黑客帝国：矩阵重启

今天去看了matrix4黑客帝国，现实和虚拟中到底有什么区别？

现在是在现实世界还是虚拟世界？

如果在虚拟世界而不自知的话，是不是说明现实和虚拟没有区别呢？

身边的人是真人还是一段代码，而感情是否只是奇怪的一段参数；但这又重要吗？

也许感情的本质就是一段奇怪的参数呢？

反正神经网络的参数本质上也是读不懂的，但是又真的有用。

matrix里主角们似乎都开了瞬移挂、锁头挂、锁血挂，一起神仙大战；配角们不过是蝼蚁沙虫。

现实世界里也差不多吧？

有钱、有权、有颜的人就像开了各种挂；普通人也不过是matrix的配角，一串可有可无的代码罢了。

非要说有什么不同，现实世界比matrix里更更可笑、也更不公平。

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

沃卓斯基兄弟代表作：《Thr Matrix Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ：Bullet Time》类型：枪战/动作/科幻剧情：人性与哲学之探讨沃卓斯基姐妹代表作：《The Matrix Ⅳ： Bullshit Time》类型：中年/爱情/叙事剧情：结婚后人到中年愈加感到对方很讨厌并且凑巧昨天还在咖啡店偶遇了此生真爱那么即便生了两个孩子👧🏻👶🏻也没有关系，赶紧离婚与真爱飞奔，婚姻自由啊同志们！

建议片名改为《The Matrix Ⅳ：Another Chance》，与片末女主的最后一句话前后呼应，点题主旨。

（话说这催离的主题能在我国能上映实属不易，建议单身朋友们都去电影院支持一波）快乐男孩沃卓斯基变性后转型成情感导师了朋友们，看来还是做兄弟简单一点好啊本片忠实践行了“把所有类型的电影都拍成爱情片”和“宇宙中的所有生命，最终都需要靠两个小人物的爱情的来拯救”的当代好莱坞主旋律。

溢出屏幕的塑料廉价特效质感+划酒拳式软弱无力的动作打斗+莫名其妙的叙事节奏＝华纳强迫主创团队收割情怀坑钱了属于是5.0不及格

《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。

在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。

时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。

不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？

观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？

对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。

1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。

你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？

接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。

我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。

理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。

无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。

《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。

它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。

当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。

在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。

游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？

《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。

在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。

“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。

在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。

人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。

Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。

Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。

20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。

《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。

在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。

矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。

而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。

如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。

爱，在数字资本的世界是被利用的。

但爱，是我们这个世界仅剩的真实。

在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。

系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。

这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。

系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。

这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。

沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。

数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。

正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。

当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。

在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。

在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。

而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。

被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。

这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。

友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。

以爱为名，扎起数字的牢笼。

唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。

在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。

陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。

她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。

《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。

突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。

片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。

Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。

在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。

但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。

此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。

一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？

还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？

《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。

因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。

《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。

这里分享几个有趣的设定。

老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。

几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。

锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。

而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。

艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？

这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。

而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。

梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。

随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。

梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。

由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。

史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。

是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。

neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。

而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。

他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。

neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。

史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。

史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。

Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。

史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。

唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。

再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。

他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。

他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。

他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。

老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。

架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。

而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。

分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。

他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。

最后谈谈我们的救世主和他的爱人。

Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。

他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。

Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。

Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。

而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。

也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。

最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。

neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。

崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。

所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。

崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。

这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。

（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）

黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。

黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。

沃卓斯基姐妹对此片的心情借一段台词说出来了：“咱tm不是说好了不能给矩阵三部曲写续集炒冷饭么？

”“你说了又不算，咱亲爱的母公司华纳要赚这个钱啊！

”这姐俩真是 meta 达人，在影片中，矩阵三部曲被系统扭曲成了一套卖座游戏，崔妮蒂和章鱼机器哨兵的手办摆满了尼奥一桌——哦当然，尼奥是游戏设计师，而虐他千百遍的史密斯特工……成了他的老板，死敌天天盯着你996，真他妈是吃二茬苦、受二茬罪了。

不止，沃卓斯基姐俩儿借电影中码农们对续作进行头脑风暴的时机，把这十几年来对矩阵三部曲的讨论 meta 了个遍：“是什么让矩阵三部曲（游戏）这么受欢迎？

是枪！

很多很多枪！

” “是子弹时间！

我们应该再搞一个子弹时间！

” “三部曲是对资本主义剥削本质的隐喻！

”……看来姐俩对网上的瞎BB挺熟悉啊。

我想电影前半截已经把被迫炒冷饭的怨气发泄完了吧，然而并不，越看到后面我越觉得：这片子拍得…跟个同人作品似的。

最明显的一点，就是大量借用原三部曲片段：角色做梦梦到的是旧片段、玩儿游戏玩儿到的是旧片段、把旧片段当电影在影片里放、闪回当然更要闪个几十分钟的旧片段……. 我听说过写论文自我引用几十次的，我还真是第一次见到拍电影自我引用这么多次。

电影拍得这么“怀旧”、这么meta，讨好粉丝，甚至可以说是 “媚宅”，是一部分原因。

你们不是沉迷旧三部曲嘛，喜欢掰开揉碎瞎BB嘛，来！

我官方喂屎给你喂个够！

深层原因，是因为故事已经讲完了。

甭管沃卓斯基对三部曲、对社会寄予了多高的期望，矩阵的故事，已经讲完了，以至于现在这部除了搞成媚宅粉丝向黄昏恋夕阳红，它没法产生新的吸引力。

人类革命也革了，系统升级也升了，救世主耶稣也基督过了，你还把人泡营养槽里又捞出来再搞一遍，生产队的驴也不能这么薅啊！

沃卓斯基显然是明白这一点的，无数小地方透出了自嘲，比如借角色直言 “故事都是一样的，不过总要换个皮讲一遍”；还有尼奥大战时本打算再发动一遍飞行的超能力、然而下蹲起立作势半天…最终再起不能，影院顿时充满了欢乐的气氛，我觉得这个桥段简直是整部影片的暗喻 —— 哥飞不动了，随便吧。

影片除了继承旧遗产，着实没多少新意，唯一有更新的，就是演员和演绎了：果然故事都是一样的，换个皮再讲一遍嘛。

老油条已经疲惫不堪，尼奥和崔妮蒂两个老革命都到了上八宝山的年纪了，居然还得硬着头皮谈恋爱撑主线，我看得都累；还有更老的元老奈奥比，都变修了蛤蛤蛤蛤。

而后加入的新皮囊，大多差强人意，我看得最顺眼儿的…居然是新·墨菲斯，继承前作黑大壮的风格，衣着还添了一些新时代的亮骚，完全不令人失望。

而新·史密斯特工就没意思了。

和新人一比较，我才发现原版雨果维文的演绎有多精彩、多么的有压迫力，这才是可以和主角光环匹敌的漆黑意志啊！

新版史密斯乔纳森和尼奥对戏，居然演出了基佬多次撩直男不得而恼羞成怒的怨妇感，我几乎要同情他了……别误会，我对这位小乔没意见，他演研究系列杀人犯的FBI侦探演得很不错，只是人长帅了就真的不适合演强力的、压迫性的反派，只适合可爱而迷人的孔雀型反派。

巴尼叔叔演的新·建筑师（考了个新证儿，改叫“分析师”了）就完全是个喜剧了，巴尼叔叔那种贱兮兮（无贬义）的气质从他脸上每一个褶皱里渗透出来，给他每一个角色染上一层浪里浪气的滤镜，令我无法严肃评价。

PS. 结尾彩蛋异常惊喜，我十分期待其中暗示的真·续集！

Bring Catrix!!

《黑客帝国4》是大烂片吗？

炒冷饭？

卖情怀？

场面敷衍？

剧情扯淡？

乍一看，《黑客帝国4》的确就是把1-3集的主要剧情换了一张皮之后复刻了一遍而已，烂片，没跑的。

但是，在这个不思进取、敷衍潦草的表面剧情之下，也许还隐藏着一层隐藏剧情。

如果按照这个隐藏剧情来理解，那么《黑客帝国4》非但不是烂片，反而是一部心理学神片，是对前三部曲的一种邪典式的颠覆。

下面，且听先我简单叙述《黑客帝国4》的表面剧情，然后再展开说一说我对《黑客帝国4》剧情的另类理解，看看能否用它来翻转《黑客帝国4》的剧情。

本文视频： https://www.bilibili.com/video/BV1A34y1z7LU/ 【以下内容深度剧透，请谨慎观看。

】表面上看，《黑客帝国4》讲了这样一个故事：

《黑客帝国4》正常科幻版在《黑客帝国3》的人机大战结束之后，Neo和Trinity被一个叫做“分析师”的AI复活。

由于Neo和Trinity相互靠近时会因为对彼此的渴望激发出巨大能量，成为一对高效率电池组，于是“分析师”就把他俩做成了新版Matrix的核心组件，以此为基础，设计出了新一代Matrix——史称“用爱发电版Matrix”。

“用爱发电版Matrix”里的Neo被洗脑，以为自己是个游戏设计师，而《黑客帝国》1-3部曲中的故事只是自己设计的一款游戏中的情节而已。

不过，Neo是天生反骨，在想要摆脱Matrix的潜意识驱动下，他在一款程序里创造出了新版Morpheus，也引起了一直在寻找他的新一代黑客Bugs的注意。

接下来的剧情，基本上就是对前三部曲的复刻了。

Neo又一次受到反叛军的召唤，

又一次从Morpheus那里接过红色药丸，

又一次在现实世界觉醒，

又一次学功夫，

又一次跟smith探员相爱相杀，

又一次去到人类城市，

又一次遇见脑残粉，

又一次听法国人飙法语，

又一次跟法国人的喽啰们交手，

又一次在Matrix的设计者威胁下面对两难抉择，

又一次跟Trinity打啵儿，

打啵儿又一次让救世主的力量觉醒，有点不同的是这一回的救世主是女性，

然后救世主又一次打败了机器，

最后，两位救世主一起在这个“用爱发电版Matrix”里过上了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的没羞没臊的幸福生活。

——故事完。

情节是不是特别敷衍？

差不多就是把前三部曲的故事又讲了一遍，而且更糟糕的是，它彻底否定了前三部的价值，因为在《黑客帝国4》的故事开始时，世界格局变得跟第一集几乎没有两样，甚至更糟了，Neo之前做的那些事都白费了。

如果这个伟大的系列就被这样一部这么潦草的续集给毁掉，那实在是太可惜了。

这也让我这个系列20年的老粉感觉非常意难平。

那，是不是可以抢救一下第四部呢？

也许可以！

一个关键假设其实，我们只要做出一个假设，那《黑客帝国4》这个故事的内核就会发生翻天覆地的变化。

我们要做的这个假设是：在《黑客帝国4》里，游戏设计师Thomas Anderson生活的那个世界根本就不是什么新版Matrix，而是现实世界！

世上也根本就没有什么救世主Neo，而只有神经错乱的游戏设计师Anderson。

如果从这个假设出发来理解《黑客帝国4》，那它就会从一部平庸的科幻烂片摇身一变成一部脑洞大开的心理学神片。

在这个假设之下，再加上一点脑补，《黑客帝国4》的故事就变成了下面这样——《黑客帝国4》心理惊悚版Thomas Anderson是一位传奇游戏设计师，他因为设计出了虚拟现实游戏《黑客帝国》三部曲而名扬天下。

游戏里的人物和设定是Anderson结合自己的真实经历编出来的，比如他以自己为原型创造了Neo。

比如，他以亦敌亦友的游戏公司老板为原型创造了Smith探员这个角色。

在大众眼里，Anderson是个天才艺术家，但私下里，他其实是个死宅+妄想症患者。

他一方面备受情感折磨，暗恋一位经常在咖啡店遇到的有夫之妇Tiffany二十年未果，他以Tiffany为原型创造了《黑客帝国》游戏里的Trinity，但在现实中却一直不敢向Tiffany表白。

另一方面，Anderson也备受精神错乱的折磨，Anderson患有重度妄想症，经常分不清现实与虚幻。

而他在《黑客帝国》游戏里融入自己的现实生活这一点又让情况雪上加霜，因为这让Anderson经常幻想自己真的就是游戏里的救世主Neo，经常怀疑他自己其实也身处一个虚拟世界。

在一次游戏颁奖典礼上，Anderson的妄想症严重发作，他觉得自己可以像Neo那样飞起来，他模仿Neo，站到楼顶边缘，跨出了那个“信仰的一跃”。

（以下剧情加上了我的脑补）就在大家都以为Anderson死定了的时候，没想到，奇迹发生了——没往下掉多远，Anderson就被擦窗工人的擦窗吊篮给接住了，Anderson侥幸捡回一命。

对于Anderson来说，他只是撞了天大的狗屎运捡回一条命而已。

但对于当时吊篮里的那个擦窗女孩来说，这一遭遇却是如雷轰顶般的天启。

因为，这个女孩并不是偶然出现在那里的！

女孩网名叫Bugs，她是一个重度网瘾少女，是《黑客帝国》系列游戏的铁杆粉丝，也是《黑客帝国》的设计者Thomas Anderson的脑残粉，是那种可以为了爱豆去死的极端粉丝。

她这回假扮成擦窗工人，本来的目的就是想借机混进颁奖典礼，好跟Anderson来个亲密接触。

万万没想到，自己居然因此意外地救了偶像一命，这让Bugs醍醐灌顶，觉得这一切都是命运的安排，是自己的心意与天意的完美吻合。

这简直就是天启！

正如她自己说的，在这一天之后，她的人生轨迹彻底改变。

在这一天，Bugs确信，她这一生的使命就是把Anderson从痛苦中解救出来，让Anderson获得幸福。

那么，什么是Anderson的幸福？

是像他身边的朋友和他的心理医生坚持的那样，让他一直接受心理治疗，一辈子与随时濒临失控的精神对抗，努力维持所谓的“正常”吗？

不，恰恰相反。

Anderson的幸福，其实反而是跨出那“信仰的一跃”。

Bugs想要帮Anderson做的，并不是强行把他留在这个所谓“正常”的世界里，让他“正常”起来，反而是帮他抛下一切，彻底跨入那个虚幻的世界。

因为，毕竟幸福其实根本就无关真相，幸福只关乎感受。

如果可以选择，你是要做现实里的乞丐，还是要当梦中的帝王？

——Bugs认为应该选择后者。

Bugs要帮Anderson“妄想成真”，她要让Anderson真的变成Neo。

为了让爱豆获得无上的幸福，那就索性让他彻底疯掉吧！

这就是一个极端脑残粉对爱豆最深沉、最热烈、最扭曲的爱！

帮助神回归他自己创造的天国，还有什么比这更酷、更燃、更浪漫的事？！

于是，Bugs召集到了一群志同道合的伙伴，准备开始执行这个疯狂的计划。

Bugs和她的伙伴们把一辆货车改装成了《黑客帝国》游戏里反抗军飞船的样子，把它取名为谟涅摩叙涅（Mnemosyne）号，谟涅摩叙涅是希腊神话中的“记忆女神”。

之所以取这样一个名字，寓意当然就是他们准备修改Anderson的记忆，用虚幻的想象代替Anderson的真实记忆。

话分两头，各表一枝。

另一边的Anderson在那次“跳楼自杀未遂”之后，开始接受一位心理医生的治疗。

除了定期接受心理咨询之外，医生也给他开了一种蓝色胶囊包装的精神镇定药物，帮助他减轻妄想症状。

Anderson的精神状态一度好转，但相对平静的生活却被《黑客帝国》游戏第四代的开发工作彻底打破。

唯心开发第四代游戏让Anderson背负巨大的精神压力。

Anderson开始停药，这又让他的病情进一步恶化。

暗中监视Anderson的Bugs和她的伙伴们觉得介入的时机终于到了。

他们借恐怖袭击的威胁制造混乱。

Bugs的一位伙伴趁机潜入，宣称自己是新一代的Morpheus，试图拐走Anderson。

没想到公司保安这时赶到，与Morpheus发生激烈冲突。

而在Anderson的幻觉里，这场面被放大成了武装特警与Morpheus的激烈枪战。

准备最后撤离的公司老板无意中闯入混局，起到了火上浇油的效果，进一步催化了Anderson的幻觉，因为老板就是Smith探员的原型嘛，于是在Anderson的幻觉里，老板与Smith探员正式合体。

由于保安和老板的搅局，Morpheus的这次行动没有成功。

Anderson被送到精神病院，在心理医生的干预下暂时稳定了下来。

于是，Bugs亲自现身，她把自己代入《黑客帝国》第一代中Trinity的角色，按照《黑客帝国》第一代的剧本诱导Anderson的妄想症状逐步升级，比如用兔子纹身诱拐Anderson。

凡是遇到跟剧本不符合的，她就推给技术进步，反正已经半疯的Anderson能自己脑补细节。

来到一个废弃剧院后，他们与Morpheus等人汇合。

为了营造气氛，他们还在幕布上打上了《黑客帝国》第一代游戏的过场画面。

Morpheus拿出红色药丸，让Anderson吃下。

红色药丸其实是安眠药，是接下来的大型“过家家游戏”的道具。

被蛊惑之后，Anderson吃下红色药丸。

这时，一直在留意Anderson动向的心理医生跟踪他赶到剧院，与一同赶来的警察试图解救Anderson，但没有成功。

红色药丸起效，昏迷之后的Anderson被转移到“记忆女神号”里。

他在昏迷中被剃掉头发，脑后被贴上插口。

醒来后，Anderson一摸自己的秃瓢，再一摸脑后的插口，在心里长叹一声：哎，我之前果然是生活在Matrix里啊，这下我终于来到现实世界了。

被警察追捕的Bugs情急之下来到了以前自己待过网瘾戒治疗中心避难。

网瘾中心的管理者是个老太太，正在尝试用劳动治疗法——让网瘾少年少女们种草莓——来治疗网瘾。

Neo认为，Trinity和自己一样，也被机器洗脑，然后监禁了起来，他提出要去唤醒Trinity。

于是众人往Trinity的原型——那位有夫之妇Tiffany——工作的修车行奔去。

半路上，Smith探员——也就是老板——突然杀出，对Anderson说：“你其实很好预测啊”。

原来，老板凭借着跟Anderson二十多年的交情，料到暗恋Tiffany的Anderson很有可能会去找她，于是就在必经之路上守株待兔，想从那群脑残粉手里解救Anderson。

老板怂恿一帮流浪汉跟脑残粉军团打了起来。

Anderson平时在上班路上经常遇到这帮流浪汉。

其中有一个精神有点问题，老是幻想自己是个优雅的法国贵族，还偶尔飙几句法语。

Andersen对他印象深刻，曾经以他为原型，创造了黑客帝国2-3里的那个法国人角色。

流浪汉里其中有一位显然不久前刚看过《哪吒》，Cosplay得有模有样。

为了留住Anderson，老板Smith甚至不惜道出了埋藏在自己心底20多年的爱意，他亲口说出：“Anderson和Smith，我俩就是1和0啊”（Anderson and Smith; One and Zeros）。

连双方的角色都交代得一清二楚，听得旁人羞得不要不要的。

可惜，脑子越来越浆糊的Anderson完全没有get到Smith的爱，反而把他给胖揍了一顿。

Anderson摆脱众人，来到Trinity的修车行。

从Smith那儿接到消息的心理医生赶到，劝Anderson回去接受治疗。

这位心理医生也够敬业的，无论如何都不肯放弃治疗。

但可惜的是，Anderson自己已经放弃治疗了，妄想症这时又剧烈发作起来。

他把心理医生想象成了新Matrix的设计者，还构思出了那套“用爱发电”的鬼扯理论。

《黑客帝国》游戏里那个用人体发电的设定本来就挺扯的，核电、煤电不香吗？

但相比之下，现在这个“用爱发电”的设定才是扯到没边了。

不过，够扯才合理啊，因为这时的Anderson已经错乱得厉害，现在的他脑瓜子里可构思不出什么像样的点子了。

眼中的妄想症有个表现是"时间感混乱"。

在Anderson的幻觉里，心理医生学会了进阶版的“子弹时间”，动作飞快。

其实在心理医生眼里，真实情况应该是Anderson自己突然表演起了慢动作，然后就逃跑了。

留下医生与Tiffany两脸懵逼，面面相觑。

目睹了这一出闹剧之后，Tiffany对Anderson这位多年“咖友”放心不下，来到心理医生上班的精神病院询问情况，尾随而来的Anderson抓住Tiffany逼问：你到底愿不愿意跟我走？

Tiffany一看局面不大对头，丢下一句我还有老公孩子就扭头走掉了。

Anderson情绪失控之下大打出手，脑残粉军团与精神病院的保安们打成一锅粥。

Smith突然现身，不过这一回，他居然站在了Anderson这一边。

在上回被胖揍之后，Smith也意识到，拉Anderson回到现实并不会让他幸福，于是他咬牙放下了自己对Anderson的爱，认同了bugs的理念，站到了他们这一边。

（这就解释了为啥Smith来回横跳了。

）

Anderson突然发现，明明已经离开了的Trinity突然又出现在了战团中。

Anderson眼前出现了重影，他仿佛看到Trinity和Bugs的身影重叠在了一起。

但很快，Bugs的影像消失，那个身影稳定成了Trinity的样子。

这里的真实情况其实是：由于被Tiffany拒绝，受到刺激的Anderson病情进一步加重了，他看到的那个身影其实就是Bugs。

由于Bugs之前一直在扮演前三代游戏里Trinity的角色，于是恍惚之间，Anderson就把Bugs当成Trinity。

那短暂的重影，其实是Anderson心中最后一点理智的挣扎，但很快，幻觉彻底压制理智，重影消失，Bugs彻底变成了Trinity。

被当成Trinity的Bugs当然不会揭破真相，因为这是比她的预想还要美好的意外发展。

她本来也就只是把自己当慕容复眼中的阿碧，这下可好，自己成了王语嫣啦。

于是她顺水推舟，与Anderson上演情侣大逃亡。

在完全陷入幻觉的Anderson眼里，精神病院里那些前来围观的病友们都成了被机器控制的NPC。

眼看自己被包围，Anderson又一次试图用“信仰一跃”来解决问题。

千钧一发之际，Bugs抓住Anderson，又一次救了他。

而在Anderson眼里，这是Trinity完成了真正的觉醒，成长为新一代的救世主，用飞行技能救了自己。

但真实情况是：这一回觉醒的，仍然是Anderson自己。

只不过这里的“觉醒”是加引号的，是Anderson从此彻底陷入妄想的世界，再也看不到真实了。

最后，两位救世主的确过上了双宿双飞、没羞没臊的幸福生活，只不过这一切并不是发生在Matrix里，而是在Anderson主观的精神世界中。

他们真实的结局更可能是：Bugs带着彻底疯狂的Anderson隐居，陪伴在他左右，陪他玩永远不会完结的过家家游戏。

陪在Anderson身边的bugs脸上也许经常泛起凄楚憔悴之色，但望向Anderson的眼神里却也饱含幸福。

——这个结局，是不是有点似曾相识？

不用怀疑，这个结局就是从《天龙八部》那里照搬过来的。

故事最后的Neo和Trinity——当然实际上是Neo和Bugs——不就是《天龙八部》最后一幕里的慕容复和阿碧吗？

慕容复在他永远也醒不过来的帝王梦里复兴了大燕国，如愿以偿当上了大燕皇帝。

而彻底疯掉的Anderson也终于降临Matrix，如愿以偿地成了救世主Neo。

在旁人眼里，慕容复和Anderson的结局当然是彻头彻尾的悲剧。

但是，对于他们自己来说，这又何尝不是莫大的幸福呢？

以上就是我用一个心理惊悚片的逻辑来理解的《黑客帝国4》的情节。

我知道，这种另类理解当然只是我这个不甘心的影迷的一厢情愿罢了，是我的过度脑补和过度解读。

但你就当我是慕容复吧，如果Morpheus也给我递来一颗红药丸和一颗蓝药丸，那我会选择那颗蓝药丸。

因为我宁愿相信我自己编出来的这个心理惊悚版《黑客帝国4》才是真实的版本。

在我的这个版本里，《黑客帝国4》也就不能简单地算做烂片，而是成了一部另辟蹊径的邪典。

而且这样一来，第四部也就没有拖累前三部，反而是完成了对前三部的一种颠覆。

因为在这个视角下，它首先完成了对前三部曲技术设定上的颠覆，它让我们看到，无法区分现实与虚幻这个命题，根本无需借助高科技设定。

想要踏入虚幻，要啥虚拟现实？

要啥脑后插管？

你只要疯得足够彻底就好了！

不是虚拟世界足够真实，你才无法分辨真假。

即便身处现实世界，有时你也无法分辨何为真实，何为虚幻。

——这是“心理惊悚”对“科幻惊悚”的颠覆。

而更重要的颠覆，是在思想内核上。

《黑客帝国》前三部的核心观念是 “感觉上真实的，未必是真实”，但我们这个心理惊悚版的《黑客帝国4》对这个核心观念做了彻底的颠覆，因为它告诉我们的是：“感觉上的真实才是唯一的真实”，一切只关乎感受。

何必在意世界的真假呢？

镜花水月又如何呢？

我相信的，便是真实。

撰稿/视频剪辑： 魏知超 我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

科幻片、恐怖片、武侠片里的各种设定有什么心理学内涵？

来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本作为一个00后，我很是羡慕上一辈的人能够有星球大战系列、指环王系列、黑客帝国系列的陪伴，既有英雄般的科幻也有中土史诗，还有科技和哲学的思考。

近几年随着复仇者联盟的结束和沙丘的诞生让我感受到了我们这一代人也有了可供回忆的点，但是像黑客帝国这种将多种媒介美学和不同的哲学观念混合的影像我们却再也没在新千年后创造出来。

正当我感叹之时，《黑客帝国：矩阵重启》在2021年的年末（美国院线和HBO上线）出现了，看样子沃卓斯基姐妹（以前是兄弟）和基努里维斯还是妥协了华纳重启了这个续集。

没办法，可能是他们给的实在是太多了。

但是在我看完之后，我是无从下笔或者说不太敢写的。

这是一段很尴尬的观影体验，给我的感觉不亚于看《毒液2》、《电锯惊魂9:漩涡》、《速度与激情9》等众多疫情下扑街的好莱坞IP续集。

以前的黑客帝国三部曲时是能够让一帮当红哲学家写一本影评集子《黑客帝国与哲学--欢迎来到真实的荒漠》的作品，我们能从中压榨出各种的理论来源，认识论、进化论到宗教，再到笛卡尔、黑格尔、柏拉图等大哲学家的观点......可是这一部重启之作我只能绞尽脑汁地思考，然后看到时有时无的隐喻，没有连续性，更没有从前那种超越时代和总结时代的东西。

当然也是我本人的理论支撑不够，里面的内容看不懂。

但是我又细想前半段导演自己自嘲了半个小时，可见也没有太想拍，所以自然而然我也就敢吐槽了。

我尽量不去提黑客帝国三部曲的成功性和里面的哲思（因为我也没有彻底看透），只去探寻这个重启到底差在什么地方？

关于沃卓斯基姐妹的介绍和黑客帝国三部曲的剧情我就不多赘述了，先大概把《黑客帝国：矩阵重启》的时间线和剧情解释一下。

在第三部救世主Neo和Trinity拯救完人类世界后，机器和人类有了短暂的和平和融合。

但矩阵内部的AI逐渐产生了矛盾，Anaylast(由尼尔·帕特里克·哈里斯饰演）认为机器应该重新统治人类。

他打败了Architect并重新屠杀人类，Niobe带领幸存人类创造了新的城市-艾欧Analyst也发现Neo和Trinity之间的“用爱发电”可以有源源不断的能源，但放在一起又会造成极大的破坏，于是强行将两人在矩阵中复活，但以陌生人的身份出现。

Neo变成了著名游戏设计师（设计的游戏恰恰就是Matrix三部曲）Trinity则变成了两个孩子的母亲。

一次偶然的机会Bugs（杰西卡·亨维克饰演）发现了矩阵中的Neo，于是重新从虚拟程序中拉回了Morpheus（叶海亚·阿卜杜勒·迈丁饰演），联合其把Neo和Trinity重新唤醒。

最后Neo和Trinity打破Analyst阴谋，并重新创造矩阵......1.人物设计回顾整个电影里的人物，无论是从外貌还是角色内在逻辑动机都有种很蹩脚、自我的感觉。

首先是Neo，在重启的世界观里的名字是托马斯·安德森。

从外貌来看就是大问题啊喂，这是黑客帝国，不是隔壁的疾速备战！

有必要还留着长发和胡子嘛，这与Neo的中年形象也一点都不符合啊？

串戏从这一刻就直接开始了......然后是他的动机问题，可以说他的被拉出来是纯属意外，本来老老实实当个emo的中年人，被意外拉出来后完全规避掉了三部曲里最重要的点--选择。

这次复活后我只能感受到一个纯纯的情种，没有拯救艾欧、没有武魂觉醒......只有我要救Trinity。

从前那种为了集体牺牲自我的存在主义意识变成了如今的个人主义，还拉上了一大帮人类朋友一起解救，最后觉醒Trinity的办法竟然还只是打赌+真情实感劝说？？？？

我想说这真的就是给老粉丝的一点宽慰吧（动作设计稍后我再说）。

Trinity，在新的矩阵系列里她有了个新的名字--Tiffany。

这个角色是我能在黑客帝国里看到被当今时代所腐蚀的东西，三部曲里的Trinity是基督教宗教学里的三位一体的意思。

而沃卓斯基将她变成Tiffany则是讽刺这种现实维度下的消费享乐主义（Tiffany原型源自《蒂芙尼的早餐》）。

这个人物本身没问题，但是细想她还只是个工具人啊？

即使最后飞升的是她，可是她始终不是自己觉醒的，甚至说她的选择也仅仅是基于“我讨厌Tiffany这个名字”。

沃卓斯基俩人从兄弟变到姐妹，20年了，还是不会拍女性的觉醒意识，这个角色自始至终都是被动的，被动的认识Neo，被动的拯救世界。

没有一步是她自己发掘出问题。

我在想如果让Trinity先醒是不是也会有意思一点......这点感觉就很像迎合当下的一些主题和热点，最后变成《美国派9》一样只是把男女身份换了一下罢了。

实在是不忍心放他俩已经老了的照片，确实在大银幕上看两个50多岁的人谈恋爱肯定没年轻CP嗑的爽，但是他俩也足够了。

不过既然说到CP就不得不提这新版里最被观众质疑卖腐的Smith了。

Neo是bug，同时Smith也是个bug。

他俩就像硬币的正反面一样。

在三部曲里我们能感受到雨果的那种威慑力和压迫感，但是新版的这个演员给我的感觉就像1想要霸占Neo然后被拒绝了一样，很符合当代衣冠禽兽的那种审美，但是显然在这个片子里整个一大无语住。

最让人无法理解的是最后大决战的时候，居然帮Neo送上了致命一脚？？？？

原因竟然是知道了他想要做真正的自己？？？

我靠，这点Analyst跟他没谈拢嘛？？？

属于是反派自己搞内讧了啊。

让我想起了21年的《毒液2》，大决战的关键竟然是宿主和共生体不和谐，而不是主角强大或者觉醒......我很迷啊。

说实话，这版Morpheus是吸引人的也是最可以但是没必要的。

由于老版的Morpheus为了掩护Neob等人撤退牺牲，所以新版的采取了套娃设计。

托马斯安德森不是自己整了套黑客帝国游戏的模拟程序嘛，Bugs混进了这个程序给了老版Morpheus一个红色药丸让他跳到矩阵里之后再喂一个变成现实世界里的电磁流，好家伙人工智能直呼内行。

而这个新版的作用好像仅限于向我们展示现代科技的力量罢了，救不救Neo好像关系不大？？？

Bugs也只是一个串联作用，另外的梅罗文加、沙蒂、Neob等老朋友也仅仅是回来跟我们打个招呼，对故事本身好像作用也都不大。

关于人物的一点：墨镜真的太重要了！！！！！

眼睛是直观传递情感的，它不如肢体那么抽象，所以表演也不会那么的生动。

把眼睛遮住观众才会在意其他部位的表演，新版几乎摒弃掉了墨镜的设计，这反而让观众会代入不进去这种矩阵的世界里。

2.故事结构你要说矩阵重启是一部标准的好莱坞商业片，那我可能也不大支持这个观点。

好莱坞的商业大片大多都是很规整严谨的结构，每一幕都有其叙事作用，从上个世纪的《生死时速》到现在的《007:无限赴死》都很工整。

反观矩阵重启的15-30min一直在讽刺华纳，这表达了创作者的无奈，也不乏是一种电影自反性的表达。

但是？？？？

一点叙事作用都没有起到啊，几乎找不到有用的叙事线索，有水时长的嫌疑......这不是机灵的抖包袱，这是真正的无趣（虽然骂华纳骂得真爽）。

它自己讽刺的我也就不多吐槽了。

到了中间约一个小时的时候观众才看到了三部曲后想要的结局--人类和机器共和，能够自己种植自己生活，形成一种文明。

但也就到这了，之后的戏份就又是大木大木大木大木大木大木......哒哒哒哒......感觉就像春晚小品一样（bushi 讽刺来讽刺去本身就没拍好，如果真想搞一些自反性，学学《野蛮人入侵》都行。

除了结构的大问题，故事也开始出现一些硬伤，最直观的就是插头问题。

三部曲里要是想撤离矩阵必须要接电话找到存档点。

可是我看这新版的跟充电一样，想拔就拔，前一秒还在被追说拔了会有生命危险，后一秒跑出来了说拔就拔？？？

这你得给我一个自圆其说的道理吧。

另外把三部曲变成一个游戏的想法也很不机灵，这种感觉就好像霍比特人经历完了魔戒一觉醒来自己只是一个普通侏儒的感觉，咱说这不纯纯把观众当傻子嘛？？？

......说到底就是很敷衍......3.视觉效果终于到了最最敷衍的地方，如果说黑客帝国三部曲是一段史诗，那么这个重启就是网飞大数据+MCU都不用的特效拼成的“网大”。

它整体的质感可以用拉了裤里来形容了。

当年黑客帝国能达到那样的高度不仅仅在于内容和哲思，更关键的是技术的革新，那是超越时代的进步。

现在的这部追赶时代的尾巴都还费点劲。

首先拉胯的就是影调，这啥啊这是，真就泯然众人矣了呗。

接下来是令人尴尬到脚趾扣地的，也是Analyst使用次数最多的技能--慢动作和子弹时间。

不会真的以为20年了这些东西还会是引领潮流的吧？

（扎导鼓掌）漫威和DC用的都不是很多了，况且用的真就还不如闪电侠......还有结尾那段不知所云的《釜山行》姊妹篇《矩阵行》。

看到那儿我明白了，原来沃卓斯基姐妹这么喜欢扎导，打戏硬桥硬马像蝙蝠侠打超人、人海战术拍的像2004年的《活死人黎明》、慢动作刚说完......这种僵尸人我上次看到还是在2017年《速度与激情8》里的僵尸车，感觉几乎没差多少.....这真的“狗都不用”了。

当然关于最大的槽点莫过于全网都在调侃的“人到中年，只能靠气波”。

确实，这部电影少了“天下第一武指”袁和平的加入，其整体的效果便是大打折扣，只能通过大量的切中近景镜头来掩饰缺点。

原三部曲中袁和平的动作设计带有强烈的东方哲学思辨，就比如他的动作设计总会给两个打斗斗人物留有空间，并不是像小孩打架一样你一拳我一拳。

袁和平的动静结合恰恰拿捏了形和意之间的距离，那一寸方圆就是整个世界，他更多让观众去在意整体和人物的关系而非街头斗殴，这就带有一点道教的思想也与沃卓斯基姐妹在前三部曲的观点一致。

差不多也就这些，写着写着还写出感情了，突然觉得它也没有那么的不堪，毕竟能够看到最后的“唯爱永恒”就很不错了。

情怀是这个世界上为数不多可以心甘情愿为其买单的东西。

“生活给了我两个选择，一个是蓝色药丸相信自己的一切，一个是红色药丸质疑你被告知的一切”。

最后，这冷饭炒得不错，下次别炒了。

说实话，我没想到第四部是这样的创作，（我看的是电脑翻译的字幕，很多地方翻译的有问题，所以剧情有些不是很透彻）个人观点粗略评价一下全片:①影片里插入很多前三部的画面，打怀旧牌，可是没有斟酌好，硬生生的剪辑进去，此处差评。

②新版墨菲斯没有旧版的有气场，而且新版的是嘻哈风格，在片中有几次诡异的舞步，我觉得墨菲斯在年轻的时候肯定不跳舞，这不符合他的个性，此处差评。

③前三部讲述Neo与特工、史密斯、机器之间的战斗，最终锡安保住了，人类没有灭亡，但是第四部是这些人拼死拼活只是为了把崔妮蒂从母体中弄出来，这样机器城市就会怎样，虚拟世界会怎样，把崔妮蒂的重要性人为的、没依据的抬高了很多，很突兀的剧情，此处差评。

④特工史密斯和Neo联手，消灭了一个失控的程序，这个程序也是本片Neo最大的敌人。

这个情节使我很不解，影片里的史密斯也不再是那个西装革履，墨镜耳机，笑声恐怖的人了，而是一个运动风格的青年。

为什么不延续以前，继续穿一身黑，带墨镜呢？

此处差评。

⑤电脑特效还是好莱坞风格，但是全部都在虚拟世界里，现实世界和乌贼的战斗几乎没有，再也见不到像第三部那样，遮天蔽日的乌贼进攻人类城市的震撼场面了。

此处很遗憾。

虚拟世界的战斗也只是子弹满天飞，爆炸、翻车等老套特技，跟第二部高速追逐，卡车对撞，崔妮蒂从楼上掉下来Neo飞去接住她的场景比差太多了，差评。

⑥Neo挡子弹也没有前几部那么帅了，估计受到了漫威风格的影响，挡子弹的时候会形成一种保护罩，很吃力的挡住，或许是因为他的特殊能力没有完全恢复，但是我想观众还是乐意看Neo一伸手，子弹从快到慢，悬停在他面前的镜头。

此处差评⑦根据剧情需要，把Neo设定成上年纪的、有皱纹的、颓废的、顶级程序大师，但是为什么不把头发剪了、胡子剃了再出演呢？

老的表现形式就是长头发长胡子吗？

全片就数Neo最邋遢，而且跟他之前拍的疾速追杀形象重复，差评。

⑧片中虚拟世界的人类会被操控，眼球呈现出绿色代码，可是进攻方式跟丧尸差不多，成群的人类手无寸铁的向目标人物袭来，然后目标朝其开枪射击，像极了丧尸片，不用心，此处差评。

等国内上映了，我还是会买票去电影院看的，因为①②③我都没去影院，有些遗憾，第四部弥补吧。

Meta 1在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。

但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。

2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。

曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。

“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。

Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。

#NGMIMeta 2把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。

这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。

一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。

这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。

在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。

这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。

《矩阵》的意义？

它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。

它不够激进？

那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。

《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。

这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。

这有什么问题吗？

我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。

The tripletsMeta 3在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。

两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。

他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。

在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。

而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。

这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。

Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。

Those boomers... meh.Meta 4面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。

找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。

乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。

但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。

沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。

更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。

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