熊猫计划

成龙大叔一把年纪了，七十岁了，还演动作片，也是不容易。

成龙魏翔还会开叉车，开叉车是需要驾照的。

史策演的女主真是个蠢货，不会骑摩托还上车？

大哥都快不行了，她还一直打电话哔哔哔，脑子有屎吧！

贾冰真的太搞笑了，期待贾冰和成龙的再次合作。

电影中还有熊猫和犀牛，虽然是假的P的，但是很可爱。

结局强行煽情啊我的乖，真下头。

2024年，中国迎来了多只大熊猫的回归，在这样的舆论背景下，《熊猫计划》无疑是一部紧跟热点的产物。

近年来，紧扣社会热点已成为影视创作的一种趋势。

例如，在《孤注一掷》取得票房佳绩、缅北电诈话题引发广泛关注之后，市场上陆续涌现出大量围绕诈骗主题的影视作品。

对于大部分创作者来说，似乎离开了热点便难以博得观众的关注。

《熊猫计划》正是依托这一策略，最终收获超过3亿元票房。

然而，这部电影几乎缺乏实质性的叙事结构。

故事的核心情节相当薄弱，讲的是一位身份不明的中东人执意想要得到一只熊猫，不惜雇佣武装分子洗劫熊猫研究中心。

在一系列追逐与对抗后，正义一方取得胜利，并揭开反派的真实动机，他之所以策划这场行动，是因为身患白血病的女儿太爱熊猫，而这个中东人又太爱女儿，一切都是因为爱，感天动地的大父爱！

这部电影属于那类仅从文本角度进行剖析，只会让分析者自身陷入更大的困惑，或感觉到智商受到了侮辱的作品。

如此单薄的故事结构几乎无从展开讨论，更难以从中提炼出任何值得探究的思想或新知，这方面比导演上一部《哥，你好》更有过之而无不及。

所以，还是需要尝试从剧情之外的角度，去重新审视这部电影。

自2012年电影《少年派的奇幻漂流》上映以来，片中高度拟真的老虎特效不仅拓宽了观众对视效技术的认知，也在业内赢得了高度认可，最终斩获奥斯卡最佳视觉效果奖。

这部电影的成功引发了一股“拟真动物”的潮流，推动好莱坞在后续作品中广泛应用CG技术打造逼真的动物角色。

2019年，这一趋势达到顶峰，如《狮子王》《猫》《小飞象》等影片纷纷采用该技术，但成效不一，口碑亦呈现两极化。

《熊猫计划》中的熊猫同样是CG技术的产物，这是客观现实条件之下的必然结果。

出于保护大熊猫及拍摄安全的考虑，演员无法直接接触真实熊猫，因此只能依赖数字技术构建动物形象。

然而，如何在技术层面平衡“逼真度”与“观众接受度”始终是一个值得探讨的问题。

CG效果下的熊猫在动作表现上的确高度接近真实，但其实越追求真实，反而可能越显失真。

现实世界中的光影变化、毛发纹理、肌肉运动都充满了难以精确模拟的随机性，而通过CG，虽然能够通过复杂算法进行计算，将任何细节做到面面俱到，却难以完全还原这种自然的不确定性。

即便视觉细节足够丰富，观众仍可能在潜意识中察觉到“人为合成”的痕迹，使其难以真正融入电影的现实语境。

此外，影片在角色塑造上的问题进一步加剧了这一割裂感。

熊猫的表现与真人演员的风格明显脱节，在一群表演夸张、戏剧化的角色中，它反而显得异常冷静，甚至像是一个毫无互动感的静态符号，大部分时候都是自顾自地发呆睡觉装可爱。

熊猫的存在仅仅是推动情节展开的道具或吉祥物，而非真正参与了故事的发展，缺乏叙事能动性。

如果将其换成任何其他珍稀动物，如大象、白狮或北极熊，剧情几乎不会受到任何影响，导致有种为了讲国宝而讲国宝的感觉。

动作喜剧演员与小品演员在表演模式上的差异，使得二者在同一部影片中可能产生明显的表演不兼容性。

成龙的表演风格依赖精准的身体控制，以肢体动作制造笑点，甚至可以在完全脱离台词的情况下，依然保持喜剧效果。

他通常被置于不可控、危险或荒诞的环境中，但凭借敏捷的反应与巧妙的动作设计，以幽默的方式化解困境。

例如，在熊猫馆的打斗戏中，他仍然沿袭了经典风格，随手抓起身边的道具，将随机性融入动作编排，使整个场面既紧张又富有戏剧性。

相比之下，史策与魏翔的表演方式则更依赖语言和表情，他们的喜剧效果往往建立在台词的层层递进和包袱的精心设计之上，通过台词的铺垫、重复或夸张来营造幽默，在动作表达方面稍弱。

放在电影当中，会多一层精心设计过的算计感。

例如，魏翔在影片中的“第二杯半价”梗，与同为开心麻花的常远在《人生路不熟》中，购买两辆车时被马丽质疑“第二辆半价”的桥段如出一辙，可以说是同一个包袱。

这种表演模式与成龙所代表的动作喜剧的自然流动性存在差异，使得影片在节奏与风格上呈现出不小的割裂感。

这部电影选择让成龙来出演，本身就有很深的心机。

近年来成龙出演的电影不断在致敬过去的自我，2024年已有《传说》，给成龙用上CG换脸，“复活”年轻的他。

《龙马精神》是这种致敬的巅峰，以龙虎武师的身份来缅怀过往的黄金岁月，并感叹当下的不满足。

在这部《熊猫计划》中，成龙竟然直接演绎成龙自己，他作为一个国际意义上的superstar，让所有人包括反派都愿意跟他合照，得到他的签名。

发展到影片后半段，他仍不愿放弃怀旧的气口，突如其来地提到年轻的时候拍戏，听到action这个单词，他就能够变成刀枪不入的男子汉。

这种戏剧化的自我神话，无疑迎合了一部分观众对成龙经典形象的期待，但也在一定程度上限制了他的角色塑造，使电影的叙事层次趋于单一。

长期依赖怀旧这一手段，不仅让成龙的银幕形象停滞不前，也使得电影本身难以跳脱单纯的符号消费，而无法真正向新的叙事方向迈进。

当然，这毕竟是在国庆上映的一部合家欢电影。

很多人会认为合家欢电影可以没有脑子，毕竟面向全年龄段的观众可以完全摈弃剧情逻辑，只要让观众感受到快乐即可。

不过合家欢电影的简单并不代表愚蠢，优秀的合家欢电影完全可以在轻松的氛围当中融入巧妙构思以及与时代风气相匹配的情感共鸣。

《熊猫计划》就像是十几年前的片子，肆意地将现实的一切打造成主题公园，却没有关注到熊猫本身，以及熊猫背后所承载的，对当今中国人来说的文化含义。

个人评分：0.5/5🌟

成龙的最新电影《熊猫计划》是2017年的《英伦对决》以来最棒的成龙电影！

全片轻松幽默的氛围，满满的耍宝打斗仿佛重回黄金年代，熟悉的大哥又回来了！

第一场戏中戏，成龙1对30的枪战。

成龙在这部《熊猫计划》中饰演的就是国际巨星成龙本人，而且有趣的是成龙还自嘲一人打30个一看就不真实。

一场枪战戏引出魏翔饰演的经纪人为成龙安排接下去的行程，成龙一眼选中了前往海外岛国的动物园领养新出生大熊猫的计划。

没想到一个中东土豪看上了这只大熊猫，出价一亿美金雇了一支雇佣兵前去抢夺，于是一场大熊猫抢夺战由此展开！

其实在现实中成龙早在2009年就被聘为成都熊猫大使，而且在当年还领养了两只名叫龙龙和凤凤的1岁大熊猫宝宝哦！

第二场打戏是成龙在熊猫馆 和雇佣兵的蓝毛小头目的一对一对决。

成龙再次自嘲自己只是电影明星，哪会真功夫啊！

但是有趣的是当雇佣兵看到成龙也在熊猫馆瞬间失了智，特别是蓝毛小头目大呼自己是成龙的粉丝，甚至声称看过成龙所有电影，知道成龙的所有打斗小伎俩，追着成龙就是要和他一对一打上一架！

而这个蓝毛小头目其实是成家班的第八代成员，来自格鲁吉亚的马铁摩。

值得一提的是 这只大熊猫最独一无二的是它大小不一的黑眼圈，一招抱腿杀更是俘获了影院内一众大朋友小朋友的心。

而史策饰演的熊猫保育员苏小竹，美女配萌物，再加上负责插科打诨负责搞笑的魏翔，和成龙站在一起就已经想笑了！

特别是当魏翔化身熊猫玩偶变身抗揍斗士以一敌二，自诩高明的伪装却秒被反派识破的桥段让人忍不住捧腹。

至于贾冰客串的冰淇淋店老板从一开始的对追星嗤之以鼻，借机在苏小竹面前高谈阔论自己在好莱坞的所见所闻，但是当他看到成龙本尊出现在他的冰淇淋店前时 瞬间化身成龙狂热粉丝，飞身冲上柜台，双手紧紧抓住成龙索要合照。

贾冰的两副面孔极致反差逗得全场哈哈大笑！

第三场打戏是成龙在仓储室的一对多大混战。

这场混战绝对是全片最精彩的一场打斗！

如今已经70岁的成龙仿佛回到了30岁巅峰时期，在仓库内从下打到上，又从上打到下，然后再配合着蓝毛笨蛋三人组坐着缓慢的电梯又上又下，望着外面的小罗罗一个个被干翻干着急，非常搞笑！

在这部《熊猫计划》中，各种高科技各种机器的加入为电影加分不少，甚至还起到了推动剧情的作用。

逢人就打招呼的送货机器人就成功骗过了看守熊猫馆的雇佣兵，成功将大熊猫带到了仓储室。

在仓储室的大型打包机器甚至直接把成龙和蓝毛打包在了一起，而魏翔驾驶的叉车营救成龙的桥段，再搭配上《歌声与微笑》请把我的哥带回你的家，真是太欢乐了！

第四场是追逐飙车战。

别看《熊猫计划》的定位是轻松幽默的喜剧，一对一、一对多打斗，枪战，追逐战一样都不能少！

这部《熊猫计划》的电影节奏把握的还是很合理的，从一开始的打打闹闹不停歇，在观众出现审美疲劳前将电影节奏放缓。

一场灯塔的戏份，成龙为大熊猫起名为呼呼，而且向保育员苏小竹说出了自己如今已经70岁，为什么还能活跃在大荧幕上的原因。

成龙说自己年轻的时候在片场，只要一听到Action(开拍)，就会莫名的兴奋，一瞬间全身充满能量。

而如今Action已经成了他的发令枪，只要一听到这声Action，就能成为电影中那个上天入地、无所不能的英雄！

作为成龙粉丝听到大哥亲口说出这段肺腑之言着实感动，而这段剧情也为即将到来的最终决战埋下了伏笔。

第五场最终决战，成龙对战雌雄双人组！

韩彦博饰演的大反派察坤登场，呼呼被运往了中东土豪的豪宅，于是紧随而来的成龙和察坤以及女头目来了一场一对二的豪宅大战。

呼呼立大功，直接糊了察坤一脸翔，而在成龙被察坤锁喉即将失去意识前，苏小竹在电话那头大喊一声Action，成龙瞬间复活，完成反杀！

诚意满满、笑料不断，《熊猫计划》绝对是这个国庆档合家观影的不二之选！

《熊猫计划》这个电影我会推荐给孩子们看。

如果这个电影保留原有的名字《p计划》，对标《a计划》，面向成年人观众，那我就有很多吐槽要说一下了。

然而当我走进电影院，看到全是带孩子看电影的家长时，就明白了这个电影适合谁看了。

果然看电影的过程中孩子们笑的很开心。

有的孩子还会跟着电影里的打斗呼呼哈嘿的伴奏。

咋说呢，所有的电影都有自己适合的受众，找对了受众，这个世界上就没有烂片。

所以，当我们放弃成年人的苛刻眼光，忘记现实世界对我们本来就贫乏的想象力的限制。

以孩子们的high点来看这个电影。

其实电影确实还不错。

有英雄可以保护熊猫宝宝，有大姐姐可以哄熊猫宝宝睡觉，喝奶，吃竹笋。

英雄还有同伴一起与坏人战斗。

熊猫宝宝也毛茸茸的很可爱。

剧情简单直白，成龙的典型武打设计很欢快，打斗的时候笑点又很多，也没有太低级的笑料。

全程没有死人。

坏人最后得到了惩罚。

熊猫宝宝得救，喜欢熊猫的小姑娘也见到了熊猫。

就是很好看啊。

老实说，看着70岁的成龙还在荧幕上打斗，也不是不佩服的。

以他的成就现在退下去吃老本也可以了。

70岁还在出新作品，一定是有责任在身，有对舞台很深的热爱了。

就还挺想向成龙大哥建议以后就做面向儿童的“轻动作片”吧。

这也是一片蓝海领域呢。

没人跟他竞争。

还能顺便卖点周边什么的。

成年人观众太苛刻了，委实不好伺候。

最后说一个让我大吃一惊的发现，电影里这个大坏蛋察坤的扮演者我一直以为是汤振业，看完电影之后去查了一下演职员表才发现竟然不是。

是我脸盲吗？

在我的眼睛里看到的照片中，这俩人长得也太像了。

不知道别人看着他俩像不像。

看电影的时候我还感慨1958年的汤振业，一把年纪体态竟然还挺精干。

结果回来一百度，发现这个韩彦博是1983年的，才41岁。

世界上还是存在两片很像的叶子的。

电影一开场就挺吸引人。

成龙演得很认真，还致敬了周星驰《喜剧之王》里教堂那场戏，一下子就让人想起以前那些经典港片。

后面喜剧元素特别多，魏翔演的经纪人耍大牌，提出接国际大单子啥的，特别搞笑，还挺贴近现实。

反派打手的俩小弟是成龙粉丝，把《蛇形刁手》《我是谁》这些成龙经典形象纹在身上，这设计既呼应了成龙以前的作品，又能逗观众笑。

对咱这些爱看动作片的人来说，电影里的动作戏绝对是一大惊喜。

成家班设计的动作还是那么牛，成龙都七十多了，还亲自上阵，动作特别好看。

在熊猫馆，成龙利用栏杆、架子、海洋球跟雇佣军首领打架，动作流畅又有力。

仓储区那场打斗也超精彩，像急速速降、人肉滑梯这些经典动作又出现了，让人想起成龙以前那些超赞的作品，感觉一下子回到了过去。

电影里的 “呼呼” 太关键了，它那 “大小眼”，再加上时不时来个 “抱腿杀”，可爱极了，一出场就抓住大家眼球，好多小孩看了都笑得不行。

它不但是故事的核心，还让观众感受到人和动物之间那种特别的情感。

《熊猫计划》可不只是一部让人乐一乐的商业片，它通过保护熊猫的故事，告诉大家要保护野生动物，要和自然和谐相处，在搞笑和紧张的情节里，不知不觉就把这道理传达给观众了。

这电影打破了好莱坞《功夫熊猫》对熊猫题材电影的垄断，咱中国也有自己超棒的熊猫电影了。

成龙之前的几部“烂片 ”，传说没看。

铁道飞虎、龙马精神，成龙自己演的地方还都是可以的，网剧水平的导演，以及硬加的小鲜肉，直接把片子拉到谷底。

这部P计划，也开始玩营销了，上映前在短视频平台频频发拍摄花絮，老实说，我是非常不喜欢贾冰那种用力的尬演，魏翔（不熟悉内地喜剧，是不是三口一只猪那货？

）那种也都觉得过了，女主角那个发型很显老，也觉得没啥亮点，心想完了。

结果出来，居然都拍得很顺，而且不会有太膈应不接地气的剧情，这年头，能拍成这样的电影凤毛麟角。

老一辈严谨的，有代沟脱节了（像唐季礼把传说拍烂了，他以为有高科技年轻人就会接受），新的又脱离群众……说回影片，原来用力过猛的贾冰只是客串，女主角看久了也挺眉清目秀， 魏翔贱贱的，虽然我看了不笑，但是孩子们都笑啊。

整部片我觉得有喜感的镜头就是女主抱着熊猫滑溜到椅子边那个镜头，很鸡贼，其它的动作喜剧部分，说实话，成龙各部电影都看了几十遍了，没啥能再让我笑的了，像开叉车救人先看说明书，不知多少片子玩过了。

不过里面一些情怀部分，还是挺感人的，对于我这种中老年人有触动，但是看那些孩子们也好像能共情就想不到了，不要小看现在小孩的见识啊！

整部片，其实就是香港八十年代《开心鬼》那样的水平，无脑，热闹，但不是像王晶那些靠低俗笑点的片。

所以票房没有爆火是有原因的，男的单人或者结伴都不会去看，带女朋友的，带小孩的，是最大的受众。

这样的成果，看那个胡子导演和老头成龙，真是想不到他们能纯粹的展露童心而不是塞太多自以为是的东西。

再一个，这片子便宜啊！

听说普遍都是20多块，而749骗局是四十多。

就看现在的票房实时，P计划与志愿军的上座率差不多，志愿军多一倍排片，而浴火之路的上座率比P计划低，但是票房还多了五百万……再一个，片子连着三天都是3千二百万，国庆档几乎就没波动，稳如狗。

片子三星，成龙粉加一星，国庆档的质量排名，加一星。

真是对不起龙叔，我看《熊猫计划》睡着了，大约是自己年岁大，精神头不行，睡了一觉又一觉，每次努力睁开眼睛看一会就犯困，睡一会又惊醒，总不能白花钱吧。

自从《功夫瑜伽》之后很少看到及格分以上的龙叔电影，好歹也要撑住打架的眼皮。

《熊猫计划》可谓命运多舛，原定名《P计划》主打蹭《A计划》的流量，导演张栾合作烫发大拿谦叔推出的《老师好》挺不错，后来一部不如一部，直到《P计划》终于及格。

其实这片适合过年带小孩子看，尤其是喜欢逛动物园，喜欢大熊猫的幼稚园小朋友，一定看得很欢乐。

毕竟张导说相声出身，拜在郭德纲门下，艺名里有个“鹤”字，这也解释了片子口碑好不好都不耽误资源。

《熊猫计划》中的成龙完全是功夫巨星后期吃红利，从头到尾打戏不多，杂耍动作也少。

当看到龙叔用竹条快速抽打雇佣兵头目的桥段，莫名的心里一酸，真的老了，就算老骥伏枥志在千里，今日的动作也难再现当年凌厉。

故事讲述龙叔作为功夫巨星前往海外动物园人样明星大熊猫呼呼，在遇到熊猫饲养员后遭遇抢夺熊猫的雇佣兵，双方开始打闹（主要是不太开抢，也不见血，这也是龙叔一贯正能量的宣传），结局雇佣兵被抓，雇主是绝症女孩的父亲，这么给阿拉伯富翁洗白，花了不少气力，也许是要还《功夫瑜伽》《急先锋》时接车的恩庆。

总之本片中似乎没有角色领盒饭，坏人也坏的有限，打起来顾忌龙叔年老体衰，动作速度和幅度都下降了很多，老影迷看起来很不习惯。

毕竟龙叔已经来到了古稀之年，能站着演电影已经很牛了，其他的就交给替身和电脑特效吧。

毕竟一部片子的好坏，观众说实话不太在乎，他们要的是更多的资源，更多的休息，更高的收入，而不是在酒店做门童、前台接待。

有人觉得龙叔这样恰钱有点不好看，实际上动作巨星表演生命后期，都大规模的接拍烂片，无他，来钱快，毕竟人不能打一辈子，老了还要为家人打算，多捞点钱傍身总没错。

施瓦辛格、史泰龙、尚格云顿、龙格尔、史蒂芬史格都是如此。

《熊猫计划》特效看起来很不真实，电脑特技不过关，很多怀抱熊猫的镜头中，双手和熊猫有明显的距离。

配角除了魏翔能在每次出场让观众笑一笑，其他的角色都没有龙叔港片中的配角机灵，总是在出戏与入戏之间徘徊游荡。

龙叔逛家具城的反讽梗，片中反复出现。

每一次看到龙叔老态龙钟的打斗，都不是滋味。

时间过得真快，嘴上一抹髭须的小鲜肉终于变成了下巴光光的老头，以前一抬脚到这，如今一迈腿膝盖就痛。

全片龙叔有一个非常牛逼动作设计，七十多岁的人，还能连续翻越两层台阶，真是非常幸运。

许是拍电影人太多，三教九流，龙蛇混杂，龙叔能把《熊猫计划》拍到如此地步，实在令人佩服，希望龙叔能有事没事来西安转转，到了颐养天年的日子PS:贾冰近期红的不要不要的，DQ冰激凌找到了很好的代言人，这一波双方在大气层。

熊猫计划 85/100结尾有点不应该，明明是犯罪了。

结尾有点不应该，明明是犯罪了。

结尾有点不应该，明明是犯罪了。

成龙自己演成龙，有点意思。

打戏没有过于的强调了，不会不和谐，反而不够猛，反派被打败应该是找准机会的一击，这样刻画才对的起成龙大哥挨得打。

女主不太喜欢。

搞笑的地方还可以更好好的。

反正去看的时候很多小孩也在看，很多小孩忍不住的叽叽歪歪，吵吵闹闹的，还行吧，这就是小孩的天性了。

特，史策，他是不是还演过那个我在他乡挺好的。。。。。。。。。。。。。。

哪个人不能愧对良心，我是真的觉得这个电影很好看。。

。。。

……龙叔镇楼。

感觉史策表演节目最有力了，像在充电，费翔的表演节目略显浮夸，还需要继续努力啊哈哈😃。。。。

坚持运用马克思主义的立场、观点、方法观察时代、把握时代、引领时代,解决中国革命、建设、改革中的实际问题 B.总结和提炼中国革命、建设、改革的实践经验并将其上升为理论,不断丰富和发展马克思主义理论宝库,赋予马克思主义中国化以新的时代内涵 C.运用中国人民喜闻乐见的民族语言来阐述马克思主义,使其根植于中华优秀传统文化的土壤之中,具有中国特色、中国风格、中国气派 D.从马克思主义理论出发,把马克思主义经典理论、著作引入中国,并毫不动摇、不加修改的执行它的世界观和方法论

国庆节的第一张电影票献给成龙大哥，不是因为有多高期望，只为了那最纯粹的情怀，另外成龙电影的合家欢属性正好适合全家总动员，尤其可以满足愣头愣脑的二宝。

典型的成龙元素，动作+喜剧，都似曾相识，又倍感亲切，年届古稀的大哥动作明显笨拙了，但还是那个空间利用大师，而且上蹿下跳还在亲力亲为，大哥对电影确实爱得深沉。

而喜剧桥段也稍显老套，但胜在有熊猫（小名大宝已经俘虏了我）呼呼救场，好感度飙升，功能性好比《宝贝计划》里的洋娃娃。

有些人自带体系，无论是谁加入都影响甚微，魏翔、贾冰、史策…各路喜剧人齐上阵，硬是一个梗都没有，请问他们都生怕了破坏这个体系吗？

从《龙马精神》的自我致敬到《传说》的27岁ai成龙再到本片的本人出演，能够明显感觉到，成龙现阶段其实很怕老，但又不服老，本来可以躺在功劳簿上被神话、被传说，可他宁愿冒着晚节不保的风险还在发挥余热，也许片场的那声“Action”就是他的执念吧。

附：片尾成都交子公园取景地也是正中下怀，六月份出差分公司正好穿牛仔裤在那溜圈暴汗8.24km…