比利·林恩的中场战事

先表个态，内容三星半，技术加半颗星，是值得反复观看的佳作。

本文带有吐槽性质，最近看了太多唧唧喳喳的评论，在此我作为一名菜鸟级别的创作者，为李安辩护。

1李安从来就不是一个划时代意义的革新者，他永远无法给电影带来如戈达尔那样里程碑式的影响与贡献。

但他绝对是个一等一的改良者。

区别在于，他没发明什么新东西，但他利用现有工具的能力绝对顶尖。

在某种程度上，他的几个作品都是接近“极致”状态的。

我不是说它们完美无瑕，而是他在具有对现有电影语言广博而扎实的掌握基础上，都为自己的表达找到了相对最好的方式。

在这个寻找的过程中，冷不丁就会出现如本片一样具有重大意义的改良。

120fps不是他发明的，是个在Digital Video领域已经存在的东西。

我们在许多体育比赛的直播中也领略过了60fps/90fps的威力，说这个120帧与电视有不可分割的渊源好像也不太为过。

但为什么只有李安想到了借用这个技术，去拍这样的题材，从而创造出这样几乎全新的电影表达方式？

本质上，他不就是把已经存在并且普遍认为不太可能用来拍电影的东西，拍成了一部出色的电影。

这么一讲，李安牛不牛逼不是很明显吗？

2有些人啊，就是乃义务。

借着filmmaking平民化的浪潮，以为自己拍过几部连电影都称不上的东西（或者只是看过一些电影，连制作经验都没有），就觉得自己可以指手画脚了。

你真以为24fps和120fps在拍摄上的区别仅仅就是帧率快了5倍？

依我看来，虽然最终效果不能说完美，但按照其中可能遇到的技术难度，已经是非常牛逼的级别了。

我朝羸弱的电影工业、混乱的制片管理、糟糕的人才素质是根本没办法做出这样一部片子的。

首当其冲的自然是照明问题。

简而言之，成本会急剧加大，麻烦会急剧增多。

室内照明，达到同样曝光的前提下，光圈需要开大二又三分之一档（这样会带来景深的较大变化）或光圈不变，灯光亮度提高二又三分之一倍（不论是加灯还是换大功率灯都是件麻烦事，会有一连串连锁反应）。

（感谢温丝儿提供的精确数据）室外照明稍好一些，大多是烈日当头的戏。

但人物常常会需要补光，这时靠普通的反光板应该就没用了，需要人为加灯。

比如两位班长罚男主角做单杠的场景。

两位班长本来就站在阴影下，没有任何逻辑光源，就会非常黑，所以能看出有额外的灯打在他们身上提亮人物。

而且应该很多普通24fps可以使用的灯光器材都不能用，因为在120fps高速摄影之下会有频闪。

其次，要使用普通电影拍摄不太常用的摄影机，并且还是3D拍摄，难度又会加大。

(ASC肯定有专访，目前还没机会看到，技术问题可能会更多)之后就是化妆、美术、服装、表演等等，只要出现在画面里的东西，通通都会受影响。

简而言之，很多人看完60/120版本的第一感觉是非常非常清晰。

那就对所有这些部门提出了比一般电影更高级别的要求，没有两把刷子就会轻易露馅。

特别是目前的成品效果，化妆部门绝对值得表扬。

在这些技术难题的基础上，又有几场特别难拍的大戏。

比如中场秀表演，比如枪战。

还要再做很多后期特效（特效成本又因为120fps会急剧上涨……）。

安叔能把整部片子齁住不崩掉已经是大功一件了。

3什么样的人就会拍什么样的电影，如果他足够诚实的话。

没错，李安是走中庸那一挂的。

因为他本人激进的地方无关政治，也不在观点。

他激进的是情感。

但是某些人少把平庸和中庸划等号，偷换概念，偷鸡摸狗。

一方面，少有导演的作品能够具有如此充沛的情感能量但丝毫与煽情和滥情沾不上边的。

因为李安的中庸能让他把握好度，掌握好每一个节奏，让整部作品的情感推进达到丝丝入扣、错落有致的效果。

另一方面，从跨文化的角度去理解，他的作品更是功德无量。

中庸非普通，而只是诸多风格中的一种而已。

按照风格平等的原则，中庸做到极致就是大师。

影向标里某人以“纯粹感官刺激”为由给这片打了个不及格的分数，那希胖子大概要从坟墓里爬出来扇你两个嘴巴子了。

因为你看到的是表层的“感官”，我看到的是“体验”。

这种体验是全方位的，通过导演运用各种手段塑造出来的。

而且这个“体验”足够诚实，因为分明就带着李安这个人人格上的色彩。

这个体验是独一无二式的“安”式体验，看李安的电影就像是在读他本人的一部分。

这种诚实的创作需要太大的勇气，就像是脱了衣服在公众场合给人看一样的感觉（做过创作的人都会明白）。

如此这般还不是个牛逼的电影作者，那什么才是？

4一个人的真实与TA在公众那里被认知的形象可以有很大的差别。

而一旦有了这样的差别，便会产生一种奇怪的张力。

电影制作的过程其实充满了未知和偶然，简而言之，变数是很大的，创作者不可控的因素可能很多。

一个人可以在不经意之间凭借某种偶然，从而使得某个作品变得有点特别，而这个特别刚好又戳中了当时某些位置很重要的人的G点，继而产生巨大的影响。

（参见霸王别姬……）而这种影响对于一个人很可能又是标签式的，一生一次的，从而让他的公众形象被长时间定义。

（参见陈凯歌与霸王别姬……）虽然道理上讲，对自我最了解的人一定是自我，但面对山呼海啸的外界定义，一个人又很难岿然不动，所以他当然就会感知到这两者之间的差异。

稍微控制不好的人就会被外在的定义所绑架，从而很可能踏上一条无比危险的道路就是——努力让“我”变成一个“非我”的东西。

我承认这种偶然性是电影艺术魅力的一部分，也是电影创作神秘感的一种。

但它也真的是害人不浅，就像诅咒一样，会让有些人以为自己可以，但其实自己也许真的不可以……（目光再次投向凯哥……）李安在这片里说的很明白了：It's written, it's meant to be. 我举四只蹄子同意。

一个人自己最清楚自己适合做什么，不适合做什么。

可怕的是我们总是太忙于去在乎别人做得怎么样，而没空去认知自己到底应该做什么。

如果整天想着别人都可以做xxx，我为什么不可以做xxx，那就坏了。

这样不仅会去做不适合的事情，还会让本来就不清晰的“自我”变得更加被扭曲。

李安特别牛逼的一点就是，他能在保持对自己深刻“自知”的基础上，还能通过持续探索去挖掘自己的潜力。

他的自觉意识是很强的，但他没有停止对自己未知的自觉的挖掘。

他本人的创作也是一个逐渐放开的过程（艺高人胆大嘛）。

你可以说其实他每一步都是baby steps，但因为对自己有特别理性的认知做前提，这每一小步的含金量可都是不小的。

而且它对于个人的意义来讲可以被放到很大。

你就试想你在众人瞩目之下踏出自己comfort zone的感觉吧，而且踏完了还要迎接各种评论的吊打，真的很恐怖的好吗！

5我不懂学术，没什么理论基础。

但要我评价李安，一定会放在两个大框架之下去看。

内容（表达）上，他是深受传统戏剧影响的。

手法上，他是好莱坞经典叙事和连续性剪辑的学生。

刚好昨晚看了今年戛纳的《毕业会考》，第一次看蒙吉的片。

一场一镜，手持长镜头，特别新现实主义。

这种风格追求的几乎是传统戏剧的反面：去掉表演，去掉功能性，去掉设计感，强调现实生活的零散与随机。

有趣的是，李安在中场战事里的某几场戏也是用了自己不太常用的一镜到底的拍法。

但他传统戏剧式的表达和新现实主义的东西就是很不一样的。

他追求的其实确实是功能性。

这种功能性是通过设计、处理，是通过很多调度手段来达到的，可以是事件、台词、行为动作、表情以及镜头等等。

关键在于，传统戏剧的表达本来就天然具备很强的功能性。

它本身和生活的现实就是有很大区别的。

功能性不可能不存在，只有程度的大小，以及使用上段位的高低。

特别差的那种相信大家看过很多烂片都有所体会。

特别好的就会让你仿佛觉得这个故事很可信。

但实际上哪有戏剧就和现实完全划等号的？

因为戏剧再怎么写实，都是有表达的。

它的剧本背后有个驱动力，来自于创作者的意念。

这个意念就驱使创作者要用功能性让作品走向某个方向。

在我看来，本片是不存在什么人物、情节太功能性的问题的，而且很多看似有点刻意的设计，都在逻辑上是可以解释的，一点不牵强。

所以就没问题。

况且整个片情节缩小到一天之内，从头到尾，按照时间顺序流淌下来，闪回的穿插点也都很顺畅，颇像一个公路片，算是很高明的方式了。

所以那些说李安为何不这样这样拍，或者那样那样拍的人不要叫唤了。

首先你们提出来的很多东西就不在李安的创作手段之内，风格差太远，风马牛不相及，听你指挥就只能拍出来更糟糕的《路边野餐》。

再次，就像我上面说的，李安是一个自洽的整体，你把你的意志真要强加给他的话，李安本人也就灰飞烟灭了，不存在了。

说白了就是，我就是我，你要让我去做一点不是我的东西那我就不可能是我了。

希望这个逻辑可以让今后此类所有的建议都被淋淋吸走。

6我发现很蠢的人看电影就是灾难。

我特别烦很多人对这部电影所要表达的东西作出很多自以为很到位实际上肤浅到可笑的理解。

李安自己都说了，原著小说其实很意识流的。

所以你真以为你那么点脑袋瓜子想出来的东西就可以把大家打发了？

还非要别人欣赏你的解读吗？

什么一提到结尾就是美国主旋律啊，或者自动联想到反战主题啊（这个太蠢惹你没看到最后男主又回去参战了吗……），或者就说他就是明显不适应回国的生活啊还要去战场上过瘾啊（这个倒也不是完全错的，但是只停留在这就太差了）之类的。

Come on! Is this the best you can do? 这些人很奇怪的是他们把电影这个本身可以很复杂的东西简化成了数学等式一般的确定、套路和二元。

说这个片太圆滑完整没有思考空间的人其实那是因为你就没想思考好吗？

只是留白的确不是李安玩得最精的东西罢了。

别说这片了，真想思考的话，小时代里都能看出哲学呢。

我确实有朋友给我反映说，看完觉得结尾有点主旋律。

我告诉她，别把主人公回归战场的行为简单的理解成爱国，而是当成一个个人选择去看，其实就会看到更多。

这就算一个开始。

拍电影不是写议论文，不是做演说。

所以这也是为什么经常有人问电影导演你拍这个想表达啥/你为什么要这样拍/你为什么想拍这个等等这类问题的时候通常得不到明确答案的原因。

因为如果他要拍的东西给你用语言能说清楚的话他干嘛不为低碳经济做贡献而是去大费周章组个什么剧组折腾几个月花那么多钱拍电影，他直接讲给你听或者写篇文章表达一下中心思想不就完了？？？

而且还有一点必须要明确的就是，作品完成的那一刻，就与创作者脱离关系了。

作品是用来给大家看的，不是光给作者自己看的（当然他的初衷可以是为自己而拍）。

意思就是每个人都可以对作品产生自己的理解，而这也是艺术作品最大的价值所在。

作品是独立于创作者和受众之外的第三个个体，创作者的意图已经并不重要了。

因为严格来讲那是属于人家的隐私，人家想不告诉你就不告诉你。

如果一个人对艺术作品没有自己的理解，就无法与他产生紧密的联系，就没办法把它融入到自己审美经验当中去，就不会有独特而私密的审美体验，从而这个艺术作品对他的价值就几乎是零！

7缺点当然有。

120还没机会看，60相比24的话，表演上的痕迹就已经重了不少。

另外某几处节奏有点小问题。

中场秀结束之后的部分略微有点长。

一些调度太舞台剧以至于和影片形式上所追求的临场感有点背道而驰。

但这些都是我个人的体会，而且很多都是吹毛求疵，也不太可能避免（鉴于李安本人所属的框架）。

所以这片肯定不是完美的。

但它已经让我看到了一种全新的表达方式。

一种曾经被忽略，或者甚至被唾弃、嘲笑没有电影感的技术，最终真的成就了一部出色的电影。

而且我已经能看到这种新技术将来可能的用武之地，比如我们应该都期待一部120fps的纪录片（最好还是3D 4K的）看起来会有多么震撼吧！

8如果我说了这么多还有人唧唧歪歪什么的，那也不怕，不是还有那句杀手锏嘛：你行你上呗！！！

（本人非电影理论专业人士，技术上的东西也可能有不准确的地方，欢迎指正！

）

星级：★★★★我并没有感觉到4K 120帧3D版本和普通的24帧2D版本在本质上有太大的不一样，我前后看过这两版，真正让我记住的都只是故事本身。

对于120帧的版本，眼睛所能察觉到的不一样，只是它更亮，更立体，多了一层泛蓝的光（应该是特制眼镜的缘故吧）。

反正第一感觉是一切从未如此清晰过，眼睛很快适应了之后，看电影就像你以前看过了DVD，一下子给你换上了蓝光碟，可以看到了更多的细节，眼睛也不累了。

从观看的角度，它是有益的，但不会给你一种从未见过的奇观式的差异，你甚至最后感觉不到有什么差别。

李安导演一直在提这个120帧的新技术，新技术不是问题，问题是为了这个新技术，他在电影拍摄上的调整。

作为第一个吃螃蟹的人，它的优点和缺点都要靠李安自己探索。

这不是《阿凡达》《奇异博士》那类奇观式的电影，我们不知道它拍起大片是什么感觉，不过这项技术让银幕上的细节异常清晰，演员脸上的毛孔、斑点，眼睛里的血丝都看的清清楚楚。

从细节来讲，那些烧钱做特效的片子，很难想象真做120帧时需要多花多少钱。

像DC的《蝙蝠侠大战超人》那类黑漆漆的电影，电影高潮时的夜戏大战根本就看不到细节，省不少钱。

因为120帧的画面实在太清晰，所以演员基本上就是素颜，因为皮肤的一丁点瑕疵都会被镜头捕捉放大。

所以片中的灯光都尽可能的模拟自然光，看不到具有电影感的打光，整个画面非常的明亮，这让一切显得异常真实，不知道用这样的技术，打很戏剧化的光，片子的观感会不会变得很假。

不过《比利·林恩的中场战事》的灯光足以提名奥斯卡，它的难度就像格斯·范·桑特当年拍《哈维·米克》，看着没有打光，其实大家都知道，真正到了片场，实际的光都不能用，都需要模拟自然光，看着还要像没打光。

有些人可能觉得不打光的问题就是容易感觉像纪录片，缺少所谓的电影感，像高清电视，其实这个观点纯粹是瞎扯淡。

为了这项新技术，片子用了很多固定镜头，就连阿富汗战场也是很稳定很流畅的摄影，没有手提或者肩扛镜头。

120帧的流畅画面，眼睛已经察觉不到脱帧和卡顿的现象，这时候太晃动的画面容易让人产生眩晕的感觉。

想象一下，你在万里无云的大白天，乘坐电梯快速爬升到828米的迪拜的哈利法塔顶端，如果你的眼睛从透明玻璃往外看，估计大部分人都会双腿发软。

当电影清晰逼真到这种情况，就会产生同样的效果。

摄影上还用了大量的近景和特效镜头，画面的景深很深，可能是为了画面足够的曝光，摄影机的光圈开的太大。

这也是所谓电影感变弱的原因，不过在我看来，这些相应的技术调整都不是问题，这样一个中场表演的故事，就是一场大型的直播秀，120帧的画面刚好足够有现场感，让人有如临现场的感觉，和全景VR直播有的一拼。

用3D 120帧拍演员的表演，就像把你放到一个话剧表演的舞台上，你隐形于演员之间，他们在卖力的表演，你可以近距离，甚至趴到他们脸上观看。

对于表演，这样的距离有点近的可怕，想象一把刀子刺入一个人的脖子，你看到他在挣扎，看到的眼睛圆睁，白眼球在慢慢充血，一丝丝的从白变红。

这样的技术一旦遇到坏品味的导演，绝对可以让人做恶梦。

好在李安在新技术面前相对保守，选择了很安全的做法，它在细节的呈现和临场感上逼真到可怕。

这个新技术之外，这是一部非常李安化的电影，以前你可能觉得李安并没有鲜明的作者化的导演风格。

直到这一部，你会突然发现，其实李安的导演风格不像其他人一样，在灯光、美术、摄影或者音乐上辨识度很高，李安的风格在于他看待故事的方式。

比如片子的配乐用了云淡风轻感的吉他，配乐非常的克制，和《断背山》如出一辙。

以前大家开玩笑套用李安那句“每个人心里都有一座断背山”“每个人的心里都有一把青冥剑”“每个人心里都有一个绿巨人”等等，其实这就是李安的执迷和套路，他每次讲故事的套路。

就连他在文化上融汇东方和西方，会在表达上如何走钢丝，满足东西方观众，都是同一种套路。

如今这些在《比利·林恩》之后，你突然能摸清李安的套路了，我觉得在这部电影之后，李安也是我心目中作者化风格极强的大师了。

李安讲故事，每次都是个体的选择，也不是理智上最正确的选择，每个故事到了李安那里，都有他看待世界，都有他思考的方式。

李安对这个故事的看法还是他那套要靠个人去领悟的讲法，他用120帧的新技术，让你离男主角比利·林恩足够的近，让你尽可能的去站在他的角度，去感同身受。

它提到牛仔、石油、战争、反恐、爱国和个人自由，但这不是一部传统意义的反战电影，更不是《美国狙击手》《拯救大兵瑞恩》《父辈的旗帜》那类的美式主旋律。

它对美国社会主流的意识形态提出了质疑，但并没有给出答案，最后他聪明的选择回归到比利·林恩这个个体，给这个普通的个体指出方向，但当个体的悟性扩大到群体，你会发现方向好像就不管用了。

所以李安这次的钢丝走的不够稳，美国主流观众可能不太买账，但对反恐战争没什么经验的海外观众，特别是东方观众应该更很容易接受。

在对待战争的态度上，比利·林恩最后终于主动选择了，但战争和爱国这事，终究还是属于大众的。

身为士兵，他只能回到战场，拿起枪，去尽自己的职责。

在这个故事里，比利·林恩周围的人不能了解他，他的家人不能，一见钟情的拉拉队女孩不能，他最亲密的姐姐也不能。

人们对待战争，都有自己的理解，这一次李安用120帧的高清画面让你近距离的观看战争，认识比利·林恩，你也同样很难理解战争是什么，只有像比利·林恩一样，亲自上了战争，你才能真正明白，这就是电影真正想说的。

最后我们看到的是一个男孩的成长，用去参加橄榄球比赛中场秀的时间，看这个男孩在人生的重要节点上，学会主动的选择，走一条自己认为正确的路，其中透着的不是爱国，不是军人的职责，不是英雄主义，是一个出身社会底层的美国小镇青年在生活面前的无奈。

他需要归宿感，他需要在生活中找到一个比自我更大的东西，最后他觉得他找到了。

从视觉效果来看，这部电影所带来的感触其实不能用惊艳来形容，颠覆性的沉浸体验仿若打破了人与银幕间的隔阂，让人从视觉上仿若身临其境般的走进了主人公比利·林恩的世界，以此从他的视角为出发去面对战争，去看待家庭，去审视国家所诱发的思考，构筑了电影极为出色的内在纵深，但技术的革新在电影中其实又一把双刃剑，能否不单只是注重那新奇的观感，而真正走进李安煞费苦心希望将观众带入的人物视角，感悟到其厚重的人文关怀，成为了电影对观众的要求。

　　电影所构筑的核心并非是反战，而是一个年轻人他在经历战争后的成长与选择，透过电影技术所达到的人物带入感与克制内敛的叙事中细腻的情感把控，不经意间思绪已然足以被这一看似波澜不惊的故事所打动，被塑造成英雄的比利·林恩，他风光无限下的孤独成为了最为动情的内在，于此中电影也令人真正走进了他的心灵世界，反英雄主义的人文关怀在李安的这部电影中是如此的耐人寻味。

这或许并不是李安最好的佳作，但却是他最为敢于创新，并将技术与艺术合二为一，视觉与人物心理高度统一的难得之作，以此令观众走入比利·林恩的世界，方才倍感真实真挚。

本影评分为3个部分：1.微吐槽，方便大家发朋友圈。

2.剧情简介。

3.电影简析。

--微吐槽--1.我不禁喃喃说道：“太真实了，那战火就像在我身上燃烧，将我烧得体无完肤。

”“哥们儿，不好意思，不小心把烟头扔到你身上了。

”坐我后面一排的影迷善意地提醒我。

2.有人说这部电影剧情太平庸了，我笑了。

画质已经如此精湛，如果剧情还很好的话那还得了？

李安：做人不能赶尽杀绝，我要给其他导演留点活路。

（实际上本片剧情虽不及李安巅峰水平，但也属于上乘之作。

）3.随着《比利•林恩》上映，最开心人当属B站的网友，毕竟他们制作“元首搞比利”的视频又有了新的素材。

4.这是一部倡导安全驾驶的电影，如果奔驰司机安全驾驶，比利•林恩的姐姐就不会出车祸，他也不会去参军，也就不会有这部电影，此时此刻我们都在家中网购，岂不皆大欢喜？

5.去年双十一某宝交易额18秒破亿，今年则是20秒破亿，比去年慢了2秒。

可以想象有多少人放弃了网购而选择了去看《比利•林恩》首映。

（可能有点牵强，但你能说这两者之间完全没有联系吗？

坐等《比利•林恩》首映场观影人次以及票房数据。

）6.大敌当前，范•迪塞尔放出狠话：有种你动我一根头发试试？

不得不说他是一条硬汉，直到临死前他也没让敌人动他一根头发。

7.范•迪塞尔临死前，比利•林恩哭着说：“你别死，你死了我就不看《速度与激情》了！

”范•迪塞尔说：“你说话要算数哦。

”说完他就断气了。

8.范•迪塞尔中弹后，铺天盖地的子弹一颗也没打中比利•林恩。

仔细一想也符合逻辑，毕竟他比范•迪塞尔更瘦一些，这告诉我们瘦身可以活得更久。

9.诺姆：“比利，我要把你们的故事拍成电影，请奥斯卡影后希拉里出演。

”比利：“原来你早就知道希拉里会落选？

我也早就觉得奥斯卡欠希拉里一个小金人了，原来她早就获得了奥斯卡。

”诺姆：“不好意思，我说的是希拉里•斯万克，她曾凭借《男孩别哭》和《百万美元宝贝》两次获得奥斯卡最佳女主角奖。

”--剧情简介--比利•林恩说他参军是为了他的姐姐凯瑟琳（克里斯汀•斯图尔特饰）。

她在一次车祸中被撞得盆骨骨折，下半身缝了一百多针，上半身也缝了几十针，还险些毁容。

原来又是一部公益电影，教育我们开车的时候注意安全，一定带好安全套，不好意思打错了，是套好安全带。

比利的班长蘑菇（范•迪塞尔饰）问他这是不是奇异博士干的，他说不是，是一个开奔驰的，不是开的兰博基尼。

凯瑟琳住院以后，她的未婚夫却吃喝嫖赌欠下3.5个亿带着小姨子跑了！

看见准姐夫这么有出息，比利砸了他的车子以示庆祝，然后去参军了。

有一次他们在伊拉克与当地反对武装进行激战，范•迪塞尔说他们在这里修了一所学校，所以那些不想上学的人恨不得把他们全都炸死。

果然是没文化真可怕，你不想上学的话把学校炸了不就行了吗？

何必去炸修学校的人呢？

看来姿势水平还有待提高啊！

敌军很不服气：“脑子是个好东西，可惜我没有。

有什么事情就不能靠打一架解决吗？

”于是他们就打了起来。

这段是全片唯一的战争情节，下面我来描述一下观影感受。

使用120帧新技术确实让电影变得更加真实，那些子弹仿佛从屏幕中射出来，从你眼前飞过。

感觉迈克尔•贝像《午夜凶铃》中的贞子一样从屏幕里钻了出来，然后掐着脖子问我：“我牛不牛逼？

牛不牛逼！

”然后我说：“你那么牛逼，你怎么不去拍AV呢？

”然后迈克尔•贝依然掐着我的脖子说：“你居然不感动！

为什么不感动！

”稍等一下，我接个电话，是女秘书打来的。

“喂，什么事啊？

《比利•林恩》不是迈克尔•贝导演的？

是李安导演的？

好的，好的，我知道了，我修改一下。

”只见那枪林弹雨从屏幕中射出来，将我击得遍体鳞伤。

那颗子弹直击我的心房，将我罪恶的灵魂暴露得一览无遗。

我看见李安导演从电影荧幕中走出来，他那慈祥的面庞，如沐春风的微笑，一次次地冲击着我的心灵，我跪下来祈求得到他的宽恕。

这一幕太震撼了！

于是，我热泪盈眶，我不由自主地站起来鼓掌！

然后，我就被保安赶出去了。

突然想起三年前，我和喜欢的女生一起去看《少年派》（这是真实故事）。

其中有一个片段“老虎”从屏幕中扑了出来，那个女生没有没吓到，反而我被吓了一跳，场面一度陷入尴尬，从此我便身患尴尬恐惧症。

所以说，视觉效果太真实也不一定是好事。

后来，那个女生说她从小就不怕鬼。

遗憾之际我竟然心生窃喜，还好看的是《少年派》，幸亏没有逞强带她去看鬼片，要不然以我这胆量估计要被活活吓死。

我被保安赶出去之后，我一直在电影院门口等待散场。

后来，那个不小心将烟头扔到我身上的影迷为了表达歉意，给我转述了后面的剧情。

只见大敌当前，范•迪塞尔奋不顾身地冲了出去，秉着“血可流，头可断，发型不能乱”的人生守则，他大吼一声：“阉人张飞在此，谁敢与我一战？

”敌军并没有回答，气氛一度陷入尴尬。

为了缓解尴尬，他又放出狠话：“有种你动我一根头发试试？

”话音刚落他就中弹了。

比利毫不犹豫地冲了上去，铺天盖地的子弹一颗也没打中他。

仔细一想也符合逻辑，毕竟他比范•迪塞尔更瘦一些，这告诉我们瘦身可以活得更久。

说时迟那时快，一名敌人向比利走来，范•迪塞尔顺手夺枪，比利则顺势扑在敌人身上，最后将刺刀插进敌人的胸膛。

这时比利回头一看，范•迪塞尔已经不行了。

比利哭着说：“范•迪塞尔，你不能死啊！

要是你死了我特么就不看《速度与激情了》！

”“苟以国家生死以，岂因祸福避趋之！

”范•迪塞尔说完这句话就断气了。

比利咆哮道：“活着不好吗！

”可是范•迪塞尔终究没有回答。

不得不说范•迪塞尔真是条硬汉，直到临死前他也没让敌人动他一根头发。

这场战斗瞬间让比利成为国家英雄，后来橄榄球队老板诺姆邀请他们在橄榄球球赛中场休息的时候亮相，还说要把他们的故事拍成电影，并说每个人可以分到十万美金。

于是他们纷纷猜测会请谁来主演，是莱昂纳多还是马特•达蒙（这是电影中的台词）。

可惜莱昂纳多差点被母熊干掉，马特•达蒙还在火星上等待救援，所以他们都不会出演。

诺姆：“我要请奥斯卡影后希拉里出演。

”比利：“原来你早就知道希拉里会落选？

我也早就觉得奥斯卡欠希拉里一个小金人了，原来她早就获得了奥斯卡。

”诺姆：“不好意思，我说的是希拉里•斯万克，她曾凭借《男孩别哭》和《百万美元宝贝》两次获得奥斯卡最佳女主角奖。

”在与记者之间的问答环节中，其他战友都认真地回答了问题，比利却说：“请题主自行完成家庭作业。

”并且一直在和啦啦队队员菲姗（麦肯兹•利饰）眉来眼去。

问答环节结束之后，比利又情不自禁地看了一眼菲姗，于是菲姗走了过来。

场面再次陷入尴尬。

为了缓解尴尬，比利抱着菲姗舌吻起来。

至于后面发生了什么不得而知，是否有删减戏份也无从知晓。

只是片尾比利对姐姐说：“可能我在战死沙场之前也是处男了。

”（这是电影中的台词）球赛中场休息时，比利和战友们在舞台亮相。

同时还有以碧昂斯为首的天命真女组合的表演。

与《奇异博士》中蜻蜓点水地提了几句相比起来，《比利•林恩的中场战事》中碧昂斯的出场率还是挺高的。

好莱坞制片艾伯特（克里斯•塔克饰）告诉比利他和诺姆把电影的事情谈妥了，但是每人十万美元的报酬缩水为5500美元。

比利和现任班长感觉诺姆并没有真正把他们当做英雄，只是当做谋取利益的一颗棋子，于是拒绝了诺姆。

事后艾伯特对比利说：“去做自己想做的事吧，其他的都去他妈的！

”这碗毒鸡汤我干了！

比利的姐姐说她可以让比利退伍，从此比利可以回家和家人团聚，不用再去伊拉克了。

“你不要再劝我了，美帝一直生活在水深火热的悲惨世界，这些我在《新闻联播》中都看到了。

美帝人民需要我去解救！

”比利毅然拒绝了姐姐，和战友重新回到伊拉克战场。

--电影简析--关于李安导演，你们比我更熟。

每次李安新片上映的日子，都将成为那年的“假装我和李安很熟”日。

说起李安导演，很多人最喜欢的是《饮食男女》，还有些人最喜欢《色戒》或者《断背山》，我和他们不一样，我最喜欢的李安导演的作品是《色戒》的删减片段，我还特地把它做成了开机动画、屏保以及起床闹钟，以便每天都能复习几遍。

关于《比利•林恩》的评价褒贬不一，打差评的无非是说剧情一般。

实际上李安什么时候拍过剧情很牛逼的电影？

无论是《饮食男女》还是《断背山》，亦或《喜宴》《推手》，都是很平凡的故事，甚至都可能是发生在我们身边的故事。

正是因为这些故事真实，我们从这些电影中看见了“自己的影子”，才从中有所感触。

我们在《饮食男女》中体会到生活的酸甜苦辣，在《断背山》中感受爱情带给我们的震撼，在《推手》中看到中西方文化的冲突……正所谓“电影源自生活，但高于生活”，而以上电影都是贴近生活的故事。

比利•林恩和战友在战场中奋力杀敌，球赛上的球迷却调侃他们充满基情；比利并不热爱战争，橄榄球球员却迫切希望比利告诉自己杀人是什么感受；比利以为诺姆真正把自己当做国家英雄，而诺姆却对拍电影提出了苛刻的条件；比利重返战场只是因为他是一名军人，而她姐姐却说他为了不被别人议论宁愿践踏其他国家……我们又何尝不是比利•林恩？

辛苦工作家人嫌你不顾家，以家庭为重家人又说你不求上进，实际上我们也总是被误会；为公司创造了巨大利益却只能获得微薄收入的时候，我们何尝不是老板谋取利益的一颗棋子？

对于质疑、误解、不公平，比利·林恩只能面对。

在回家和重返战场之间，他选择了后者，他义无反顾地重新上路，毕竟人生没有中场休息。

《比利•林恩》没有悬疑的剧情，也没有烧脑的结构，它就是一个可能发生在你我身边的故事。

人人心中都有一个比利•林恩，人人也都是比利•林恩。

关于120帧的新技术，与其说是一次技术性的尝鲜，不如说是电影行业的殉道者。

当年《阿凡达》上映的时候评论也是两极分化，反对者说它除了特效一无是处。

这么多年过去了，事实证明视觉效果也属于电影的一部分。

《比利•林恩》的评价难免也会两极分化，但我相信时间会证明这是电影史的一座里程碑。

遗憾的是我看的并不是120帧的版本，因此对新技术的观影感受并不是太有感触。

文艺片和爆米花电影是两种截然不同的风格，没有绝对的好与坏之分。

总体来说《比利•林恩》还是比较文艺，如果你不是李安导演的粉丝，并且你所在的城市不支持120帧的播放技术，那么不太推荐你去电影院观看。

最后，我表示很喜欢克里斯•塔克饰演的好莱坞制片艾伯特对比利•林恩说的那句话：“去做自己想做的事吧，其他的都去他妈的！

”48帧的《霍比特人》上映后，评论趋于两极化，反对者说它不像电影，更像电视。

卡梅隆放弃了原本打算使用60帧技术拍摄《阿凡达2》，转而使用48帧的技术，一部分原因是因为60帧对数字放映机的要求比较高，另一部分也是迫于舆论的压力。

李安导演则不一样，他不怕舆论：我特么就这么拍了，怎么着吧？

电影感缺失，是之前争论的一个焦点。

在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。

李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。

真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。

当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？

我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。

但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。

不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。

通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。

第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。

24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。

但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。

实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。

那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？

.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。

我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。

而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。

配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。

如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？

但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？

因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。

其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。

我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。

而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。

这种清晰是一把双刃剑。

在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。

但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。

B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。

在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？

而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。

这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。

所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。

电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。

首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。

影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？

我认为是可以的。

第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

这真的是我看过的最好的3d片了，视觉上流畅自然到最开始的时候眼睛特别的贪婪甚至没有在看情节一样的搜刮屏幕上每一个细节与信息。

但并不认为技术有盖掉作品本身内容啊，因为其实大概过了五分钟比较适应画面了以后就真的在投入看电影了(只是很想吐槽的是在amc中的我坐在了中间的位置上，因为屏幕上本身的画面太immersive以致于剧场里面坐在我前面的一个个人的脑袋就变成了这次观影里面最不舒服的一点，很想在看的时候把这些脑袋削掉直接让我投入地看着干净的屏幕)。

主演小哥的简直不能让我相信是debut，因为演戏好到炸裂，最后和姐姐拥抱时流泪那里个人认为谁看都会至少泪目吧，感染力超强的(而且并不是因为技术高超感到真实感人哦，是真的演技太好让人情绪很能感同身受)另外，频频抓狂失控Barney Harris才是应当去看医生的那个吧，感觉他的战后创伤更严重，Lynn反而心理素质还算是过硬的，虽然我还是觉得他应当约个医生去瞅一瞅。

片子里面有几个地方对比很有趣，比如男主角的父母和姐姐对于战争不同的态度，拉拉队长对于“英雄”的迷恋和到最后提到私奔时的退却和再次强调"you are a decorated hero"，以及虽然被评论说这些战士有一技之长，却在抽大麻时说起，自己出发的地方就是berger king，如果退伍可能还是要回到berger king，这种是否英雄人物有专长的对比，都挺让人唏嘘的，而最后被保安一伙人群殴矛盾激化后，仿佛最不应当give a shit about the country，最应当抛弃爱国主义，英雄光环的事件之后，主角选择了忠于自己的兄弟和士兵的职业，也让我有一丝丝感到，这颇有点东方宿命论的感觉。

当然这只是我猜，也许书里交代的更好嗯。

________________________________________________________刚听完电影的媒体发布会(btw, Garrett Hedlund在片子里面演得特别好但是整个记者招待会像废了一样，说话都是一节一节的，最后勉强用称赞Ben Fountain的书好来结尾算是把尴尬非常的一段发言给结束了，现场他被Kristen Stewart救场了很多次，而Steve Martin则嘲笑他说start with shit, but ended up like a poem...哈哈哈，实力吐槽，现场还满逗的)，补几个内容。

一个是关于电影的3d拍摄，Steve Martin说平常拍摄对手戏的时候，一般由于对手演员不能站的太靠近摄影机，所以很多时候演员是靠看摄影机镜头上的一个点来完成拍摄的，但因为3D摄影不太一样，要求演员不能只看一点，而是眼神左右移动，所以拍摄的时候往往需要演员记住更多对手演员的表演，并在自己演绎的时候加入一些对于对手演员表演的想象。

李安说自己在做Billy Lynn's Long Halftime Walk这个项目时，并不十分想要去探讨士兵到底经历了什么，而是更偏重于讲述每个观众都可能relate to的人性上的东西(应当正是如此，士兵战争的场面并不是特别的多，而hafltime walk则有更重的描述)。

另外，当观众提出“这个片子的高科技有点让我头晕”，“我觉得我在看片子的时候被新的immersive movie experience转移了注意力而没有办法去更好的体会片子了”这种问题的时候，李安虽然坦白自己在前一天的电影首映上非常紧张，但也鼓励这些被新电影拍摄技术弄overwhelmed的观众说，希望你们可以再看一次，因为我自己也是越看越觉得看习惯，从“看”到“脑中处理”再到“接受”需要一定时间，当你熟习了这种新的观影体验，你就不会再那么觉得“出戏”。

另外，Ben Fountain自己评价说觉得Billy Lynn's Long Halftime Walk是一个现实主义的作品，而相比2004的布什政府，他认为最近一年美国政治现象愈发“surreal”，自己作为一个美国人，可以说是越发不了解自己的国家和政府了。

实拍也有“恐怖谷”——《比利林恩的中场战事》120帧观感2016年11月13日本文也就简单讲讲120帧技术，不谈故事。

观影地点是上海影城。

首先要感谢李安，“山就在那里”的精神，让我们有幸看到传说中的120帧画面。

《比利林恩的中场战事》，是《阿凡达》、《地心引力》之后，又一部能让人在电影原教旨主义上有所启发和思考的电影。

不过，李安做得不像卡神和卡小神（阿方索卡隆）那般，在电影3D上有非常成熟的实验和思考，继而在电影表现中显得圆滑和保守；而是勇敢地把120帧的优点和短板都一一露出，反而给人一种“你们观望吧，我先冲了”的生猛劲儿，非常像罗伯特泽米吉斯的《贝奥武夫》和《极地特快》在CG人物和动作捕捉技术上的探索，元气淋漓，但是可以认为是失败了。

《贝奥武甫》和《极地特快》，包括最早的《最终幻想》，都证明了一点：现在的技术还无法真正突破CG人物的“恐怖谷”效应。

之后的《阿凡达》、《猩球崛起》，都理性地往后退了一步而获得成功。

接下来的《创战纪》、《速度与激情7》、《本杰明巴顿奇事》、《终结者4、5》让老人变年轻、让死人复活，也都是浅尝即止，不敢大肆张扬。

今年的《圆梦巨人》又在他们的基础上小心翼翼地往前踏了一步，做得更像人了，但是巨人的脸还是没有完成对“恐怖谷”的跨越，毕竟巨人就是巨人，还不是本金斯利。

而《比利林恩的中场战事》则证明了另一点：人的肉眼所接受的视觉信息与大脑对这些信息的解读之间，的确还有我们没有研究透的领域。

120帧的特性，我觉得是在帧数上“粗暴”地达到人的肉眼真正无法察觉的密度，改变了我们传统的影像接受习惯，从而强化真实感。

然而我们肉眼看到的画面，并不是只有高帧数这一个特性，其他形式的特性如果没有配套上，真实感和不真实感之间会形成矛盾，从而产生一种说不清楚的怪异感。

也就是说，《比利林恩的中场战事》让我们看明白了一点：实拍也有“恐怖谷”。

如果说它在影史能留下痕迹的话，这就是它最大的意义。

现在我简要总结一下《比利林恩》120帧观看效果如何：1.3D的亮度足够了（不过这个在传统IMAX3D中也能达到，可能跟120帧没有什么关系）。

2.3D场景下，“摇”、“移”、“转”这三种拍摄手法可以不再让人头晕，真正达到了流畅，仿佛我们真的在扫视现场（记者会场景尤其突出）。

可以说李安在本片中对“摇”的使用简直肆无忌惮，玩得很HIGH，效果超越一切以往的3D电影。

《阿凡达》都不敢这么玩。

3.人物脸部的细节实在是非常清楚和真实。

这可能导致两点变化：一是演员很细微的表情都能被捕捉到（比利林恩紧张时的眼袋在抖动），二是如同几年前《霍比特人》48帧的恶评一样，太流畅了，感觉太真实了，如果演员化妆了，那就是能看出来化妆了，可能会让人产生离间感。

这个到底能不能用灯光和调色来弥补，我不知道。

李安并没有在这方面很极限的探索。

4.浅景深造成人物与背景严重脱离，某些镜头甚至感觉像看皮影戏。

因为在帧数上达到了真实，我们的肉眼渴望在景深和景别上达到相同的真实度，但是大部分镜头没有达到。

很多画面李安还是按照传统的镜头语汇去表达，甚至有快速变焦。

这些镜头尤其让人感到别扭。

5.大景深画面，让人产生了在看电视纪录片的怪异感。

这个与我们初次在小屏幕上看高清电影的感受是一样的，不过现在大家都看习惯了，所以我默认将来我们会失去对大景深120帧的敏感。

6.大动态场面，120帧效果无人能敌。

如果就看普通版本，本片的战争场面其实很平庸。

但是换上120帧，我滴乖乖，一颗子弹就会让你吓一跳。

这时我会突然感慨，下一个尝试120帧的应该是卖拷贝和保罗格林格拉斯。

他们的3D电影不管是有意还是无意，都对我们的视觉产生了恶意。

不过如果换上120帧，无论快速剪辑还是手持摄影，3D电影的短板都能被补上。

7.继承了第6条，我再发散一下。

本来通过《阿凡达》、《地心引力》、《云中行走》，我总结出来好的3D电影的准则：完全尊重和模仿人的肉眼视觉，应该是大广角、大景深、长镜头，运动镜头应该稳重。

不符合这三点的3D电影妥妥地应该打回2D原型。

现在根正一下：结合高帧技术的话，快切和运动镜头是可以被引进3D语汇了，当然大广角和大景深不变。

让观众的肉眼自行在画面中寻找焦点。

总结一下，现在很多人唱衰120帧，我觉得唱不衰。

李安的尝试不能说圆满，但是及其有价值。

如同战场上第一个被狙击的战士，他倒下了，但是他为我们指出对面狙击手的大致方向。

有完美体验的120帧电影一定会出现。

到那时，我们再看电影产业和院线行当的又一次血雨腥风。

为李安的勇气点赞。

有你是影迷之福。

零点场120帧初体验第一观感打五星，这个片各个版本肯定还会再刷的，记下感受发现短评放不下了，所以先写在这里。

李安借战争故事的壳其实还是在说个人情感与现实的冲突挣扎，这次靠最高清的介质来代入，各种元素也全为此服务让观众进入比利林恩的内心去一同体会。

音效配乐摄影视角与新技术通过幻想和闪回用舒服的节奏有些坏坏的剪辑慢慢与场外互动磨合探索，而那种真实或虚假的感觉又在影像差异和剧情表达的另一重交涉中呈现互文，从开场的低像素真实新闻片段到体育场大银幕各种媒介的显示对比，戏里（橄榄球场）戏外（战场家庭）不断跳出，台词的调侃反讽自嘲（需要女人和爱情，这里就是高潮，好莱坞娱乐圈找投资又一层的戏里戏外）告诉你这就只是部影片。

鉴别现实人物和眼前图像的真与假让主角和观者同时进入自我的境界产生了一种呼应，这也是看电影的第一大功能，透过银幕沉浸在一段经历过或到达永远不会有的另一个世界的人生。

阿尔文饰演的红唇粉脸大兵英雄总是要说大家愿意听到的，可实际情况呢只有他才知道，导演也没必要为了影迷和评论家对他的不同期待而创作，每个人对事物都有私人的理解，生活如此电影也一样，坚持自己的选择，找到一条属于自己的道路。

11.11博纳悠唐120帧4K3D零点场首映日不光是中国的光棍节，也是美国的退伍军人节Veterans Day.二刷，12.13博纳悠唐120帧4K3D北京最后一天放映李安对电影新形式的一次探索，试图从视听个人感受循序渐进的一同体验进入主角内心而成长，寻找那个能指引超越自己的一种信念，虽然整体不太成功但还是希望安叔或有别人能够继续，电影与真实如何互相冲突。

时隔四年，李安又带着新作归来，从少年派到比利林恩，他依然延续了少年与成长的主题，依然是着力去刻画一场成长的阵痛，两位少年都同样失去心爱之人，同样直面死亡本身，不同的是，这一次他试图加入更多，对战争的反思，对荣誉的质疑，以及最核心的对生存意义的探索，对信仰的追寻。

而且这一次，在我看来，无疑他距离那个答案又更加推进了一步。

如果说早期李安的故事更擅长的是去表现人际关系的张力，比如推手三部曲，那么，从少年派 到比利林恩，李安开始越来越专注于聚焦在一个人的身上，向内挖掘故事，专注于对个人孤独的纤毫毕现的表达，再以灵魂深处的痛苦蜕变为一面镜子，反射出整个世界的光怪陆离。

他也越来越确信了一件事，越自我的，才会是越普世的。

一向佩服李安选角的眼光，无论是上一部戏里的印度少年，还是这部戏中的美国少年，都带着一种既朴实羞涩如孩童，又明显成熟于同龄人的复杂气质，有一双温柔眷恋尘世，又对形而上的终极之物充满渴求的眼睛。

他总是能准确的抓住那一份独属于少年的，浑然天成的动人。

人一生动人的阶段不多，青春期当然是最闪耀的那一个，那时的人以惊人的速度飞快长大，骨骼，胸脯，都在时时承受着生长带来的冷不丁的疼痛。

与此同时，灵魂成长的速度更是惊人，比雨后蹭蹭冒尖的春笋更快，童年那纯真而黑白分明的世界观，无法容纳快速成长的灵魂，就像童年的衣服无法容纳迅速成长的身体，它们在灵魂的急速膨胀之下迅速崩毁。

青春的灵魂如同困兽，在命运的冰雪之中赤身裸体，它迫切的想寻找一套新的价值观，来护卫自己，从未如此迫切的渴求被保护被温暖，被理解，被黑暗中的光芒指引。

青春的身体与灵魂，都带着初生的新嫩，无比敏感，轻轻一碰就能痛彻心扉。

少男少女们对世界和自身都感到如此困惑而又陌生，那种如燃烧弹一般的生命力如此真实，种种感觉如同烟花绽放。

那是成年之后的麻木的人们再难重新体味的感受，所以人们总是一再的怀念青春，怀念那些疼痛又美妙的感觉。

看着比利时，我心中无数次想起拉里，毛姆《刀锋》中的那个男孩子，无疑他们是太过相似了。

同样是一个愣头青，去服了一场兵役，亲眼见证了战友的死亡，同样的陷入不可自拔的对生命意义的怀疑和困惑之中。

不同的是拉里从此放弃一切。

他先是钻进书堆不舍昼夜的阅读好几年，又徒步在异国的乡村行走。

他和许多人谈话，做许多无用之事，浪费大好光阴与前程。

他一路徒步走到了印度，在这个漫长而艰辛的过程中，他心中如冰山般的疑问一点点被敲碎溶解，最后他回到伦敦，成为一个最最平凡的计程车司机。

唯有王城最堪隐，万人如海一身藏。

拉里曾说生命的欢愉就像一团云雾，它遮挡住了死亡的悬崖。

但若有一天，大风猛然吹散雾霭，死亡就如此赤裸裸的出现在你眼前，试问看过这一切的人，还如何像从前一样肆无忌惮的奔跑跳跃呢！

当比利把尖刀插入圣战徒的咽喉之中，他一定深深记住了那双充满了痛苦和仇恨的血红的双眼。

那样的一双眼睛，他也曾在一个伊拉克小男孩身上看到过。

盲目的杀戮和仇恨代代相传，夺走人们命中挚爱，没有能说清楚这一切到底是为了什么，又该如何让 它停止。

而这一切 却被冠以荣誉之名。

我为你祈祷，比利的嫂子如此说，我真的为你骄傲。

当那个漂亮的拉拉队女孩吻了比利，临走之前，她说了同样的话。

我为你祈祷，我为你骄傲。

为你祈祷，这话我也常常听到。

可是谁又真的关心谁呢？

为你祈祷的人们，真心在乎你的死活吗，还是仅仅只是表达一份惠而不费的好意呢？

比利说，只有一点，还不如没有。

圣战徒都比你更加懂得尊重。

唯有姐姐凯瑟琳有切肤之痛。

她同样是从死亡深渊中被拯救回来的人，是真切经历过成长剧痛的人。

只有她才知道死亡有多真实可怕，是如何的迫在眼前，也唯有她知道与生命本身相比，所谓的荣誉都只是过眼云烟，一文不值。

但比利最终还是选择了离去。

因为布雷迪上士，也就是死去的班长“蘑菇”。

全剧最美的一段镜头，莫过于蘑菇与比利的那段菩提树下说因果。

如果说比利是那个仍然在迷茫的拉里，那么蘑菇无疑就是那个已经找寻到答案的拉里。

他说，无需质疑，无需迷惑，我命中注定是属于这里。

他说，比利，别忘记那一枪已经开了，无论留在故土，还是客死他乡。

生命的意义不是停留在无穷无尽的思考之中，不是迷失在五花八门的选择中，不是困惑于他人形形色色的评论中，它在于认定，你如今到底身在何处，你肩负怎样的责任，你的生命又与何人紧紧相连。

你不需要为了国家，为了荣誉，为了任何看似伟大的命题去牺牲，你要的信仰只是那浩大于你自身的东西。

所有的不幸，都来源于不信， 如果每当你确定一个信仰之后，你都不断的再去推翻它。

每当你拥有希望，却又忍不住去拆毁他，用理智的显微镜去对它的缺点无限放大，挑挑拣拣，无论是一个工作，还是一个爱人，你永远在怀疑，这是不是最好的？

这为什么和我想象中不一样？

这到底有何意义？

最终，你总是选择放弃，选择离开，你永不满足，永远满心缺憾，永远一无所有。

你像掰棒子的狗熊，掰一个，扔一个 ，永远找不到田里最大的那个。

最后当你回头时，身后只剩下被你遗弃的旷野，满目疮痍，一地狼藉。

说真的，生命最终到底能够剩下些什么？

谁曾直视过逝者的双眼？

谁能说，我无愧于我的一生？

又有谁在现在活着，是为了在未来获得宽恕？

没有什么是可以绝对纯粹而完美的。

这场战争是正义的吗？

是美好的吗？

当然不是。

它充满了死亡和杀戮，充斥着政客的权力斗争，充斥着各种利益集团背后那无尽的盘算。

姑娘们高歌：“哦，我需要一个士兵，强壮到能够保护我。

”而你的父母只需要一个被邻里夸耀的好儿子。

还有些人，需要的只是你战争英雄的光芒，来为他商业上的筹划加持一份虚拟的情怀。

更有人嘲笑你不过是个傻大兵，同性恋。

但你到底是谁？

你为了谁而战？

这场战争是否真有意义？

你为之付出生命的到底是什么？

是国家的利益，还是商人的算计？

是父母的荣耀，还是女孩们充满崇拜的眼神，她们热情似火的亲吻？

你究竟为何而战？

如果你想放弃，你当然可以挑出1000个缺点，再找出1000个理由。

但你若坚持下去，就只需要一个理由，就是你在爱。

你爱那些跟你并肩作战的兄弟们，那些和你一样命中注定属于这里的少年人。

你想和他们在一起，想守护他们，他们去哪里就去哪里，他们做什么你就做什么。

就像圣经中的路德，不假思索的回答到：你的神就是我的神，你的国就是我的国。

安妮宝贝很爱说一句话：这个世界不符合我的期待。

确实，这个世界不符合任何人的期待。

若你足够聪明，你迟早会发现，没有什么是完美到值得信仰的，一份工作，一份婚姻，一场战争，一个团体。

任何处境都可能是千疮百孔的。

但是，世界不完美，所以你就沉沦的心安理得吗？

完美，是不是说你要一定在1000个处境里反反复复的跳来跳去，不断的去选择那个更完美，更没有瑕疵的让它来适合你呢？

不是的，而是你，可以照亮你的处境。

萨特在《存在与虚无》中曾说：“命运本身是中性的，它等待着被一个目的照亮，以便表露自己是一个对手还是一个助手。

有如一块岩石，如果我想搬动它，它便表现为一种深深的抵抗，然而当我想爬到它上面去观赏风景时，它就反过来成为一种宝贵的援助。

人总是试图说明自己生活在限制中，是不自由的。

如果命运并不是我的选择，还有什么责任？

能够负担什么罪责呢？

然而英雄与懦夫的区别，不在于他是不是怕死，是不是怕苦怕痛，而在于他敢不敢正视自己的这种自由，承担起自己的存在，那才是真正的自由。

”就像蘑菇在残酷到足以扭曲人心的战场之上，始终不忘在每一次战斗之前，对队友说，我爱你。

因为他已明白，这场战争不是属于国家的战争，是属于他自己的战争，战争或许失败了，但是他的信念从来没有失败。

中国古话也常说：君子立恒志，小人恒立志。

到底什么是英雄，什么是懦夫呢？

那些看似无比聪明的人，他们永不满足，永远都在挑挑拣拣。

他们永远无法下定决心去做些什么。

因为他们总是太容易看出这个或那个东西的破绽，这个或那个人的不堪。

他们总是太容易失去信仰。

所以尽管他们的选择有那么多，他们却永远不信，永远充满迷茫。

永远在等待，永远在期望，也永远在绝望。

蘑菇对比利说，这就是欲望。

所以蘑菇毫不犹豫的说，我去了。

于是端起机枪冲进战场，仿佛殉道。

他的眼神如此温柔清澈。

他是如此强壮，而且纯粹。

他毫不怀疑，他死于确信，他是幸福的。

最后，他说，比利，你终于来到这里。

---补充一点：看完几天以后，很多镜头仍不断在脑中回放忍不住再来夸李安导演几句：李安是完美主义者，所以他出片很慢，但是真的没有扑街的。

李安两个字就意味着可以放心看。

4年才出片一部，他没有被盛名催逼，慢慢的按照自己的节奏做事。

选角，选本，镜头的取舍，都是心思但最后出来的效果却自然流畅，看不出雕琢痕迹。

这是大师风范。

他拍比利，其实就是在拍自己。

他就像比利一样，被冠之以国际大导演的光环，经常被拉到各种秀，被各种当英雄。

但是他通过这部作品对自己说：我就是一个纯粹的战士，我能做到就是坚守自己的岗位，守护，尽责。

DUTY IS PRIDE。

因为他知道所有幸福的人都一样，没有选择无论你们赞也好，骂也罢，觉得有没有意义都好，我只想做好自己命中注定的事。

他对自己的初心坚定，不为外界环境所动。

如同寿司之神，如同村上春树。

你平凡，真的不是因为你在做平凡的事而是因为你总是自命不凡的，认为你所做的配不上你。

真正不凡的，是那些认真把平凡之事做到极致的。

再次感叹一下：只有纯粹的人，才能做出这样牛逼的作品。

感谢李安导演。

期待你的下一部佳作。

01《比利•林恩》算不上是一个好故事，原著的文学性大于可读性。

格局很小，一言以蔽之，就是一个十九岁的大兵比利•林恩一天的所见、所思。

这部电影并不是李安的首选，因为另外一部拳击电影一直处于搁浅状态,他才接了这部戏。

老基友詹姆斯缺席，没有他对剧本进行把关和掌控，使得这个本来就絮絮叨叨的故事显得更加意犹未尽。

抛开故事本身来说，120帧4k成了最能吸引眼球的新鲜玩应儿，实验新技术似乎成为了李安接拍这部电影的最大动力。

国外影评人对此褒贬不一，否定的声音更是不绝于耳。

记者问李安，为什么要挑战电影技术的新“极限”？

李安说，想一想我自己都是一个老头子了，所以Fuck it。

而且电影技术很久没有革新了，这部电影就作为一个新的开始吧。

制作《少年派》的时候，李安发现3D版本里的运动镜头与动作场面经常出现画面模糊、卡顿、闪烁，而这与传统电影每秒24帧的拍摄和放映有关。

要解决这一问题，唯有提高帧率，于是他一直想尝试制作一部突破技术瓶颈的顶配电影。

而拍摄120帧4k电影成本太高，不大可能拍摄很多大场面的场景。

于是一部小格局，不需要大动干戈的《比利•林恩》成为了李安的首选。

02120帧4k带来了前所未有的观影体验。

全片使用4K摄影机CineAlta F65拍摄，画面分辨率4096×2160，是2K电影（2048×1080）的四倍。

在北京博纳影城观看《比利•林恩》，整体色调非常明亮，清晰度大幅提升。

画面质量的提高，带来的是影片更加丰富的细节，演员每个细微的表情都看得一清二楚，甚至能看到演员脸上的毛细血管和肌肉轻微的抖动。

景深镜头容纳的信息更多，前后景同样清晰可见，全镜头让人觉得眼花缭乱、目不衔接，有种眼睛不够用，看不过来的感觉。

有人诟病说，过于清晰的画面使得电影感降低，在我看来这纯属无稽之谈。

让观者更近距离地投入到影片中去，一直都是电影技术发展和追求的目标，就像《火车进站》吓得第一批电影观者落荒而逃一样，新技术带来的是前所未有的观影体验。

李安在电影中加入了大量主观镜头，就是为了让观众全方位地沉浸于高帧率所创造出的无限接近于真实的虚拟环境中去。

投给观众的橄榄球，射向观众的子弹，身边突然升起的烟火，持枪突击的主观视角，让观众的参与感大幅度提升，更是身临其境地体验到了前所未有的震撼场面。

唯一说得上遗憾的是，战争戏时间过短，大部分原因还是因为预算有限。

03其实，纵观李安所有的电影，格局都不大。

《比利•林恩》是男孩一个人的视角，现实和回忆两条线的平行剪辑，成为了故事的主要内容。

19岁的比利在伊拉克战场上抢救战友的画面被意外地拍摄了下来，一夜之间他成了英雄。

回国走穴，宣传英雄事迹，最后一站是和碧昂斯一起，在橄榄球比赛的中场休息时间进行表演。

一群士兵站在飘满美国国旗的场地中间，空中升起绚烂的烟火。

流行歌曲、软色情舞蹈和阅兵表演一起构成了美式的爱国主义氛围，而对于赛场的工作人员和观众来说，这一切不过就是作秀而已，充满了超现实的荒诞感。

表演结束，大兵们站在原地不知所措。

没有工作人员引导他们出场，反而却嫌大兵碍事儿，耽误了自己清场，甚至和大兵们大打出手。

前一秒还是人民的英雄，下一秒就成了碍眼的累赘。

虽然是好莱坞体制下的导演，但李安是个特例，他的电影一点儿也不好莱坞，用他自己的话说，他拍的都是烧钱的文艺片，只不过，他的作品一直都是有着非常高的投资回报比，所以《比利•林恩》这种题材的电影最适合他来导。

和以往的作品一样，《比利•林恩》一点儿都不好莱坞，既没有歌颂个人英雄主义和爱国主义精神，也不反思战争的残酷、嵌入反战主义内核，不左也不右。

电影通过一个年轻人的视角让观众直接参与到战争当中去，体验战争带给一个普通青年人的心理创伤，以及整个国家的浮躁氛围，从而讽刺了围观者对战争的漠视态度。

有钱人和当权者根本不在乎战场上发生了什么，他们只是注重标签所能产生的价值。

一旦某个年轻人被贴上了“英雄”的标签，那么利益最大化就成为了他们追求的目标。

走穴，拍电影，展览，直到价值被抽干，他们会立刻转移目标，把这些所谓的英雄继续送回战场上去送死。

更加讽刺的是，就连一般民众也被这种浮躁的氛围所同化。

比利和拉拉队少女之间本应该纯真的情感，却不可避免地被所谓的英雄的光环污染。

影片中最让人心酸的一幕莫过于，比利和拉拉队美女吻别，他动情地说真想和你私奔，女孩却用十分疑惑地口吻质疑道，你是个授勋的英雄，你不能这么想。

林恩顿时醒悟，她爱的是英雄比利，而不是在战争中吓得瑟瑟发抖的二等兵比利。

李安没有在影片中植入任何观点，而是不断地通过细节来铺陈战争给人带来的精神创伤，比如母亲狠狠地敲桌子，让林恩想到突如其来的枪声；舞台边突然炸开的烟火，让士兵们本能地躲避，因为他们以为是敌人正在开火。

大兵们的神经时刻紧绷着，即使周围都是手无寸铁的平民，他们依然没有任何安全感，甚至会因为一句玩笑就勒住路人的脖子。

他们不能对平民开火，他们甚至觉得圣战暴徒都比普通人好相处，所以，回到战场才是最安全的选择。

多么巨大的讽刺。

04拍摄《理智与情感》时，李安从大明星、制片人艾玛那里学会一句话，人面对痛苦要心怀敬意，并向其学习。

这句话似乎可以概括李安所有的电影。

他电影里的主角都是这样的人，对抗父权的痛苦，东西方文化礼教碰撞的痛苦，反抗体制和禁忌的痛苦。

只有学会和痛苦抗衡和相处，人才会成长。

对于李安来说，最大的痛苦来源于不安全感，无论是家庭还是做导演，不安全感一直都是他想要去做点事情的原动力。

他说，自己一旦有了安全感，做成了惯性，就会心生恐惧，怕被定型，怕江郎才尽，怕被人摸清套路而被淘汰。

所以一直以来，他都在尝试突破自己，有成功也有失败。

《喜宴》一炮而红，《饮食男女》口碑和票房都不尽如人意；《理智与情感》获得大制片厂的认可，《冰风暴》，《与魔鬼共骑》又不太讨喜；《卧虎藏龙》拿到了奥斯卡最佳外语片，接下来的《绿巨人》却拍得身心俱疲，干脆让他有了退休的念头；拍《断背山》是为了休养生息，却拿到了奥斯卡最佳导演奖。

这么多年，李安一直在求新求变，观众会因为他某几部电影的成功而形成既定的印象，但当他想要做一些跳跃式的尝试时，观众会觉得有一点不适应。

只不过，不管观众如何反应，当李安在创作上进行冒险时，他就必须承受双重负担，创作能否成功，观众能否接受。

因此，《比利•林恩》遭遇各种非议也就不那么奇怪了。

05如果有人告诉你，《比利•林恩》剧情如何如何感人，你可以大胆地骂句脏话，fuck it。

这电影特别不近人情，这故事就是为了让你看得难受，真实的有点儿残酷。

就像是120帧4k让演员素颜暴露在镜头面前一样，赤裸裸地揭示了各种残忍的现实。

士兵们一腔热血，兄弟情深，周围的同胞却像观赏动物一样对他们品头论足。

影片叙事节奏始终不温不火，缺少戏剧性冲突，情绪多过于叙事，着眼点在于比利内在思想的起伏，而非外在的种种绚烂场面。

需要一点儿专注，不然容易分神，找不到导演想要传递的情绪。

李安的电影里，人物情感表达都很细腻，比利这个人物塑造的特别李安。

略带羞涩的表情特别像断背山里的希斯•莱杰。

06比利•林恩吻别啦啦队女孩，告别忧心忡忡的姐姐，迈进了加长悍马，在脑海里和死去的战友告别，所有本应美好的东西都被一一击碎。

他热泪盈眶地转过头来，看见自己的战友，每个人都对他说“我爱你”。

这是他们的传统，说不定明天就将战死沙场。

可悲的是不知道究竟是在为谁而战，为谁而死。

当终于领悟到这一切都没有任何意义的时候，这个叫做比利•林恩的19岁男孩，终于在痛苦中获得了成长。

本文作者：马马也青年作家，编剧，影评人更多文章关注马马也的微信公共账号：听马马也吹牛皮（mamayechuiniupi）

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