自杀专卖店

该影片改编自尚·德雷的小说《找死专卖店》，影片讲述了这样一个故事：在一座死气沉沉的法国小城，自杀成了当地居民稀松平常之事。

一家售卖自杀产品的祖传小店备受欢迎，经营此店的老板三岛了无生气，老板娘日日愁眉苦脸，连带着一双儿女也丧失对于生活的热情。

天生带笑的小儿子阿伦的出生让这一切有了转机……

一个古老的小镇上，每个人都活得面无表情，死气沉沉，没有快乐，自杀成为主流，每40分钟就有一个人选择自杀且被认可，唯一违反法律的是你不能在公共道路上自杀。

要交一笔巨款罚款，就算本人死了，罚款也会被追加到家人身上。。

然而太多人都死得不够专业，在十五万自杀的人当中，十三万八千人都失败了。

这些人往往成了轮椅上的残废，肢体不全，于是，一家小店专门成全这些想自杀的人，为他们提供自杀保障，它的口号是：“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

如果不死就全额退款！

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一出生就带着大大微笑的孩子，鲜活的灵魂似乎与这个小镇格格不入，但却为大家带来了明亮的色彩与生机。

前来购买自杀用具而犹豫不决的女士看着阿伦的笑容说：“能看到孩子的笑容实在窝心”。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

阿伦希望改变这个城市。

他会趁父母睡觉，偷偷地对店里的商品做一些小手脚；会用一年的零花钱给姐姐买漂亮的丝巾，告诉她，她是最好看的女孩；会和抑郁不乐的人打招呼，期待着下一次相遇，而不是永别。

因阿伦的乐观对店铺经营造成了很大的影响，这让父亲三岛十分恼火，父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起，阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

店里的东西从货架上掉落，姐姐与前来的顾客一见钟情

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

每个人脸上都洋溢着幸福的光彩。

但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷拿出一块带有氰化物的饼干给了想自杀的老头。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。

如果让我形容我看完这部电影的第一感觉：微微的、绵长的恶心无论是明显牵强和刻意的大结局，还是剧情中出乎现实情理和喜剧一般套路的情节，抑或是电影抑郁的色彩和配乐，都在不停地堆叠这种恶心的不适感。

抛开可能会有的社会意义（诸如死亡教育、生存意义教育之类），这部电影的观看体验于我而言都不是愉快的，并没有看完一部好看的悲剧那种既难过又享受的情绪。

朗是电影的主角，一个出生在悲观世界里的乐观者，或者说，唯一乐观者。

但是就这么一个角色，他的笑，只有在刚出生的时候，让我觉得是真诚而且具有感染力的。

长大后的笑，总感觉不达心底，特别是被他爸爸教抽烟前面的那一段，朗和爸爸走在路上，无论爸爸怎么斥责让他不要再傻乐了，朗都一副哼着歌心情很好的样子，时不时还会笑出声，但是不知道是配音演员没有演好还是刻意设计，这段戏的笑声很明显地干巴、刻意、不自然。

当主角的笑都不可信、不具有感染力的时候，这个故事最基础的设定就被动摇了——你怎么能指望一个不具有感染力的乐观者，去拯救一个城市的悲观者呢？

而结尾也是显而易见的敷衍，家人接受了姐姐男朋友的提议，把自杀专卖店改成了披萨店，店里的客人都在快乐地吃披萨，然后就大家出去载歌载舞大团圆结局了。

仿佛之前每个人深沉浓重的悲伤都是浮尘，一吹就能露出底色缤纷的欢乐。

前段还是可看的，情绪铺陈气氛营造都做得很顺畅。

但是后段并不处理已经铺陈开的情绪，不算佳作。

首先类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

（让观众看起来非常易于接受，观众舒服）而动画的特征是作为一个很好的载体，它可以囊括各种类型，《自杀专卖店》就是一个很好的例子。

它囊括了剧情片、歌舞片、黑色喜剧片、动作片（父亲追逐儿子部分）这四个类型电影。

我的思路是把影片按剧情片，歌舞片，黑色喜剧片逐个分析。

作为一部剧情片，它讲了一个相对严肃的故事，有相对完整的人物关系和叙事结构，你还或多或少能从中体悟到某些道理。

它是标准的剧情片。

故事设定在死气沉沉的法国小城，一家有口皆碑的老店却格外生意兴隆。

老店代卖自杀产品，他们专业的销售体系使顾客甘愿掏腰包，并且自杀已经成为当地居民稀松平常之事，这也是小店异常火爆的原因。

故事的主要线索是从自杀专卖店一家子的日常构成，另一条线索则由前来购买自杀用品的顾客来为我们勾勒出整个社会的阴暗缩影。

我们可以看到城市人的印象是缩肩驼背，彷徨又小心翼翼，绝望又顺从，仍由命运摆布毫无抵抗之力。

不管处于哪个阶层，他们已经程式化严重。

图为给三岛看病的心理医生而一家人的形象，除了小儿子阿伦（映射艾伦图灵），他是特殊的拯救者形象，其余家庭成员都有圆形人物的特征和表现。

圆形人物具有复杂性格，尤以老板三岛（映射三岛由纪夫）为例，表面上他是个贪婪的商人，自私、冷酷，他甚至企图杀死小儿子。

但他同时也为内心的恐惧内疚负罪，去看心理医生。

他说话滑稽，当场向客人示范如何切腹的段落，无疑是直射三岛由纪夫当年的自杀方式，一个典型的圆形人物跃然纸上。

小儿子阿伦表面看起来是扁形人物，他具有简单性格，，一出生就爱笑，从小古灵精怪，还一心想要改变怪诞的社会。

扁形人物的性格不随着情节的变化而变化，可以说他没有意念，他本身就是意念。

这更加说明了他的革命者身份，观众容易记住他，他阳光乐观得过分也就可以解释，并成为他的标签，这是导演有意为之。

一部内容复杂的电影，往往既需要圆形人物，也需要扁形人物，随着故事情节的发展他们互相碰撞的结果，通常能更加正确地接近生活。

从他们身上能看出导演背后的深意，关于生与死间的深刻哲理，给人以奇妙的人性深度之感。

我们必须承认，就塑造人物的成就来说，扁形人物本身并不和圆形人物一样地巨大。

而且我们也得承认，扁形人物被塑造成为喜剧性角色的时候最为出色。

反之严肃的或者悲剧性的扁形人物往往惹人生厌。

乐观的热爱生活的阿伦从一定程度上消解了影片本身尖锐的黑色背景。

出于观众将自己代入情节的心理，相应的表现是观众喜欢看拯救者出现在这个黑色故事里，这一定程度上能为观众带来心理安慰。

在帕特利斯·勒孔特眼中，《自杀专卖店》根本没办法拍成真人片，只有动画才能将其黑色的幽默和想象力呈现在观众面前。

他还为故事加入了歌舞元素，拍成了一部“歌舞喜剧片”。

那么从歌舞片的角度分析，特征是在银幕上依靠唱歌来推动剧情发展。

开头鸽子们的死亡之歌无疑十分出色，奠定了前期的黑暗色彩。

鸽子的坠落镜头而后面硬是走向了迪士尼动画一般的合家欢路线，即便观众向来都更乐意看到希望降临和Happy Ending，但没完没了的欢乐歌舞的确有过火的嫌疑，反而削弱了原有的感染力。

但作为黑色喜剧片，它无疑十分出彩。

是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。

面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。

很容易让人想到一部哥特黑暗治愈系电影——《亚当斯一家》。

这部1991年的影片作为一部逃离式的恐怖片的同时，那独特哥特气质的黑色幽默，在导演巴里·索南菲尔德之手所让人看到的却是这一家人比之很多道貌岸然者更为珍贵的善良的纯真。

而在这质朴的情感中夫妻的爱情，主仆的忠诚，兄弟间的亲情，这些弥足珍贵的真情酝酿，构筑了电影治愈暖人反讽式的温馨所在。

套路一向如此。

哥特风真人版形象强烈夺目这部影片中的角色更加焦虑、悲观、绝望，而他们的犯罪行为又是社会环境的投影。

自杀人群供养着自杀专卖店，影片中出现自杀成群和自杀罚款是整个社会环境的投影。

与现实对照很有讽刺意味。

（黑色喜剧产生、发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。

当时美国在朝鲜战争结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围）它既遵循了古典线性叙事，又时不时让人会心一笑。

随着姐姐梦露（影射玛丽莲梦露）自我意识的觉醒加上性解放后获得真爱，剧情更加走上了标准喜剧片的路线。

哥特姐姐找到爱情后整个人精神焕发末尾的小插曲除了三岛免费赠与姗姗来迟的自杀者的一个氰化物可丽饼使他致死，最后故事的结尾看起来十分美好，但是远离可丽饼店的光芒之外，城市依旧昏暗，具有寓意性。

其他：为了拍摄这部影片，技术人员找到了一种在传统2D手绘画面上实现立体效果的途径，最终呈现效果类似于立体剪纸书。

导演还强调，《自杀专卖店》从一开始就构思成一部3D电影。

影片整体评价：导演的野心可见一般，但是影片的基调（后半部分）过于积极向上，虽然避免了美化死亡之嫌，但是“热爱生命”的说教成分有些生硬，衔接不流畅。

虽然说谁也不会希望一部动画直到最后还在教小孩子们怎么去自杀，但是故事本身尖锐的黑色基调和设定才是整部影片最出彩的部分。

值得一提，影片中浓郁的法国味道：零散的结构、文艺的腔调、古灵精怪的气质、尖酸精辟的语言。

独特才是它的唯一招牌。

白璧微瑕，只能说是一次不错的尝试，但不是十全十美。

看的时候就在想，能够夺回生活希望的东西会是什么。

片子给出的答案，是柔软的美，爱情而至一种和谐，和，（以美食为特征的）假期。

所以要想降低国民自杀率，首先国家要多休假呀:)回到自杀。

在这种法式幽默里，死亡并不困难，自杀变得轻巧如游戏，导演也借此树立起死亡的规则：对于死亡，大家都没在怕的。

是否提前死亡的期限可以被选择，人们始终持有这样的权利。

(结尾处，爸爸卖氯化物可丽饼给眼镜老头。

)应该试图令死亡充满美感。

毕竟，“死亡，一生只有一次。

”此外，虽然自杀不被禁止，但在公共场合不行哦，否则会被罚款，连累家人的:)在我看，如果『死亡是必然要降临的节日』，按时就行了，没妄图拖延，倒也不必急于一时——毕竟，在此之前，还想再多跳一支舞，多嗅一朵花，多吻一个爱人;)……得了，现在只剩到了日子不想死这个问题了。

不过电影的世界观，对死亡的玩笑与嘲弄，多少拖延了这种主流的思虑。

没想到吧，《自杀专卖店》，对惜命者，也有意外的效果;)

因为b站天天给我推，就看了一下。

蛮失望的，故事真的很糟糕，像闹着玩一样，挺糊弄人的，看完感觉上当受骗了。

所有拯救、转变、和解都特别浅薄和悬浮。

那些不开心的人为什么不笑？

因为他们的生活不美好啊，因为他们的睾丸被生活无数次的锤过，一点点软下去。

一个什么都没有经历过的小孩，瞪着大眼睛咧着大嘴跟你说：“为什么不笑？

生活多么美好！

”阿伦天性乐观，对痛苦和悲伤更加迟钝，和其他人都不同。

这是一种由偏差、幸运产出的蠢人的“善良”和“乐观”，并不能够让我信服，因为它们未经考验，极其被推翻。

痛苦的人看完只会更加痛苦，难道他们不想像阿伦那样每天笑眯眯的吗，难道他们不想有一段像姐姐和男友一样互相救赎的关系吗。

那些不开心的人，可能就是生性不开心、生性高敏感啊。

或者，他们从前可能也是阿伦这样乐观的小孩，只不过被命运任意摆弄，经历了一次又一次无能为力、事与愿违，最后那些变成古怪的终日看报的老头、孤独的身着华服的老太。

这种转变不是我们能选择的，也不是能够轻易被改变的。

主创团队用几个小小的看似孩童天真玩闹的桥段，去化解一切持久、复杂、绵延不绝的痛苦，我是完全不接受的。

在我看来这不是用乐观积极的态度去面对世界，而是在否认和削弱他人的痛苦。

不知道导演在创作这部电影的时候，精神状况是怎样。

他是尊重生命，也尊重死亡，尊重求生也尊重求死；还是觉得，人生“处处有欢乐”，所以要努力活下去？

电影的前半段很吸引我，我很喜欢。

最开始鸽子的那三分钟的画面做得超棒！

哥特的画风容易让人联想到《亚当斯一家》，但比起《亚当斯一家》，这部片子显得很拧巴。

电影最后三十分钟，几乎是将这部电影完全割裂，太粗暴了，转折突兀，无法令人接受。

电影里一开始的世界压抑沉重，所有人都在追求自杀，所有人的世界都已崩溃。

自杀泛滥到政府甚至出台不许在公共场所自杀，不然会面临高额赔偿。

影片就是从一个想要撞车自杀的人被拦下，推荐去了一家自杀专卖店开始的。

这家自杀专卖店销售所有辅助自杀的工具，包括上吊绳，毒药，刀片，沉重的镣铐等等等等。

我一度怀疑是经济大萧条的背景，或者刚结束战争，全民破产或失去亲人。

但直到影片最后也没有告诉我，自杀率居高不下，每四十分钟就有人尝试自杀的原因是什么。

反而就直接开始灌鸡汤，因为从自杀专卖店变成可丽饼店，于是所有人都充满笑容，在无数彩色气球飘带中载歌载舞，世界一片欣欣向荣。

我反而感觉莫名其妙。

就好像，我本来在很认真地期待，导演他想要表达的深层次的内容，我以为我会看到不错的关于生死的新颖的观点，结果啥也没有，到了最后还是老掉牙的那一套，“美好生命已开始”，“尽情放声欢笑”，“大家要反对死亡”然后世界明亮了，五颜六色的，所有人又开始充满希望了。

咋，在你之前没有人卖可丽饼吗？

还是说，少一家自杀专卖店，世界上就不存在要自杀的人了？

影片极度割裂，前后矛盾，让我非常失望。

单看前半段，是蛮出色的哥特荒诞超现实主义，但影片后半段，又直接回到了治愈类喜剧的画风，因为阿伦用音乐震碎了自杀专卖店里的东西，所以改卖可丽饼，然后还很快，座无虚席，生意火爆。

导演的转折非常生硬，无意义的欢乐傻里傻气，反而使得前面那些悲观也毫无意义了。

那些死去之人的幽灵也跳出来说“早知道这样，我们应该还在世”然后又很拧巴地，安排父亲偷偷给那些想死之人卖氰化物可丽饼好一个来回横跳导演你在干什么？

你的精神状况还正常吗哈哈哈哈哈………………我其实是理解导演的意图的，就是在晦涩的世界里，仍有一小片明亮的地方。

在所有死亡阴影的笼罩下，仍存在生的喜乐。

但是导演……后期不知道什么原因，做得很潦草，很随意，还很无厘头，削弱了这部片前面严肃的哲理意味，画风急转直下，瞬间变得……很白目。

就也还蛮可惜的。

生活中难免遇到不顺，难免失恋，难免各种各样的苦难，难免出现自杀的念头。

但自杀分两种：第一种是人在生活的过程中不幸遇到苦难，一时没想开或者意志消沉而选择自杀来逃避，他们的死亡绝对是悲剧，可避免性很大。

第二种人是很复杂的人，他们天生热衷于思考，对心灵的自由很热爱，生活中大多处于孤僻的状态，喜欢独处。

他们对苦难的认知很深刻，他们尤其接受不了生活过程中对於人性丑陋面的忍受带给自身的苦难，而这种苦难几乎是无法消除的，他们最终选择死亡来解脱。

　　 　　 其实很大一部份人的自杀是属於第一种形式的。

他们并非天性就是悲观，而只是因为生活上的不如意或打击而导致的心理问题。

他们对生命的本质并不关心，而只是因为生活里的妄念导致其痛苦。

这的确是很悲哀的事。

但是如果我身边真的有这样一种人(我身边也的确有这种人)，并且还向我透露出想要自杀的念头，我不会劝他或她说生活很美好，别想不开这些屁话。

我也不会婉转的开导他或她让他们走出自己那片阴霾的墓地。

我会说：好，什麽时候决定好了就吧。

不是我冷血，也并非我不在乎除我以外的其他生命。

而是我尊重他们。

即便他们的自杀是完全悲剧可以避免的，但是他们的那种痛苦是除他们以外任何一个人都无法体会的痛苦，即便这两个人都有很严重的心理疾病，他们互相也不会有完全相同的感觉。

那种感觉像是每天都被关在一个密封的瓶子里，喘不上气。

恨不得太阳光都能变成把刀把自己劈两半。

每天都会挣扎在各种自杀方式之间直到真正下定决心自杀。

这是我亲身体会，我也有过那种时候。

在那种状态的时候死对於他们要比活着强很多，或者不死，只是别活着就对他们而言是天堂了。

但是不活着又只能是死，所以自杀也算是他们经过思考做出的选择。

但相对於第二种人，他们的这种最後的选择就附上了悲剧色彩。

　　 　　 第二种人是天性悲观，而且爱哲学，爱思考，注重精神上的生活。

不得不说我们向外的世界是很堕落很物质很愚蠢的。

完全向外发展的人几乎和动物没有任何区别。

叔本华说“一个人具备了卓越的精神思想就会造成他不喜与人交往”，也就意味着这个人喜欢独处(当然排除掉那些不喜欢思考也并不研究什麽的只是有交友障碍或自闭的人)。

然而，叔本华又说：拥有卓越的精神思想所带来的一个确切的不便之处，就是一个人感受痛苦的能力也伴随着他的智慧而增强了；在那些智力优越的人身上，所感受到的痛苦也达到了最高级。

”所以第二种人大可以说是那些少数的有智慧的人，或者可以成为艺术家哲学家的人。

如果他们决定自杀，完全是一种乐观的自杀，因为他们是经过了一系列的研究和思考得出的结论，而不是因为一时失意做出的鲁莽行为。

（当然也有很多是因为意识到了世界与个人关系的荒谬，从而选择了断这种荒谬性等等在这就不谈了。

毕竟自杀是个太严肃复杂的哲学命题了）我们做出的反抗，抵制，对他们而言丝毫没有用处。

我们也无须做这些，因为相比他们，我们愚蠢太多了。

　　 　　 如果法律允许，我会开这个自杀专卖店。

我负责卖自杀工具，顾客自己选择是否结束自己的生命。

毕竟每一个人都有自己选择做什麽的权利，包括活着或者死。

我们可以不赞成，不支持，但我们不能不尊重。

尊重是一个人对他人起码的素质。

而我们现在就有很多人不会尊重别人的选择，尤其是自杀这件事。

他们总是会拿出他们那套所谓正常的生活观引导你，帮助你回到他们所认为的正轨，愚蠢的现实。

而完全意识不到自己有多让人讨厌。

他们会说什麽你逃避，你自私，你懦弱……随他们说吧。

总之，想自杀，就吧。

没有什麽对错。

　　 　　 真正无私爱你的人会帮助你自杀，无论是因为癌症还是因为精神的痛苦。

像电影《爱》里Georges不忍看着Anne的痛苦而选择用枕头闷死爱人；像《深海长眠》里那位爱上雷蒙的少妇最後帮助他自杀。

“生命是一种权利，不是一种义务。

”而千方百计明知你痛苦还让你活下的人，亲爱的那些自以为爱对方的人们啊！

你们不是爱他们，你们是爱自己啊！

你们怕失他们自己痛苦，自己难过，你们是爲了自己啊！

而不是爲了他们啊！

客观的想想吧！

难道不是吗。

　　 　　 不必像Mishima一样到最後还会免费送他一个可丽饼。

但起码，最起码，我们要尊重准备自杀者的选择。

说爱那位准备自杀的人，什麽都不用做，什麽都不需要说，安静的陪陪他，你就已经做了最好的帮助了。

　　 　　 “人类的天性有它的限度。

它对欢乐、忧伤、痛苦能够忍受到一定限度，一旦超过了限度，立刻就会毁灭。

这不在於他究竟是软弱还是坚强，而在於他对自己的苦痛能够忍受的程度。

这种苦痛可能是道义上的，也可能是肉体上的，我认为，把一个自杀的人说成是胆小鬼，正像把一个死於恶性热病的人称为懦夫同样是不合适的。

”——歌德http://www.diudou.com/yingping/68771.html

很失望，很普通！

从片名看，这应该是一个灰暗的，利用反面故事，来说明生活苦难的？

尤其是在父亲给老头送药的那一段，达到了整篇的高潮点？

然而自此以后，整个故事的走向又落入俗套，善良感动了所有人，最后皆大欢喜？

让童话般的结局让人不满意！

现实不是童话，现实总是残酷的！

一个灰暗的故事，能让人感悟出人生的不易，珍惜当下，这才是成功的？

而且三儿子带领小伙伴，偷看姐姐的那段是什么意思？

暗示生命有美好的东西要去追求？

理想中的结局应该是，父亲在送药的时候，感受到自杀的人们的悲哀，自己被传染了，回家后也自杀了，然后家人们悲恸不已，试图拯救来店里自杀的人，寻求他们自杀的原因，爱笑的小男孩带头和小伙伴们，一起去改变这个社会的风气，但最终也失败了，他们也走向自杀的路了！

最终证明，自杀人们对生活失去希望，这件事情是不可改变的，是让人绝望的！

最后自杀店铺又重新营业，销售自杀的方法，才是对人们最大的救赎？

可能毕竟是动画片吧，主题不能太深刻，这个影片的受众，还是以小孩子为主，但自杀这个话题，你就真的是给小孩子看的吗？

这不是一部成人动画吗？

而他又不像是给成人看的？

因为任何一个成人都会看出来这是一个童话，我们需要的是对自杀这件事的深刻理解，发掘它的原因，从根源上解决自杀问题，而不是因为你转型成美食店，用美食的阻止别人自杀？

莫名其妙出现的一个男顾客，和姐姐看对眼了，然后就要结婚，男朋友使出魔法，把店铺打扫干净，就转变成了美食店？

然后就皆大欢喜，这是童话呀！

从片头开始，一直在以爱笑的小男孩，作为故事主线，让观众以为他会改变店铺，贩卖自杀方法的事情，或者说是有可能让人们放弃自杀？

但实际上故事的转折点，反而是在这个莫名其妙出现的姐姐男朋友身上！

他打扫了店铺，他带来了卷饼，他把店铺转型了，他把故事变成了童话？

爸爸发现他们在楼下野餐，然后因为听不清说话，把怒火全都转移到小男孩身上，却因为小男孩的假自杀，瞬间改变了情绪，接受了这个事情，这是多么的不合理？

片名起的叫自杀，这就拒绝了儿童观众，而且又有偷看姐姐跳舞的剧情，包含了色情元素，这也不能让小孩去看。

那么最后却来了一个童话般的大结局，这是给成人看的吗？

但是影片最后，爸爸不还是送了一个有毒的馅饼给顾客吗？

说明自杀这件事，并没有因此停止！

所以这部影片到底是拍给谁看的？

用法国香颂搭配哥特的黑暗风格，营造出悲哀绝望的气氛。

这种怪异的组合模式，若是放在好莱坞一定会令人惊吓不轻，但是在无奇不有的法国这实在算不得什么。

与香颂无关，而是法国人浪漫的脑子里总有些不可思议的想法，付诸实现后呈现在观众面前的影像往往印象深刻又匪夷所思。

在《自杀专卖店》中，创作者构建了一个近乎死城的社会，这个社会中几乎所有的人都在绝望，寻找着死亡的方法，以至于政府不得不颁布法令，严禁民众在公众场合自杀。

而在这样的环境中，一间专门兜售自杀用品的专卖店中却诞生了一位整天笑嘻嘻，乐观向上的小男孩，他不仅独乐乐，还渴望众乐乐。

于是就有了影片中孩子们想尽办法阻止他人自杀，创造欢乐，甚至有捣毁自杀专卖店的野心的故事。

当然，结果是以欢乐收场。

这样的安排看上去很不错，现在的人压力很大，自杀的心情此起彼伏的时候不是没有，可是真正有勇气自杀的人似乎不多。

当然了，这种自杀的心情并非想死，而是那种被束缚却无法摆脱的痛苦，亦或是不得不压抑着又急待爆发的燥郁的心情。

在这样的共鸣下，自杀的主题会变得非常有趣，而一路引导人们从阴郁转而快乐的过程，也会是愉快而难忘的。

结局恶俗了一点，却会很讨喜。

作为一部励志片，《自杀专卖店》的创意确实很不错。

那代表着悲观的店面里，每个角色的奇怪思维或许代表了现在人的一些思想，而整体的黑暗特质又为这种思想罩上了一层神秘而消极的面纱，使它看上去很有些深沉的味道。

在这样绝对恶劣的条件下，小男孩的乐观向上就像股清新的气流，在整个压抑的气氛里川流不息，且对周围发生着潜移默化的作用。

颠覆“自杀专卖店”的举动则更像一场革命，小英雄的微笑是这场革命中的利刃，而那娇弱的身躯也显得威风凛凛。

但是，即使是这样有创意的作品却不能很好的打动观众。

或者说，不能轻易打动观众。

它以动画的形式出现，有以鲜明的风格示人，一开始就没有把观众带入影片的企图。

整部影片的剧情很紧凑，却不够细致，一些铺垫和过程的处理过于简单，没能完全表达出导演的想法和态度。

例如，一位购买重石准备跳河的客人，在小男孩的陪同下来到桥上，在准备好从桥上跳下去的时候，却发现自己期待解脱的愿望落空，而小男孩竟是罪魁祸首。

很难想象这样的情况下，想自杀的人就能乐观起来，创作者也在这里只安排了小男孩离开，没做后续的交代。

有个细节观众可能会注意到，在影片最后，升天的亡灵中再次看到这个自杀未遂的客人作为亡灵时，很容易想象小男孩想巧妙说服他放弃自杀年头的举动多么幼稚而且残忍，最后对方还是痛苦的自杀了。

虽然是这样悲哀的故事，可是创作者最终的目的还是希望观众在这部影片中看到一股积极向上、乐观勇敢的力量。

小男孩那位一门心思想自杀而不得，臃肿不堪的姐姐能开着音乐、赤裸着身体，挥舞着手绢跳着充满性暗示的舞蹈，以及“自杀专卖店”在大量的铺垫和尝试后最终成功消失就是最好的说明，不过说明得不太有说服力。

导演或者编剧在这些过程中都有太过强硬的干涉举动，而一切转变又过于简单、突然，很像童话故事在简单陈述后做一个完美的收尾。

而且收尾的部分，贯穿在整部影片中的某个小角色还是义无返顾的自杀了，而他自杀的工具竟是消失的“自杀专卖店”的老板偷偷在进行的交易产品。

那么消失的店面又发挥了怎样的作用呢？

好容易坚持到最后的态度，临到了哈轻易放弃，实在不会是受欢迎的方式。

很难想象这部动画长片是在怎样的状态下被创作出来的，又是在怎样的状态下把自己的想法传达给观众的。

小男孩伪装自杀玩蹦极跳的一段是影片最出彩的部分，那些不苟言笑的角色在小男孩的“恶作剧”前很难掩饰心中的欢乐，大概观众也会在这一瞬间被感动吧。

假如这个瞬间被强化，影片大概会比现在好很多很多。

一部以丧为基调的影片最后居然是治愈和希望。

《自杀专卖店》是法国导演帕特利斯·勒孔特，首度尝试制作的动画影片。

用法式特有的黑色幽默讲述了一家人祖传做自杀永用品生意，却因为一个天生爱笑的孩子多伦的降生而改变了家庭生意，并让人们走出阴郁的故事。

本片的主角阿伦是一个天生爱笑的孩子，即便家庭里其他人的阴郁也无法影响他的快乐，在某种意义上来说他是自杀人群的救世主。

而其他配角色导演故意借用了日本文学家三岛由纪夫，莎士比亚诗中的鲁克丽丝，荷兰画家文森特·梵高，美国女演员玛丽莲梦露这些和自杀有关的人名加强了黑色幽默的效果。

影片通过加入了大量歌舞元素，辅以哥特式的画风，低饱和度的背景色和色彩艳丽的角色的对比，形成一种奇特而魔幻的风格，而用设定卖自杀用品这个奇特的角度探讨了生命意义。

故事情节：通过欢快地帮助人们自杀这条明线，探讨关于活着的态度和意义影片采用常规线性叙事，在开始通过一只无精打采的鸽子的飞翔带出了自杀在人们看来稀松平常的小城，带出了自杀专卖店一家人经营生意的日常 ，看似把自杀包装成欢愉和解脱，实际上反讽了人们对生命的轻视。

三岛一家人整天都哭丧着脸或者强颜欢笑，而家庭和小城的平静因为阿伦这个天生爱笑的孩子的出生被打破了。

故事的转折点从阿伦亲眼看见一个撞车自杀的人开始，他决定做点什么。

最终他成功地破坏了家里的生意，让人们重燃好好活着希望。

影片的采用了浪漫主义表现手法，用夸张而鲜明的人物形象和充满想象的设定抓住了观众的好奇心。

影片的镜头：广角和长焦镜头的交替运用，渲染和突出了片中压抑的气氛和人物内心活动广角镜头：本片中广角镜头缓慢拉远和推进多用于表现室外远景的压抑气氛，在阿伦和同学们坐校车上学的时候司机看到一个想自杀的人毫不犹豫的撞了过去。

后面给了广角镜头将远景拉的更远，路上依然是车水马龙。

表现了人们对自杀的麻木和习以为常，加强了影片的压抑和灰暗的气氛。

、

长焦镜头本片中长焦镜头多用于把近景拉近特写，突出人物的表情的同时表现了情绪。

在艾伦长大这个场景中，导演运用交叉剪辑配合长焦拉近镜头，表达了三岛夫妇的内心的惊讶、不可思议，以及惊恐。

两种镜头交叉运用，以丰富的表情动作和大环境压抑的对比形成了一种特有的感受，增强了画面表现力，加剧了影片的冲突性。

影片中的色彩：大片的灰色奠定了压抑黑色幽默的基调，用少量的暖色突出了温暖和希望所在背景颜色：整个影片的主体色调都是灰色，高楼林立配上非极低的色彩饱和度和大量灰色系的背景代表着压抑，麻木、以及沉默。

影片中只有两处背景是暖色调：自杀专卖店和维修车库，这两处的暖黄色在本片中代表了希望和温暖。

角色颜色：影片中除了自杀专卖店一家人其他人衣服色彩都是灰暗和低饱和度的，而三岛一家的衣服导演则设定了极高的饱和度和丰富的色彩。

三岛的衣服是绿色基底的条纹，本来绿色是平静和安宁的象征，在三岛身上却代表了一种特有的阴沉和隐忍；鲁克丽丝的衣服是红色，通常代表热烈和奔放的在这里代表了终止和魔法，这和鲁克丽丝在影片中的身份符合，店里所有化学自杀药剂都是他她配制；文森特的衣服是紫色，代表忧郁和隐晦，梦露的衣服是横的黑灰条纹，代表失望和沉闷；阿伦的衣服是纯绿色，代表了活泼和生机，他也的确扮演了“救世主”的角色，把人们从阴暗中解救了出来。

影片强烈的色彩对比加强了故事的讽刺意味，整个死气沉沉的小城却让人们在贩卖自杀用品的地方感受到了温暖。

影片中的音乐：大量运用歌唱和各种音乐符号，将内心独白和情绪结合的恰到好处，也暗示了音乐与生活息息相关在这部影片中，大量歌唱的形式奠定了将歌词作为叙事者运用，以一种比对白更有趣的方式来表现了出场的任务的内心活动，用于推动剧情，发展角色。

一开始，点唱机就播放了法国的国民歌王，二十世纪的二、三十年代香颂的代表人物Charles Trenet(查尔斯.德内）《还有的喜悦》，歌词里一派生机勃勃的景象和画面的阴郁形成了较为强烈的反差。

故事进行中，歌唱的形式表达了不同人物的内心活动，三岛和用歌声唱出了因为长期帮人自杀造成的内心，压抑以及痛苦。

阿伦用歌声唱出了他想改变现状的决心与想法。

歌词直白的说出人物内心的潜台词，这是歌舞影片的特色和优点，能帮助观众更好的理解人物形象和角色设定。

音乐符号除了歌唱，导演在影片中还埋下了几个音乐相关的符号。

VOX

在影片中vox这个标志出现过两次，Vox为拉丁语，意为“声音”，vox是一个欧洲音乐品牌，是1945年由匈牙利人门德尔松(George Mendelssohn)创立于美国纽约，以录制古典音乐为主。

第一次出现是鸽子飞过，第二次出现是在三岛被阿伦激怒后阿伦跑到vox的天台上假装自杀。

专辑送给姐姐丝巾的时候同时送给了她一张东方音乐的专辑，姐姐用丝巾跳舞。

改装过的大功率的音乐播放车阿伦和小伙伴们想结束店里的生意，拜托小伙伴的叔叔做了一台改装过能播放超大声音和功率的轿车。

用车震坏了店里所有的商品，也震来了姐姐的爱情。

影片从音乐开始，用音乐结束，影片的最后，阿伦用音乐拯救了人们，让人们重燃活着的希望。

这里暗含了音乐治愈人生的意思。

影片的现实意义：面对生活的苦难，我们可以丧，但是依然要勇敢影片种在三岛陷入压抑和奔溃前他去给一个叫卡梅尔的老先生的送去了各种毒药，在卡梅尔服下毒药前说了这样非常丧的一段话“这一团糟，我受够了。

”“只有去另一边，才能解决问题。

”“当人死去，就再无悔恨”“再没有烦恼，困倦。

恍惚。

”

似乎死亡是终结一切烦恼的最好方式。

虽然我们无法窥探人死后的世界，但是因为压力，痛苦选择死亡这种方式去结束生命是一种逃避。

谁没有在深夜中暗自神伤过，成年人的生活的确没有容易二字，但是只有活着才有机会品偿人间美味，看遍世上美景，感受人间真情。

蒋子龙在《人生实苦，但请足够相信》中说：人生没有永恒的夜晚。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

影片的最后自杀专卖店变成了可丽饼店，自杀专卖店一家人唱起了歌，其中有几句歌词是这样的：停止无用的抱怨，幸福需要被找到。

反对生病的心态，因为生命很壮丽。

生活从来都是残酷的，也是美好的。

虽然岁月无可回头，但是我们仍可勇往直前。

本文首发于今日头条，风回小院