神奇女侠

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。

这个故事跨越了神界和人界，融合了神话和真实历史，从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

整部电影看下来很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。

她是真正的超级英雄，乐观却不幼稚、强悍却不骇人，眼中永远充满温暖和同情。

然而却从未有过救世主的心态，也不会困惑于拯救世界的责任和压力，她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能，保护那些无法为自己战斗的人们。

动作场面不用说，简直燃爆了，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

片子前面铺垫部分稍微有点太过冗长拖沓、文戏平淡、情节过渡有几处偏于生硬理由不够强劲有力，而且作为一部超级英雄题材电影，战斗场面不够“燃”，结尾的终极大战也显得潦草。

从电影讲述的整个故事来说，这部长达141分钟的电影，其实100分钟就足够了。

最重要的，盖尔.加朵的女神实在是太帅，175的身高，一双逆天长腿加上英挺逼人的气质，帅得让人挪不开眼，分分钟被掰弯。

每一款服装都足够精致漂亮，战斗装真的帅爆了！

总的来说，这算得上是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。

然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

Wonder Woman OR World War今天WW的大卖算是DC最终向市场妥协，按照商业片的风格拍了一个超级英雄片，可事实上从我的角度来说确实还不如BvS。

编剧把故事从二战提前到了一战的目的也很不明确（难道是因为漫威已经用美队占了坑？

）但一战和二战的战争属性还是有很大区别的，同盟和协约之间的正义与邪恶属性远没有二战来的那么明显。

如果要按照现代文明的逻辑，一战是殖民国家之间的资源分配战争，更何况一战的开端是一场恐怖袭击，而恐怖袭击的受害国以此为理由对恐怖袭击者的国家进行报复。

一战背景的存在使得天堂岛闯入这场戏就显得很荒诞。

Steve在沙滩上对WW说我是好人他们是坏人，实在是很缺乏正当性，战争双方都没少用芥子气。

编剧在其后试图使用另外一种陈述，即抛开所谓正义邪恶的战争问题而将焦点集中在了双方在正常思维下都希望战争早日结束。

当然，真正的坏人除外。

阿瑞斯通过引导主角们而破坏进行中的停战谈判，鲁登道夫和毒药博士希图使用更强的毒气让战争向德国的胜利推进。

而这个环节上的处理还是过于曲折，剧情不够顺畅，特别是阿瑞斯的目的，引导主角们去往前线就能让停战谈判终结？

他为什么会这么认为我也是看不太懂。

杀死鲁登道夫之后的这段处理非常棒，杀死了罪魁祸首，但事情并未改变，这个角度才是延续DCEU风格的。

Steve和WW的那段对话也很情理之中，人类就是这样啊，杀死战争之神也不能终结战争，但即使如此该做的还是要继续做，我不能让更多的人去死。

剧情再次显得可笑是在阿瑞斯死后，德军士兵脱下面具（看上去都是些娃娃兵），满脸绽放着日耳曼的金色光辉，还和敌人勾肩搭背，WTF？

原来真的所有人都仅仅因为是被阿瑞斯所蛊惑？

原来这TM是个深深希腊神话风格的电影？

诅咒一解除，大家笑开颜？

搁黄金时代，确实可以杀了阿瑞斯这个世界就解放了，但是在21世纪竟然还是这个逻辑，确实有点缺心眼啊。

当然我也不排除这是一个第一时间想不到的呼应，也就是正常人都希望这场没有正义和邪恶阵营的战争结束。

但是好像这样也有点太曲折了吧。

要我说，把最后德国士兵那段统统拿走就好了，不用去给什么夕阳镜头。

另外想说的，这DCEU里，鲁登道夫用毒气弹送兴登堡便当了，然后自己又被WW一剑穿心，两位德国一战后最重要的政治人物死在一战结束之前，这啤酒馆政变要怎么搞，魏玛共和国要怎么完，希特勒要怎么上台，纳粹德国要怎么崛起，二战要怎么打。

还是DCEU真的因为漫威宇宙在二战题材上反复做文章所以准备彻底让二战不发声了么？

真是看不懂了。

万众瞩目的《神奇女侠》到来了。

为了迎合大众的市场，加入了很多幽默的元素，优化了主线故事，先入为主的神奇女侠专属背景音乐，燃爆并加分了打斗画面。

总的来说是一份良好的答卷。

导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究，成功展现了戴安娜的勇猛和柔情，比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德，少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射，把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。

总体来说，还是不错的。

如果说《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》是神奇女侠的惊艳亮相，那这部《神奇女侠》就是戴安娜如何秒变神奇女侠的追根溯源。

每个英雄的诞生冥冥之中都有安排，美队、蝙蝠侠、蜘蛛侠如此，神奇女侠亦如此。

《神奇女侠》和很多关于女英雄故事打开方式并不一样，现实与神话的完美结合，缔造了一个影史最令人为之神魂颠倒的完美女英雄主义形象。

戴安娜有着超人的美艳外表，更拥有令无数男人叹服的勇气、力量和胆略。

她和那些妖艳冷血的女英雄形象不一样，她充满人道主义的怜悯之心，但她又是如此的霸气和决绝。

但是，这些都不是重点， 我被我妈嘲笑了，说我看动画片。

我该怎么说。

无奈。。。。。。

DC精品之作，神奇女侠帅一脸，不仅英勇善战，更有柔情万种。

我爱你所以世界才不毁灭，虽千万人吾往矣。

完成度高于《蝙蝠侠大战超人》和《超人：钢铁之躯》，精彩度高于《自杀小队》。

1.不仅仅是超级英雄片，也是女性成长史。

神奇女侠是众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿。

有着媲美大力神海格力斯的力量，如同爱与美之女神阿芙罗狄忒般的容颜，似智慧女神雅典娜一样博学。

美漫史上首个女性超级英雄主角，原漫画诞生于1941年。

她是正义联盟创始人之一，在DC系列漫画里拥有特殊的地位。

期待电影版已久，源于漫画，但精彩程度高于漫画，没让人失望。

本片是DC首部女性超级英雄电影，也是一部女性成长史。

戴安娜起初对于世界，对于人类，充满着善意。

她认为人之初，性本善。

不惧自身安危，从天堂岛出山，只为消灭战神阿瑞斯，让世界得到和平。

后来在第一次世界大战中。

看到人类官僚的丑恶嘴脸，见识了太多的自相残杀，世界观都崩塌了。

她逐渐改变自己的想法，觉得人性本恶。

任务小队其他成员，都是有着缺点的普通人。

骗子想当演员，却因为肤色，身不由己成了士兵。

狙击手原本爱音乐，因为战争，患了战后创伤症，借酒浇愁，成了酒鬼。

酋长则是失去了家园的印第安人，流落在外，在战争中贩卖物品谋生。

他们曾是为钱而战的雇佣兵。

但为了结束战争，不惜以身犯险，成了英雄。

平凡人给了戴安娜最初的感动，让她了解人类有善有恶复杂的性格。

而史蒂夫更是宁愿牺牲自我，完成理想。

我来拯救今天，你来拯救世界。

因为爱，不让世界毁灭。

因为爱，而拯救人间，戴安娜完成了从懵懂小公举，到神奇女侠的蜕变。

2.女性视角超级英雄片，有动作更有柔情。

本片导演派蒂·杰金斯，从女性视角拍超级英雄片，在保证动作场面的同时，有着不一样的细腻情感。

人物性格丰满，电影完成度较高。

有几个场景，颇为打动人。

亚马逊女战士们，冷兵器对抗枪炮，死在德军的子弹下，悲壮感十足，让人难过。

而戴安娜从战壕冲向无人区的时候，让人心潮澎湃，虽千万人吾往矣。

故事人设，受古希腊神话影响很深。

战神阿瑞斯与宙斯之战，延续了弑父情结的悲剧设计。

而阿瑞斯与戴安娜，则是两个极端。

虽然都英勇善战，但两个武神性格截然不同。

阿瑞斯残忍嗜杀，到处引起人类战争。

而戴安娜爱好和平，以战止战，结束人类的自相残杀。

构图场景美轮美奂，特效与动作场面相得益彰。

以往的超级英雄片，硬度够，大场面好看，但缺乏感情戏。

本片除了打斗场面精彩，感情线处理的也颇为吸引人。

史蒂夫保护戴安娜，让她不被世界所欺骗。

戴安娜救史蒂夫，让他产生崇拜之情。

两人地位平等，甜甜小初恋，好一对金童玉女。

3.英姿飒爽，角色与演员相互成就。

从演员表现来看，盖尔·加朵本色诠释了戴安娜·普林斯这个角色。

她身为2004年以色列小姐，还曾在军营里服役过，这些独特的人生经历，赋予了独特的魅力。

不但颜值高，身材健美，真·腿玩年。

身上有着属于女战士的英雄气概，怎一个英姿飒爽了得。

头戴星光飞冕，手执噬神剑，神力护盾，腰别真言套索，神奇女侠上战场那刻吸粉无数。

克里斯·派恩，其实早已通过《星际迷航》中的柯克船长证明了他的演技。

而在《神奇女侠》中，笑容甜，身材好，还长着一张大义凛然的脸。

穿衣显瘦，脱衣显瘦。

是空军上尉，是间谍，更是英雄。

史蒂夫·特雷弗丝毫不奶油，也不让人感到腻味。

配角方面，卢平教授大卫·休里斯，这次出演的战神阿瑞斯，角色光芒完全被神奇女侠压制，但那股阴险的狠劲，诠释出来了，演技到位。

有精彩的打斗场景，有激烈的战争场面，有细腻的情感线索，有复杂的人物性格。

《神奇女侠》完成度很高，女导演对于角色的情感塑造，丰满了整部电影，不至于剥除打斗场面之后，故事干巴巴。

期待续作，也期待更多女超级英雄的登场！

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神奇女侠诞生以来的七十多年间，“女权主义”始终是她身上无法摘去的一个标签。

在神奇女侠电影上映之际，我想对神奇女侠与女权主义发展的羁绊，做一次简单的回顾与梳理。

神奇女侠去年是神奇女侠（Wonder Woman）75岁生日，“被任命为联合国女权大使的神奇女侠，不到两月就被停职”的新闻，无论是在国内外都被媒体热炒。

在各种报道中，小编们为吸人眼球，使用了不少看似耸动的字眼，比如“巨乳露腿”、“衣着暴露”、“白人女性”等等，不知丁璇女士看到诸如此类的文字会作何感想。

坦白讲，神奇女侠人物形象的变化，始终反映着至少是美国社会的女权主义发展轨迹.自从神奇女侠诞生之日起，每一场女权主义浪潮的汹涌或挫折，都与她息息相关，要么激励每一位遭遇不公平待遇的女性振臂高呼，要么为女权主义者们用来传播女性平等与解放，甚至在某些特殊历史时期，被男权思想的大老爷们推崇为反女权的形象代表。

在神奇女侠电影上映之时，我想从76年前神奇女侠诞生之日起，回顾与梳理一下这位女英雄与美国女权主义发展的羁绊。

起源

哈佛一隅

妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯 第一次女权主义浪潮（First-wave feminism）开始于19世纪中期的塞内卡福尔斯会议（Seneca Falls Convention），以20世纪20年代妇女获得投票权作为胜利而结束。

哈佛大学也处在这场波澜壮阔的浪潮之中，1890年，拉德克利夫女子学院（Radcliffe College）冠名成立，成为了著名的七姐妹学院联盟其中一员；1911年，哈佛女性选举男子联盟（Harvard Men’s League for Woman Suffrage）邀请著名的妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯（Emmeline Pankhurst）来哈佛演讲，而哈佛校董事会对此的裁决是：绝对不行（“absolutely not！

”）。

最后演讲被安排在了普雷多街（Brattle Street）上的阿尔及尔咖啡馆（CaféAlgiers）附近一所毫不起眼的舞厅里，这场演讲吸引了大批受当时女权主义浪潮影响的学生们，只够容纳二百人的大厅里挤进了大约九百人，这其中就包括了一名叫做威廉·莫尔顿·马斯顿（William Moulton Marston）的学生，而三十年后，正是马斯顿创造出了史上第一位女性超级英雄：神奇女侠。

马斯顿博士 说神奇女侠的出现孕育于女权主义思想一点都不为过，我们来看一下她的创造者威廉·莫尔顿·马斯顿的经历吧。

1918年，马斯顿已经在哈佛取得了两个学士学位，并即将取得心理学博士学位，这一年他结识了曼荷莲学院（Mount Holyoke College）的法学同学伊丽莎白·豪洛威（Elizabeth Holloway），两人迅速坠入爱河并结为连理。

随后，二人开展了女性心理学的研究，并进行了多项关于两性情绪情感与血压关系的学术实验，两人这段时间的研究直接促使了马斯顿的另外一项伟大成就：血压式测谎仪，现代测谎仪的前身。

他们的研究试图证明，在同等压力下女性比男性更加可靠、诚实、有良知，更加适合出庭作证或做陪审员，这挑战了当时固有的两性心理学和政治氛围，导致马斯顿夫妇不得不离开任教的美利坚大学（American University），回到波士顿在塔夫茨大学（ Tufts University）继续研究，而正是在这里，马斯顿遇到并爱上了另一位杰出的女性，她的助教奥利弗·拜恩（Olive Byrne）。

奥利弗·拜恩是著名的艾塞尔·拜恩（Ethel Byrne）的女儿，而艾塞尔·拜恩与她的姐姐玛格丽特·桑格（Margaret Sanger）是当时著名的女权运动领袖，她们倡导女性掌握自己生育权，因为在布鲁克林开办堕胎诊所而被捕，后来又在欧洲协助发明避孕药并推动其合法化。

首期神奇女侠漫画

DC漫画公司前身—全美漫画出版社 由此可见，马斯顿早起的经历对于他创造神奇女侠这个漫画形象起到了决定性的作用。

1940年，马斯顿来到DC漫画公司的前身，全美漫画出版社（All-American Publications）工作，他之前的学术研究使他相信，女性的性格更加坚韧，工作更加高效，生活中也会更多地从和善与爱的角度处理事务，他甚至认为以后的世界将会是由女性主导（“rule the world”），而受到了他的妻子伊丽莎白和情人奥利弗·拜恩的影响，两人都是坚定的女权主义者，他终于决定创造一个新时代的非传统、具有自由解放意识的女性漫画形象。

初期

古希腊神话中的亚马逊女战士 神奇女侠首次亮相于1941年10月的全明星漫画第8期（All Star Comics #8），她被马斯顿设计为一位名叫做戴安娜（Diana）的亚马逊族公主，她生活的天堂岛，只有女人没有男人。

在古希腊神话里，亚马逊部族由女人执政，不需要依靠男人而生活，身为女性骁勇善战，但在神奇女侠的漫画里，亚马逊人致力于爱与和平，这种形象这正符合马斯顿对于未来世界的构想：由美丽和良善的女性主导。

戴安娜与史蒂夫 在漫画的传统起源中，某天一架战机坠入天堂岛，而正是这架飞机上的男人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor），将戴安娜带入了我们的社会。

漫画里的描述正如现实世界，1941年底，美国对日宣战，成千上万的士兵远赴太平洋和欧洲战场，在那个战争时期，美国的广大妇女接受了国家的动员，离开家庭，走入工厂和车间，参加工作,同时还要兼顾家务，很快她们就发现，她们可以从事与男人相同的工作,甚至自己在某些方面可以比男人们做得更好。

而神奇女侠的横空出世更加激励了妇女，她们制造飞机并且驾驶飞机，她们支援军队并且参加军队，二战战场上出现了一批勤劳勇敢的美国女兵。

战时的神奇女侠与美国人民 神奇女侠来到我们的社会，为妇女权益而战斗，让陷入暴力和战争的男人们明白和平与爱的价值。

整个二战期间，神奇女侠的故事围绕着戴安娜和史蒂夫的冒险进行，戴安娜暗恋史蒂夫，但她并不依赖史蒂夫，在两人的关系中，戴安娜更多的是扮演拯救者的角色，这无疑是一次意义重大的突破。

这教导女性们明白，只要相信自己，不断提高自己，任何人都能成为神奇女侠。

早期被捆绑的神奇女侠 在美国漫画的黄金时期，最常见的场景便是一个柔弱的女人，被恶棍们捆绑起来，等待着男性超级英雄来解救自己，而这样的场景在神奇女侠的早期漫画中几乎没有。

当然，神奇女侠也会受制于反派的捆绑，但她总是依靠自己的力量挣脱出来，给予一脸吃惊的坏人致命一击。

这也以最直观的方式告诉女性读者：“禁锢在你们肩膀上的枷锁，需要你们自己挣脱，男人不会来拯救你，能拯救你的只有自己和你周围的姐妹。

”

挣脱束缚的神奇女侠低潮

二战归国的美国大兵 遗憾的是，漫画中神奇女侠代表的女性光辉只持续了一段时间，很快便迎来了挫折。

二战结束，大批士兵返回美国，广大妇女们再一次接受了国家的号召，可与几年前的不同，这次她们被要求离开工厂，回到家庭，将工作岗位让给载誉归国的战士们。

于是，神奇女侠便成为了美国这一政策的牺牲品，她身上女权主义光环被轻描淡写地抹去，她作为亚马逊女战士的能力也被弱化，编辑们一味强调她对于史蒂夫的爱恋，这段时期，戴安娜再也没有勇敢地解救受害者，反而为史蒂夫拯救，神奇女侠再也不是之前的女权主义的代表，成为了传统作品中常见的女性形象。

然而，扫除战后阴霾逐步进入正轨的美国，并没有结束这种利用女性漫画人物压制女权主义的行为，反而愈演愈烈。

Seduction of the Innocent目前无人评价Frederic Wertham MD / 2004 / Main Road Books 20世纪50年代，堪称美国漫画的中世纪黑暗时期，一本让全美漫画产业遭受严重打击的书正式出版，弗雷德里克·威尔塔姆博士编写了一本叫做《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent）的书，煞有介事地将美国当时青少年犯罪率上升的问题归结于漫画，他在书中极力渲染当时漫画，尤其是超级英雄漫画的暴力性和对于犯罪细节的描述（超级英雄与超级罪犯搏斗），还指控漫画中到处充斥着色情和性虐待倾向（漫画人物的紧身衣和前凸后翘的身材），最为可笑的是他抨击漫画公开向青少年宣扬同性恋（如蝙蝠侠和罗宾）。

早期的蝙蝠侠和罗宾 在这场浩劫中，神奇女侠自然也逃脱不了被批判的命运，威尔塔姆指责神奇女侠是女同性恋，虽然她在漫画里与史蒂夫有一段婚姻关系，但他仍旧认定神奇女侠是“反男性”的人物，是非正常的两性观，而当时美国的女权主义运动正处于低谷，威尔塔姆便可以名正言顺地打击神奇女侠，他曾在公开场合劝说女孩子不要看神奇女侠漫画，理由是神奇女侠的角色太强势了，会让女孩子们觉得非漫画书过于平淡无味。

放弃神奇女侠身份的戴安娜

神奇女侠开了自己的时装店 因此迫于压力，漫画里亚马逊部族被转移到了另一个维度，戴安娜为了留在史蒂夫身边协助他，放弃了自己神奇女侠的身份，自此，神奇女侠失去了自己的超能力和装备，取而代之的是戴安娜成为了一名美国间谍，穿着连衣裤在时装店里继续着自己的故事。

回归

女性的奥秘8.3[美] 贝蒂·弗里丹 / 2005 / 广东经济出版社

第二性8.7[法] 西蒙娜·德·波伏娃 / 2004 / 中国书籍出版社 20世纪60年代，美国女作家贝蒂·弗莱顿在《第二性》的影响下，撰写了《女性的奥秘》（The Feminine Mystique）一书，书中反对主流媒体宣传的女性形象，指出女性被禁锢在家中，浪费了她们的天赋和潜力，各类媒体描绘的女性形象事实上都是不幸福的，只有通过自我解放和社会解放，女性才能够找到自我。

这本书掀起了第二次女权主义浪潮（Second-wave feminism），而书中的论调与神奇女侠的创作本初理念不谋而合，神奇女侠的经典设定回归也出现了松动。

Ms.杂志

神奇女侠重获能力 女性为了自我解放和平等付出的努力，仍被当时的主流思想人群嘲笑，甚至女性群体内部也出现了动摇，于是，女权主义运动的领袖们意识到，她们需要更强有力的宣传载体，来激励广大妇女同胞。

《Ms.》杂志，是这次浪潮最为成功的产物之一，也是这次浪潮前期主要的宣传平台之一，1972年的创刊号，主创们希望以一名著名的女性作为封面人物，以传达“没有女权主义就没有民主”（“you can’t have democracy without feminism”)的思想，于是，经典女战士着装的神奇女侠出现在Ms.的创刊号封面上，这标志着神奇女侠第一次在正式场合与女权主义联系起来。

随后，在杂志的主创们极力游说下，DC的主编们终于让神奇女侠在Wonder Woman Vol 1 #204这期漫画中，重新获得了超能力，同时重新拥有了经典的亚马逊女战士的服装和装备，还增加了一个名叫努比亚（Nubia）的妹妹角色。

自此神奇女侠正式成为了女权主义的标志性人物。

戴安娜的妹妹努比亚

神奇女侠 第一季 (1976)7.81976 / 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 杰克·阿诺德 雷·奥斯汀 / 琳达·卡特 Lyle Waggoner

新鲜的神奇女侠形象 在第二次女权主义浪潮的中后期，电视在美国大众家庭中越来越普及，神奇女侠也从漫画书跃入电视荧幕，在更广泛的领域展示自己的冒险故事。

琳达·卡特（Lynda Carter）在神奇女侠的发展史上绝对拥有属于自己浓墨重彩的一笔，她在1976年至1979年出演电视剧中的神奇女侠。

虽然三年间这部电视剧只有60集，但成功地将神奇女侠这一漫画人物实体化、具象化，神奇女侠不再单单是一个形象，而真正有了一位现实世界中的代言人，她就是琳达·卡特，她影响了一代女性，那个时代有多少妇女在琳达·卡特的身上看到了自己的影子，又有多少小女孩学着电视上的琳达·卡特的样子旋转变身。

电视剧中的神奇女侠，相较于漫画有了明显的进步，当然也是因为受第二次女权主义浪潮的影响，那就是神奇女侠在故事中会更加注重开导误入歧途的女性，传递出更加鲜明的女性关怀思想。

在神奇女侠电视剧大获成功后，更多的以女性为主角的电视剧如雨后春随般涌现，这些电视剧里的女主角普遍都有神奇女侠的影子，而且集中体现了这次浪潮的主题思想：女性本身就是力量，女性成为英雄不必使自己男性化，而只需要善于利用爱、包容与良善。

现在

漫威女性英雄的崛起 随着第二次女权主义浪潮的结束，女性当自强的理念似乎已经为大众所接受，在80年代，漫画领域一批具有新鲜变化的女性超级英雄受到热捧，如暴风女（Storm）、惊奇女士（Ms.Marvel）、凤凰（Gin）、黑寡妇（Black Widow）等等，反倒是神奇女侠受到了女权组织的冷落。

西格尼·韦弗饰演的雷普利

琳达·汉密尔顿饰演的萨拉康纳 再看影视领域，进入80年代，史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯等一代肌肉男星大受观众欢迎，这是主流男权思想的又一次反扑，也算是对第二次女权主义浪潮的回击。

反观女性影视角色，已经几乎放弃了琳达·卡特版神奇女侠所传达的女性本身的力量，比如终结者系列里的莎拉·康纳（Sarah Connor）和异性系列里的雷普利（Ripley），都以女性主角的男性化来对抗肌肉男星，一手持沉重机枪，一手保护儿童的女性英雄形象风靡一时。

末路狂花 (1991)9.01991 / 美国 英国 法国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 雷德利·斯科特 / 吉娜·戴维斯 苏珊·萨兰登

伟大的一越

安妮塔·希尔控诉克莱伦斯·汤玛士性骚扰案—照片取自《关键判决》剧照 最终，男权与女权正面对抗的美国八十年代，结束在了一部叫做末路狂花（Thelma and Louise）的电影，在我看来，上个世纪90年代开始的第三次女权主义浪潮（Third-wave feminism）的起点，正是这部末路狂花。

影片结尾路易斯和塞尔玛的那次名垂影史的飞越，同时也飞越过了安妮塔·希尔（Anita Hill）的心防，飞越过了全美妇女的心理底线，第三次女权主义浪潮正式拉开。

新时代的妇女为了自己的权利，比以往的任何一次抗争都坚定，也更加激烈，“Feminism speaks here！

”，这句口号比以往任何一次都喊得更加响亮。

无限地球危机

诸神之战

One Year Later 神奇女侠再次回归大众视野，带来了新时代的故事，1985年大事件“无限地球危机”（Crisis on Infinite Earth）中，神奇女侠并不盲从DC的两个门面蝙蝠侠和超人，她有她自己的思想与判断；1991年大事件“诸神之战”（War of the Gods）中，神奇女侠以自己的“牺牲”换来了和平；2006年大事件“一年后”（One Year Later）中，神奇女侠完成了对自己内心的自我和解。

导演：派蒂·杰金斯 如今，第三次女权主义浪潮虽未结束，但不得不说进入了平静期。

近年来，女权主义作为治政正确出现在美国社会，影响着每一个人。

我不想也没有能力评价此事的是非黑白，只是，我有一丝的错察觉，神奇女侠身上的女权主义标签，正在逐渐消解于泛娱乐化的社会之中。

当然，我们可以阴谋而论这是男权社会的又一次反扑，因为毕竟在各领域的流行文化上游，都是男性在把控着市场和资源的分配。

那么我们不妨看一看这次神奇女侠电影，也许能为我们的判断提供一点论据，第一部由女性执导的超级英雄电影，也许会有一些值得玩味之处吧。

最后说一句，丁璇女士，screw you！

——————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert——————————我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。

但是我做不到。

除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。

烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。

他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。

直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。

她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。

她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。

站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。

他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。

一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。

在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。

银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。

战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。

戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。

电影几乎要我们对傻白甜说再见了。

几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。

因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。

他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。

而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。

为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。

它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。

这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。

然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。

她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。

它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。

我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。

因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。

他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。

这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。

人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。

戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。

所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。

这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。

我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。

在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。

当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。

可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。

它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。

本片只想说一个单纯的起源故事。

但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。

它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。

它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。

但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。

品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。

它本该不止如此。

这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。

它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。

我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。

我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？

实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？

这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？

华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。

他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？

是那些无法忍受“不一样”的人。

They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。

他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。

他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。

故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。

坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。

现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。

Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。

Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。

Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。

因为观众相信影评人。

他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。

这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。

It's a film YOU deserve.You asked for it.*阿瑞斯掉到英国以后，头发都没了。

之前还是很茂密的。

难怪痛恨人类。

*来，我们来赏析一下内涵其实非常积极向上的MOS和BVSMOS：You will give the people of Earth an ideal to strive towards. They will race behind you, they will stumble, they will fall. But in time, they will join you in the sun, Kal. In time, you will help them accomplish wonders.BVS：Men are still good. We fight. We kill. We betray one another. But we can rebuild. We can do better. We will. We have to.WW：I believe in love.FCKING SPEECHLESSBonus round:-Antiope, is it possible to learn this power? -Yep.-Diana, Germans are evil! -From my point of view, men are evil!I see through the lies of MANKIND.Do it.You were my brother Ares! I loved... wait a second.It's over, Ares. I have the high ground.我不得不补充一句。

这部电影还是甩队3一百条街的。

想点没用的人现在可以动手了。

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。

没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。

在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。

在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。

并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。

她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。

你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。

这就是为什么我很自豪这部电影。

我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。

”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。

她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。

如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。

”吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。

在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。

然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。

就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。

”试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。

不过，你听说过神奇女侠吗？

”盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。

盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。

回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。

”在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。

她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。

我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。

在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。

”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。

事实上，女权主义追求的就是平等。

我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。

我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。

如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。

”在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。

盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。

“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。

”“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。

”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。

”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。

每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。

为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。

这一切对我来说都是一个非常重要的历程。

”《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。

而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。

” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。

因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。

那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？

这画面实在太性感了。

“四肢发达头脑简单一心想拯救世界的圣母，抱歉这样的女性角色一点也不可爱，跟女权更是八杆子都打不到。

其他女配角也不过是男人婆、巫婆、负责搞笑的胖女人（唯一可爱的角色是男主角），在当下的社会和工业语境拍女英雄，感觉女导演自己都很迷失”反驳如下：首先戴安娜并不是如您所说的头脑发达，只是居住在远离人世的天堂岛，自然对人间的一切不是那么了解，而且在电影里这一部分处理得很呆萌很可爱。

至于圣母，戴安娜一开始确实是想解决掉阿瑞斯然后停止战争，但是这个行为绝对不是您所说的圣母，到后面发现了人类好斗的本性后戴安娜开始动摇拯救人类的决心可以看出，她并不是你所说的无脑圣母，只是天堂岛的教育和神性让她一开始确实有种想要拯救世人的冲动。

而您所说的男人婆，在我看来天堂岛的各位都是英勇好战的女战士，而且在战斗中从未可以凸显自己女性的身份，而是纯粹的战士精神。

而您所说的巫婆，后面有解释说是阿瑞斯蛊惑的，本质上只是一个聪明有天分的化学博士而已，也许没有被蛊惑很可能成为另一个居里夫人的天才。

而您说的胖女人，她一直忠心的对待斯蒂夫和戴安娜，而且在戴安娜他们在小巷子被偷袭的时候还拿着剑盾来支持，后面还有一些剧情看得出来是一个果断，有勇气的女士，而您只看到她肥胖的外表和搞笑的一面。

至于您说的女权，不好意思，我觉得您没有资格谈这个字眼，您不仅没有认真看电影，而且您对每个女性角色的评价也是仅仅根据她是否有女人味，是否胖瘦，而完全没有考虑过当下的环境和这个角色本身的个性。

的确WW在节奏，分镜上还存在问题，但是作为第一部女性导演执导的女超英电影，我觉得她已经远远超越了平均分。