尚气与十环传奇

主观判断，我认为《尚气》确实是MCU继《钢铁侠》和《蚁人》后，可以纳入BEST3的英雄起源故事（其他起源故事更不堪入目）；以及与《冬兵》并肩的高品质动作片。

电影继承了《星战》、《银护2》等迪士尼系经典的弑父主线（似乎已经成为某种人物塑造的王道公式），也融入了东方秘术、古老传说、幻兽等元素的杂糅。

在资源控制方面，诸舞台雨露均沾，格局节奏较为清晰，但过多的元素同样导致每个场景主题都难以深入刻画，应深度刻画的情感戏游离、整体顿挫感略显贫乏。

MCU似乎从第四阶段开始就一直在尝试与之前截然不同的风格，破格创新的姿态本身是值得敬重的，因此既有瑕不掩瑜，亦有值得提笔之光点。

（这可能是我仅存的褒赏）优：对香港功夫电影/武侠影视的致敬意识《尚气》最出色的，是在视觉（滤镜调色）和动作设计（架势和拳法）上很好地致敬了张艺谋、金庸系的武侠特色（映氏姐妹的塔罗武术），以及成龙电影的街道武术特色（尚气的加州巴士战和澳门脚手架战），在这样的篇幅内兼顾两种代表中国动作影史却截然不同的风格并非易事，通过BGM和刚柔协调（拳术&气功）调和，可见作为娱乐产物的用心良苦。

劣：价值观输出失控，主次认知错误父子的情感线和家庭戏码过于西式肤浅，分明尚气这个角色拥有黑暗的过往，与自己的过去面对、自我和解的部分，却远没有《旺达幻视》、《猎鹰&冬兵》、《洛基》的高度、也没有《蜘蛛侠2》的Peter这么深情。

因此这片每每放文戏就颇让人觉得掉价，情感调动力度不足、距离爆发和嚎哭差不止一口气。

进入塔罗后就满是槽点，这帮人又是习武又是撸宠、整一个“农家乐”么。

还有中国农村里现在拿找得出这种大红棉袄...这帮人是不是不看李子柒？

劣：被过度‘削弱’的反派，原始设定取舍的失衡文武这个角色的刻画。

作为《十环传奇》的起源，文武的故事厚度和饱满程度上远胜于尚气，他和映丽的爱情因家族禁忌，带有罗密欧与朱丽叶式的悲剧色彩。

因此动机上，破山救妻是合理的。

但既然如此，这个角色的情绪又传递得不够清晰，分明他视项链比孩子性命重要、却还满口爱子心切，若这不是割裂，那就只能理解为这人被设定得极端虚伪。

父子喧哗更是牛头不对马嘴，理解导演想演一出东西价值观的碰撞，但很明显淡化了核心冲突的部分。

导致文武的顽固看起来很蠢，缺少沟通后的悲情发泄，我更情愿接受“我知道我在做的事情无法让她回来，但是我已经回不去”的陈词滥调，也觉得会比一边祭拜一边责无旁贷似的打破封印要好。

直到彩蛋1我们才知道十环是关乎第四阶段的关键道具；但其实整个片其实没核心道具十环什么事，你换成什么刻有神秘符文的振金盾或剑鞭也不会有任何推进剧情的障碍（只要够强），所以合着从名字到设定到登场都只是工具呗，这不叫标题诈骗叫什么？

劣：女主定位鸡肋，功能及定位不符合市场需求女主Katie真心意义不明，我愿称之为MCU史上最鸡肋的角色。

功能方面：充其量就是女司机，但是这部片的Car Action存在感本来就很弱（元素已经够多了），仅因为这一点强行拖曳到决战、还给BOSS嗓子来了一发，这弓箭速成班也太BUG了吧，你一收停车小费的哪来的准头？

我宁可看到光博射的箭。

审美方面：奥卡菲娜再怎么打扮也不是颜值女主吧，加上一口公鸭嗓，满嘴市井笑话的亚裔Rapper，可以说要啥没啥，丑就算了，好好当你的兄弟绿叶挺好，硬要和刘思慕手拉手这不是明摆着恶心人么？

最糟的，这个角色不会武术也没摸过十环，也不知道飞机吃坏了什么，还要把这个角色带去复联，简直是错上加错。

我只想说这世界上有一些审美是共通的，不然你怎么不让一只穿绿裤子的猴子来演司机？

如果你仔细看徐夏灵的新十环里的10个字你会发现...这和在鬼佬背后纹“宫保鸡丁”基本没什么区别归根结底，《尚气》虽相比过往MCU电影的确有所创新，但那浓浓的漫威式滤镜的CGI内味，即便你想不把他和《木兰》联系到一起（的确不至于那么糟糕），但充满着噪点和曲解的细节设定和文化标签的妖魔化，加上浓浓的广普，都时刻提醒你这仍旧是一部典型的超级英雄电影。

我最无法忍受的，分明前面那么多ABC的情感铺垫（Katie的母亲和外婆对于身在西方勿忘本源的警示），加上如此富含层次感的大纲文本，按理说这样一手好牌还打得稀烂真的不应该。

真想按头让编剧和导演把李安的家庭三部曲被补一遍，好好消化下怎么写“东方情感戏”。

但最终令人绝望的，是其无法逃脱被沦为另一种“异域风情”被剥夺灵魂，抽干内蕴，实在是令人唏嘘。

既然提点了ABC的生活方式、带入了移民标签又有中国武术，为什么不好好看看《推手》和《喜宴》？

我真的宁可尚气的搭档是个男的，看到奥卡菲娜我就...（口区

几天前在「推荐」里看到一个帖子，左边是漫威各系列超英女主的形象，右边是这部电影里的奥卡菲娜，以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象，奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。

就我个人而言，我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象（也就是她豆瓣影人主页封面）：

奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感，这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗，未必。

首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星，作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼，没人觉得丑，刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。

只因为不喜欢奥卡菲娜的形象，就说好莱坞在有意丑化，这不能算公道。

说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」，同样是不公道的。

不同文化的审美标准本来就不一样。

中国人会觉得金·卡戴珊是个美人，但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。

中国主流审美标准是白幼瘦，女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。

而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是，那里对女性魅力的判断更多元，有维密超模那样的白幼瘦型，有金·卡戴珊那样的丰满型。

好吧，只是稍稍多元那么一点点。

人就是会去接近自己认同的审美文化，很多时候，只是不同人的审美文化存在差异而已。

奥卡菲娜的情况会更复杂，她是个演员，演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象，她的定位是喜剧演员，自然就要表现得夸张喜感。

如果非要说这是在丑化华裔的话，那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特，想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。

尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯，这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注，原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。

温斯莱特是英国人，托尔曼和莫斯是美国人，但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。

不可否认的是，好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。

奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西，是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色（对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象）。

温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力，而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉，被温斯莱特严词拒绝。

因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象，但也仅此而已。

而且应该看到的是好莱坞还是在进步的，温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材，莫斯星途坦荡。

至于这部电影，奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段，剧情进入主线之后，她的形象已经是体贴、勇敢、聪明，根本已经与喜剧性不相干，并且的的确确很有魅力。

「以往超英电影里的女主都是大美人，凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」，这种猜测实在过虑了。

反例1：以往的恐怖片女主都是性感尤物，而《透明人》里的莫斯显然不是。

反例2：同样是漫威超英系列，《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔，她可是主流意义上的大美人。

所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考：如果奥卡菲娜在中国发展，她能不能成为中国此类电影（比如《富春山居图》、《非凡任务》）的女主？

不太爱看漫威大片，这部是为了和朋友social还有研究电影市场看的。

看之前不知道梁朝伟的角色面临如此大的争议，不过看的时候我甚至没看明白他和傅满洲是什么关系，傅满洲这个词没有出现…单看剧情，其实是很捧着华人的，确实是一部属于华人的超级英雄大片，梁朝伟甚至一直在和ABC身份的女主说，要有中文名字，名字是很重要的，要寻根。

至于观感嘛，怎么说，如果你喜欢以下元素——加州职场情景剧、城市飙车、赛博朋克（攻壳机动队那种）、剑侠片、香港黑帮大排档、胡金铨、李小龙、俄罗斯特种部队、少林寺、异次元科幻、克苏鲁怪兽大乱斗……《尚气》里面都有。

可以说，不管你喜欢什么东西，总能在里面找到几分钟对应的。

我就很喜欢片子里澳门地下格斗场那段戏。

它细分到什么程度呢？

就说功夫吧，也分了胡金铨类型写意竹林，李小龙式近战肉搏，哦还有类似《猩球崛起》那种怪兽肉搏，最后大怪物是中国龙和外国龙的混合体，甚至还有几分钟涉及到了麦克白和迷影元素……

《尚气》和《速度与激情9》一样，五分钟换一个类型，上天入地世界各地找景，就连主题都非常多样，美华身份认同、成长迷失、文化寻根、轼父、恶霸型alpha male性格转化等等等等一应俱全，也就是说，不管你喜欢什么主题，总有几分钟是和你有共鸣的。

好莱坞大制作越来越多这种多种类型的混搭了。

马丁西科塞斯说漫威大片是主题公园而非电影，在《尚气》中体现得特别明显，类似你去主题公园买票，就得让你多体验几个项目。

肯定有很多人喜欢也能卖钱，但它们说明电影院已经不是原来那个地方了。

买一张电影票，玩十个乐园项目，这就是未来主流大片的发展方向。

怎么说呢？

就是一点属于这部电影自己的美学都没有，一点电影自己的风格都没有，仿佛有一个巨型素材库，决定了要拍什么，就咣咣咣往外倒资源。

乃至，像是大数据主导下缝合出的电影，仿佛算法跑出来的。

“全世界的数据都跑过了，让我算法来看看现在什么最卖钱？

什么最好看？

”然后自动生成了……甚至产生了一种电影中的“恐怖谷效应”。

恐怖谷效应是说，玩偶、洋娃娃很可爱，因为他们是人型的，但不那么像人。

但是能面、僵尸等等，和人类的相似程度一下子就达到90%了，就会显得很恐怖。

我民科一下——《尚气》之于电影，就像能面之于人类，其实挺惊悚的，因为它像电影，又不是电影。

它是：加州职场情景剧+城市飙车+赛博朋克（攻壳机动队那种）+剑侠片+香港黑帮大排档+胡金铨+李小龙+俄罗斯特种部队+少林寺+异次元科幻+克苏鲁怪兽大乱斗……轼父+寻找自我+寻根+文化冲突+爱的感化+不想遵循父辈的路+叛逆……要我说好莱坞也别研究别人怎么寻根了，好莱坞，你的根在哪里？

你搞出来的那些剧作理论、制片理论呢？

你曾经坚守的那些项目开发原则呢？

你已经彻底没有了……这是大资本+流量+互联网+影院扩张下的必然。

另外，很多影迷可能都关心梁朝伟的表现。

梁朝伟这次的角色，更重要的是一个丈夫、父亲，标准的中式大家长。

相对于他以往的戏路，绝对是一个突破。

但是，梁朝伟老师的个人风格太突出了，他的眼神演戏法不适合这个角色，因为完全没有父亲和丈夫的感觉…梁朝伟身上不婚不育主动绝后的特质实在太明显了。

他还是适合演个终生绿茶，七八十岁也是浪渣，找上门的都是私生子他把门一堵说不见了，再敲门他就跑路了，这才够Tony啊。

第77届完整#金球奖获奖名单# 出炉！

奥卡菲娜金球影后！

刘思慕在他的的ins上秀他通过他的经纪公司，得到了一本由成龙亲笔签名的英文版成龙自传，成龙在扉页里用用中英文祝贺刘思慕得到尚气一角，并表示等不及要在中国与他相见 。

刘思慕Simu Liu为《Bay Street Bull》拍摄最新写真封面，并探讨与抖森Tom Hiddleston的结缘拿下漫威的Shang-Chi角色：“每个和我交谈的人都非常坦诚，我特别中意抖森。

跟抖森一起搭电梯去绿幕房时告诉他我是他的迷弟，但是他还不知道我是谁，等我告诉他我是Shang-Chi呀他马上跟我说这太棒了欢迎欢迎。

作为一个洛基的粉丝，我有向抖森寻求些建议。

抖森告诉我，不要害怕投入到这个角色中，更不要害怕说出自己的想法。

被其他人的想法影响到自己，或者跑去问别人你需要怎么做是错误的。

你得把你的脑袋放回去，不要害怕出错，提出自己的想法。

从此以后我把抖森的话牢记于心，不要被这个很好的机会压垮自己”

惊奇队长有望加盟《尚气》。

记者采访中上气导演Destin Daniel被问到惊奇队长是否有望加盟上气(因为惊队演员布里拉尔森也和这位导演有过多次合作)，导演也同意了这种可能性:这里永远有布丽的一席之地 。

据传《尚气》剧本不但有神秘龙，且电影故事会发生在太空。

根据外媒爆料：女演员：奥卡菲娜 饰演尚气的妹妹：是个反英雄刺客，名字：花露水。

男主刘思慕透露：尚气剧本，绝不会出现像漫画反华人物和情节。

近日，刘思慕针对网友的质疑做出回应。

他首先对于漫画中的设定也不是很认可，漫画中尚气的父亲傅满洲是一个极具种族歧视的角色，尚气具有半个中国血统，杀死了自己的父亲，不认可自己的亚裔这样的故事设定是很有问题的。

刘思慕还说道，《尚气》漫画诞生于上世纪70年代，当时西方对于亚洲人还存有刻板印象，但现在已过去50年多，“我完全相信团队包括自己不会让影片存在像漫画中的种族歧视问题，不接受这种赤裸裸的歧视。

”像我们这些出生和生长在西方的亚洲人完全明白理解歧视问题的严重性，而且也不接受这种赤果果的歧视。

不过有些东方人可能不太了解，以为我们只是‘白皮化’或者想当白人之类的——这显然是不可能的。

我们也有自己的抗争，我们也一直为此而抗争。

”在美国和加拿大有很多像我这样的亚裔，我们都在为争取自己的权益而战。

在漫威宇宙里我们从来就没有一位华人超级英雄，也没有一部华人超级英雄电影，所以这是一个新的领域，对于我们来说也是冲破了一切障碍。

我们希望能够以这样的方式为基础来寻求更多一点的相互理解。

”加拿大政府祝贺刘思慕出演漫威电影尚气，2019.7.24刘思慕做出回应：感觉像被封了爵士。

尚气北美最新消息：目前CBC等加拿大主流媒体对刘思慕的报道都是正面积极，亚裔代表。

尚气在北美人气期待指数排在雷神4之后。

尚气和雷神4拍摄地点已确定都在澳大利亚。

刘思慕在国内开微博之前，也知道会收到万人攻击，但是并不介意。

且很多华裔演员发来祝词。

为亚裔权力而战 For me, my journey in this industry has always been about fighting for representation, fighting for the right to belong," he said. 外媒HN娱乐近期猜测克里夫雷斯顿会出现在《尚气》中，漫画中这个角色与MI-6有联系，与尚气关系也很好，放在电影中肯定是中情局的，人设非常像《黑豹》里的罗斯特工。

凭借《摸金奇缘》《邻居大战2姐妹会崛起》《瞒天过海美人计》崭露头角的奥卡菲娜。

2019年她的作品有索尼的《勇敢者游戏2：再战巅峰》《愤怒的小鸟2》《别告诉她》《天堂山》。

未来，将会在瑞安·墨菲制片的《舞会》中和梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼飙戏，以及出演塔特·泰勒执导的《尤巴县突发新闻》，和罗伯·马歇尔执导的迪士尼真人版《小美人鱼》以及 漫威宇宙《尚气》。

最新消息：她将主演传奇影业新的奇幻冒险电影《 The Last Adventure of Constance Verity 》。

你们口中的华裔丑女，出演电影资源简直炸掉天，这些可不是靠颜值能换来的。

31岁的奥卡菲娜，中韩混血的土生土长美国人，曾祖父是中国移民，40年代到美国开了林记中餐馆。

奥卡菲娜集演员歌手主持人和活动家为一身，出演过《瞒天过海美人计》和《摘金奇缘》，出版过两张说唱专辑，第二位主持“周六晚现场秀”的亚裔名人(第一位是刘玉玲)，也是好莱坞女权运动“时间到了”的参与者。

可以说作为亚洲面孔，她在美国娱乐圈享有不错的知名度和粉丝基础 。

漫威选演员，现在不火，将来必爆。

2019年8月中旬，翁子光(《踏血寻梅》《风再起时》)在接受“第一导演”采访时表示，梁朝伟已向迪士尼反馈此问题。

同时，翁子光也对此事发表看法：“你要冷静下来，你看到的是不是真的？

因为有时候群体打倒小众，会很容易成功。

”翁子光：“我觉得这个事情，对梁朝伟是不公平的。

现在大家的‘羊群心理’是很重的，所以要很小心。

你到底有没有独立地思考？

在没有违反爱国的原则之下说真话？

电影没出来，你怎么知道剧本是怎么样？

现在的蝙蝠侠跟以前的蝙蝠侠一样吗？

诺兰拍的蝙蝠侠还被狗追呢，角色一直在变。

我常常跟梁朝伟微信，我跟他是特别好的朋友，这话就不要写了。

我不想让人家觉得，你是不是装熟。

他说跟迪士尼已经反馈过了，他们特别注意这个事。

所以这个人物，不会是观众想象的辱华。

怎么可能呢，人家漫威不想来内地吗？

只是大家都沉醉在说同一句话。

所以我现在，特别讨厌吊高嗓子说废话的人，社会上有很多这种人。

我很讨厌口号，不喜欢跟风。

你要冷静下来，你看到的是不是真的？

因为有时候群体打倒小众，会很容易成功。

” ..............

昨天一解封就去看了尚气。

它里面有一些亚洲情感的展示还挺值得我写一下的（没有剧透）。

先声明，会有一个大脸图是因为……我也是第一次在漫威电影里突然看见朋友的脸感觉有点违和下意识就想拍一下还手抖拍虚了。

我制片人的老公同时也是个演员，在开头演了个龙套，欢迎大家有机会去看的时候注意一下。

（请认准这个脸）

正题：这个片剧情总结下来就是：“梁朝伟的（老套但总是有效的）爱情故事”。

他本人真的十分主角。

漫威电影本来就是靠设定堆故事的，它的传统剧作讲述方式就“不断地展示设定”，所以要按照普通故事片来评价那它就是问题百出，但在漫威系列里就显得没什么问题，甚至可能还属于比较好的那种——因为展开的设定还算有趣。

至于文化上的“异常感”。

我是可以理解为啥这片北美票房冠军的，你想啊，我们看coco什么的不也看得超级起劲吗，鬼知道人家真的墨西哥人里是不是也会有“哇靠这里好尬，这里讲的不对”的异常感。

人对异文化的好奇、新鲜感的渴求和“不对劲”的包容都非常非常大，远远大过对自己文化的。

毕竟别人的文化展示出了问题你也看不出来啊。

所以非华裔看这故事肯定觉得超神奇超带劲，我们看起来就会有点尴尬，很容易理解啦。

尤其这是近些年来很少见的大量使用标准中文普通话与英文混搭的影片。

我们都是普通话使用者，这种近距离让我们更加有“出离感”，不由自主地会挑剔一些：毕竟你说普通话，那有没有表达自然、是不是声情并茂、吐字是否清晰、方言是不是太重、有没有像机器人念课文———这些问题都会成为我们挑剔的地方。

想专门说一下的就是这个故事对亚洲人情感展现模式的选择。

我现在特别理解他们为什么选Awkwafina做女主角，当然不仅是因为她在北美市场的号召力，还有她和男主之间的“纯.朋友感”。

我直播的时候经常说，我们东亚人、或者说好莱坞所理解的东亚人，在荧幕上展现情感的方式是不一样的，总体来说就是“禁欲”。

欧美男女主爱到激情马上kiss完了就来一发，我们东亚故事男女主不这样，尤其如果还是个英雄故事更不这样，东亚男女主会在危难时刻携手上阵建立革命友谊喜欢得不得了也就是拉拉小手眉目传情，如果是好莱坞演绎还可以来几个拥抱（毕竟拥抱在真的东亚文化里也不流行），其他就没了。

要亲，就亲额头，可以参考一下《环太平洋1》怎么展示战斗中的东亚人的情感的。

你也可以说这是刻板印象。

反正我在少数让东亚人上战场做了英雄（或者英雄伴侣）的好莱坞战斗大片里见到的模式都这样。

另外还有一点蛮有意思的，别的漫威英雄的伴侣不是被辜负、就是被留置、要么被遗忘、或者被死亡，只有尚气的伴侣——如果可以算伴侣的话——是被带在身边的。

“虽然我也不是英雄，也没有超能力，但我就要和你在一起，以我普通人的力量帮帮你”。

这和我上面提到的“没有情欲、强调友谊”的情感表现模式是一个系统里的产物。

我们连搞都不会搞一下，要是再来个远距离，那爱要怎么体现啊！

只能并肩作战一直在一起了！

没别的办法！！

其他想提一下的就是神奇动物的展现，我觉得好像比《神奇动物在哪里》里的有意思一些，也许也是因为文化链接感？

毕竟都是山海经里的小怪物。

最终幕的中国龙大战西方龙，特别特别“哪吒闹海”。

把它想成哪吒闹海就还挺精彩的。

希望《哪吒闹海》如果有天真的影视化的话，高潮特效可以学习一下。

能把海外华裔和本土中国人连接起来的关键共同点是什么呢？

——KTV。

这个剧组的人应该也是经常窥探subtitle asian traits小组。

能看出对中国、中华文化最大的尊重了。

真心不觉得刘思慕丑，就是演技有待打磨，面瘫有些严重了。

梁朝伟饰演的文武是MCU少有的足够有血有肉、行为动机真实可信的反派，甚至比主角尚气的变化线还要完整，个人魅力更毋需多言。

奥卡菲娜负责的插科打诨的部分也完成的很好。

本金斯利的假满大人也惊喜回归。

杨紫琼和元华老爷子就很酱油了。

成家班担任指导的动作戏当属MCU最佳（或许也只有《美队2》可与之匹敌？

），开场梁朝伟陈法拉竹林切磋意境拉满，公交车打斗更是有几分成龙早期作品的影子，高楼霓虹剪影打斗致敬《天幕杀机》，脚手架追逐战目不暇接，第三幕特效堆砌回归漫威老本行，双龙大战算是没让高潮像《雷神2》《黑寡妇》等片一样疲软，但也无法称得上视觉奇观。

窃以为本片对中国最大的冒犯不在于莫须有的辱华，文化符号也不像《花木兰》一样单纯堆砌到雷人的地步（这从塔罗村的设计也可见一斑），其冒犯之处在于使用了西方化司空见惯的弑父母题，这对儒家伦理浸润已久的中国人来说是难以接受的，更何况主角设定是土生土长的中国人，这种从《帝国反击战》延续下来的daddy issue还是少用为妙。

当然本片整体排除文化因素还是一部水准之上的爆米花爽片，可惜引进无望。

021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”，截止目前《长津湖》《你好，李焕英》位列前二，《唐探3》第四。

好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片，则收益惨淡。

2021全球票房榜目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位，勉强守住基本盘，而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》，目前也只排在第20位，全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。

这一逆转有疫情的原因，有产业IP自身衰落的原因，也有政策的原因，其中中国市场成为了左右格局的关键。

最简单的算法就是，如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映，那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》，但至少有可能进入目前的全球前五之列。

值得注意的是，如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力，仅仅计算北美或者中国之外的票房，目前最高的是《尚气》，这是一个很诡异的事实，因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。

热脸贴了冷屁股，一切的一切，让人感慨这么近，又那么远。

关于《尚气》为何无缘内地，坊间已经诸多说法，此处不再赘述。

但具体到文本层面，《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。

既有梁朝伟这位顶级天王压阵，也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出（他的实际能量远远超出他不被看好的形象）；既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力，也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。

何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。

至于标准配置的动作场面，从横冲直撞的公交车到澳门擂台战，从塔罗人大战十环帮，到神龙大战噬魂怪。

所有的场面虽然都似曾相识，但也都没有马虎，能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。

你可以说它爆米花，说它陈腐平庸，说它没有信息量，说它欠缺逻辑，这都没问题，漫威所有出品都接得过这些评语。

但另一方面，《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环，这出于经济原因，但也不完全出于经济原因，至少有文化融合的自主基因在里面。

最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环，是一种跨越东西方文化之环的物质载体。

不妨将其与之前上映的《图兰朵：魔咒缘起》对比。

在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里，三个魔镯代表着美丽、智慧和权力，但戴在同一个人手上，就会成为神秘的力量和神秘的诅咒，并对应着三个谜题。

通过谜题与解谜，西方王子和东方的公主得以神交，异邦和中土达成谅解，焰火的跨地理传承得以可能。

哪怕是国内编剧、导演操刀，着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索，而非急于切割，在此环是前世诅咒，但也是文化信物。

《尚气》里的十环，形态类似《图兰朵》的魔镯，影片虽然没有拍摄这些环的特写，但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字，既标注了其历史，也象征着一些传统美德。

影片中梁朝伟扮演的“文武”，正是靠十环的力量纵横千年，颠覆政权、改写历史。

同样描述“环”的故事，同样是在这一类似的道具上角力，我们见证了东西方导演的格局有别。

郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境，全球共融类似一种施舍，这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上？

类似的胡来之笔，到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。

但漫威等公司不一样，将主题放眼世界文化，将导演交于不同族裔的人之手，都是最自然开放的命题。

前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》，后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功，这一延伸不止是经济延伸，也是地理与文化的全球性景观流动，是东西方文化的融合地带。

从李小龙影响好莱坞开始，或者从成龙闯荡好莱坞开始，我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。

自《卧虎藏龙》之后，人们的接受阈限越来越高，开始可以跨文化理解西学东渐，但固有的文化隔膜从未被消除，也不可能被消除。

即使如此，跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。

《防弹武僧》（2003）虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释，但西方电影20多年来的成效斐然也是事实，我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核，已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。

梁朝伟说英文，没问题；刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音，也没问题；十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房，也都没什么问题——这是“世界故事”，能被观众所习惯，反之则不能，即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗？

在适应性、成熟度和亲切感上，西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》，而在环的具体使用者，《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详，而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。

这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟：当十环在文武的手上，是肃杀的蓝色调，采用的是直线攻击（弹簧攻击）或者链式攻击的粗暴方法；而当十环在映丽和尚气的手里，却是温和的橙黄色，轻柔环绕、凝聚成球，是太极以柔克刚的攻势。

虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配，但神奇的十环从古代中国到被文武夺取，再传予尚气，已经属于一种文化性流通。

在某种程度上，它的起点可能是中国，但面向的是世界和不同支流的文化，比方说，最后的“塔罗人”，可以被设想为古代中国的部族，也可以被设想为澳洲土著或者毛利人，是可置换的文化种群。

影片的反派，梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色，他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵（此人有几千年寿命），既是一个法西斯角色（颠覆和征服世界），又是一个“假法西斯”角色，因为他虽有恶的基因，但非恶的根本，因为还有更邪恶的噬魂者存在。

我们不知道这是否是“权宜之计”，据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”，他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。

而在现今看到的故事中，他的名字成了“文武”，千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖，叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。

这些非常生硬的改动，近乎自断臂膀，自然都是为了文化和睦作出的让步，虽然牺牲了故事主题的锐利度（可能的弑父）和叙事的层次，但力在抹除偏见。

对此，还要挖坟三尺、鞭骨烧尸，自然是大可不必。

文武摆脱了“满大人”身份，最终回归家庭（被吸走魂魄对这个永生的人，似乎是唯一的死亡方法），满大人也定格在《钢铁侠3》的前作，只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。

至于尚气，这个生于中国、长于美国的世界公民，也摆脱了其潜在的“不法基因”，实现了家庭和职业天命的两全，即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。

现实当中，虽然影帝梁朝伟是最大的看点，但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂，两人的命运卷入像一场幻境旅程，就像泊车一样漂移一周又回到原点，但精神上已经发生巨变。

这意味着，《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的，同心圆从小到大可及家庭（如尚气一家）、社区（塔罗人或十环帮）乃至最终的世界和全球化。

环的意义，似乎也由小到大扩散开来；另一些奇特的兵器，如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖（同心圆的打法），也符合这样的形式逻辑。

这个同心圆，不仅吸纳各种单位，融合不同地区与国家的文化，也融合了女性主义的时代命题。

徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场，是女性独立和女性创业史的暗线；而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族，则是性别转化和女性当家的明线。

兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题，人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌，不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的，似乎也并不多见。

《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战，这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗，或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏，这都是某种庸俗套式，但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽，仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图，因此结尾的一场戏，就是一种元影像的形态。

这个“元影像”同样和环相关，虽然影片没有详细交代何为极恶，但经由“环”的阐述，这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅（环），以类而聚，非我族类皆杀无赦，就是龙鳞大门（也是一个环形）背后之恶；而遨游海天之间，化为祥瑞之征的龙，则是其对立面的善。

对此，龙鳞大门是一个环形的通道，也是一面镜子。

影片的最后，幸存的人们（不但有塔罗人，也有十环帮和主角一行人）在水边举行了一场对亡灵的祭奠，镜头慢慢拉开，让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头，塑造着看台上的观众共同体。

而下一个反打镜头，是神龙在水里画了一个环，呈现了文化和谐的理想形态。

但这种和谐，似乎只限于电影（或电影想象）之中，围绕种种的争议话题，无论角色的、主题的还是演员的，都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。

这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目，它以追求中西文化的融合的姿态走了很远，到头来发现这不但是一个无法闭合的环，甚至可能是一个豁口越来越大，形状随时可能完全崩坏的环。

【虹膜】

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方聊尚气，终归绕不过一个话题——它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？

三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。

无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。

颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？

当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。

比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？

未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。

最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。

文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。

两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。

一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。

此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。

着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。

而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？

是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。

而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。

现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。

但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？

但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。

更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”作者本人转载请注明出处

（原载于虹膜公众号。

人物稿一则，需要影评的话多支持其他作者哈。

）说起奥卡菲娜，在当下这个语境，或者说恐怕更早时，更晚后，那都是十分具有「冒犯性」的。

这「冒犯性」，首先体现在所谓的「不够好看」，甚或说，「丑陋」上。

且不说她的名噪一时，光是横空出世，就要惹来唇枪舌战不断。

更何况，她主演的最新作品《尚气与十环传奇》自立项到前段时间上映，就争议满天飞。

不过漫威这第一部被大范畴开炮辱骂的电影，又不只是她受到非议，曾经相对籍籍无名的男主角刘思慕，就被网友这般炮轰过，哪怕除了演员基本素质外，还拥有武术功底与一身肌肉，但是跟大众眼里所谓英雄形象或主角脸的差距，就够被冷嘲热讽许久了。

演反派的梁朝伟也被骂，原因就很荒诞。

这类帽子是很容易扣的，这类节奏也是很容易带的，而一旦扣了，带了，也没几个人要再管实质是什么，或者之后会怎样。

盖棺定论，都是活人对活人的反应。

反正，奥卡菲娜也继续挨刀子好了。

网上不乏这样的言论。

「找到丑成这样的漫威女主，漫威也真是煞费苦心」。

「她是个谐星，但不适合当女英雄」。

迂回点就是，「她很不容易。

一个容貌并不出众的亚裔能在到处都充满傲慢、歧视和偏见的好莱坞混出头，相当不容易，付出的汗水和努力或许是我们这些圈外人无法想象的。

但这些并不影响我们喷她在尚气里的角色很恶心。

」上纲上线一点，那么就是，「满足美国白左对中国人的意淫，白人至上心态，别看中国越来越强大，但是中国人就是长得这么丑，嗯，满足了。

」

各种高赞评论里头，就主要是这些论调了。

当然，评判是自由的。

只是有时候作为旁观者，难免觉得这些跳脱电影本身而针对相貌的攻击，可能不是那么友善。

三年前，《瞒天过海：美人计》上映，奥卡菲娜作为八罗汉之一，算是首次在影坛拥有了值得一说的配角。

但既然这电影在国内热度一般，她躲过的一劫就还是要等到随后被斥之为「不伦不类」的《摘金奇缘》来催动。

当亚裔族群整个给凸显出来，任谁都有些指责的资格了。

于是这张脸摆出来，沙哑的声线和浮夸的姿态就开始勾起了反感，更何况是个谐星呢？

主流不会聚焦角色林佩本身的义气，只会从这里开始发难。

那么等到次年，迅速把奥卡菲娜扶上金球影后的《别告诉她》，就更「罪加一等」了，因为那可是发生在咱们东北的故事，而她以一个纽约长大的身份「真实」地回到了家乡，进行了一场实实在在的文化差异探索，就这样一个角色，还能帮她触发许多华人影星穷其一生也触发不了的奖运。

放在这样的逻辑里，奥卡菲娜该多么惹人嫌才是？

偏偏她还像不知道似的，就是要以那种愈发自信的态度，继续张扬地活跃在影视与娱乐的镜头下。

这算是有违「女德」还是「丑德」呢？

可是这部电影多好啊，它用祖孙二人磕磕绊绊的深情，在求同存异里探寻人本性的温暖善良，又在不同文化背景冲撞下的思想纷争中，反思伦理的某种恶意，顺带指向人本质上的孤独、自主与达观。

而且，对一位演员而言，这可是她挣脱喜剧模式的一个重要尝试，而且完成得颇为漂亮。

能够创历史地获奖，刨除任何演员都离不开的运气成分后，其实还是要看自身的才华。

在奥卡菲娜这里，这才华也被她的态度所放大了一些。

种种因素的融合，才成就了这个成就。

奈何很多人是在以一种刻板印象，去抨击西方人对亚洲人的刻板印象。

那么在双标之下，就是我们平日常见的跟风以及自我催眠的态势。

归根结底，还是因为长相。

拥有这样的长相还能名利双收，更容易击溃我们本身就不平衡的心态。

但我还是要说，奥卡菲娜还是有她的实力的，哪怕在当下，放到同行里，未必是最上乘的，可亮点并不缺乏。

特别是那些彰显态度的影视、音乐作品，或者独树一帜的喜剧表演方式，放到这样一个具备族裔身份的女人身上，是格外有冲击力的。

不可忽略的一点是，在被动的「冒犯」之前，她是一个主动「冒犯」的人。

与「尴尬」谐音的「奥卡菲娜」这个身份，是本名林家珍、诺拉·林的她所用来克服自己害羞本色的分身，或者说化身。

有了这个加护，她可以更勇敢，或者更放肆更乖张地表达自我。

我们要看到，刻板印象在她那里，并非是讳莫如深的。

作为说唱歌手、喜剧演员，她很知道在西方社会如何放大这些元素，来达到表达情绪以及点缀喜感的效果，就跟许多好莱坞喜剧人、音乐人那样。

譬如最早收获流量的那首《My Vag》，就对许多禁忌与虚伪进行了挑衅。

但放大「刻板印象」，不是歧视，更不是引导歧视。

相反，她试图通过这些动作，来摆脱这种束缚。

往小的方面来说，这是她突破自我的手段，让自己不再龟缩在某种别人的视野里生活与工作。

那往大的方面来说，就是借此，为同温层的「我们」发声，引起共振，形成抗击「刻板印象」的合力。

一步步磨砺出来，奥卡菲娜方才形成得了如今相当吃得开的好莱坞明星形象。

这形象当然不是一个空架子，只余话题没有作品的那种，所以我相信，在很长一段时间，她都能够至少在喜剧路上持续发力，在业已形成的表演模式里，探寻更多的可能性。

毕竟不止我一个人能够看到，自从踏入影坛以来，她从跳入别人设定的框架，比如出演《瞒天过海：美人计》与《摘金奇缘》，到别人为她量身定角色，比如参演《勇敢者游戏2：再战巅峰》或为《寻龙传说》配音，已经逐步立住了自己的个人特色。

除此之外，她还有更广大的空间去进行自己的创作实验，比如即将播完第二季的《奥卡菲娜是来自皇后区的诺拉》。

这部剧虽然不是每一集都爆笑，但是偶有一些幽默，很让人会心或捧腹。

像是第一季第八集这个独立集，正巧凑齐刘思慕、岑康勇这些华裔男星共演一个幻想故事，就十分有趣。

可能她注定会，或者说，已经在某种程度上扭转了亚裔角色在好莱坞的形象跟位置，而不是说抹黑，因为这不只是让人看到了黄面孔新的可能性，而且证明了她跟偶像刘玉玲等亚裔女星一起，有进发为某种时代符号的可能性。

她依然会是那个矛盾的承载体，外放的与羞怯的，搞笑的与严肃的，迷糊的的与清透的，西方的与东方的。

而奥卡菲娜也不再只是奥卡菲娜，她跟同被容貌羞辱的吴珊卓等人，成为又一个愈发挺得住腰板的实力派。

如果说《别告诉她》敲定了奥卡菲娜的另一种可能，那么这种可能，必然还会生发出别的惊喜来。

在未来的影视作品带来惊喜之前，她依然不得不做那个备受争议的人物，一个没做坏事却被卷入舆论漩涡的「无辜者」，毕竟「惊喜」也很难洗掉泛滥的非议。

所以，她还是会继续反射当下我们所处环境对族裔身份的敏感，对文化认同的过度自信与过度敏感，对审美单一化的嘴上摒弃与忠实践行，以及最有意思的，是过度的「以己度人」，因为一个彼岸的明星，背负了许多她自己都未必知道的「责任」跟「脸面」。

反过来再捋一遍她所经历的这些辱骂，实质上有着很明显的变化，那就是从本能的厌憎、自傲、妒忌，慢慢转向了与某种民族情绪相关的风向。

从之前觉得这样的长相辱没国人，不希望自己亚洲身份「被代表」，到觉得这样一个「丑女」率先实现了众多优秀华人女星实现不了的成就，倍感不甘；再到觉得漫威乃至好莱坞倚重这样的长相，是「源于文化的无知」「政治和道德的傲慢」……好玩的是，傲慢与偏见处处有，但在中国「吃不开」的奥卡菲娜，恰恰在彼岸实现了真正意义上的美国梦。

而在当下依然只会揪着别人长相来作为抨击基准，难堪的依然只会是广大酸民。

我们见多了关键时的冷漠以及不相关时的过分积极，越会觉得奥卡菲娜可爱与可贵，不仅因为她可以愈发从容自若地消化并扭转这种恶意，而且因为她做得越来越出彩，活得越来越漂亮，不用反手，就已经是对这些傲慢与固执的一个巴掌。

剧透警告。

大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗！！！

什么总裁遇到了白月光，念念不忘。

为了报仇，重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。

还有什么老总裁召见公子回家的片段。

这不都是玛丽苏剧情吗！！！

老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。

p.s.开头那一段动作戏（还是感情戏）我还以为是霸王洗发水的新广告（狗头保命）然后为了心爱的女人退出江湖，女人也为了他离开豪门，组建了美满的家庭。

后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇，老总裁不在家，夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。

老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死，决定重回江湖夺回天下，为自己的女人复仇。

并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。

孩子后来为了离开老总裁的约束，都逃离了。

然后老总裁十年来都不在乎，后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。

后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。

儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了（狗头保命）梁朝伟真的太痴情了。

不得不说，梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定～