麦克白的悲剧

风格感很强的一部影片。

开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。

用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。

人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。

当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。

帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。

麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。

她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。

这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。

她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。

麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。

麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。

麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。

此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。

同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。

四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。

但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。

全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。

片中多次采用俯拍镜头。

如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。

这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

硬逼着自己看了两遍因为前一晚第一次看直接打瞌睡了咬着牙再磕一次然后不得不承认 影片表现形式非常出色看这样的艺术电影 需要耐心戏剧舞台布景、戏剧表演手法、戏剧感氛围溢出屏幕配乐和摄影都在强调一种悲壮的史诗感黑白配色可以完全忽略人物的肤色年龄隔阂这是全片最妙的一点保留原汁原味的莎翁故事和冗长对白用镜头张力凸显戏剧冲突用摄影技巧记录内心独角戏黑白色调将肃杀气氛烘托到极致可以忽略世俗适配度因为黑白之下都是用灵魂全情投入的艺术个体也许Oscar一席真的不是说说而已但是真的想做到一次观影而不会昏昏欲睡是一门大学问我突然顿悟为什么Shakespeare数百年来稳坐神坛为什么只一个人就能被奉为英国文学的骄傲因为他牛逼在大量内心独白、人物情绪描绘、警世哲言频出、处处比喻拟人修辞用细腻文笔勾勒简单的故事 凸显戏剧张力和强烈的情绪冲突感这是独属于莎翁的戏剧创作特点所以无论在影视还是书籍处处可见被引用的各式各样的莎翁名言因为他的大量作品实在是金句频出名言警句多到让人想忽略都不行

在莎士比亚的悲剧中，命运已经不再扮演重要的角色，取而代之的是人类的各种欲望，如猜疑、嫉妒、贪婪、斗争等。

这些都是来自人类内心深处各种复杂的情感，人类只能用有限的理性寻求解决之道，但是到最后往往会发现，结局无论如何都是悲惨的，而这种悲惨的结局也就使得人类慢慢走向虚无主义。

以《麦克白》为例，他原是苏格兰的大将，听女巫预言自己会当国王，加上妻子一再怂恿，终于弑君称王。

接着又杀害了其他竞争对手，但是最后还是被前王之子复仇所杀。

这一切都来自一念之间的野心，而结局则是毁灭。

换句话说，近代欧洲悲剧是从理性主义出发，亦即用人的理性去选择、衡量、判断一切，并且设法改变现状。

然而，所谓“智者千虑，必有一失”，无论计算得再精密，也掌握不了所有的变数。

一个人再怎么聪明，很多事情仍然是处于他所能掌握的范围之外。

因此我们到最后会发现，一切终究会归于幻灭。

这就是虚无主义。

《麦克白》原著本身，就是一部非常完美的戏剧（废话，不然怎么能被称作“莎士比亚四大悲剧”），不同时代对其的解读也足够多，而且相当多的解读是极具“创意”的。

曾看过的比较好玩的解读是高中语文老师曾在课上提到，《麦克白》在某些时期被解读为昭示“封建君主必然灭亡”事实的戏剧，配合“打倒孔老二”，上演得不亦乐乎（坏了，“不亦乐乎”也是孔老二的话///）。

科恩版的《麦克白》从标题似乎就表明对原著的解读是宿命式的：你已经知道这是个悲剧，只需等待悲剧发生即可——这种解读方式很容易想到拉康对《失窃的信》的解读，三次看信对应三次女巫的显现，因为对拉康的阅读数量还不太够，暂时不展开...谈些好玩的：

“什么锅配什么盖”

这句话很有意思，“我们畏惧流言蜚语，但却不知道为何畏惧”——它似乎否定了流言蜚语对我们的伤害，但在当代，我们所目睹的网络暴力显然会造成一些无可挽回的情形（比如刘学州的死），这句话似乎在想要强调：流言蜚语真的能够伤害到我们本身吗？

说的具体一些，难道刘学州的死仅仅是因为网络暴力？

他所经受的来自父母的暴力，他所经受的来自体制的暴力，这些难道就没有为刘学州的死造成一点点的影响？

当然有！

那么他们呢？

与其说我们不知道为何畏惧，倒不如说不知道畏惧谁：真正畏惧的事物从来不会被揭开面纱，这就是语言的暴力之处。

切身体会也告诉我，完完全全的陌生人对我的情绪真的很难有多少影响，真正对我情绪有影响的是那些不太熟悉、却似乎有着关联的人，比较生动的例子就是朋友圈的那些人，他们的话真的很容易伤害到我（怎么变成吐苦水勒！

我就要说，发朋友圈的都是傻逼）——当然，前任对我情绪影响最大，换位思考就是，我的出现对前任的影响也难以忽视，所以，不联系最好！

在林中的对话很有意思，导演在“老旧的”剧本中注入了一些“新东西”，女权主义，当然没那么明显，而是以“男性也可以表露感情”来反映的，不过这句话同样蠢...“你可以不像个男人一样”，“你可以像个男人那样去感受”：语言的缺陷暴露无遗，这两处“男人”似乎是不同的，但又似乎完全一样，这会让男性观者很迷惑，我到底像哪样？

——如果观者会思考这个问题，那就太好了，虽然表现手法是有问题的，但引人思考就很好，而且，男人应该怎样，这无疑是一个比较前沿且热门的话题。

在此我试图回答这个问题：男人怎样都可以，没有应该一说，更进一步的，放弃男人这个身份，拥抱一些自由。

这张图也很乐，我不知道男主说出这句话时抱着什么样的心情...前后两句话是完完全全的反讽，更是对由黑人来扮演麦克白这个角色的巨大讽刺...我不明所以欣赏下这部电影的绝美画面罢，为数不多值得称道的

男女主和女巫真是好演员。

女巫太棒了，女巫值一百颗星。

女巫是好演员被以超常的方式放在了超常的位置，光芒四射。

男女主是好演员吧，效果就呵呵。

除了这三位，其他的演员呢，就是你在一部莎剧里能遇到的各种平庸之辈和各种坏演员在这里都能找到，甚至某人一张嘴你就能对号入座：哦，原来他是这一种坏莎剧演员。。。

但是这部还是给我带来一些新的想法，所以还是开篇评论。

新想法来自麦克白夫妻的年龄。

男女主演员的年龄都65+了，如果是以前，我会把演员带入3、40岁的角色当中去，但这次看的时候，渐渐接受了如果麦克白夫妇真的是老人，会是什么心态呢？

这种体验大部分来自麦克白夫人的表演。

她第一次出场就非常成熟，成熟到消弭了其他麦克白夫人在得到消息时会有的激动，直接进入了一个决绝的状态，这让我很难把她当作一个三十多岁、内心充满激情和野心的角色来看。

而麦克白本人，一直看到杀班科，我都基本没看到他有什么弑君的欲望……就完全没欲望啊……而且就丹泽华盛顿这张正义的脸，没想到啊没想到，你这浓眉大眼的也叛变革命了……以前我对麦克白夫人的理解其实很肤浅，我总觉得麦克白夫人和麦克白两人，是渐行渐远的交叉线，也就是麦克白夫人始终陷在弑君的深渊里，不管后来麦克白的罪行已经到了什么程度，她始终在纠缠弑君这件事，并始终试图把麦克白的精神状况也解释为他承受不了弑君。

这次麦克白夫人的表演突然让我意识到，麦克白夫人始终都了解麦克白又做了什么，又做了什么，她看到一个被自己打开锁链的具象的暴力，一步步做了什么，而这些事，和做了这些事的暴力本身，是她不能控制的。

麦克白夫人梦游的时候，仿佛牵着一个小孩，这难道不是生死未卜的班科之子？

难道不是无辜被杀的麦克徳夫之子？

麦克白夫人既痛苦又痛悔又不甘痛悔，所以才紧紧抓着弑君这件事不放，因为只有这件事是她能控制的。

这一版的麦克白夫人令我更加悲伤。

麦克白的话，我比较喜欢他后半段的表演，前半段感觉就像被绑住了似的，你是在梦游吗……麦克白本人因为演员看上去并不像奔七的样子，所以老年麦克白的感觉其实一开始并不强烈，但是因为这种整体的表演风格和性冷淡的构图，让人产生一种没有什么欲望的麦克白骤然登上王位，不惜一切代价要紧紧抓住的印象，所谓少年怕得不到，老年怕失去。

两人的台词功力都很棒，所以经常会不知不觉沉入台词中，也不大计较表演风格这种事了。

然后我最喜欢的一个支线故事，马尔康试探麦克徳夫，又又又又被删掉了，躺平。

不过来说就这两位的话，删掉就删掉吧。

很喜欢乌鸦的运用。

黑白片不黑白片的，就那样吧。

其实故事是耳熟能详的了，而且歪果仁的那些“权谋”，看起来实在小儿科。

只不过，老外有些意思的是，当巫婆预言的时候，丹泽尔华盛顿就预见了这预言的“危险”。

只是可惜，即便是预见了这样的危险，丹泽尔华盛顿还是选择了“实现预言”，当潘多拉的盒子被打开，一切都无法阻拦。

当心中的欲望被挑起，事情的发生就失去控制。

可惜的是，巫婆的预言里头，还有丹泽尔华盛顿好友的事儿。

丹泽尔华盛顿一方面想着上位的欲望，一方面又担心着被上位的惊慌，最终惶惶不可终日。

说起来，丹泽尔华盛顿还是没有到大天朝走一遭，好好的考察考察，否则的话，也不会当个国王也当得战战兢兢。

一朝天子一朝臣，每一位上位者上位后，都会有一轮大清洗。

这个再正常不过了。

想在这股“潮流”中明哲保身，是一件相当精细的活儿。

按照老外粗犷的个性，这玩意儿绝对玩不来，再加上一点点“欲望”，到了最后，往往都是来一架。

一点技术含量也没有。

当年为了正义刷广告牌的大咖，如今也利欲熏心，被名利蒙蔽了双眼。

但是老外的尿性，就是往往良心不安，一件事儿老在心里头盘。

盘来盘去，把自己给盘进去了。

从这方面来说，丹泽尔华盛顿和这位真是天造地设的一对，当个国王，没有当国王的自觉，实在太low。

故事的台词相当的华丽，一般也就在舞台剧上说说。

正常人这么说，简直要闪了舌头，不过也可以领略一下西方语言的魅力，虽然说，和我大天朝的诗词比起来还是没法比。

故事的舞美做得也相当的精致，这么经典的黑白，当真不多见。

这超强的画面感，值得学习。

凡是知道莎士比亚的，很少不知道麦克白。

作为沙翁的名剧，欲望，罪恶，忏悔，毁灭，穿越了整个剧。

当然这部剧是要告诫人们不要被贪婪凶狠蒙住了双眼，到最终这一切都会反噬施恶的本人。

劝人向善。

布道式的说教我们暂且不去说他。

单从电影而言，黑与白的色彩反差，含义是多重性的，即是光明与黑暗，善与恶，因与果，都得到了很好的表现。

我很喜欢黑白色彩，简单而且明了，更能够突出人物场景的多重性，将复杂的事情用简单的色彩方式表现出来，可以引起观众在观看电影之后，进行再一次的反思。

其次是画面做的很精美，将绿屏的元素加入其中，不显山不漏水，至少是电影的画面不显得平庸。

由于剧情表现的需要，影片中有大量的人物的特写镜头，但是随着剧情的伸展，并没有让人感觉到是一种负担和厌烦，相反这种反复出现的特写画面，对人物内心世界表现的渲染，达到了一个峰值。

最后，丹泽华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德扮演的麦克白夫妇。

真的可以说是令人难忘。

作为一个黑人演员，细腻的刻画了麦克白这一内心世界是否复杂的人物，丹泽尔华盛顿，可以说又到了一个新的高度。

而弗兰西斯麦克多蒙德扮演的麦克白夫人，那种发自内心的邪恶，贪婪，狠毒，通过面部表情展现出来，有的时候还真令人不寒而栗。

演员当然是很优秀，但是导演对于演员的认知更让人夸赞，那样的一张脸演这样的一个角色是一个角度上的杰作，但是很可惜，这个人物的最后处理显得有一点简单和贫乏，但这绝对不是演员的错。

《麦克白的悲剧》。

作为今年冲奥热门片，真是令人大吃一惊的科恩，居然几乎没有对原著剧情和莎士比亚的台词进行什么修改。

这就造成了令我昏昏欲睡的局面，一方面确实也迟了，另一方面，毫无悬念的剧情推进激不起任何浪花。

当然，形式上的创意有很多惊喜。

黑白片，优秀的用光和场景。

尤其把舞台剧和电影两种形式如此紧密地结合起来，毕竟整部电影都是棚拍，也可以说就是在舞台剧的舞台上拍的。

丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的奥斯卡影帝影后组合是优秀的。

支撑我短暂驱赶睡意的，几乎都出自华盛顿的表演环节。

用力过猛？

或许有一点，但是《麦克白的悲剧》。

作为今年冲奥热门片，真是令人大吃一惊的科恩，居然几乎没有对原著剧情和莎士比亚的台词进行什么修改。

这就造成了令我昏昏欲睡的局面，一方面确实也迟了，另一方面，毫无悬念的剧情推进激不起任何浪花。

当然，形式上的创意有很多惊喜。

黑白片，优秀的用光和场景。

尤其把舞台剧和电影两种形式如此紧密地结合起来，毕竟整部电影都是棚拍，也可以说就是在舞台剧的舞台上拍的。

丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的奥斯卡影帝影后组合是优秀的。

支撑我短暂驱赶睡意的，几乎都出自华盛顿的表演环节。

用力过猛？

或许有一点，但是华盛顿令人想起《训练日》时那种不羁的风采。

何为命运，如果回归现实，没有女巫，如何发现自己的命运，或者寻找自己要成为的那个人，是各种各样的测试 还是读过的书、遇见的人、走过的路。

如果过往决定命运注定是悲剧or喜剧，那是否还要反抗？

（一）女巫【麦克白的命运本身就是悲剧，还是因为相信命运造就了悲剧。

】第一次出现麦克白和班柯击退挪威军队，归来途中遇见女巫，她们依次称呼麦克白为“葛莱密斯爵士”、“考特爵士”、“未来的君王”。

因为班柯的好奇，女巫告诉他“他虽比麦克白低微，但地位居于麦克白之上；虽没有麦克白幸运，但却比他幸福；虽然不是君王，但他的子孙会世代称王。

”

随着麦克白从葛莱密斯爵士成为考特爵士，女巫的预言成真了，未来命运轨迹昭示着他可以坐拥苏格兰成为国王，但却无法传给自己的儿子，短暂的权利最终还是燃起麦克白心中的欲望，在麦克白夫人的怂恿下，杀死国王，女巫的预言成真了，但这只是一部分，短暂的欢愉背后更多的是嫉妒和惶恐。

麦克白杀死国王后就进入了命运的轨迹，从此之后不再犹豫不决不再妇人之仁，他变得残忍，也变得惶恐，因为即使刺杀班柯和他儿子，但班柯儿子依旧逃走，死去的班柯化身想象中的鬼魂，折麽麦克白的灵魂，有些疯癫了。

他决定再去找女巫。

第二次出现女巫又告诉他三个预言：1、留心麦克德夫。

2、没有一个妇人生下的人可以伤害他。

3、他永远不会被打败，除非有一天勃南的树林会向邓锡南高山移动。

因为新的预言，他突袭麦克德夫的城堡，杀死他的妻儿和仆人，逃到英格兰的麦克德夫和太子马尔德汇合，家人死去激怒了麦克德夫，最后他因为不是足月刨腹生的，就杀死了麦克白。

至于树林移动，是因为士兵利用树枝隐蔽。

最后死亡时，女巫第三次出现。

（二）如果【如果有如果，命运是否还是命运】 第一次预言：成为考特爵士是因为战争胜利，忠心耿耿，如果麦克白继续坚持下去，而不是被权利诱惑，采取谋逆，他的快乐是否会多一些，命运又能否让他成为国王。

第二次预言：残忍的杀害麦克德夫一家，并且坚信自己不败。

有点可悲，麦克白只是选择性的相信他想相信的预言，况且他还忽略了其中的逻辑关系，过于自信。

如果预言都可以相信，那他势必无法杀死班柯的儿子，无法永远当国王。

故事的前半部分他在反抗自己相信命运，后半部分在反抗命运相信权利，果然至高无上的金钱和地位可以让人反抗一切，牺牲一切，包括他人的生命和自己的良知。

老婆劝他杀国王，他有点怂

老婆死了，他麻木，“人迟早总要死的”（三）麦克白夫人 剧情的推动者，如果了一堆如果，才发现夫人是核心。

有野心，镇静，又美丽。

麦克白对于仁慈勤政的皇帝下不去手，但麦克白夫人决定不惜一切代价帮助丈夫实现命运的安排，不断逼迫和诱惑麦克白实施刺杀，并且最后在麦克白杀人后“呆了”，也是麦克白夫人善后，这个可怕的女人hhhhh

又叒叕一版麦克白，感觉好莱坞+百老汇还有十个著名的老家伙排队等着演这个角色，而另外还有十个已经演过了……这一版倒是极其工整，很久不见科恩哥+科恩嫂这种稳定的作品输出。

严格说这是一出戏剧并非电影，它尽量摒弃电影相关的技术，只剩下灯光、台词和表演，甚至连色彩都不要了。

看本片过程中不断的想起麦金农酒店里的《 Sleep no more》，麦克白夫人飞檐走壁，邓肯国王血溅当场，班珂与麦克白困兽犹斗，我还被小护士拉进小黑屋……每一个场景都仿佛仍然触手可及，是戏剧某个维度的极致。

但那竟然是两年多以前了，于是又查了一下，现在居然门票涨到了800-900，侬怎么不去抢？！

用本片去冲奥斯卡，好比拿倚天剑去砍六大门派，拿大规模杀伤性武器去扫街头混混，把戏剧和文本的老祖宗都抬出来了，胜之不武嘛。

话说，今年难道是文本元年？

《犬之力》《里卡多一家》再加滨口龙介全都洪尚秀+昆汀附体。

只见若干戏精在银幕上叨逼叨，若干编剧拼命找小说改编剧本，若干导演把机器对准演员就啥事都不管了……