不

乔丹·皮尔是这几年声名鹊起的恐怖导演。

他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》人气都挺高，但都算不上我的心水。

慢节奏，长镜头，意识流影像，耐嚼的对白，各种社会议题的密集隐喻，作为文艺片或许很不错。

但恐怖片嘛，我还是中意传统风格，幽灵怪物杀人狂，追逐搏斗砍杀，快节奏直接刺激。

皮尔新出这部《不》在北美口碑很拿得出手，但鉴于前两部好评也不少，我还是得亲自验货，没想到一验有惊喜。

农场上空出现了一艘神出鬼没的飞碟，农场主兄妹，主题公园老板，超市小哥，著名摄影师，各路人马都打算利用这个千载难逢的机会。

他们揽客的揽客，拍片的拍片，谁也不知道这飞碟比他们想象的要危险一万倍。

看预告时我是真的没猜到，这电影本质上是斯皮尔伯格的《大白鲨》那样的怪兽冒险片，只是把战场从海洋搬到了原野和天空。

一群不要命的家伙群策群力，出生入死对抗巨大怪兽，有小幽默也有大惊险，还穿插着对人性的讽刺。

里面甚至有许多几乎在致敬《大白鲨》的情节，比如结尾怪兽被搞定的方式，几十年后还是同一招，也还是那么让人兴奋。

导演就跟听到了我对他的不满一样，一反前两部的含蓄风格，狂塞商业元素。

离奇的死亡，诡异的云层，飞碟的迷踪，悬念迭起，张力十足。

怪兽现出真容后连串不停的伏击、躲藏、追杀、变形、斗智斗勇，完全奔着刺激肾上腺素而去。

围绕形形色色的飞碟奇观，几个主要角色也展现出相似的一面。

农场主兄妹入不敷出，去片场驯马又出意外被炒了鱿鱼，沦落到要靠卖马来维持生计。

他们发现神秘的飞碟存在，立刻采购摄影机，布置机关，计划拍到独家画面，上脱口秀一鸣惊人。

超市小哥来帮他们搞安装，也经不住超自然现象和出名的诱惑，软磨硬泡加入队伍，跟着兄妹俩疯狂玩命。

亚裔公园老板90年代曾是家喻户晓的童星，但自从在片场遭遇猩猩失控暴走，又目睹它在眼前被爆头，从此演艺事业画下句号，还落下多年梦魇。

谁知这段血腥往事却成为他多年的财源之一，甚至有人愿意花五万到他的收藏室住一晚，跟轰动一时的奇观近距离接触。

而他自从察觉到飞碟存在，又立刻发掘出新商机，在主题公园上演飞碟降临的新奇观，直到卖门票把命都卖没了。

老摄影师本来已经拍到怪兽，但看到光线完美，竟然冒险爬上山顶就为了捕捉那个瞬间，身在半空性命垂危之际还不停拍摄，堪称是为艺术而魔怔的代表。

还有那骑摩托闯禁地、临死都喊着“把摄影机给我”的八卦记者，片尾蜂拥而至的各路媒体从业者，无不是被奇观牵着鼻子走，完全没有抵抗力。

而全片最耐人寻味的设定，就是只要你不盯着怪兽看，就不会成为被它猎食的目标。

更是让主题呼之欲出。

乔丹·皮尔在本片找到了一个商业和个人表达的平衡，既炮制足够多的感官刺激，又维持一贯的深刻。

他很巧妙地通过展现大量的奇观，来探讨人们追逐奇观的现象。

电影里这帮家伙之所以一个个这么疯狂，因为他们都深知，人性对奇观永远没有餮足的胃口。

而奇观的背后，就是狂涌的流量。

抓住这流量，就是无尽的名利。

但说到底，谁又能怪他们呢，电影里那些天马行空的场面，确实像那怪兽一样，有把人吸进去的魔力。

飞碟最初捉迷藏一样在云层里四处穿梭，行踪隐秘又带着一丝销魂，勾起好奇和隐隐不安。

等它露出怪兽的面目，贴地食人吞马，掀起龙卷风横扫，带来强大的恐惧和压迫感。

深夜它吐出猩红血水把房子浇透，堪称近年来恐怖电影名场面。

个人认为，那一幕必须像《闪灵》里的血浆倒灌，《驱魔人》的三百六十度扭头，在恐怖电影史上留名。

在最终对决，受到刺激的怪兽从圆盘展开成水母般的奇诡形态，追逐着大气球而去，更是深深击破巨物恐惧症的心防，也是克苏鲁控的巨大眼福。

看到有影评说：不在IMAX看这个电影，是对它最大的浪费。

这话让我突然发觉，原来对电影奇观深感雀跃满足的观众如我，某种程度正是电影里那些没有露面却又让主角们疯狂冒险的吃瓜群众嘛。

不知道别人怎么想，我自己倒是很喜欢甚至享受，自己的内心被用这样的方式剖析出来。

就像不惜豁出性命也要拍到怪兽的每个角色，我喜欢恐怖片，愿意花很多时间去追逐新老电影里没看过的恐怖奇观。

这种感觉就是很爽啊，随你说它好还是不好，我可一点都不想要戒掉，能多一点更好。

干嘛不坐下来，享受这两小时的奇观呢。

2个小时时长的电影花了3个小时在看完，因为中途实在看得太困了。

前面1个小时一直在拍些奇奇怪怪的无聊且又不吓人的东西，直接看得我打哈欠把下巴都打掉了几次。

作为拍出《逃出绝命镇》的导演拍出的新片，实在是伐善可陈。

直到1个小时后，当破布棚子露出它的非变形体状态（对，它还会变形）后，整个剧情才稍微让人有了点看下去的欲望。

与其说这部电影是恐怖片或是惊悚片，我觉得它更像一部科幻片和悬疑片。

男女主是一对黑人兄妹，三年前他们的父亲被天下掉下的不明物体砸死了，后来被证实是破布精掉下来的东西。

三年后，在男女主的住所总会奇怪地出现电力消失的情况。

原来在破布精身旁一定范围内，会出现电力消失的现象。

女主一合计，外星生物，发财大计，拍到就可以上《奥普拉秀》。

于是就去商店买新的监视器准备大展拳脚，被安装监视器的混血店员发现了猫腻，加入了男女主的拍摄队伍。

他们又找了个专业的白人摄影师，准备在所有的电力监控都失效的情况下，用手动摇摇摄影机拍下破布精的庐山真面目。

还有个亚裔，是男女主家附近游乐场的经营者，他一直在买男女主家的马去饲喂破布精，以期在正式表演时一鸣惊人。

男女主发现破布精的过程源于他们发现天上的云飘动时，有一块云始终在那个地方，不远不近，毫无波澜。

经过他们一番追查，发现了那就是破布精本体的一次形态—UFO形态。

它通过UFO下部分的圆圈觅食，智商不高，不挑食，啥都吃。

因为吃到亚裔家的假陶瓷马而恼羞成怒，在亚裔第一次试图公开表演破布精吃马时，把场上的观看者和亚裔都吃了。

接下来，男女主准备勾引破布精并拍下它。

在这过程中，白人摄影师为了拍到想要的镜头，以身饲虎，跑去UFO底下拍摄，被吃了。

混血店员把自己用布条和荆棘铁丝包裹起来，破布精食他的过程中嘴被扎，自救成功。

破布精被扎后，又气又恼，进化成了二次形态—类似于蝴蝶状的文胸的形态，并开始追赶女主，女主逃到亚裔的游乐场，然后把游乐场的巨大人型充气气球放到空中。

前面提到，破布精智商不高，还不挑食，就被充气气球吸引，一口吞了下去。

高空气压低，气球膨胀，加上破布精内部肠胃的挤压，就爆炸了，然后就把破布精炸死了，我也是没想到死的那么草率。

其实整部电影观感挺不佳的，并不吸引人，但是X瓣上有些人说里面埋了很多的隐喻。

我想说一部不吸引人的片子，你一分钟一个隐喻，没人看也没用吧，关键有些隐喻解释还很牵强。

个人觉得电影，得引人入胜才是基础，其他得建立在这之上。

9.4 周日晚，和几个新旧朋友在伊斯坦布尔看了乔丹·皮尔的新电影《不》。

在场1位建筑师、1位广告导演、3位艺术家、1位设计研究员（我），其中1个泰国人、2个土耳其人、1个伊朗人、2个中国人。

可以说是各行各业，各方各地，但是观后一致好评，实在是难得的观影体验。

在此写下我个人的观后理解，主要涉及隐喻和宗教视角，仅供大家参考。

目录：马、猩猩、外星人两个假设那鸿书马、猩猩、外星人导演在电影中用了2组比喻，喻体分别是马、猩猩，本体是外星人。

或者也可以说，马、猩猩、外星人都是喻体，本体是某种生物本能。

3 个故事，1 件事情，但是为了方便理解，我们一个个说。

马男主一行带着马来到电影摄制组拍摄，当工作人员把反光镜拿到马面前的时候，马受到了巨大的惊吓并把摄制组的道具踢坏了。

马之所以会有那么大的反应，是因为它看到了反光镜中的自己。

马透过圆形反光镜看到了自己在自然界，这种突然出现的镜面反射是不常见的，虽然很多湖面也可以反射，但是湖面不会突然地出现在你面前，而且湖面很难达到像人造的镜面反射效果。

换句话说，对于马而言，眼前突然出现了一个变形了的自己，是一种奇怪、诡异甚至恐怖的感官体验，因此才会受到巨大的惊吓。

猩猩类似于马，电影中的猩猩之所以会狂怒并且杀了那么多的人，也是因为通过某种反射物看到了自己。

而让猩猩看到自己的，则是“氢气球”。

带有镀铬质感的高反光的氢气球，让猩猩瞬间丧失了理智，它先后杀死了好几昔日的“好友”，并且破坏了所有的氢气球。

恢复理智后的猩猩感到无措但是在猩猩的故事中，让人遗憾的是，猩猩在杀死了数人之后，伴随着最后一个氢气球的破裂声（最后一个受害者遇难后有很明确的气球破裂声），逐渐恢复了理智。

它看着遍地的尸体手足无措，这时它看到了最后一个幸存者：小男孩。

它靠近小男孩，伸出了想要碰拳的手，那是他们友谊的标志，可惜这时枪声响起，猩猩倒地，尽管这时候它或许已经完全“无害”。

想要和小男孩碰拳的猩猩外星人和马与猩猩一样，外星人也是一种当通过某些镜面反射看到自己就会出现应激反应的生物。

在电影的一开始，男主父亲的死，就是因为仰头望天，而外星人通过眼球的反射看到了自己，立刻有了反应，从天空“吐”出自己的“吸纳物”并以外砸中了男主父亲。

值得注意的一个小点是，外星人刚开始吐出的东西里，很多都是像硬币或者钥匙一类的金属制品，这些金属品都有比较高的反光率。

或许外星人对于这类金属制品也很敏感。

因为望天而被从天而落的硬币砸中的男主父亲在之后的情节里，主人公也悟出了其中的道理，开始极力避免望天与外星人直视。

不过为了让大家可以更深入地理解情节和设定，在这里需要重新回到第一个喻体：马。

主人公在马踢坏了摄制组道具之后，尝试想通过道具训练马，让马适应这种高反光的镜面。

于是他买了一堆道具，自制了一个圆形反光镜。

其实作为一个驯马师，男主对于这种反应并不陌生，也知道如何处理，因为它清楚：这种应激反应是可以通过不断地训练被适应的。

问题是：外星人可以适应吗？

或者说，外星人可以通过训练来适应这种应激反应吗？

答案很可能是可以的。

因为男主作为一个与外星人对视和接触最多的人，在电影的最后安全地幸存下来。

如果这种幸存不是因为男主“命比铁硬”，最有可能的原因是，外星人已经在不断的“通过反射看到自己”和“发怒”中逐渐习惯并且恢复了平静。

这时候外星人眼中的男主，很可能就像是受训后的马眼中的驯马师，平静后的猩猩眼中的小男孩。

变换形态后的外星人另外在影片的后半段，外星人在杀害了数人之后，开始改变了自身的形态。

而在改变形态之后，它并没有伤害包括男主在内的任何“人”，也没有像之前一样极速的飞行以及吸纳地上的生物。

变换形态后的外星人，很可能就类似于受训后的马，平静后的猩猩。

两个假设乔丹皮尔在《不》中，提出了两个不同于传统的外星人电影的假设，这两个假设分别是：1. 外星人未必是智慧生物。

2. 外星人未必是“有害”的。

在传统的好莱坞的外星人题材电影，例如《独立日》、《世界之战》中，外星人通常被假设为一种具有近似或者远先进于人类文明的智慧生物。

而乔丹皮尔提出的不同的假设则是：外星人或许未必是智慧生物，它们可能更像低等生物，如同猩猩和马，它们只随本能驱使。

同样是碟形外星人，《独立日》的外星人就是来毁天灭地的另外一个被挑战的假设是，过去的具有高等文明的外星人，总是喜欢来地球星际殖民，毁天灭地。

但是乔丹皮尔所呈现的外星人，虽然也“坏事做绝，杀人无数”，但是它其实和发疯的猩猩一样，并不是带着明确的动机来杀人的，甚至具有被驯化的可能性。

至少，从男主开始和外星人有接触的绝大多数时候，《不》中的外星人都处于静止在天上的状态。

基于这2个假设，电影的情节走向也和传统外星人题材电影完全不同。

比起单纯的要么被外星人干掉要么干掉外星人，《不》中的人物们更执着于记录和证明外星人，就像在丛林里发现了某种珍惜生物想让世人也看到一样。。

那鸿书我必将可憎污秽之物抛在你身上，使你被藐视，为众人所观看。

——那鸿书 3：6电影在一开始就引用了《那鸿书》，圣经原文那鸿书讲的是尼尼微城罪恶满淫，上帝咒诅尼尼微城，让所有看到尼尼微城的人都以尼尼微城为耻。

因此文中的”你“指的并不是某个个体，而是尼尼微整座城。

表面上看，乔丹·皮尔引用这段圣经好像在说：人类渺小卑微，强大的外星人将“可憎之物”抛在人身上，让世人看看在外星人面前人类是如何被藐视的。

但是如果大家熟悉圣经，或者打开圣经阅读一下这节经文的上下文，会有完全不一样的观感。

最重要的就是第6节后紧接着的第7节经文： 凡看见你的，都必逃跑离开你，说：‘尼尼微荒凉了！

’有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

” ——那鸿书 3：7当我看到这节经文的时候，瞬间头皮发麻。

因为在电影中，“凡看见你的，都必逃离你”的你，不是人类，而是外星人。

所有抬头望天看见外星人的人类，都恐惧害怕，想要逃离外星人。

但是“有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

”，反而又戳中了外星人的痛处，或者说包括马、猩猩在内的这些生物的痛点，虽然它们可憎可恶，但也只是随本能驱使，性格使然，在电影最后被重伤的外星人和被一枪崩头的猩猩，谁又为它们悲伤难过，它们又如何寻得安慰呢？

、乔丹·皮尔是我个人认为当代最有大师潜质的两位恐怖片导演之一（另一位是阿里·艾斯特）。

真心期待更多他们的好电影，可以看到这样情节、设定有趣且美学上也能达到很高质量的恐怖电影，真的是一种幸福。

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）

今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说， 他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，也让 OJ 和 Emerald 意识到，不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy 就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？

还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。

对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？

（be recognized for who we are and what we are？

）。

”Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。

从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。

）到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，来评论「白人」时代的西部片和电影史，并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，总是躲在云背后的「外星人」何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，它们非常擅长伪装成我们生活的一部分， 时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！

我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。

”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！

《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！

”乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看欢迎留言你的观后感2022年8月11日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。

蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由电影细读｜是枝裕和《掮客/婴儿转运站》“大写的母亲，小写的身体” 从电影的文本展开谈谈...你的关注和评论，就是对我最大的支持！

我是小玄儿我们下期再见

此前已有多篇解析，包含隐喻，非常全面。

但多多少少都有过度解读的嫌疑。

而在这里，只是我个人关于剧情的简单猜测。

不包含任何隐喻的解读。

从黑猩猩电影的拍摄事故说起。

亚裔男孩目睹了黑猩猩发疯的全过程，但是可以看出，最后黑猩猩貌似恢复了神志，似乎和亚裔男孩达成了某种共识，并不准备伤害男孩（碰拳是协议达成的标志，但是敢来的保安或者警察还是击毙了黑猩猩）。

后来男孩自己经营着一家淘金主题的游乐园。

巧合的是这家游乐园正好座落在不明飞行物老巢的周围。

从他买黑人主角家的马，到最后准备用马引出“飞碟”前对观众的讲解，可以看出他在黑人男主之前就发现了ufo，并和ufo达成了某种协议。

即亚裔老板准备马喂养ufo，换取通过展示ufo进食来吸引游客。

然而最终亚裔老板和游客们都惨遭ufo毒手。

而本该是饲料的马确并未被ufo吃掉。

（这是大家比较奇怪的点。

我的猜测是：男主买的塑料假马害了亚裔老板）ufo本来定期去亚裔老板那里吃真马。

但是黑人男主为抓拍ufo，在自己草场上放了假马做诱饵。

当ufo吃进去假马后并不好受，作为动物本能，吃一堑长一智，不再吃马，并且单方面认为亚裔老板在害它。

所以出于报复，吃了亚裔老板和其他游客。

电影一开始，天上的人声，坠落的私人物品，在没有过多提示的情况下，观众们先入为主的认为是简易飞机上的人发生了争执，并高空坠物。

最终导致了黑人男主失去了父亲。

但随着剧情的进展，观众豁然开朗，原来那是被ufo吃掉的人的挣扎，以及怪物的排泄过程（此处并没有证据确定砸死男主老爸的私人物品来自亚裔老板的游乐园中的游客。

从亚裔老板死前的表现看，他并不知道这ufo会攻击他和游客）。

像是自然界中的大多数动物，目光对视意味着挑衅（虽然自始至终也不知道怪物的眼睛在哪）。

也如同很多克苏鲁题材电影，看见了意味着危险，而看不见则相安无事。

关于那只黑猩猩，它只是一个有它自己特征的生物。

人们就不应该用它盈利拍电视剧。

因为人为因素触发了它的危险属性之后，再将它杀死。

这只可怜的ufo也是这样。

不管它来自哪里，但是它只是一个生物。

人们在利用它盈利（亚裔老板用它吸引游客，男主想拍摄它出名），最终惹怒了它（喂它吃让它不舒服的假马等），遭到了它的报复，确最终又把它杀死。

总结就是：因为人的贪欲，人主动和其他生物建立起了非自然的关系，在人和其他动物都有过错时，但最终是其他生物承担了最坏的后果。

也许相安无事才是最正确的选择。

但是还是恭喜主角团队最终使用复古的技术，不仅成功的拍摄到了ufo的真实面貌，而且这影像资料似乎已经垄断。

（考虑到这只可怜的天空鲨鱼被各种无情捉弄，且最后被炸的稀烂，成功驾鹤西去，除了主角，电影里并没有其他人在它生前排到它） 电影仍有令人不解的地方，比如那个导演为什么突然发疯，用生命献祭，进一步拍摄资料，导致记录功亏一篑。

如果想要青史留名，更详细的记录，为什么不把之前拍好的影像资料先单独放起来，然后再拿新的交卷英勇献身拍摄怪物进食过程。

难道是为了最终黑女主完美结局做准备？

必须纪录片拍摄失败，导致黑女主要通过那个井样老式相机拍照片顺便杀死怪物？

这电影如果能耐着性子看到最后，总体观感还不错。

最吸引人的是本剧的创新：ufo是生命，而非飞行器，并且有奇特的外形和诡异的习性。

最高潮的是ufo血洗游乐场，并在男主家房子上方完成排泄。

电影将ufo生物属性也展示的惟妙惟肖。

但是电影也有不足。

电影前期铺垫太过冗长，很难让人有足够的兴趣看下去（如果不是导演，可能我和女朋友都不会这么有耐心）。

电影的隐喻太多，太繁杂，有时会干扰电影剧情本身的故事性。

电影前半截的重点不够突出，尤其是关于黑猩猩发飙的剧情出现频率和位置不太合理。

难免让人费解这电影和那只猩猩有什么关系，尤其是在解密ufo是生物之前。

《逃出绝命镇》的导演乔丹皮尔是近些年备受追捧的惊悚片导演，今年上映的《NOPE》是他执导的第三部电影。

“西部片”、“惊悚片”都难以界定这部影片的类型，这次又增加了“科幻”的元素，让这部电影更加复杂多元，甚至观影过程不会那么轻松。

但是皮尔电影的迷人之处也在于此，他擅长通过镜头和音效制造悬疑惊悚气氛的同时，也喜欢利用神秘主义的隐喻和考究的剧本增加电影解读的多重性。

这部电影讲的是男主OJ目睹父亲死于一场诡异的事故后，和妹妹一起与这个来自空中的不明生物周旋的故事。

《NOPE》其实在一开始就通过《旧约》的引用，暗示了这部电影讲的就是一个关于spectacle的故事。

“我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，使你成为奇观（spectable）。

”spectacle一般译作“景观”、“奇观”，指的是壮观的景象、奇特的现象。

这部电影里探讨的spectacle的深层含义与法国理论家居伊德波在1967年提出的“景观社会”的概念不谋而合。

🎪德波的“景观社会”

景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社德波在《景观社会》中描绘了一种新的社会形态，在高度发达的消费主义社会，影像、广告、媒体、资本无孔不入，处处都能看到有意识的表演和作秀，人们对景观的迷恋远高于对生活现实的关注。

德波将景观描述为“少数人演出，多数人默默观赏某种表演”。

在他看来，人们面对景观被动地接受，通过其出现方式和对外表的垄断，人们服从着景观逻辑的支配。

这种“看”与“被看”意味着控制与默从，意味着分离和孤独，“景象叠映景象，人们生活在着光怪陆离的虚假幻想中，悲情地依靠着幻想而活”。

🎪《NOPE》中的景观（奇观）1、马OJ一家多年经营马场，生意越来越差，只能通过训练马上电影、电视剧作为副业，再到后来人们用CGI替换真马上镜，OJ不得不卖马维持生计。

在与动物的相处过程中，人们追求的不是和谐共处，而是利用动物制造奇观。

他们不了解动物的习性和喜恶，在《戈迪的生日》中，爆破的气球让猩猩戈迪受惊从而发疯闯了大祸，在马拍广告时不尊重不能与马对视的规律，又一次让马受惊。

他们把动物物化为创造景观的手段和工具，最终使用CGI的虚拟现实代替真实的马。

2、朱普电影开头展现的是那场播放事故《戈迪的生日》，饰演朱普的Ricky在事故中幸运地活了下来，这场博人眼球的事故也令他名声大噪。

他的收藏室里收录了当时事故现场留下来的物件，供全世界慕名而来的人付费参观。

童年的遭遇让Ricky见识了“奇观”的魔力，也让他在发现不明生物的秘密之后，萌生了利用不明生物的捕食博取眼球获得名利的想法。

可惜在这场事故中他没有幸免于难，他对奇观的凝视导致了自己的反噬，被奇观吞噬化为血水。

3、Jean Jacket所有人看到这个庞然大物的第一反应不是敬畏，而是把它当作一种景观，渴望用镜头记录下来获取成名的机会。

这是现代社会对景观的迷恋，人们失去了对事物的基本判断，陷入表象的迷惑陷阱，服从景观逻辑的控制。

而OJ与其他人不一样的地方在于，他赋予这个不明生物名字，而且名字来自妹妹小时候的第一匹马，说明他愿意尊重它作为一只动物，有自己的习性和喜恶。

经过几次相遇和交手，他了解它是饥饿的、有情绪的，和一般动物一样，把对视视为挑衅，吞噬所有凝视它的生物；它又和一般的动物不一样，是不可驯服的，当Ricky想要通过喂食马匹来驯服它达到表演目的时，它吞噬了现场所有的人。

在最后那场惊心动魄的追逐战中，OJ和妹妹所做的一切只是利用了它的脾性和情绪，忍住不与它对视，利用它对彩带的恐惧，完成了一场完美的猎杀。

《不》依旧是一部在好莱坞独树一帜的“乔丹·皮尔电影”，只是它更加成熟，承载着他游走于各类话题间爆棚的表达欲，同时单独作为一部类型片也更加纯粹，至少在类型元素与娱乐性上都交出了一份不会泯然众人的答卷，一部面子和里子都值得玩味的怪兽电影。

乔丹·皮尔赋予《不》的惊悚感延续了此前的做派，虽然会有传统的Jump scare，但仅作为偶尔的点缀，被精心营造出的巨大不适感才是其余韵无穷的惊悚来源。

而这一直以来都与“凝视”有关，回想一下《逃出绝命镇》或是《我们》，克里斯·华盛顿等多位角色瞪大的双眼以及瞳孔中蕴藏的惊惧都仿佛化作数个“恐怖锚点”刻在了脑海之中，一种难以描述的诡异在“凝视”穿破“第四面墙”时也随之蔓延开来，直白的像对观众的质问，是一览无余的明喻。

而“凝视”在《不》中被放得更大，不仅是理解其主题的入口，更是围绕着怪物最关键的生存规则，甚至整部影片的节奏也与其脱不了干系。

《不》继承了“少即是多”的优良传统，快速穿梭在云层中的圆盘生物迟迟不愿摘下那层神秘的面纱，就像是《大白鲨》中在海浪间若隐若现的鲨鱼鳍，复古且管用，有趣的是这种来源于未知的恐惧在所谓的飞碟露出真面目后更加诡异。

（让我看看EVA的粉丝在哪儿）在一场有着B级片既视感的追猎战中，《不》在暗中解构“奇观”的同时也制造了足以让观众屏息凝视的奇观，暗夜中的猩红血雨瀑布堪称近年来设计最佳的血浆场面之一，令人倒胃的恶趣味与克系恐怖的压迫感以及神秘主义色彩在圆盘生物的呕吐中达到了一个使人难以忘怀的高潮，游乐场中直到最后一刻都在追逐奇观的人被奇观吞噬，随后以一种异常残忍且骇人的方式制作成了被我们凝视的又一场奇观。

飞碟窜稀（不是）源于贪念的控制欲在《不》中被无情地嘲讽与瓦解，这一怪兽电影的惯用主题更进一步与“凝视奇观”融合在一起。

有些动物是不适合被训练的，无论是一匹马、一只黑猩猩还是云中的食人巨物，一切试图完全驯化的努力都以惨烈的失败告终。

这种驯化又通过对史上第一场动态影像《骑手与奔马》的延续以及圆盘生物如摄影机一般的口器设计巧妙地融入了电影的发展史，百年间倒映着银幕影像的无数双眼睛也被视作了电影发展的一部分，对奇观舍命的追逐既蕴含了对当下好莱坞的讽刺，也饱含乔丹·皮尔对于电影传统技法与精神的一份敬意。

看似是与云中怪兽的博弈，实则是对“凝视”这一行为本身的探讨，只不过这次乔丹·皮尔藏得更深，呈现方式也更加充满新意，即重新诠释了“当你凝望深渊时，深渊也在凝望你”，《不》中的种种“对视”皆是惨剧的祸源，凝视是理解与占有的起点，也是一切“自以为是”开始萌芽的原点。

虽然像一桶浇在头上的冰水，但《不》利用回归胶片这个点子设计了仪式感极强的最后一战，马背上的OJ仿佛回到了一切的起点，Emerald在性别与历史话语权上再度掌握了主动权，视“不可能的影像”为生命的Holst完成了自我献祭，用胶片向不可驯服之物发起挑战。

影人的初心仍在荒野上尽情奔驰，仍有人怀揣着珍贵的火种在追随影像的路上前仆后继。

（《环球银幕》存档+1）

仔细想想，今年还没有恐怖片特别能打的。

乔丹·皮尔的新片当一战。

在[逃出绝命镇]和[我们]之后，他的第三部恐怖片来了！

[不](Nope)。

它是一个大杂烩——既是西部片、科幻片，也是怪兽片、惊悚片。

它既是心理惊悚，也是视觉奇观。

它既给好莱坞电影给了一封情书，同时谴责它建立在暴力和奇观之上。

[不]是一部矛盾的、又细节丰富、值得反复观看的电影。

同时，它也是近些年难得一见的融合了细腻、优雅与快感的“克系”(克苏鲁)电影。

相当漂亮的一部片(成绩也不错)。

在长达一个小时的缓慢铺垫之后，向我们展开一个激动人心的世界。

心理惊悚 倒立起的鞋子一只；

染血的暴力发狂猩猩；

综艺节目从填充的罐头笑声到人声惨叫的著名惨案一件。

能听到撕裂人声的天空云朵；

被云朵中下坠物击中而亡的父亲。

一件无法寻找和指引到真相的悬案，只能归于倒霉的飞机残片下坠案。

[不]在一开场，就以颇具心理惊悚氛围的悬案两件，指出了当地的不祥氛围：这里正在发生诡异无解的事情。

男主角OJ奥蒂斯·海伍德，在父亲死后，和妹妹一起继承了父亲留下的家族牧场。

OJ是一个寡言社恐的人，社交工作都交给妹妹完成。

两人共同做为电视电影片场训练马匹的工作。

在一次失败的马匹训练后，OJ拜访了西部片主题公园的负责人瑞奇，想把马匹卖给他。

这个由史蒂文·延饰演的关键角色瑞奇，不仅是经营主题公园的野心者。

他更是当年发狂猩猩事件中的唯一幸存者。

他有一整个暗室房间，用来还原当年具体场景。

矛盾的是，他一边深受创伤与记忆困扰，一边又相信自己是被选中的人，野心勃勃想驯化天空中的生物。

是的。

这里，一个广袤的沙漠上空，云朵之外，正隐藏着什么诡异的天外来客。

OJ在一次追踪马匹的过程中，偶遇了一片极端诡异的远景。

那里奇怪的光与声音让他相信，可能有UFO正徘徊于上空，影响着他们的生活。

OJ和妹妹一拍即合，他们决定在牧场安装监控，拍下它存在的证据。

负责录像安装的卖场职员逐渐加入这正经历诡异事件的团队中。

还有立志于拍摄「不可能之物」的知名摄影师霍尔斯特加入。

由此。

幽浮于天空之上的到底是什么？

他们又能拍下证据得以成名吗？

西部片主题公园消失的游客，如何与天空上的异形相关？

[不]在经过大半篇幅的仔细铺垫之后，终于向我们揭开了这个神秘生物的一角。

如果你是克苏鲁爱好者，请准备好接下来长达一小时的目眩神迷体验。

*以下剧透预警，建议先看片再阅读

“克系”奇观 乔丹·皮尔的这部[不]是典型“克系”电影。

「我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，为众目所观。

」——《旧约第三章》

这一直白而惶然写就在片头的旧约箴言，为本片定下了基调，也暗示了高潮情节。

当然，这句话首先与「克苏鲁神话」的要义不谋而合——这个世界并没有什么神圣性，而人类在宇宙间又是如此微不足道。

或可引用老子《道德经》这句话诠释则是：“天地不仁，以万物为刍狗。

”在人类之上。

我们头顶之上。

乔丹·皮尔塑造了一种神秘而庞大的天外来物：一种形状似巨型帽子、又可进化成为水母型的天空怪物。

于是，本片也是一部关于“奇观”的电影。

一种大型怪兽奇观。

你几乎能在整个好莱坞银幕史，找到以巨型怪兽奇观令全世界目眩神摇的典型。

从早期的怪兽片经典[金刚]；到七、八十年代克苏鲁杰作[异形]与[怪形]。

再到斯皮尔伯格的[大白鲨]，与公园奇观类型[侏罗纪公园]系列的成功。

[不]的“克系”奇观，在以这些经典作基底有所继承之上。

更展现了一种诡妙的、残酷的杀戮力。

一如科幻作家斯特鲁伽茨基兄弟在《路边野餐》里所写道：「如果外星人对待地球并不严肃，只是如同随便在路边野餐呢？

」没有人知道片中它来自哪里，又将去往何方；但它身处这片广袤的沙漠之地，无疑只有一件事重要：掠食。

第一次被直接描绘的掠食，来自对主题公园游客们的大口全吞。

史蒂文·延的角色，从猩猩杀人事件中幸存下来，却由此相信自己是意外的被选中者。

当他想驯服幽浮的巨物，却也是将游客连同自己一起打包成为献祭给巨物的口食。

随之来到更令人印象深刻的这场戏——巨物立于屋顶之上，以片头旧约箴言中的方式，完成了一场令人绝对毛骨悚然的奇观。

房子之内，是最弱小、也最无辜的那类猎物：胆颤颤、汗涔涔、战兢兢的女主和安装小哥。

外逃，难以寻得一方出路；等待，随时面临颤抖的屋脊。

而在屋顶之上。

则是从前一场戏中消化掉游客们的幽浮巨物，将其消化物——血水、尸身、硬币、庞大的塑料马儿——尽数倾倒于此。

有趣的是。

这场奇观戏从戏里到戏外，正串联起了一个关于消费奇观或说观看娱乐的链条。

马戏团中，他们消费天空巨物的奇观(卖票给游客)；结果，他们成为奇观的猎物。

幽浮的巨物随后将消化马戏团看客们的垃圾物，倾倒于房顶之上。

又成为银幕之外我们观看的最震撼人心的奇观之戏。

我们无非都在消费好莱坞制造垃圾渣滓。

乔丹·皮尔在这里，以一种巨大的敏感度与反叛性，高调而冷峻的指出了这一点。

奇观都是被人为制造的。

只是，当它是幽浮的巨兽，当它是沉默的克苏鲁巨物。

人类这种被轻视、被藐视、被毫无意外视作“虫子”遭受“万物不仁”的经历。

仍能唤起我们内心深深的恐惧力。

或许，还有一些反思。

观看的娱乐 观看，或者说凝视，无疑是一种权力。

一如边沁所设想的圆形监狱，通过在圆形监狱中间的观看行为，已实现了权力的全方位运转。

在[不]的设定下，则是人类不能与幽浮的巨兽对视。

这也有来自克苏鲁世界观的影响：如果天外来物是远超越于人类的高级生物，那它就是超出人类认知范围的接近神的存在。

人类面对巨大未知的神，是不能投以权力的凝视或妄图探究更多的。

于是。

在[不]这里，主角们的观看行为(与怪物对视)，即意味着对方掠食启动。

这可能也是[不](Nope)片名来源。

面对怪物，为求存活的第一反应：不要对视、不能抬头。

有趣的是，这也对应了去年一部美国讽刺喜剧片的片名：[不要抬头]。

[不要抬头]剧情是说将有小行星撞地球了，人类要完蛋了；但无人抬头观看，反而沉浸在新闻娱乐化之中。

而[不]也有与此相关对灾难娱乐化的呈现或说讥讽。

片中所有人，包括男女主在内的主角团们。

当发现庞大而恐怖的外星怪物时，很难说誓要将其拍下用以成名的激动之心与对死亡的恐惧，哪个更占据上风。

于是，我们看到。

电影的高潮部分，主角团们定下了策略，吸引怪物前来。

这是一场主动出击的狩猎之举。

而他们狩猎，却不为杀死怪物，只为拍下怪物。

你可以说，导演借此(尤其借摄影师霍尔斯特的角色)赞美了那些为拍片、不要命的电影疯子们。

是写予他们的情书。

也可以说。

这何尝不是对好莱坞用以吸引全世界影迷观看之道的奇观背后的暴力与掠夺的讽刺？

为了呈现奇观，黑猩猩从兽类被驯服成为温顺之物；OJ家的马儿从自然的生物被作为无知觉摆动的道具；

就连来自星外的克苏鲁巨兽。

也面临这场驯服与被驯服(驯服即拔掉牙齿、去掉兽性的过程)的漫长过程(而这过程又提供了电影奇观)。

以及。

[不]最终当然是一部人类主视角的片。

这可能也是“克系”电影的一个沉疴痼疾：反“人类中心主义”，最终仍不得不回到人类中心。

人类战胜怪物收获大团圆的结局，属实看腻了。

什么时候真的让怪兽做主角呢？

ps：一个迷影小彩蛋：致敬了大友克洋的[阿基拉]

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。

依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。

这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。

对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。

如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。

”那真的还是敬谢不敏了。

——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。

要知道，惊悚是它的首要元素！

惊悚片节奏缓慢是想怎样？

前半个小时简直昏昏欲睡。

导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。

比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。

可是正片开始后与此并无关联。

后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。

再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。

导演肯定会并线的。

然后一直看到结尾也并没有。

我非常懵。

当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。

但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。

对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。

但这些优点不足以弥补叙事上的不足。

导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。

就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？

如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

电影开篇引用了圣经里的句子。

导演为了表达这句话中的意思，拍了一整部电影。

可是在中文里，只需要两个字就能说清楚。

那就是，报应。

那鸿书相传为先知那鸿所写的预言书，那鸿书里面预言了亚述帝国的都城尼尼微将要遭到神的惩罚从而毁灭。

那鸿书又名安慰之书，书中预言的是神罚灾难却名为安慰书。

这是因为那鸿安慰的并非尼尼微的人民，而是安慰受亚述帝国压迫的人们。

那鸿，即安慰者的意思，那鸿旳预言安慰受亚述帝国残害的人们，他们的苦难即将结束，因为亚述帝国即将受到神罚而灭亡。

另外，那鸿虽然预言了尼尼微城的灾难 ，但是先知却并不打算警告尼尼微，更不打算给尼尼微悔过自新的机会。

因为百年前，神已经派了另一位使者警告过尼尼微。

这位使者便是约拿书中的约拿。

当时亚述的君主和子民听从了约拿的警告，并且以实际行动展示了他们的悔过之意。

因此神取消了毁灭尼尼微的计划。

然而，百年之后，亚述人又开始犯祖先犯过的错误，而且这一次他们更是变本加厉。

神之所以要毁灭尼尼微是因为他们太残忍。

亚述帝国四处发动战争，造成死伤无数，他们还不满足。

他们为了寻求感官刺激，以残忍的方式对待战俘。

战俘被挖出内脏，被截肢，被剥皮。

即便是战俘死后，亚述帝国的军队还要侮辱死者的尸体。

他们把人皮铺在帐篷上，把剥了皮的尸体挂在战旗上。

他们这么做，为的是创造震慑人心的奇观。

亚述人为了奇观甚至舍弃了怜悯和同情。

导演认为，如今的影像艺术所做的事情，就和当年的亚述帝国所作所为是一样的。

就如同电影中那座主题公园的经营者朱普，一位长大成人的昔日童星，他的所作所为。

朱普展览失控黑猩猩施暴现场的残骸牟利，也就是被黑猩猩吃掉脸上皮肉的小女孩脚上染血的鞋子。

朱普用活生生的马匹喂食外星人，以血淋淋的奇观吸引游客掏腰包。

至于观看外星人捕猎的游客们，他们就像现实中的看热闹的人们，只要是奇观，搭上性命也要观看。

当然这些看热闹的人，也包含电影观众，电视剧观众，还有在网上刷视频的观众。

六个月前的傍晚，朱普第一次目击外星人捕食。

朱普对观众说外星人抓走的是他训练的马匹。

可是电影开始的时候，我们从背景音里听到新闻报道，一队登山者神秘失踪。

登山者失踪的时间点正是六个月前。

同样是在六个月前，OJ的父亲被天上落下的硬币砸死。

这枚硬币，便是外星人吃掉登山者后吐出来的杂物。

朱普看到的是人类被捕食，却谎称自己看见的是马匹被吃。

即便如此朱普仍然对观众发誓，自己讲的都是真的，甚至以妻儿的性命发誓赌咒。

结果誓言应验了，朱普全家和看演出的观众，都被外星人吃掉了。

朱普的下场，应验了片头圣经中的那句引言。

这句引言讲的是，神宣告祂惩罚尼尼微的方法。

亚述帝国对其他民族毫无怜悯，因此神要向尼尼微抛掷秽物，以此表现对尼尼微毫无怜悯。

亚述帝国的军队侮辱生者和死者，神便以辱没尼尼微作为惩罚。

亚述帝国用生者的血肉和死者尸骸创造震慑敌人取悦自己的奇观，神降下的惩罚便是让尼尼微的毁灭恐怖得如同一场奇观。

朱普和他的家人，以及观看奇观的观众，他们沉迷奇观的下场，就如同尼尼微城沉迷奇观的下场。

他们被外星人捕食，被吞咽，被消化，然后被排谢在OJ家的养马场，这个过程成了电影中的一场奇观。

电影中的外星人，OJ称他为“牛仔夹克”。

牛仔夹克是妹妹小埃的第一匹马。

可惜牛仔夹克后来被老爹抢走。

牛仔夹克成了妹妹童年的遗憾。

OJ给外星人起名牛仔夹克的时候，我们看得到妹妹眼睛里的感动。

外星人的拉丁文学名是『Occulonimbus Edoequus』。

译为隐藏在乌云中的捕食种马者。

电影导演拍片的初衷是拍一部严肃的科幻电影。

为此他聘请了科学顾问团队。

导演向科学顾问描述怪物的特点，科学顾问则负责完善怪物的细节。

在现实生活中，每当生物学家发现一个新的物种，他们必须写一篇关于新物种的论文。

《不》的科学团队就写了这么一篇论文，论文里甚至为怪物划分了，门、纲、目、科、属、种。

怪物的行为方式模仿的是海洋生物。

因为怪物与其说是在空中飞行，不如说是在空气中游泳。

怪物朝着OJ翻飞的绿色方块是他的眼睛。

其灵感来源于章鱼的瞳孔。

导演询问科学顾问，他想要一个眼睛是方形的动物，这世界上有没有？

科学顾问替导演选了章鱼做原型，因为章鱼的瞳孔最接近于方形。

怪物袭击OJ之前，他从飞碟外形变化出他本来的样子。

这是效仿章鱼捕猎前展开并舞动身体催眠猎物的行为。

电影中的摄影师，起初不相信OJ兄妹，后来他听到新闻里报道了主题公园的人员失踪事件，摄影师决定帮助OJ。

大家商议作战计划的时候，电器店的电工小哥为了缓解气氛，半开玩笑的为大家讲解，近五十年时常有人目击外星生物。

然而摄影师听到近五十年，却纠正说，这个外星生物是很古老的一种。

我们回到片头引用的那鸿书里面的句子，这句话讲述了一座罪恶的城市被神罚毁灭的故事。

圣经中还有其他罪恶城市遭神罚而毁灭的故事。

比如索多玛和蛾摩拉的毁灭。

通常执行这种毁灭任务的是天使（Angle）。

导演在采访中透露，片中怪物最初的灵感来源于动画片《新世纪福音战士》里的第十使徒：萨哈魁尔（Sahaquiel）。

《新世纪福音》使徒的英文是Angel。

在导演看来外星生物“牛仔夹克”其实是天使，他的工作是，替神惩罚沉迷于奇观的人类。

因此牛仔夹克会有捕食注视他的人类这一习性。

关于电影片名《NOPE》。

Nope这个单词除了表达"不"的意思以外。

它还可以表达某些人们不会去做的事情。

这些人们不会做的事不像禁忌那样，无论你想做，还是不想做，禁忌都是被禁止的。

Nope表达的是那些你想怎么做就怎么做，既没有人会禁止你，也不会有人责怪你的事情。

然而，问题的关键是，你自己心里比谁都清楚，这件事如果你真的去做了，那将是不存在任何侥幸，百分之一万的肯定，绝对的不会有好下场。

因此，假如有人约你一起去做这件绝对没有好下场的事。

这时候，你会不假思索的脱口而出，Nope！

Nope这个词映射到电影里，特别是恐怖电影里面，就是指代那些不作不会死的事情。

比如，恐怖片里面人们分头行动，这就是一种Nope。

因为，分头行动一定会一个接一个被杀掉。

当观众看到电影里的人们打算分头行动的时候，观众会说，Nope！

再比如，有一间传说闹鬼的房子，别人都在犹豫要不要进去。

这时，有个角色大喊你们这些怂包，一把推开门走进屋子里。

这种剧情也是是一种Nope。

因为恐怖片里面，胆子最大的角色通常都是怒领一血的倒霉蛋。

当观众看到这个倒霉蛋伸手去推门的时候，观众会说，nope！

导演给这部电影起名Nope，就是希望这部电影也能成为众多Nope之中的一种。

导演希望，观众将来在其他电影里，看到和《Nope》里面类似的情节，回会不由自主喊出，Nope！

比如，电影里面，和捕食者对视是一种Nope。

或者试图驯服一只捕食动物，这也是一种Nope。

最重要的是，当人们通过贩卖其他生灵的痛苦来创造奇观的时候，观众能发自内心的喊出，NOPE！

（完）文/逐年追影（逐年追影 研究电影的公众号）