崖上的波妞

那么事隔多年后，您还是回来了，带来了那份最纯真的感动。

时间应该倒退到大概一九九七年香港回归后，某个家里没人的夜晚，在那个只有每晚八点才会出现的纱厂电视台中，出现了那个叫希达的女孩子，出现了laputa，出现了那些高架起来的铁轨，出现了那个笨拙而又可怕的机器人。

当结尾曲奏响的时候，我竟然痴坐在电视前，久久不能忘却。

于是之后的梦里，就会经常梦到大片的白云，飞行着无数奇怪的飞行器。

这只是擦肩而过。

真正的相识是在高二，那一天我清楚的记得，在一个隐藏在家属院里面的租书卖碟的小店里捧回来了《天空之城》的VCD，然后回家不吃不喝的看了两遍。

之后的疯狂，就不再赘述，总之是他，带我进入了动画的大门。

以上这是学生时代的宫崎骏，而昨天看完的《悬崖上的金鱼公主》，却是我作为工作后的第一次跟宫崎骏的接触。

上学时候我一直觉得，描写末世情节，描写科幻场面，描写大镜头，才是最难做到的，而现在却觉得，那些生活中最平淡的小事，那些儿时最纯真的幻想，才是最难描述的。

蜡笔画一样的画风，比起千寻的那种精致不知道差多少，但是却透露着儿时的画风，让我想起小时候没事就趴在地上用蜡笔画着无规则的图形，但是从这些图形中，却能看到所有自己幻想的东西，而今天不知道比之前画的好多少，但是却越来越画不出自己幻想的东西。

大巧若拙，便是如此吧。

看到那些圆圆的造型，艳丽的画面，还有波妞瞪着大大的眼睛，仿佛又回到当时无忧无虑看动画和出去撒野的时候，看到那些风清云淡的草地，我总会想起小时候跟奶奶在楼下晒太阳的日子。

而抬头看着窗外，林立的高楼与灰色的天空，压得人喘不过气。

波妞的出场，也不如龙猫的那么神秘，但是却很想让你捏捏看，而且那个尾巴的处理，恐怕也只有2D动画才能做到吧。

而身后那些看似简单的场景却不知道有多少种鱼在动，简直是做动画人的梦魇啊——这次发现片子里有大量的对于水底生物的描绘，可见考据相当丰富。

放弃了一拍二一拍三的日式动画偷懒的方法，一拍一的足帧，换来的是一个得到心爱东西的孩子的表现。

让我想起小时候自己买到了心爱的玩具，也是无论去哪里都抱着——可能只是一个玩具手枪，或者一辆玩具汽车而已，而看看现在身边飞速淘汰的东西，我是应该感谢物质生活丰富呢，还是应该感慨没有什么东西是永恒呢。

我承认我的泪腺是很浅的，当我看到宗介拿着发信灯给爸爸发信息的时候，我忽然感觉到父亲心中也有千言万语，却又不得不离开自己的妻子和儿子出航，而里纱的的一堆笨蛋笨蛋笨蛋打出去，却能体会到这个坚强的女子的背后，却也是那么的柔弱。

那段话，换来的却是整艘船的灯火辉煌——我爱你。

我不知道为什么我会被这个镜头所感动，有别于千寻的父母，这次的家庭，来的更加真实和平凡。

而从这些种种的离合和无奈中找到生活的希望和快乐，这种无言的对白，甚至超越了《幽灵公主》最后那句“活下去”。

还有一处就是波妞幻化成人的时候，站在海浪上追逐宗介的车的时候，或许很多人都会觉得这一段只是简单的追逐，而在久石让音乐的烘托下，却显得那么欢快。

当时这一段是中午休息在公司看的，四周都拉着窗帘，大家都在睡觉，而屏幕上的波妞却是那么的欢快，她知道自己想要的是什么，她知道追上宗介就会的到火腿和幸福，所以她拼命的奔跑，欢快的奔跑，而我只能在屏幕前羡慕的看着她追逐自己的梦想，而下班之后我只能疲惫的走出公司，不知道自己的方向在哪里。

我不知道五岁的孩子之间有没有爱情，也不知道他们长大了之后会不会变心，而一句我喜欢，我们应该笑话他们这是痴人说梦呢，还是相信这个世界上确实存在呢？

执子之手与子偕老，诗经上看似简单的话语，却在今天越来越难寻觅，我只希望这个故事没有续集，只希望波妞和宗介就这样长大，这样变老。

或许一句话，就是一辈子的责任，你准备好了么？

这个片子不想再写下去，就像看到了好的景色无法用语言和照片来描述和记录一样，这好似干涸心灵的甘泉吧。

其实心里一直不能平静，因为我看到一个六十七岁的老人，用自己的执着追求来完成自己的梦想，而处于二十多的我，却在路口徘徊不定……附上种子，有需要的就下载吧，不是很清晰，但是我实在是忍不住了……http://www.plidezus.net/index.php/2008/08/ponyo/

波妞！

鱼如其名！

五岁的小金鱼，那一吻，你和宗介便结了缘分！

爱吃火腿的小波妞，喜欢你叫宗介 宗介时那种天真可爱的样子！

有时候还挺羡慕你的，做事勇敢，不顾反对也要变成人形，冲破你爸爸设下的海底世界，一路乘风破浪，追着宗介不放弃！

有时候挺佩服日本动漫，就算感情在这些小小年纪身上都显得那么纯洁，不会给人反感，却让人羡慕不已！

实在不明白，5岁的小屁孩就已经懂爱情了？

小金鱼波妞的妈妈问：“你会一直喜欢她吗？

不管她什么样？

”要求一个5岁小朋友作出爱情的承诺，才5岁啊，人生还有很长很长的路要走，他遇到的人还太少了，也许，上小学、上初中、上高中他才会真正明白爱情是什么，真正遇见他所喜欢的女孩。

然而5岁，这只是单纯的喜欢而已。

要是真正喜欢了别人，这时该怎么办？

会不会恨父母？

为什么大人会觉得他们已经是男女朋友了？

挺心疼小男孩的，也为小女孩的未来担忧。

能够坐下来观看一部宫崎骏的电影，是多好的一件事啊。

他的不可思议在于，你永远不会知道他在电影里将给你带来什么，并且每一次都会让你受益匪浅。

面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。

它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年近七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。

假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。

在那个海边的渔村，男孩宗介第一次遇到公主的时候，她还只是一条搁浅的金鱼。

虽然这是爱情的发芽期，但对五岁的宗介来说，他没想过使用甜言蜜语，也没考虑费劲心思策划一场约会，他甚至都不过问她的星座八字。

奇妙的邂逅开启了一切，那时他们还蒙在鼓里。

他让金鱼住进了绿色的塑料桶，把自己的火腿分给她吃，并送了她一个叫“波妞”的名字。

宗介并不是千金少爷，也非被宠惯的孩子，他的三口之家因为做船员的爸爸而常年不能团聚，这造就了他坚毅善良的品性。

宗介以真心对待波妞，波妞自然也不会朝三暮四，才认识不到一天就对着他大喊“我喜欢你！

”，而不顾当时身为一条鱼的尴尬。

你要说孩子们的互相喜欢太随意，不够分量，但之后他们也经历了磨难呀。

毕竟这是很无奈的，家长在某个时段总是会成为爱情的敌人。

波妞被海水强行带走的时候，即使坚强的宗介，也控制不住哭了。

可这是必经的阶段，有磨难爱情才渐渐显示魔力，宗介没了波妞，即使吃着冰淇淋也感觉不到甜味；而拥有整片大海的波妞，却一心只想回到那个绿色的小塑料桶里，足可见需要和被人需要是多么重要的一件事啊！

终于，当他们再次见面的时候，波妞已经是个像模像样的五岁小姑娘了，这或许又是印证了爱一个人越深，就会变得越来越像对方的那句老话吧。

宗介的妈妈理纱把波妞带回了家，他们三个人在停电的家里喝奶茶，吃泡面。

波妞光着脚横冲直撞，宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则。

一切都很简单，可这失而复得的幸福感让他们在狭小的家里无所畏惧。

正因为他们是孩子，他们不懂暧昧，不懂矜持，他们不会想着下一个遇到的人会更好。

或者这不是成人定义的爱，可成人的爱就是真正的爱情了吗？

理纱纵然是个与众不同的妈妈，在宗介失去波妞的时候她很认真地告诉儿子“世上是有命运这么一说的”。

可这么牛的妈妈，在得知丈夫因为出海不能回家时也会在厨房气得扔勺子大喊“不做饭了！

”，还得让失恋的宗介反过来安慰她。

大人可以随意地耍赖，为什么孩子就没权利认真一回呢？

在最后，海神问宗介，你愿意永远不放开波妞的手吗，即使你知道她其实是一条鱼。

大人们会高喊，“不要轻易承诺啊，你还小呢，你知道这意味着什么!”可宗介呢，他迫不及待地亲吻了波妞。

在爱里，大人可以是小孩，小孩同样可以是大人。

金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。

此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。

宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。

由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。

一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。

原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。

他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。

波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。

宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。

之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。

波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。

在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。

但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。

波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。

在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。

在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。

当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。

波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

　　影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。

我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人；结尾也是用爱来结尾。

全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。

我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。

一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。

他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。

很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。

”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。

最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。

读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱！

爱就是那么伟大！

　　其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福！

昨天看完金鱼公主，想了很久，终于写出一段评语：“样子很可爱，故事很奇怪，没有人很坏，辉煌已不再。

”样子很可爱：金鱼波妞长了一副宫崎骏笔下很大众的脸孔，可我们就喜欢这样单纯可爱的面庞。

故事开头她被宗介养在小水桶里，左右摇摆着胖胖的身躯，对不喜欢的人不耐烦地转过身去，时不时滋出一股水流的样子真是很有爱。

宗介同学也不似豆瓣上面剧情简介里所说的孤僻自闭，他礼貌善良，还很体贴聪明。

故事很奇怪：看到一半，我判断它是《海的女儿》的happy ending幼稚版，可是那场莫名的海啸，还有波妞爸妈自导自演出的“爱的考验”，实在令人摸不到头脑。

我甚至没搞清为什么波妞一脸严肃地飞奔到船上，亲了那个看到她就哭的婴儿一口，那个娃娃就笑逐颜开。。。

没有人很坏：虽然波妞的爸爸长了一张带有坏人气息的面孔，可他莫名其妙地就改邪归正了，开始拥护起波妞和宗介在一起的愿望来。

所有人都很美好，美好得不够真实，美好得竟让人有些失落。

辉煌已不再：这个故事没有改变的是清新的画风，人物的样子，隐约展现出对现实的批判，以及我们一如既往的期待，然而看不到的是从前天马行空的想象，震撼心魄的感动。

也许是我偏颇，只是真的有点小失望。

整體來說感覺情節還沒有展開來忽然卻完了明顯在宮老心目中情節doesn't really matter細節才是重點最喜歡宮崎駿畫宗介和理紗的段落如果我有孩子我想我應該是理紗一樣的媽媽吧…早上遲到飛車S字駕駛在路上和孩子一起咬面包爸爸不回家會發脾氣不煮飯在宗介幫媽媽打燈罵爸爸baka然後回過頭跟媽媽說「爸爸說他愛你」再看看海,又說「他說很愛很愛」的時候我感動了這就是我心目中的愛情那個人見人愛的波兒我卻越看越害怕我只看到一隻披著羊皮張牙舞爪的魔鬼刁蠻自私偏執像所有驕生慣養的公主恃著宗介的寵愛對看不順眼小朋友和婆婆肆無忌憚地噴得人家一頭一臉是水偏執地認定一個人不惜傷害一樣愛她的魔法師爸爸發起洪水掩蓋無數人日日夜夜投入心力的村子表面上天真可愛甚至被捧為對愛情義無反顧不惜冒著變泡沫的險去見心愛人兒的情聖骨子裡卻是把自己幸福轉嫁為別人的負荷建立在別人的痛苦上的自私精看到她那對周遭的痛苦渾知無覺一臉無辜的樣子更讓人好生討厭宗介只五歲他只不過說了一句「我喜歡波兒」就一生都要背負著她對她的生命負責了？

這就是我們所謂的愛情？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

开年的元旦档，似乎在被爱与温暖包围。

《送你一朵小红花》、《温暖的抱抱》……电影拍的怎么样先不说，至少看名字就知道都是冲着感动去的。

毕竟，2020年过得太苦了，新的一年，需要这么一股暖意。

新片不少，但让片片最终走进影院的，却是一部已经上映了十二年的老片…崖上的波妞

这部片子，2008年首次上映，对观众来说，它的另一个名字可能更为熟悉：《悬崖上金鱼姬》神秘的大海里，各色的海洋生物随意地长成了自己喜欢的样子。

海洋魔法师正在不停地调配手里的药水，净化海洋环境。

一只长着人脸的小金鱼悄悄探出头来，趁着魔法师不注意，搭上了水母班车冲向海面。

岸边的悬崖上，住着一家人，妈妈叫理莎，小男孩叫宗介。

宗介的爸爸是一个经常出海的船长。

而宗介最喜欢的事情，也是没事跑到海边，玩自己的玩具船。

小金鱼搭着水母漂流，却意外遇上了海上垃圾清理船…人类丢在海里的垃圾不停翻滚，卷成了丑陋的浪花。

小金鱼虽然躲开了清理网，却撞上了一个严丝合缝的玻璃瓶，被扼住了命运的鱼头…

好在，一人一鱼相遇了。

宗介带着好奇，捡起了搁浅的金鱼玻璃瓶。

他帮小金鱼砸开了玻璃瓶，小金鱼也帮他舔了一下被玻璃划伤的手。

从此，宗介和小金鱼成为了好朋友，他用一个小绿水桶装着金鱼，还给她起了一个名字：波妞。

宗介带着波妞去幼儿园，喂她火腿吃，还把她介绍给小朋友和敬老院的老人。

而波妞竟然猝不及防地学会了开口说话…张口就是一句：“波妞，喜欢，宗介！

”

是的，波妞喜欢宗介，喜欢这个到处带着她到处见识世界的小男孩。

宗介也喜欢波妞，即使他现在只有5岁，还不懂，甚至没听说过“爱情”这个词。

养老院的奶奶告诉宗介，人脸金鱼上岸会引发海啸。

宗介不以为意，带着波妞拔腿就跑…海啸，对于一个五岁的孩子来说，似乎还太过遥远。

但老人说得对，海啸真的会来。

魔法师发现波妞丢了，发动海的力量，带走了波妞。

但你要是以为魔法师是什么大反派，你可就错了。

他也只是一个挂念自己女儿的父亲。

波妞是魔法师与海神的女儿，魔法师厌恶人类世界，选择生活在海里，他不希望波妞回到海面上。

因为，他曾经就是人类，看透了人类世界的邪恶。

宗介的爸爸也工作在海上，他经常因为工作的原因，没有办法回家陪伴妻子和儿子。

但当轮船驶过家边时，会打开探照灯，一明一暗之间，与家人用摩斯电码打出最真诚的话。

“我爱你，非常非常的爱你。

”“对不起。

”

宗介也会用探照灯回应爸爸，祝他航行顺利。

家人的温暖与爱一直都是含蓄且真切的。

宗介和波妞虽然都还小，但他们懂得去感受身边的爱。

他们的感受也是最纯粹的。

波妞为了见宗介，长出了人类的手脚，毫不犹豫地放弃了海洋的魔法。

宗介和波妞在一起，也不在乎她是不是半人半鱼。

宫崎骏说，他要做一部5岁孩子都能看懂的电影。

它没有高深的寓意，没有光怪陆离的世界，有的只是关于爱最纯粹的本质。

宗介父子间常常无法相聚，但父亲对家庭的爱一点都没有因为距离变少。

母亲理莎虽然骂丈夫“笨蛋”，但海啸过后，丈夫回来时，她第一个跑去张开双臂迎接…她是最担心那个 “笨蛋”的人。

波妞的魔法师父亲虽然不喜欢波妞进入人类世界，但当波妞遇到宗介后，虽然担心，但仍然尊重了波妞的选择。

而宗介和波妞之间，则更是告诉了我们，去见喜欢的人，一定是要用跑的。

不出意外的话，在这部电影里，你可能也会看到新年最有力的一个拥抱。

宫崎骏说的没错，这可能确实是一个孩子的故事，但被他打动的，却都是已经“长大”很久的成年人。

可能正是因为有这样的电影在，才会不断提醒我们，当初睁开眼睛认识这个世界时，它本来的样子。

在电影里，似乎能片刻地忘记生活里的烦乱。

每个人都像是那个刚从海面探出头的波妞，找回自己可能早就丢失的那份纯真和勇气。

谁不想做个5岁的孩子呢？

时空不可能倒流，但电影似乎可以帮你造梦。

这可能就是宫崎骏送给每个成年人的礼物吧。

相比于《千与千寻》和《龙猫》，《悬崖上的金鱼姬》可能不是宫崎骏最有名的一部电影，但绝对是最用心的一部。

超过17万张手稿，是当时年近70岁的宫崎骏一笔一笔画出。

每天坚持创作，短短几秒的画面，可能就要花费一周完成。

但其实，在那个年代，CG技术已经相当成熟，巅峰之作《阿凡达》也几乎在同一时间创作。

在这个时刻，选择全篇手绘，是宫崎骏对于动画最诚恳的情书。

在片尾，每一位参与动画工作人员，都有手写的名字。

并且，在名字前面，宫崎骏根据他对工作人员的了解，结合每个人特点，绘制了一一对应的小图案。

这是工业时代电影学不来的浪漫。

而宫崎骏似乎也在用这部电影，说着自己最难以言表的话语。

电影的原型来自于宫崎骏自己的儿子宫崎吾朗，影片中的宗介，其实就是吾朗5岁时的样子。

由于专注于创作，宫崎骏常常没有办法尽到父亲的责任，从吾朗很小的时候开始，父子俩的关系就渐渐生疏。

宫崎骏本人，便是那个动画中没法回家兑现承诺的船长父亲…电影里，那句用探照灯打出的“对不起”，是宫崎骏在电影外最想对孩子说的话。

同样，宫崎骏也是那个扎根大海里的魔法师。

魔法师本就是人类，却反对波妞重回地面。

就像吾朗决定成为一位动画导演，而同样作为动画导演的父亲却站出来反对。

在别人面前，他是那个海纳万象的动画大师，而在儿子面前，他却成了阻止孩子前行的悬崖。

这不是爱该有的方式。

魔法师最终将波妞放回地面，虽然曾经可能有着种种担忧和不舍，但放手的那一刻起，便只有祝福。

宫崎骏用船长父亲和魔法师这两个角色，完成了自己对人生、对家庭的和解。

看似简单的故事，背后却是一个老人对于家庭，对于爱，花费一生换来的深沉思考。

宫崎骏希望这部电影，能把人带回那个纯粹的五岁时光。

他做到了。

坐在电影院的那一刻，这个用动画创造的世界就会将你包围。

包容万物的大海，生动可爱的形象，真挚的话语，足以打动用心观看它的每一个人。

海神告诉宗介，回到地面时，吻一下泡泡，就能把波妞变成人类。

出水的那一刻，波妞迫不及待地跳起，亲吻了宗介。

电影在此刻戛然而止，也留给了我们2021年第一个美好画面。

新的一年，会有人跳起来亲吻你，也希望你越来越能够感受到这个世界的温柔和温暖。

哦对了，记得点击赞，温暖什么的，我也想感受一下～拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：阿洛

孩子和成人眼中的世界是不同的。

宫崎骏的这部电影中，孩子和成人同样能看到不同的世界。

孩子眼中，这应当仍是一个绚烂好看的动画片：明媚斑斓的色彩运用，天真可爱的人物造型，还有，爱定能战胜一切的“小美人鱼”的故事。

若再找找，还能看到很多孩子们熟悉的场景：幼儿园和小朋友们玩，把自己的小宝贝藏在树荫下，神气的海军爸爸，有趣的海边生活……不能理解的东西就忽略掉吧。

这就是一个美丽的爱情故事。

但是成人或许能察觉到这一切美好和习以为常背后的怪异，甚至是诡异感。

影片一开头可爱的小鱼儿在美丽平静的海水中漂浮，一切都那么有趣，伴随天籁般的音乐中，观者只愿随着小鱼儿一直漂浮，无忧无虑又快乐。

但忽然一切就变得冰冷恐怖起来。

捕鱼船开过，恶心的垃圾翻涌起来，小鱼儿在黑暗恐惧面前拼命挣扎……浮出水面，喘息未定，一艘船铺天盖地地压了过来……又是一次没命地奔跑逃脱……小男孩在幼儿园下方的海边放生小鱼的场景，也丝毫地不美好。

丑陋的海蟑螂在岩石下四处逃散，黑黝黝的石头。

虽然场景很逼真，但不明白为什么要选择这样一个“不美好”，甚至是丑陋的场景。

鱼儿变成的小女孩用魔法发力时，面容会瞬间变丑，手脚如同鸭子一般化作三指。

若不是动画总是带着那么些可爱的感觉，这个场景可以媲美下聊斋的画皮了。

……美好和丑陋的同时存在，让这个片子显得那么怪异。

于是，它定不是单纯给孩子们看的，也不是简单讲述一个纯真又美好的故事。

想起从前的《哈尔的移动城堡》，动画片也是参杂各种怪异的内容：门背后的轰炸机、哈尔化成的诡异怪兽……故事情节也是缺乏必要关键背景要素交待——直到我读了改编前的小说，方才明白过来：原来宫崎骏是将各种元素抽离出来，组成一个奇异的混杂体，他所追求的应不是情节的流畅性或者逻辑的前后通畅，而是，各种内心体验的片断，流水一般组成一个世界。

一沙一世界，一花一菩提。

最后，这个故事落到了爱上。

这个爱自然不是原著《人鱼公主》中王子只是爱上了小人鱼儿的声音——那种肤浅的、皮相的爱慕；而是朴素到了极致的爱——小男孩毫不犹豫、大声地对海女王说：“我会好好对她，不管她是条鱼，还是一个小女孩。

我会一直照顾她。

”这个声明，就是中国所推崇的“不离不弃”阿。

无论贫穷还是富裕，无论年轻还是年老，无论丑陋还是疾病，都不能改变我对你的爱……执子之手，与子偕老。

而小女孩说：“无论你要什么，我都变给你。

”小男孩要做任何事情，小女孩都不问原因，只是尽力地帮助他实现愿望，并且，跟着一起去冒险。

这种关系，没有甜言蜜语，没有豪言壮语——我能解读成无条件的给予和信任么？

爱就是爱，没有理由好说。

仿若是一对白发苍苍的老人前后相伴着走过落叶铺陈的小径，双方互相不看，甚至连手也不牵。

但一前一后，用心在互相照看着。