小戏骨：白蛇传

“十一”长假的朋友圈被一部剧，一群孩子刷了屏。

流出来的片花中，孩子们一板一眼的招式、灵动清澈的眼神、干净惊艳的唱腔已让我感觉到这将会是一部好看的《白蛇传》。

终于我得偿所愿，看到了这部七岁到十二岁的孩子们演出的《白蛇传》，何止好看，简直震撼。

【一】一袭白衣，旋转出世，报恩许仙，侍夫持家，悬壶济世，含冤塔下，渡难历劫。

看得出演白娘子的是一个早慧的小姑娘，她的微抿嘴唇，含笑眼角，略带悲悯，极尽优雅，一颦一蹙都是风情。

酒后现形的懊恼、失去丈夫的悔恨，悲痛与冤屈，更是在微颤的脚步、捶心的动作、问苍天问大地的哭号中展现的淋漓尽致。

这个小姑娘，一定是将《新白娘子传奇》里的角色认认真真揉碎了咀嚼了吸收了又重塑了的，因为那一举一动之中，都让我看到了那个永远优雅的不老女神的影子，但又没有成年人的老练与做作，那举手投足之间，有着张弛有度与收放自如。

小青童真顽皮，换牙期的她依旧笑得那么自信灿烂。

瞪得圆溜溜的眼睛，闪烁着古灵精怪。

一声声真挚的“姐姐“，更是唤出了与白蛇的姐妹情深。

那种对姐姐的依恋与对亲人的维护，带点霸道的，护犊的情感，恰恰是一条修为尚浅涉世不深的小青蛇最青涩又动人的表达。

那种孩子才能演绎出来天真烂漫，没有丝毫斧凿的痕迹，给了青蛇最自然最贴切的灵魂，这是我看过的最喜爱的青蛇。

两个女孩子反串的许仙和徐仕林让我好几次随他们一同落泪。

阴曹地府之下，许仙从迷茫到恐惧再到悲痛，表情动作已胜过千言万语。

挚爱妻子含冤雷峰塔下，他独跪儿的摇篮边，含泪为襁褓中的孩子挂上母亲留下的护身符，做最后告别。

带发修行，他背着行囊茕茕而行于金山寺内，目光似空洞绝望，唱得一声声悲切。

得知身世的许仕林立志报恩救母，泪水里含着男儿的坚定执着与孝义恩情；寻母探父的呼告，更是声声砸在我的心上；金山寺们缓缓关上，两人挥泪背向，一道窄窄的门，隔一对父子于咫尺，却远在天涯。

相见却不得相认，相爱却不得相守。

那种劳燕分飞泪断肠的爱恋，那种骨肉分离不可见的伤痛，一次次被倾情演绎，以柔克刚，拨开那为成人世界构筑的盔甲，直逼我内心柔软。

长姐如母，姑似亲娘。

演许仙姐姐的小姑娘年龄很小，但是演技精湛。

与姐夫老夫老妻的默契、与许仙姐弟情深的羁绊、与仕林苦口婆心的培育，被演绎得那么真实。

慢慢苍老直至头发花白，小姑娘更是将一个年迈妇人的感觉把握得即为到位，让我感觉似乎就是一个养儿老妇在本色出演。

“没有小角色，只有小演员。

”每个孩子都在他们的角色上发挥得很是出色，道长的奸邪、小跟班的可爱、法海的固执……即便是群众演员，也都表现得非常自然。

【二】看得出制作者很用心，让小演员们将西湖畔断桥边，金山寺雷峰塔这一段百年传说重新演绎，致敬《新白娘子传奇》，删繁就简，让经典桥段深入人心。

全剧以“情”字贯穿，没有当今情爱剧中大尺度亲昵的卖点以及谈情说爱的腻歪，孩子们最”大尺度“的动作不过是互拉小手，却让人感受到了真挚坚贞的爱情与依恋。

由感恩生发爱情，更有又由爱情而生发的亲情。

姐弟手足之情，母子连蒂之情，姐妹金兰之情，慈悲救世之情，奉献大家之情……导演将主题深入挖掘，找到人性中的真善美，让孩子们一一呈现出来，那么质朴，那么真诚。

文化传播不忘传统，剧中对于端午习俗也进行了一笔描写，寓教于乐；黄梅唱腔，民间乐曲，诗词俚语，都被巧妙移接了上去。

这部剧，既是对观者心灵的一次洗礼，也给了当今影视作品盲目追求眼球和火爆卖点，浮躁虚空，忽视道德与文化底线的一次打脸。

我看到了孩子们发自内心的真情实感，他们哭得声嘶力竭，哭得肝肠寸断，哭得饱含真情，必定是深深入戏，先打动了自己，才打动了观众。

孩子们尚能台词过硬，演得投入，为何一些年岁尚长的明星鲜肉却频频出现“数字小姐“，假哭滴眼药，面瘫脸的丑闻呢？

论尽职尽责，论尊重观众，他们还需要一群孩子来做老师。

导演的用心良苦也让我敬佩，细节处理到位得当，处处透露着对小戏骨们的细致栽培，也流露出对幕后小演员的尊重。

我认真看到片尾，演唱演员们也被以被重视的姿态出现了，他们深情投入歌唱的片段，值得被用镜头记录。

我不禁想到如今的配音演员们，为何就不能有这种礼遇？

没有他们幕后默默地付出，没有那些打动耳朵，酥了灵魂的声音，男神不会那么撩妹，女神也不会那么优美。

我看到了导演对孩子们的尊重与关怀，极尽爱护与栽培之姿。

【三】让人忘不了的是孩子们的那一双双眼睛。

纤尘不染。

这是任何成年人都无法展现的，因为你就是表现得再无邪，也不可能拭去那双眼睛阅历数十年累积下来的尘埃，未经苦痛，未尝世事，孩子们的那双眼睛，清澈无尘，如同琉璃，折射出这个世间一切真善美的光芒。

我多么希望这一双双眼睛，能永远那么干净。

不要过早老练世故，他们还是一群孩子，需要保护与悉心栽培。

不可否认，这部剧的成功将给一些孩子带来更多的片约和关注度，将他们一步步引向更为耀眼的聚光灯下。

孩子们为他们的努力收获了成果，赞扬欣赏以致更广阔的发展，是他们应得的，我们也乐于并期待看到未来的他们能够更加光彩夺目。

然而，我们又害怕，那些过度曝光和商业化利用带来的社会伤害，将会让“小荷才露尖尖角“的他们成为又一个“伤仲永”。

童星的陨落不乏少例，揠苗助长的故事令人惋惜，社会期待强压在他们身上的重担，以及成年人对他们的工具式利用让那双眼睛早早蒙上尘埃，那颗单纯心灵早早藏污纳垢。

我们可以一问：是谁杀死了“童星“？

是一个成年人操控的浮躁社会。

我不禁有点心疼这些早慧的孩子，注定他们将面对一条不同寻常的路，然而无论是急流勇退还是杨帆向前，我都怀着深深地祝福，怀着对他们周遭成年人群体的殷殷期盼，毕竟孩子们的命运或多或少把握在他们手上。

【结语】简言之，我所看的，赛过我所期待的。

我所说的，远低我所感受的。

一群小戏骨，一部翻拍剧。

他们，无疑是给这浮躁成人世界最好的打脸。

刚开始看，觉得孩子扮演大人挺逗，然后看到爱情戏，又觉得尴尬，起鸡皮疙瘩。

后来慢慢入戏，慢慢适应，觉得小朋友们把角色扮演的真是到位。

想下当今大牌明星，只靠颜值，没有演技，不觉得丢人吗？

哈哈。

谁给你们的勇气在娱乐圈里混。

再次为小戏骨点赞，个个长大都会成为大明星啊。

给导演深深的鞠一躬，想法奇特却又细节做得如此到位，真的是一个非常优秀的导演。

期待众导演更多的精品。

其实这部剧评分这么高我是挺惊讶的。

小演员的演技并没有那么神乎其神，布景特效更是让我不忍直视，对不上口型的唱段着实有些尴尬，而仗着白蛇传家喻户晓而虎头蛇尾的剧情难道不是投机取巧？

但就是这么一部制作粗糙的电视剧，却让我掉了好几次眼泪。

值得一提的是，向我推荐这部剧的是一位正在准备考研的直男朋友，他说这些小娃娃不得了了，让他眼泪在眼眶里直打转……身边其他朋友也都表示，被一群小娃娃给弄哭了。

可见现在的大部分电视剧啊，演员演技得有多差，才会让观众们对着一群走心的小演员们赞不绝口，即使制作粗糙，也甘愿做那自来水。

这是否也说明，现在的观众越来越不好糊弄了？

此剧仗着白蛇传的国民度（这真没得说，就算是拍个开头再拍个结局观众都能把中间部分全部脑补出来OTZ），在剧本上可谓不走心。

经典情节是齐备了，但是衔接敢不敢更生硬一点？

相比之下唱段上倒还是下了些功夫。

造型虽说廉价（现如今好些影楼的古装质感都比剧中服装好上一万倍，不知是不是制作经费太为短缺），但对经典的致敬加了不少好感分，每一位小演员的造型都与老版十分接近，mini size可爱极了！

而最打动人心的，当属小演员的表演了。

如标题所写，基本达到了四星标准。

（注明：演员再小，也是演员。

我并没有因为她们年纪小而降低评价标准。

）大家交口称赞的白娘子我反而觉得违和感不轻。

当然，陶奕希小小年纪，演成这样已经十分难得了。

且她身段轻盈，打戏尤其好看，五官清秀，某些角度颇有林妹妹的感觉，这些都为她加分不少（在我眼里，陶奕希作为一个十岁小女孩未免太成熟了一些，不过确实，这是个美人胚子）。

但是，毕竟是小孩子，某些表情总归浮夸了些，历尽千帆的感觉也不能在她的眼神里找到，奶声奶气的童音总会让人忘记这是白娘子。

许仙小演员周芷莹也是同样的问题。

10岁的陶奕希早已出落成美人

林妹妹啊有木有

会跳舞的打戏都好看不过她俩都有自己的巅峰表演。

陶奕希的是白娘子塔前与许仙重逢。

那一段可当作“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的教科书级别表演了。

那一刻我完完全全忘了这是个小姑娘，她就是青城山下白素贞。

如弹幕所说，教科书级别表演周芷莹的是在金山寺前与许士林相遇。

她颤抖着问“可曾怪罪过你的父亲”时，脸上浮现出忐忑、愧疚、不舍、悔恨等等表情，有层次感有递进感，足以让“xx之耻”们汗颜啊。

许士林啊许士林。

我90%的眼泪都是被她给惹出来的。

钟奕儿这小妮子太会哭了，状元郎扮相真可谓俊俏世无双。

其实她的演技并不见得比陶奕希周芷莹高出多少，她胜在与角色契合度最高。

许士林，许仙和白素贞的儿子。

“儿子”这样的角色，让一位小孩来演，观众是永远不会有违和感的。

况且她的哭戏好，对姑姑、父母的感情在生活中又极容易找到参照，所以演起来那叫一个行云流水，哭起来那是一个催人泪下啊。

许士林金山寺认父

状元郎的扮相真是俊俏风流啊正是因为钟奕儿本身的表演基础、俊俏的扮相和过硬的哭戏，再加上“许士林”这个角色与她的高度契合，在此剧后半段，钟奕儿的许士林可谓风头无两，压过了白娘子与许仙，成为我心中排名第二的角色（or演员）。

钟奕儿与许士林的角色契合度是最高的那么No.1是谁？

李欣怡所扮演的许仙姐姐。

虽然出场不多，但是场场惊艳，她的表演可谓是浑然天成。

捏丈夫耳朵时那个神态，活脱脱就是一位悍妻。

我猜想这段表演应该来源于生活（或许是她父母的写照23333），能把生活场景运用于自己的表演中去，并且如此逼真，了不起。

白娘子托孤那一段，虽然催人泪下，但陶奕希周芷莹都带着一股孩子气，不像是夫妻诀别，倒像是好友分离。

而欣怡小姑娘，每一帧神态都仿佛一位长辈，如一位旁观者泪眼旁观，对弟弟弟媳的遭遇感同身受。

而与许士林摊牌那一段，更当之无愧是全剧演技巅峰。

两个演技最好、角色最契合的撞到一起，重磅催泪弹啊！

特别要提的是，当许士林追问自己身世时，欣怡脸上表情的变化。

前一秒还是柳眉倒竖怒容相对，后一秒立马变作眼神闪躲惊慌失措。

这样流畅递进的表演，作为小花（颜）粉的我必须承认，很难在当红小花中看到。

（恨铁不成钢地掀桌）

全剧演技No.1

10岁演出了40岁的感觉说实话，真正震惊到我的，就是李欣怡。

她明明不该适合这个角色（长辈），却把这个角色演得如此真实。

她的神态、动作、语气，统统都为角色的气质服务。

这位才是我心中真正的“小戏骨”。

====================================================================10.30补充说明各位豆友的评论我都认真看了，可能是我表达上的问题，在此做一些补充说明1. 我从来没有说过配乐啊啊啊。

相反我觉得唱段上很用心啊。

让我觉得有些尴尬的是嘴型没对上。

2.服装造型确实神还原啊。

但是服装质感不好，布景道具也确实粗糙，特效连五毛都没有。

不是批判也不是黑，就是陈述个事实。

这明显就是经费问题嘛，地方台做成这样已经很不错了。

但是不能因为经费不足就说它制作精良啊。

【这里我要为新白站街（对，我当然看过新白）】二十几年前，中国特效大环境本来就差，无可厚非。

有豆友觉得小戏骨这是在致敬。

我倒觉得说白了就是经费短缺，正好两毛特效还可以唤起童年回忆，同理，不能因为观众对剧情滚瓜烂熟就否认小戏骨情节不流畅。

但就算是二十几年前的电视剧，新白在制作上也是十分精良的！

剧本、摄影、美术、音乐哪个方面拿不出手？

放到今天也依然有底气。

说回到小戏骨。

我觉得湖南电视剧一个地方台，有这样的想法创意与执行力，真的非常不错。

拿着可怜的经费拍出一部部口碑不错的mini电视剧，也十分令人钦佩。

而这些小演员们更是出色，从上文也能看出我的评价着实很高啊。

但还是那句话，既然拍的是电视剧，那看的就是电视剧本身，而不是电视剧背后的故事。

而一部电视剧是由剧情、表演、摄影、配乐、美术等等共同组成的。

最后，我真的是在安利这部剧，并不是黑 TUT

想想很多国产剧花巨资都未必有这个好，演员的认真，导演的追求都体现完美。

每一个场景，每一个镜头，演员的每一个表现都让我深深地折服，难得能看看到这么好的剧，我坚信中国的影视剧未来可期！

每一个演员包括群演，都是未来之星， ，，，，，，， ，，，，，，

前几年真的是流行了好几年的小戏骨，上了好多热搜的那种感觉，这两年感觉风不是很大了的感觉，也不知道这些小戏骨都干什么去了，还在演戏吗。。。

当时他们火了之后看着真的是很灵的一帮小孩子，他们演的角色因为大家都比较的宽松，所以真的感觉比原著很多人都演的平分秋色或者甚至更好，希望他们长大之后能够继续演戏啊。。

从前看日剧惊叹于福田麻由子、芦田爱菜等子役的精湛演技，但对她们在戏外的状况了解甚少。

如今《小戏骨白蛇传》的火爆，连带着让剧中一群儿童演员圈粉无数，众多花絮发布出来，许多网友惊呼“这群娃娃真是逆天了”。

我看过之后的感想是，这哪里是什么“逆天”，分明是得到机会绽放的天然。

那些拨动人心的精彩，本质不过是天分、环境、认真和练习。

“白娘子”陶奕希是街舞高手，“许仙”周芷莹特长是唱歌和古筝十级，但两个人在“白蛇传”中都是首次拍戏，从试镜时的有悟性但生涩的表演，到成片中出色的表现，这背后是她们努力的争取、私下的认真练习、以及在剧组中边玩边练达成的默契。

“许仕林”钟奕儿和“许姣容”李欣怡，在拍“三笑寻亲记”“白蛇传”之前，两个人更小的时候，就已经在湖南卫视的“宝贝了不起”节目中一同参加过训练营，她们合作表演的双簧，恰好发挥钟奕儿的台词功力和李欣怡的表演天赋。

没想到她俩都是老搭档了。

钟奕儿的妈妈在采访中说，在奕儿两岁左右时，就发现她的表达愿望特别强，口齿也伶俐，于是就有意在这方面培养锻炼。

从奕儿7岁的影像到而今10岁的“小戏骨”花絮，可以清晰地看到一个小宝宝是如何在舞台上和镜头前一步步成熟起来。

至于她表现出来的懂事、暖心、高情商，想必是日常耳濡目染的结果。

若说前面这些孩子都是来自城市家庭，从小有着更好的环境和机会，那么“白蛇传”中另外一对老搭档就是另一面的例子。

“许仕林”配唱李正康和“许姣容”配音兼《千年等一回》演唱者向小康，两个人来自湘西古丈的山村，他们此前参加北京卫视的“音乐大师课”节目，并合唱一首《天路》。

他们的节目一打开就自带催泪效果，不是因为他们的家境（两个人都是家境普通，母亲卧病），而是因为他们的面孔和歌声，是名副其实的一尘不染。

他们的演唱还没有丰富的技法，但那声音的纯粹干净，一出声就打动人。

从向小康在“音乐大师课”第一期身穿校服、系着红领巾、怯生生唱的一首《送别》，到她在“白蛇传”剧组录音《千年等一回》时充满自信、跟着节奏舞动的微笑，这样的成长简直让人拍手称赞。

尽管他们缺少像城市孩子周边那样丰富的机会，他们在初对镜头时难免会拘谨，然而，学校、合唱团还是为他们创造了学习的环境，进而发现了“音乐大师课”“小戏骨”这样的机会。

配唱演员在剧中不露脸，然而许仕林唱段那带着丰沛情感、音色非常有穿透力的歌声，还是让许多观众记住了李正康的名字。

也希望正康妈妈的病能快点好起来。

写这篇评论，并非只是列举这样一些“别人家的孩子”。

事实上，《小戏骨白蛇传》给这些孩子带了如此的关注度，而在镜头之外，类似这样出色的孩子们也并不少。

也许每个孩子都有不一样的天分，孩子在面对自己喜爱的事情时，那种认真的投入和努力的练习也几乎是天生的（当然也需要必要的指导和规范），大人们所能为他们做的，就是创造一个让他们天然生长的环境，小到家庭，大到社会。

最后引用“大队委”钟奕儿的话作为结尾：“希望让这个世界不再有任何地方，会给孩子带来那些，孩子小时候承受不了的压力。

”

李正康、向小康在“音乐大师课”节目合唱《天路》

钟奕儿采访：我妈说我身在福中不知福

白素贞这个角色可能是最容易讨大家喜欢的角色，很多人第一眼就喜欢上了这个角色！

除去演技好的因素之外，恐怕还有就是因为颜值吧！

不得不说，女主确实是个天生的美人胚子。

她的白娘子，第一眼就能夺走你的眼球，尤其是那身装扮，惊艳程度不亚于赵雅芝！

当然，最最重要的是她的演技。

那看许仙的小眼神，真的是含情脉脉呀！

特别是最后出塔，看见带发为僧的许仙，那眼神真是绝了！

满眼只有你，全然不顾还跪在地上的许仕林！

当然还有她吟唱时的身段，那动作，那神情，简直太到位！

还有一场印象比较深的戏就是端午节喝雄黄酒现原型那里，醒来之后，看到许仙吓死昏倒在地上。

那里的一段唱段，无论是身段，动作，感情递进的节奏都把握的比较到位，也让人很有代入感整场下来，她的一举一动都有赵雅芝的影子。

那一颦一笑，那眼神动作，那眉宇气质，皆有老版的味道！

塔里与许仕林哭诉的戏，救仕林，与仕林相认的戏，亦是赚足了观众的眼泪。

还有打戏，居然打的有模有样的！

下过功夫，但还有许多进步的空间。

也希望她将来随着年龄的增长，对每一个角色，都有她自己的理解，形成自己风格！

小时候我们都喜欢趁着家长不在，把自己扮成公主娘娘什么的。

小戏骨更是像圆了小朋友的梦，自己来呈现电视剧里的情节，多开心呀。

当床单围巾变成了飘飘白裙，信念感就更强了，所以才有了他们的演技。

看小戏骨，也是在安慰那个小小的自己。

小演员只要不耽误学习，能把学习和拍戏事业兼顾，有这样的机会真好。

小演员也不要督促自己减肥啦，你们不胖，真的😂

赵雅芝的新白娘子传奇那真真的永远的经典，以至于后面出的几部白娘子都没法相比较，赵雅芝把女性的温柔，相夫教子提现特别到位，下凡报恩儿女情长演绎的直入人心，相信小戏骨也是都有看过才能把角色吃透，看的时候觉得也是很不错的演技在线，不夸张的说一句演技比好多了，小演员们未来可期啊，一定要继续努力

虽然删减到只有80多分钟 但是看过无数遍新白娘子的我完全毫无压力的跟着剧情开启快进模式！

一开头确实让我颇感尴尬 毕竟模仿的痕迹太重 表演形式太老派 可是由于演员是一帮孩子 还算是讨喜不反感 但是看着看着你就会觉得他们太牛了 感情把握的很到位 演技爆表啊 看的我差点哭了！

比如白蛇快被收服托子于姐姐的时候 许仕林就更不用说了 那是用生命在哭泣啊 看着都觉得哭得好幸苦 但是停不下来啊！

那个跟在蜈蚣精身边的小朋友好萌啊！

胡子就是用黑色笔画的一样！

虽然只有几个镜头 但是太太太可爱了！！！

这是一部适合给小朋友和我们这些看新白娘子长大的人看的 因为小朋友不太在意剧情发展的细节 而我们则是太熟悉剧情 不用任何赘述 但至于其他年龄层的 估计会很懵逼。。。

期待她们翻拍甄嬛传 和 琅琊榜 哈哈哈哈哈哈哈哈