紫罗兰永恒花园

初看只是因为由依的缘故，想在别的地方看能不能找到三笠的影子。

而且挺喜欢看轻柔风格、治愈系的番，葬送的芙莉莲很多人说吹过头，但是看完后余味悠长，在个人评价里能跟进巨相比。

紫罗兰则是看第一集就被深深吸引，还是第一次刚看就能完全看进去的，哪怕简介都没翻过，也丝毫不影响薇尔莉特的个人魅力。

一个毕生都在苦难中生活的人，一个不知温情为何物的人，一个只会机械式执行少佐命令的14岁少女，一个失去双手的并且在残酷的战场上奋战多年的小女孩。

由依还真是不愧女武神角色专用户。

看的番其实不算太多，这是看的第一部这样的人设作为主角的番。

前面几集的时候，一直都蔓延着淡淡的哀伤，比我还孤独的女孩，但是比我强大太多了，强大的让人怜爱。

但是薇尔莉特开始出差那几集，其实有点刻意煽情了，着墨点都放在了一个个跟薇尔莉特无关的角色身上，能理解导演是想展现薇尔莉特逐渐褪去机械成色的找到真我的过程，而且眼泪是真的赚足了。

最后几集薇尔莉特得知少佐已经死去的时候，最后还能走出漩涡，继续前行，已经是强大意志的极致体现了。

特别是最后一集她说出“我已经不需要命令了”的时候，这个世界已经没有人能伤害到她了。

拥有了爱的人，难道真的仿似戴上了盔甲。

全是夸的，也许我很挑，但我还是发表一下我的看法？

嗯。。

制作很精良，很用心，看的我也很瞌睡。

京阿尼真的不要再讲故事了，一个战后少女，失去了喜欢的上司，找了份邮差工作，劳资就是能给你讲二十分钟。

配乐很一般，场景运用不合适，镜头转换过多，一个对话的分镜，能给你换十个镜头，我现在极度讨厌京阿尼过分展示细节的行为。

说实话，除去画面，看的出你砸了大钱，目前这故事我也就给你三星，没有看过原作求不喷，继续观望(〜￣△￣)〜然后我说一说镜头语言的应用，也不专业，个人理解。

对话镜头的话，最好尽可能的集中在人的面部，让人才能有带入感，面对着人脸，好像在对着你说话你一样，但这部霸权怎么做的，不停切换游离于人的头发，半身，背后，全身，完全让人无法集中精神在对话内容上，看到的只是，哇，细节好棒，京阿尼好用心噢，然后完全记不得说了什么╮(￣▽￣)╭静下心来讲故事，不等于不会讲故事，随便举个例子，去年隔壁少女终末旅行，今年宇宙（我非常看好这部，画面真的不比京紫差），静么，这无关于剧情，只在于监督，脚本，以及动画公司讲故事的能力，也许是京都花了太多在精力在画面上，所以有了太多纯粹为了炫耀画面的分镜，必然压榨了讲故事的时间，所以这才是问题所在继续更新，第二话已阅，依然没看到什么亮点，反正原作党也说了，这集就是平静，下集才有亮点，行吧，也快到三集定律的时候了。

说说剧情上的东西，violet，你脱手套一定要嘴咬吗，这个分镜不知道给了多少个，你现在不是用手打字都很熟练吗，用另一只手脱手套都做不到？

还是监督纯粹的恶趣味觉得这样很性感？

那做多了也真没意思了。

还有京阿尼的一点人物表情我一定要提一下，太多了，就是脸突然微晃，发出一声，阿，的迷之声音，我不知道京蜜是不是就喜欢这种神情，所谓的细节，但我看的是真做作终于看完了十一话，突然想起了一个京阿尼的习惯，一定要记下来。

这就是看声之形中相同的感受。

京会讲的故事一定是很温馨很感动的故事，可能一些情绪化的人比较容易被影响，但我觉得他并没有深度，仅仅是表面而已，因为就是普通的套路故事，只是为了引出主角的成长，而并不是注重讲这个故事本身的内涵，而且有些时候甚至会用一些表面上的感动扭曲事情本身的事实，参见声之形。

大概因为这样才让我越来越不喜欢京阿尼了吧

无所谓我是多么不合时宜，我无所谓我要走多艰难的路。

既然这是他临别前对我说的最后的话语，我就要确保这份心意传达到我的心底。

鸢尾花漫山遍野开放，紫罗兰在默默无闻处生长。

她在花开遍地时来到，我在炮火纷飞中被找到。

花一样的名字寄托着多少愿望，“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”，即使是这样平凡的语句，我也必不辜负他的期盼。

在我眼中那些荒诞的借口，我无法理解。

但我心中对那个爱的执着，似乎将让我触及到最终的答案。

原来这本是需要巨大勇气的话语，那我怎么忍心让他说出临别前这样郑重的宣言。

我愿在窗边见证他们月色下爱的宣言，藉此沉思那个他曾经对我的爱恋如果有一天我能和她再次相遇，我必不会忘记彗星星光下的那个晚上。

我将背负从她身上受到的感召，去践行早该开始的我热爱的事业。

就像所有的战争一样，曾经至高无上的信仰在结束后一文不值，所以，茫然的我要用什么让生命继续燃烧发出光芒。

真诚的谎言，善意的欺骗，强忍的泪水，不解的孩童。

我无法陪伴你七天，但一定会陪你度过剩下的每一天。

我无法在身边看着你成长，但无论相隔多远，我一定一定永远守护你成长。

雪山阻挡不了我的使命，枪弹无法结束他的思念，炸弹炸不了他们每个人心中对和平的渴望，军事化的体制无法抑制爱的生长。

就如同我自己，尽管困难重重，也最终懂得了你当初的涵义。

活下去，这算是我接受你的最后一道命令，生死两隔后，硝烟散去时，我终于准备好，用平等的方式，守护这份永恒的爱情。

画面优美，配乐适当，剧情就一言难尽了，这是一部制作精良的动漫作品，优秀，但是丝毫称不上是神作。

画面真的很华丽。

水波的纹理，阳光的照射，这些都让人感同身受。

那些美丽的花瓣啊，就像小时候在山野间看到的一样，精致动人。

配乐的话，个别好可以，总体一般的水平吧。

剧情是这部动漫唯一的硬伤。

把一系列老套的童话故事借助 Violet 这个主角讲述出来。

剧情拖沓，连贯性差得离谱。

全剧没有一个配角，是 Violet 的独角戏。

配角的刻画太浅薄了，完全没有立体感啊，这毕竟不是童话啊。

后面是一些槽点。

都8102年了，15岁结婚真的大丈夫？

少佐应该只是怜悯之心吧，Violet 理解成爱情了？

至少要交代一下少佐为什么会喜欢吧？

Violet 对于少佐命令的需求莫名其妙啊。

那半集来讲述 Violet 的独自生活的时光也会很好啊，没有，说得不好听，有点神经质。

短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》，最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生，想要为之写点什么却不知从何说起，如鲠在喉。

而后几天并没有立刻点开下一部番剧，任心情沉淀后觉得终于可以执笔。

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述，从最初放出的惊艳PV到后来的正片，画面的美感贯彻始终。

在我看过的上百部番剧里，《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚，并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。

京阿尼向来擅长细节刻画，对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟，而在《紫罗兰永恒花园》里，这种刻画达到了一个新的高度。

片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感，十分考究，自然风光亦是精细而秀美，光影与水面更是让人惊叹。

几乎每集都有一段短暂的，像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴，可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。

另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻，这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现，但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者（上低音号尤甚）中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性，因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。

作为一部以爱为主题的动画，这一点在情绪推动上为动画增色不少，有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。

值得一提的是该片的配乐。

《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远，因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。

在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐，而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。

Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳，城镇的日常生活，人物性格特点的刻画，以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起，而后即便单另拿出来听，脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面，于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。

以上提到的种种，画面也好，配乐也罢，都只是锦上添花的加分项，可以升华作品却不足以支撑，而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。

说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单，简单而又完整，听起来似乎很平常，但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。

与之相对的是，观众见过太多高开低走，前期展开宏大引人入胜，后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。

于是在这种环境里，《紫罗兰永恒花园》这样，制作组实力雄厚，却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱，作品透过少女Violet的视角，讲述她与她身边的人的故事，记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。

作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事，而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化，以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。

这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现，Violet通过与不同的人物接触，进而了解他们的故事和不同形式的爱，观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。

这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力，每一个单元剧的故事都简单明了，没有太多曲折，有的甚至一见开头便可猜到结尾，而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法，配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。

而纵观整个故事线，作品的承转启合也拿捏得恰到好处：第一集交代故事背景，Violet登场，如机器一般完全不知爱为何物；第二集Violet开始新生活，遭遇挫折却仍不放弃；第三到七集开始工作逐渐步入正轨，Violet每一集都变得更加富有感情；第八九集陷入低谷，先抑后扬；第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作；第十二十三集承接战争背景，在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比，一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。

这其中，我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集：在第八集和第九集前半段，得知少佐死讯的Violet陷入绝望，生无可恋，让人一度担心后半段如何将基调重新上扬，而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪，在那一段，悲伤的Violet勉强重新投入工作，看到了收到信件的人们的喜悦，遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们，收到了朋友们关心的信件，这才勉强站起，背负着伤痕继续前进，作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。

所谓爱，不存在什么大彻大悟，爱是润物细无声的，Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化，终于发现了战争给自己带来的伤痛，而想要摆脱这种伤痛，亦不存在能让人完全释怀的契机，唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈，这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。

在第九集的最后，伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us，Violet终于明白了：“过去的所作所为无法抹去，但是，你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”，自己早已爱着与被爱着了。

临近结尾时，作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场，于是观众看到了，当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵，聆听他最后的诉求，并献给他送别的一吻，即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人，夺走任何一个被爱着的生命。

这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩，事实上，整部片子鲜有对战争的正面描写，更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。

和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。

写到这里不免感叹，体现爱与和平的作品不胜枚举，这个主题甚至被用到有点烂俗，却真的永不过时，甚至非常对我的胃口，即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。

最后话说回来，《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议，但在我这里，它就是完美的。

2018年1月11日20:48:55，在看紫罗兰的永恒花园，这画质，没的说。

恩，第一集，剧情有点平淡，不过给我的感觉很亲切，结尾也挺震撼的，故事的主体这样应该就出来了，无心的少女寻找爱的故事，期待。

2022年1月30日20:48:01，第三集，tm的，你就差那一句话吗？

这剧情有点扯淡啊。

这个番，好鸡儿矫情哦。。。

2022年2月8日10:34:44，看完了， 最后一集实在看不下去了，就跳着浏览了。

矫揉造作。

emmm，大佐对女主的感情线没有铺垫，导致大佐的态度很突兀。

一上来就是司马脸， 工具，人偶什么的。

少佐想把女主当自己妹，又tm不明说，完了还要责怪女主不懂自己的心意。

太tm沙币了。。。

人家不懂什么叫做爱，你就交给她什么叫做爱不就完事了。。。

战斗的逻辑，让人看了血压就上来了，大哥大姐，那是战场，不是给你们加戏的地方。

如果是舞台剧这么处理我知道是夸张，但是动画的演出又没那么戏剧性，就让人感觉不伦不类的。

女主机械手二次损坏，那边给的慢镜头和运镜，我能知道想要表达什么，也能知道如果正确的顺着制作者的意图走，能感受到什么感觉。

但是前面的战斗剧情处理的太矫情，让我感觉女主就是特意为了让自己变成这幅惨样的。

就是为了展现零件在天上乱飞，手臂残破的掉落这幅凄惨景象。

怎么说呢，看到一个人的悲惨，作为同类会本能的感同身受，生出同情之心。

但是如果知道ta完全是自己想搞成这样的，那就只觉得恶心了。

说了这么多也要说一下应该这么改，不然就成了不靠谱的拍脑袋挑刺。

比如说女主和少佐最终战役那里。

少佐发完信号之后，就算是傻逼一样站在高处当靶子。

在他被敌人枪击了之后，女主也应该马上掏枪反击，杀光敌人。

而不是先撒比一样的大叫，少佐！

然后把身边的敌人当做空气，扑过去抱住少佐。

你想干啥？

挡枪子？

殉情？

后来少佐又被补了一枪，女主开枪打伤了一个，剩下一个敌人还瞪了一眼就吓跑了。

把我气笑了，这里还玩眼神杀呢。。。

我觉得这里应该这么改，女主直接先干净利落的杀光偷袭他们的敌人，然后再回去带少佐逃命。

但是路上还有其他埋伏的敌人，她只好一边带人跑路一边反击。

受了很多伤，两个人跌跌撞撞的逃到了楼梯。

最后也能够达到跟动画里相同的结局。

区别就是一个是自己已经拼尽了全力，才到达了这种境地。

另一个是纯属自己作的。

让女主无视敌人是因为什么，为了体现她已经有了感情，她不想杀人了？

那她好歹也应该去处理一下敌人吧， 把敌人当空气是什么意思？

就愿意当靶子给敌人打，这就是她成长出来的觉悟吗？

那她不如干脆自己饮弹自杀来的潇洒。

哈哈哈哈。

当然，不同的人喜欢不同的演绎方式，可能有的人就是喜欢动画里的演绎吧。

这种在我眼里看来就是矫情，看的我血压飙升。

b站里有一个视频，一个快递行业的小伙在货物分拣的传送带上跳着舞，踩着太空步，结果就被传送带卷去了。

脖子都拉长了一倍，老惨了。。。

如果他不是这样因为自己的轻松懈怠而搞出事故，而是换一种剧情。

比如说，一个少年，吃力的抬举着一大堆货物，结果在经过传送带时不下心一脚踩歪被卷了进去。。。

这样的话，视频下面的评论区里应该就不可能会有一大堆阴阳怪气，明嘲暗讽的评论了。

还记得紫罗兰在播出之前就进行了一波“大预热”，各种吹嘘，我当时也被当时放出的pv吸引，不是别的，就为高质量的画面以及女主的人设。

但实际看下来观感却差的很，如果有十分，除去画面我真的想打2分，加上画面勉强4分，在我感觉到我和大多数人的评价差异如此之大，我就在思考为什么我觉得这番这么差。

最后我得出结论，原因还是出在女主身上。

接下来我就谈一谈我眼中的薇尔莉特。

薇尔莉特是少佐他哥从边境捡回来送给他弟的，背景没有说明，只能说是一个孤儿。

那么在各种人眼里，薇尔莉特是什么样的呢？

少佐他哥说她是送给她弟的“武器”，他认为她是一个“道具”，但少佐却说“你不是道具，而是人如其名的人”，还给她起了“薇尔莉特”的名字，即“紫罗兰”，寓意着“永恒的爱”，在少佐眼里，她是一个美丽的少女，他对她存有爱意。

兄弟两人对同一个人产生了相反的看法，原因在于他们看的角度不同，哥哥看到了她凶残杀人的一面，弟弟看到的是一个无家可归缺爱的少女。

在这里角色产生了矛盾，弟弟关心照顾她，想让她变成一个正常的少女，但薇尔莉特一边保持着对外的抗拒的同时，又一边对少佐无条件服从。

薇尔莉特的人设缺陷一直很明显，就是对少佐的服从，而且贯穿始终。

在剧情里，她的人设是缺乏“情感”的少女，目的是“寻找爱的意义”，作者先设定“一个失去爱人且没有自我的少女”，再让“她在尘世中理解爱的意义”，最后“用爱去寻找自我的价值”，一个有点悲伤但最终得到治愈的故事。

按道理这样写，薇尔莉特最后是要找到自我的故事才能圆满。

但实际上怎么样呢，薇尔莉特这个角色从头到尾都沉浸在对少佐的幻想之中，最后也没能“觉醒自我”，故事写到最后薇尔莉特这个角色还是给人一种暧昧的感觉。

你可以说这个故事只是格局小了，写的就是一个爱情故事，这没什么问题。

但这个爱情故事写的也挺烂。

我觉得这部分是演出的问题，在番里薇尔莉特对少佐的爱看不到痕迹，通篇都是赤裸裸的服从，我看不懂薇尔莉特喜欢少佐的源头，但我觉得是有的，只是动画演出没有表现出来而已——有钱少爷把灰姑娘少女带回家，就这样，先不说多么烂俗，但基本的戏没有做足就让人感觉不伦不类。

他俩最长的一段就是打战的那一段，结果那段属实给我看麻了。

两个人大战的时候在最显眼的位置装逼，然后被敌人瞄了，然后少佐中枪居然没死，看到薇尔莉特没有子弹了，敌人居然被吓跑，两人也跑路强行被一颗手榴弹创造二人世界，然后来一顿深情对白，台词真的尴尬的要死，说实话我内心真的毫无波澜 。

故事还有一条线就是讲薇尔莉特做手记人偶，体验人世间的酸甜苦辣，获得成长。

我觉得做的还行，但太白开水了，该发力的地方不发力，煽情的时候用力过猛，显得刻意。

这也是因为薇尔莉特这个人设的原因，把她设置得太强了，前几篇还行，剧本家那里“我”水上漂，公主那里对手刚好是我同事，战场上我就是超级兵王，如入无人之境。

薇尔莉特在观众眼中就是“超人”，一切都太顺利的，顺理成章地发展，“委托——寻找委托人的心事——解决——感动流泪”，就按这样的模式进行着，就因为薇尔莉特本人太强了，所以感受不到剧情的转折。

但感情的波折却意外的奇妙，社长说“我”燃烧了，啊我发现我真的燃烧了，我好痛苦（开什么玩笑呢，杀人过了这么久才反应过来，而且对方是敌军啊敌军，你是士兵啊不杀他你不就完了，看不懂你哭什么）。

少佐他哥说我不配做手记人偶，我又痛苦了，是我害死了少佐，我要自杀，殉情，结果我掐我自己脖子（？？？

你在干什么啊，想自杀掐自己脖子有用吗）。

其实整体故事还算差强人意，但演出和某些情节真的让人无法共情，导致我看这番一点感情波动都没有，一点都没有被感动到，只觉得矫情。

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？

完全摸不着头脑。

（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。

）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！

比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。

这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。

（原作真的是……非常……）☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆打脸了……在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。

然后，这次真的有点想哭了……当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。

因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。

而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？

不尽然。

其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？

也不尽然。

优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？

既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？

（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。

而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。

这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？

这便是我看到的快餐文化的精神价值。

然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。

那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。

能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。

（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。

）引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。

我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。

”这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。

首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。

提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？

这就很迷惑了。

所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？

那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。

有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。

何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

总算赶在开学之前刷完了，中途哭了好几次，看得出作者在努力塑造每一个人物，让他们都富有了强烈的感情色彩，最喜欢的还是小女孩那篇，最后知道母亲为何要写那么多信时我已泪流满面，对不起，没有办法陪伴你长大，就让这些信代替我陪在你身边，妈妈永远爱你。

相比于爱情，亲情总是更加容易触动我，这些支线都很完美，唯一美中不足的是我觉得薇尔莉特和少佐的感情还是刻画的太少，我明白女主人公的感情，黑暗中唯一的光，任谁都会不惜一切代价抓住。

可少佐呢？

他又是因为哪些事情爱上的薇尔莉特呢？

刻画的不够全面，我看的出来少佐对薇尔莉特是有感情的，心疼她，不忍她再蒙受痛苦，但俩人年纪相差较大，这种感情是如何成为爱情的呢？

还有一个比较矛盾的人物——大佐，我实在想不明白他为什么会觉得一个活生生的人会是道具，如果薇尔莉特不是人，我还会理解他的想法，就跟人类不信机器人会有感情一样，说实话一开始我也对此持有疑问，还以为她是人造的武器，她太强大了，而且还是那么小的年纪，这就是另一个需要着重刻画的地方，薇尔莉特的曾经，可惜，动漫对于少佐和薇尔莉特的过往还是刻画的太少。

还有一个地方我想不通，二人当时为何要在战场停留？

作为一个军人周围没有敌人难道就可以放松警惕吗？

不宜久留为何不速速离开？

关于代写人偶这个职业，不是很了解这个背景，有着一种欧美风，看样子是没有通讯的？

但是却如此先进，还有人造手臂，为何还需要书信这种东西？

emmm……不过画风真的很细腻啊，尤其是头发丝习惯性一说话就晃来晃去，这已经是日漫的特色了。

故事整体性还是很不错的，如果再完善些就更好了，但评分确实是虚高，也可能是它口碑太好我看之前期望太大吧。

好吧，我还是说了这就是我的动漫！

信、情书、狗......其实我也不知道在经历这么多次「唤起」之后，这更像我的故事还是她的，想了一会儿发现其实我也讨厌这么比较故事里和现实，它总是指向一些还未消逝的欲望和不切实际的幻想。

所以说说violet最打动我的点吧，这其实也是一种唤起：当所有人都把目光投向贯穿全片的“爱”的时候，她身上所呈现出的其实不是直接的外向的爱，而是成长，一种内化为自我探索的爱。

她一次次从周围的环境中碰壁，但又一次次尝试让自己适应环境的需求，在不断受挫的环境中结交一个个朋友，这背后的驱动力就是那个不断被提起的爱。

想起之前讨论过人物稿里究竟驱动力和行为之间谁更重要。

或许只好非常庸俗地说相辅相成吧。

没有行为，驱动力只是空谈或虚伪的话术，根本不会让人好奇。

而如果没有清晰的驱动力，那人物便会按照唯结果论的逻辑而倒推出非常庸俗的解读，类似所有成功者的故事都是马云的故事。

和真正伟大的，能触及哲学层面的旧时代日漫相比，这部真是类型地不能再类型的治愈番了。

这这种情况下，violet作为一个“虚无失忆美少女杀手”，如果说她身上有一丝能超越男性凝视，打动更广大观众的地方，可能就在于她所展现的自我驱动的成长性。

有时，爱是一种长久地力量，而有时，爱又是一种长久地耗散。

中二一点说，这部剧让我不断提醒自己的就是，爱是一个动词。