默默的等待妈妈的回来。

又是被海报所吸引，而去看的一部电影。

海报设计的很独特，一个英国少年的半身照片，像极了为了应急在学校旁的小店中拍的立等可取的1寸照片，因为员工的怠慢和环境的简陋或是技术的粗糙而忘记了调整照片比例，而画面中的男主角也像极了那时在相机前的我们，木讷的要命，整个一个天然呆。

当然他是典型的英国学院派造型，凌乱卷曲的头发，好像望见面前天空中有什么异样而瞪的滚圆的双眼，嘴角看不出有一丝微笑的痕迹，最吸引我眼球的，还是他学院派的校服衬衫上那个微微歪了的领带，看不到传说中领结上的“酒窝”。

而整个画面的点睛之笔正是那遮盖了他半张脸的蓝色，清澈透明的蓝色，使画面一下有了色彩的冲击力，随之而来的则是突出了男主角那双瞪得滚圆而又没有神采的双眼。

忧郁，颓废，青春，迷茫，这几个略显蛋疼的词正是我对这部电影或者这个海报的第一印象。

毫无疑问，导演对色彩有着近乎偏执的想法并将这种想法完美的融合到了这部电影中，记得有这样感觉的电影除了这部以外，还有一部就是蒂姆伯顿的《剪刀手爱德华》，用鬼才来形容这类导演再合适不过。

也许此类故事对一个导演来说并不难驾驭，但要拍出感觉拍出味道拍出色彩可能就没那么简单了。

影片中，女主角的红色外套给我的印象最为深刻，从片头至片尾一直从未换过，甚至很少脱下，而红色也正是她所代表的颜色，热情，随性，十分爽朗的性格，这从影片的许多细节中可以看到，如她许久未修而变得斑驳的涂着黑色指甲油的双手，笑起来肆无忌惮的神情，喜欢和男孩在一起恶作剧，下课后随手点起的一根香烟。

像极了上学时隔壁班的那个女流氓，热情，强势，奔放，脏话连篇而又毫不做作，如果真的去接近，才会发现内心的脆弱与矛盾，如月球暗面般神秘的女孩。

而影片中伴随男主角出现的，更多的是蓝色，对此印象最深的是他那张蓝色的小床，蓝色的被子和屋子中蓝色的壁纸，蓝色代表忧郁，其实不难看出，男主角并不是一个比较合群的男生，他喜欢独自一人，也并没有真正意义上的好友，甚至他的母亲一度认为他有了精神上的疾病，这点像极了他的“潜水艇”父亲，但他的想法也如蓝色的海水般纯洁透明，在他的世界里，问题往往答案非常简单，非黑即白并没有灰色地带，他甚至可以问出“屋子着火了你会先救谁？

”这样矫情的近乎过分的问题。

最喜欢的就是整部电影结尾时的那个画面，夕阳已不像刚升起的太阳那样耀眼，那样炽热，而涨潮的海水在夕阳的照耀下也不在显得那么蔚蓝那么深邃，水天交汇处已分不清哪里是海水哪里是天空，同样的温暖，同样的美丽，正如站在沙滩上的男女主角，用电影中男主角第一次送女主角回家时说得那句话来形容再好不过，此时的他们已经是：We are now as one.（P.S.我尽量躲着剧情写，并没有当剧透的意思，如有剧情泄露实在是不好意思，这部电影值得一眼。

）

这部电影，我断断续续看了将近一周。

每次看10-20分钟。

因为各种原因停顿下来。

例如缓冲太慢，或者被人叫去吃饭，或者到了睡觉时间。

看电影的过程，像是做了个漫长的梦。

而电影本身，就拍得如同一场梦。

从光影的颜色到故事的叙述方法再到结局的出现。

整个电影被黑红蓝三种颜色充斥。

黑色是男孩。

红色是女孩。

而蓝色，是海，或者是那些滔滔不绝的呓语，或者是梦本身的颜色。

三种颜色不停交换闪烁。

镜头一会儿关注着男孩脸上的雀斑，一会儿关注着女孩骄傲上扬的嘴角，但更多时间只是对着那些琐碎的画面，关于男孩女孩的父亲母亲，邻居同学之类。

这是男孩的一场梦。

从头到尾只听到他的主观描述。

无论赞美或者批判。

他好像全然活在自己的世界里，想象着周围人的生活内容和情绪，并且对自己的想象深信不疑，为此还付出努力改变自己觉得不满的想象。

这个过程有些无聊。

我看得也有些无聊。

也许是那些无聊导致我宁可睡觉也不着急看到结局。

但奇怪的是。

我并没想因着这些无聊的片段放弃这部电影。

我只是不慌不忙地看着男孩把他的想象当真，有些好笑，又有些悲伤。

当发现自己固执地沉醉在想象中而完全丢失了现实的细节时，发现自己一度的拼命努力都是徒劳时，我真想为他流些眼泪。

因为这电影的观看过程太过漫长。

现在我只记得电影末尾的某些片段。

男孩跑去对女孩解释自己没做到答应她的事情是有原因的，并且说“我认为我解释完你就应该立即离开他然后跟我走”，那表情既笃定又担心。

结果女孩并没有跟他走，男孩一个人低着头穿过人群穿过所有闲碎的声音只想离刚才的场景和刚才说过的话越远越好。

亲爱的男孩，现实当然没有想象中美好。

哪里能那么容易遇到一个明白你的执拗与善良、勇敢与恐慌然后轻轻点头就能跟你走的女孩呢。

贴满整片墙的亲吻照片再美好，也只是照片而已。

你在你的梦里。

而梦之外，那个没有你的世界里，所有人仍旧安然无恙地生活。

我以为结尾就这样悲伤了。

反正情绪已经酝酿够。

我等着END出现在屏幕上。

然后。

Happy ending出现了。

亲爱的女孩出现在亲爱的男孩面前，牵着让她过敏的狗，一副“我就是喜欢养狗，就算我对它过敏又如何”的表情。

也正是这个表情，才让她成为他的Happy ending。

他真的遇到了那个有些不一样的女孩。

或者这就是电影与现实的区别。

给观众一个美好的结局有什么不好呢。

最后，你可以庆幸这是个漫长曲折的美梦，想象没有被现实吞噬，还是有人可以成为那个实现想象的幸运儿，从此过上幸福的生活。

因为一个“看楼上头像，推荐影片”的游戏，楼下给我推荐了这部潜水艇，刚看完影片简介，其实我觉得这就只是一个关于一个十五岁威尔士男孩的故事，关于父母，初恋的平常故事，但看完影片，却被它的独特的拍摄手法所吸引，加上英式幽默，感觉还不错。

有点神经质的少年，幻想着自己的伟大，因喜欢一个女孩而偷偷观察她，对生活充满激情，又天真的喜欢窥视成年人的世界，这不禁让我想到了自己，成长中的泰勒，有些方面是像少年时的我的。

那时的我也向往一些事情，成天的爱幻想，会做一些那时会做现在却不适合做的事情，所以看了这片，让我有种“回忆当年，犹记那时”的情绪。

而让我有这种感触的，很大程度归功于影片的拍摄手法，话说有很多类似题材的电影，但看着要么矫情，要么无病呻吟，要么枯燥乏味，但这一部，有着一种“怀旧、传统的气质”。

意象化的镜头和风格化的剪辑，再配上不错的歌曲，好似MV，再加上影片里频频的笑料和全篇充满的情感，将青春期的少年的天马行空和初恋时的内心表现真实地展现出来，让原本有点傻的主人公变得鲜活了起来，也让貌似有点枯燥的情感自述电影多了几分情趣，给人一种小时候的感觉。

总体来说，台词幽默，画面怀旧，节奏感不错，幽默中带着淡淡的忧伤，独特的青春片拍摄手法，影片能拍成这样，不错了。

最大的感触还是，那时青春，单纯青涩，懵懵懂懂，巴不得快点长大，然而当青春不再的时候，发现再也找不回曾经的那份天真单纯了。

大人的世界，小孩不懂。

引言：“我一直在寻找自己，寻找某些目标，就像水中的潜水艇，永远在寻找着陆地”。

沉重的电影：这部电影就像是她的名字一样显得如此的沉重和压抑，整个过程都是不快乐的。

就像是不列颠岛上生产的其它电影一样(猜火车、这就是英格兰。。。

)，最终需要我们自己解脱。

孤僻的人：影片中所有的人物好像都患有自闭症一样的不善于交流，人与人之间似有一条不能穿透的能量膜。

人物之间的疏远更是增加了影片的压抑感。

孤僻的男主角、怪僻的女主角、格格不入的家长以及自恋的演说家，他们在就像是毫不相干的几样物品随意的排放在一起。

内心的倾诉：影片中有50%的地方都运用了男主角限知性的内心旁白，充分展示了其内心活动。

以一种主观视角展现着男主角并以此方式与观众交流。

这种内心独白既是男主角孤僻性格的体现又是对自身命运的抗争。

表意性的光效：影片中有几处是很明显的表意性光效的使用。

男主角在家中等待女主角时，当女主角按门铃，男主角为其开门，两人见面一霎那，整个画面骤然亮起，表示男主角见到女主角是的愉快心情。

两人因一些矛盾，当女主角离开男主角的家时，画面又突然暗了下来。

暗调：影片大部分都处在较阴暗的环境里，画面比较昏暗。

映衬了人物所处的环境及人物的不愉快的心理。

两种颜色：红色代表着冲突、急躁，蓝色代表着冷静、忧郁。

影片就是利用这两种颜色作为转场的画面，揭示了故事的情节与人物内心的转变。

男主角的幻想与梦境：第一次幻想自己死亡后的场景，第二次梦见自己没有去看望女友病重的母亲，第三次幻想自己在海边看见女友。

这三次想象都是对男主角起着转折性的作用。

对比性蒙太奇的使用以及一些暗示性的镜头表现了人物内心的起伏。

挣扎与爆发：在使自己陷入了绝境之后，男主角终于明白再也不能无动于衷，于是他采取了一系列行动来拯救自己的家庭及生活，在爆发中实现自我的突破。

平静：大海是冷静的，一望无际给人与希望。

男女主角站在海水中（男主角第三次幻想的现实体现），渐渐接近彼此，仿佛海水融化了他们之间的隔膜。

此段情景中没有对白，只有海水和男女主角的微笑与彼此包容，是大海把他们带到了美好的地方。

结束语：我曾经是潜水艇，在无边黑暗的海底漫游，现在我找到了陆地。

希望你也如此。