风起陇西

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。

这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。

目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。

先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。

这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。

导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。

箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。

这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。

最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。

射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。

就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。

原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。

当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。

原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。

虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。

直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。

小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。

这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。

前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。

剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。

原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。

谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。

读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。

不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。

荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。

后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。

这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。

我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。

荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。

他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。

本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。

身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。

原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。

这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。

小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。

剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。

本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。

相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？

这个有什么好避讳的？

五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？

这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。

这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。

大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。

这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。

最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。

此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。

可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。

五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。

而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。

大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。

这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。

至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。

于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。

借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。

硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。

不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。

剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。

原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。

一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。

因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。

在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？

”等等。

本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。

从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。

原著小说就是如此，而且有过之而无不及。

小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。

其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。

相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。

电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。

把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。

剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。

亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。

而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。

这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。

《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。

说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。

我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。

然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。

魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。

如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。

反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？

下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？

下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？

😄有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？

我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？

只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？

类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

《凤起陇西》的制作精良，群戏闪耀是落实在古装悬疑谍战的混搭效应上，把三国故事换个视角讲出来，落实到人心谋划在间谍与间谍之间的博弈，一股《潜伏》三国版的画面慢慢展开。

里面的机关算尽正是观众迫切希望琢磨的，催更之声主要是想知道人物结果，是否有更高明的对决，和原著不同，这是一个全新的平行宇宙。

而从我角度我更着迷人物命运本身，由陈坤扮演的陈恭在这乱世被两方阵营全部追杀，唯有兄弟荀诩值得信任。

一场乱世弃子的博弈厮杀，依旧循序渐进在推进着他自己的正义与抉择。

在原著改编的过程中，编剧采用了一些适度的化繁为简，在不会失掉原有故事大方向以及核心的基础上也减轻了观众的观剧负担。

错综复杂的人物关系网依旧存在，但在叙事过程中却很巧妙的将人物的中心都转移到了陈恭与荀诩身上。

也就是说，这样一张以蜀魏斗争为底色，以诸葛亮、李严、郭淮博弈为大方向缔造的叙事逻辑网似乎都会与陈恭和荀诩挂钩。

所以这二人作为主角，两位乱世中的小人物的线路使人们似乎更加乐意去关注他们并且在他们的理想主义中获得同感。

作为一名蜀国的间谍，被双方猜忌，面临腹背受敌的局面。

一方面，他是属于蜀国的人，并且绝不会背叛蜀国（郭淮也说过陈恭对于叛变深恶痛绝）；而另一方面，他的“杀父之仇”（或者说间接杀父之仇）又使得他站在了与自己所做事情的对立面，使得自己成为了新一代烛龙。

而到了后来，他疲惫地对着林良（更像是对着观众）卸下间谍的伪装说出自己的真实想法后，也不禁让人落泪“孝和必须活下去，他这样的人，这世上太少了”。

所以他会回到司闻曹后听到荀诩受刑后先去救他，会在不得不暗杀荀诩时迟疑良久并避开要害。

也就是说，当身边没有人可以相信时，这个“以人为本”的荀诩依旧是他的那片净土，他本人也是个被大义夺走至亲至爱却依旧坚守大义的汉子。

作为全剧中非常受人喜欢的角色，荀诩一直将孔明先生对他儿时的教导贯彻落实。

信奉“以人为本”的他完全可以将自己投入到正义的熔炉里为正义而死，从一开始冒着毒药风险坚持任务到后来为保护抓捕烛龙计划顺利完成而不惜遭受酷刑。

因此，陈恭与冯膺一直在守护着荀诩。

作为一位坚守自己内心绝对正义的人，他的结局也让人备受期待，许多人相信在这片野蛮的屠宰场上依旧会亮起人性的光辉，如果荀诩死去光辉将不复存在。

在片中让观众对其印象转变最大的当属冯膺了。

一开始众人由于其转投李严一方被唾骂为墙边倒，同时还要面临陈恭对于自己“杀父之仇”的误解与怨恨，及至后来故意被荀诩抓捕，堵上自身性命只为能够除掉与丞相处在对立面的李严，从而帮助丞相扫清北伐路上的障碍。

他的良苦用心几乎所有人都看不出，而他也愿意去背起这个锅，这是一个真正为国家大义可以忍辱负重的人。

一将功成万骨枯，这些人注定是在历史中不会有名字的人。

自从春秋战国开始间谍们就出现在了战场中，他们为了忠与义可以受尽侮辱甚至不顾自己的生命。

而正是始终在乱世中有这些坚持理想主义的棋子，才让忠与义的人性光辉在乱世中闪耀。

故事讲完，最终陈恭以最决绝的姿态，完成了他的使命。

这种用血与肉的疼痛，用一种被盖棺论定的“背叛”，换来他自身的高光时刻。

观众本指望陈恭有一丝好结果，而陈恭，终究是活出了他自己的精彩。

豆友有个短评评价十分到位：“他用自己的生命换了孝和一条命，他用最后一次不择手段守住了被黑暗侵袭多年以后，心中的最后一点点光明。

”说回好兄弟的另一位，荀诩之于陈恭则是在做一种人的标尺，在陈恭不知如何进退那刻，他是让他心安的存在。

让陈恭失去所有亲人的大结局其实在很早都已注定，乱世弃子，本无可退路。

唯有心中信念才能点燃最后一丝希望，但始终是一场死局。

回到第一集，包括在曹魏建立的情感，都是战战兢兢之间的游戏开局，一切早就注定的结果，和妻子依依别首的过程，一个间谍的所有荣耀就全部在此了。

无人可以解救，唯有和荀诩的真心换真心，才换来这乱世最后一丝温暖。

《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。

也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。

没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？

看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。

身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。

怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。

中国古代还有句话叫“士为知己者死”。

怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。

陈恭和荀诩，他们就这样的两人。

既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。

当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。

那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。

荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。

回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。

首先从开场起，就让我感到十分震惊。

又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。

从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。

后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。

他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。

不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。

从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。

这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。

更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。

也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。

我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。

继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。

你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？

这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。

让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。

先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。

蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。

曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。

双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。

一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。

而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。

众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。

无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。

值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。

这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。

说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。

大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。

众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。

没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。

但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。

他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。

我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。

原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。

剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。

这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。

观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。

谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。

现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。

白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

是谍战剧，也是职场剧《风起陇西》是一部以三国时代为背景的古装谍战剧，剧情以“马失街亭”、“蜀汉北伐”为引子而展开，虽然主演“陈恭”、“荀诩”等角色及大部分情节都来自原著作者马伯庸的虚构，但鉴于该剧架构严谨，如果熟识一些历史知识，大概会有更好的观剧体验。

整部剧所发生的历史背景：三国（220年－280年）是中国历史上位于汉朝之后，晋朝之前的一段历史时期。

这一时期，先后出现了曹魏、蜀汉、东吴三个主要政权。

190年，汉朝的中央集权制度崩溃，军阀四起，天下大乱。

208年发生赤壁之战，曹操被孙刘联军击败，奠定了三国鼎立的雏型。

220年，汉朝丞相曹丕迫使汉献帝禅让帝位，定都洛阳，国号“魏”，史称曹魏，标志着汉朝时代的正式结束。

221年刘备称帝，定都成都，史称蜀汉。

229年孙权称帝，定都建邺，国号“吴”，史称东吴。

曹魏、蜀汉、孙吴三国当中，以曹魏人口最多，垦荒的面积最广，这正是当时三国中以曹魏实力最强的原因，而相对来说，蜀汉的国力最为孱弱。

剧中蜀汉游枭及大臣纷纷强调自己的使命是“光复汉室”之大义的缘由便据于此。

只是，剧中没有表现的是，在历史中诸葛亮曾对曹魏发起过五次北伐，虽也有所斩获，但没能实现“兴复汉室”的目标，在最后一次北伐中，诸葛亮病亡于五丈原前线。

在随后的263年，曹魏的司马昭发动曹魏灭蜀之战，令冯膺、杨仪、陈恭、荀诩、翟悦等一众谋士、游枭所竭力效忠的蜀汉灭亡。

简述完历史背景后，我们再说回这部剧。

《风起陇西》是我近年来看过的制作最精良、结构最紧凑的古装电视剧——高潮迭起、环环相扣，剧情不断反转，更重要的是各个角色都被塑造得十分立体、全员演技在线（包括baby），只要你认真看下去，绝对会大呼过瘾。

身为社畜，除了谍战剧中层层反转所带来的刺激，这部剧更让我印象深刻的则是身处三国战乱时期、打工人如何在险象环生的职场环境求生存的描写及刻画。

而其中，尤以司闻曹创始人及管理者冯膺的为人为官之道描写得最为精彩——其心怀大义、能屈能伸、老谋深算、手段毒辣的性格特点被聂远塑造得入骨入心。

剧中有一段，属于诸葛亮阵营的杨膺被李邈陷害后深陷囹圄，在荀诩的帮助下越狱、后去投靠与诸葛对立的将军李严——而李邈之所以设计陷害冯膺，实则就是李严的指使，对此，冯膺早就心知肚明。

起初，李严对已失势的逃犯冯膺几近轻蔑藐视，对冯膺发出的归顺信号哼哼哈哈，但身处弱势的冯膺则神情泰然、镇定自若地说出自己的交换条件。

他深知，身为朝中元老的重臣李严并不会因为卑躬屈膝而怜悯他，而只会考虑他是否存在利用价值：能否助其扳倒诸葛亮。

而冯膺作为诸葛亮谋臣杨仪的部下，正是李严此刻需要的人——利用他，比杀了他，对正想令诸葛亮失势的李严来说更有价值。

待冯膺正式归入李严势力之下后，才开始逐渐转变策略，开始投李严所好、极力讨好，献计献策、献美女、献别墅。

整个过程，循序渐进地表现了如李严这般朝中重臣，是如何一步步被腐蚀腐化的。

令人不禁感慨：即使是阿谀奉承，也是需要策略和层次的，不同阶段，任务不同。

这一过程也充分体现了冯膺与孙令所分享的职场谏言：做官，凭的不是关系，而是要和长官的利益保持一致——有共同的利益，对方才会保你。

冯膺不仅深谙向上管理之道，对下，同样也懂得如何收拢人心。

当曾经背叛过自己的部下阴辑登门求饶时，他并未闭门不见，而是选择既往不咎——此前，他早就握有阴辑中饱私囊的把柄，但一直秘而不宣，时至今日，险些被阴辑害得官路断丧，但依然愿意大度放过。

心疼姐夫的孙令气不过、表示不解，冯膺则向其再次分享了自己的用人之道： 水至清则无鱼，虽然阴辑存在污点，但在业务能力上能独当一面，以后公司经营还用得上他——咱们司闻曹刚刚经历了那么大的风浪、不能再乱了，况且，经过这次教训，这个人念了我的好，反而会对我更加衷心。

冯膺并没有说错，在随后他再次入狱、即将面对杀头之祸时，阴辑依然向负责审理此案的陈恭说了冯膺的好话——他相信冯膺绝不是魏谍。

不仅是对下属，冯膺对女人也同样手段圆滑、善于逢场作戏。

在剧情中，冯膺看似是中了歌姬柳莹的美人计，但正如冯膺心腹、他的小舅子孙令所言：“我姐夫不是这种迷恋女色的人啊～”从头至尾，冯膺与柳莹都只是相互利用，冯之所以接受柳的色诱，仅仅是为了更好地控制柳，令其乖乖替自己吹李严的枕边风——只是冯膺有所不知，他和柳莹相识的过程，本来就是一场有预谋的计划罢了。

在此插播一句，大家千万不要因为baby的存在就草率弃剧！

客观来说，杨颖在剧中的表现还是及格的，至少没有拖后腿，甚至能明显看出人物所需的不同层次与变化：在面对木讷憨直的正人君子荀诩和热爱琴瑟、诗赋的文艺老年李严将军时，柳莹表现得内敛沉静、清新脱俗、识大体，全无半点烟花女子的轻佻神色。

在冯膺面前，柳莹则表现得十分肤浅虚荣——只有这样，才会让老谋深算的冯膺相信：这个女子会因为富贵荣华而甘愿栖身于将军李严。

当柳莹与冯膺漫步在李严的豪宅之中时，被冯膺告知自己未来也可以住进这座豪华的官邸，柳立马一脸雀跃地蹦起来亲了冯膺一口，把一向谨慎的冯吓得大惊失色，深怕被李严及其部下看到，自己不但小命不保且所有谋划也将前功尽弃……

而柳莹此时接到的任务则就是要致冯膺于死地，所以才敢大剌剌地在李严的府邸对冯膺大献殷勤，这一细节的设计还是非常精巧的。

忍不住感慨，导演的调教和剧本的严谨设计完全可以令演员脱胎换骨。

而作为观众，如果因为对个别演员的刻板印象而错过一部制作如此精良的好剧，实属遗憾。

冯膺对上级、对下属、对眼线都有自己的控制之道，对自己的小舅子孙令，则又是一种完全不同的相处方式——充满身为长辈的疼惜与对晚辈爱护。

明眼人都能看出，孙令毫无才干，但在冯膺的提携下依然可以在司闻曹身居要职（秘书+行政主管），而孙令虽然犹如提不起的阿斗，但对姐夫忠心耿耿，即使遭受严刑拷打，依然坚定不移。

而当冯膺成功脱罪、被人提醒孙令还在狱中时，则表示孙令平时性格太毛躁、让其在牢里再“锻炼锻炼”（心疼孙令2秒钟～当孙令终于等到姐夫来解救自己时，忍不住哭倒在姐夫怀里，冯膺更是一脸心疼、安抚之余不忘充满怜惜地轻轻择去孙令脑袋上粘着的枯草杂絮……温馨搞笑之余，不由让人感慨：即使是手段毒辣、精于谋略的冯膺，在面对自己的至亲时，也不过只是一个普通人而已。

只有在面对自己的小舅子孙令时，冯膺才会卸下伪装、变回一个有七情六欲的正常人但，冯膺人性化的一面，似乎只在自家人孙令面前有所体现，在面对他的下属和同僚时，他是不存任何私情的——在他心中，众人皆是为了实现大义的工具人而已，包括他自己。

这点，在陈恭行刑时冯膺没有丝毫情绪波动时即可见一斑——要知道，陈恭可是代替他冯膺而死。

而冯膺最初安排没有执行过外勤的荀诩前往曹魏刺杀白帝，个人认为也不是想让有亲戚关系的荀诩暗自给白帝留一条活路，而是源于他对下属荀诩的充分了解。

白帝陈恭是冯膺、杨仪计谋中最重要的一颗棋子——如果叛变，白帝必须死，如果白帝是被陷害的，谁能不畏自己的生死也要保白帝的性命呢？

只有既忠于职守、又敢于大义灭亲，且与陈恭情同手足的荀诩才能做到。

在此，再次体现了冯膺的管理才能，知人、用人，无不充满谋略算计。

而说到荀诩，虽为人正派、克己奉公，但也正因他的忠于职守、刚正不阿，令表妹翟悦以及妹夫陈恭的死都多少和他脱不开干系。

有人说，荀诩过于一根筋、认死理，可在我看来，这正是长期浸泡于体制环境下的结果——正所谓“成也萧何、败也萧何”，荀诩在司闻曹的环境和制度的常年驯化下，在兢兢业业、以期可助光复汉室一臂之力的同时，也在不知不觉中把自己内化成了司闻曹的头号工具人。

无论是遭受水刑考验，还是不明就里饮下毒酒，深知这是司闻曹行规的荀诩毫无怨言，顶多也就是无奈地叹口气；被荀诩安排卧底至五仙道的表妹翟悦，处境危险且还要天天周旋于道主大祭酒的性骚扰…在完成阶段性任务后，翟悦主动向荀诩提出“想回家”，但却被心怀大义的荀诩提出“再坚持一下”；在与柳莹相遇后，尽管心中存有私情（估摸着还可能是钢铁直男荀诩的初恋），但一想到对方的身份存疑，则主动压抑自己的情感萌动——看网友的分享，说在原著里，荀诩最后送给柳莹的令牌也是另有玄机的，一旦柳有意出逃，即可就会被缉拿归案；而对待和自己情同手足的同僚兼妹夫陈恭，则更是一旦意识到对方可能叛变，则根本不琢磨有没有其他可能性，坚决带队前去缉拿。

荀诩是善良的，对所追求的理想极度忠贞，付之生命再所不惜，但正是如此，也让他在关键时刻却少变通——他的耿直造就了他，也促使他必将在此后余生对妹妹、妹夫充满愧疚与遗憾。

可悲的是，无论是荀诩还是陈恭，他们牺牲所有也要不断追寻的“国家大义”，是否早已沦为他人为达目的、清除异己的幌子？

他们不惜牺牲生命也要为之奉献的理想使命，是否根本就是一团无法实现的虚幻泡影？

似乎早已无人探究了。

而整部剧，除了描述了冯膺、陈恭、荀诩等人惊心动魄的谍战谋略，更是向观众展现了一场大型三国职场生存实录——对我们这些社畜来说，也极有现实意义。

如陈恭这般的业务尖子，天资聪慧、对工作尽职尽责，但因陷入上层领导间的利益撕扯，不得不一而再、再而三地做出违背自己良心的选择，且长期因工作牺牲家庭生活、妻离子散，心力憔悴、疲于应对，最后不得不黯然离场；荀诩，犹如每个公司都会有的老老实实、兢兢业业的优秀员工，为了工作常常主动996，甚至007，且从不申请调休和加班费——他发自内心地以公司为家、以振兴公司业绩为己任，人称“办公室卷王”，令与他共事的同事深受其扰，以一己之力破坏了整个公司的摸鱼环境，却因性格木讷，不懂变通，常常为了坚持己见在大会上公然和领导唱反调，不但10年没涨过工资，还常常被领导穿小鞋儿～（且因忙于工作，40岁了还是单身汉孙令、阴辑这类“上头儿有人”、善于搞关系、审时度势的职场老油条，反而因为善于善言观色、站队钻营，即使业务能力不强，或是人品及职业道德欠妥，但因抱对了大腿，依然能平安度过一次又一次的人事危机；

而曹魏司马麋冲则最惨，能力出众、经验丰富、心细如发、对上级忠心耿耿，但无论如何拼死卖命地工作，在领导面前终究敌不过善于阿谀奉承且频频给自己下套的心机同事。

无论如何苦口婆心地摆事实、讲道理，领导都不为所动，甚至为了疑点重重的所谓“心腹”不惜和恪尽职守的自己翻脸，最后更是被执迷不悟的领导瞎指挥，安排他和心机同事一起前往海外拓展业务，最终害他陷入圈套、客死他乡……

麋司马生前说的最后一句话…… |||正如每一次企业裁员，经历一波波人员清洗后留下的，不一定是最有才干的员工，但一定是站对位置、与领导利益点一致的团队和亲信一样，任何人的上位、下线，都绝非“优胜劣汰”那么简单。

而身为一介平凡社畜，只期盼不要被当了垫脚石之后，还要再被来一出“卸磨杀驴”罢了～由此来看，这部电视剧绝对值得二刷——第一遍看热闹，第二遍，品人心。

路阳实在是拍古装片的好手。

无论是此前的古装武侠《绣春刀》系列，还是这一次的古装谍战剧《风起陇西》，他所呈现的世界都带着一种独特的气息和氛围。

刀光剑影，危机重重，人们疲惫不堪，于绝境中寻找出路。

于是你便看到，从底层到上层，身处权力不同层级的人如何各怀心思，在危机时代营营奔走。

有人依旧追逐权力，有人揽财，有人自保，有人寻求真相，还有人看透了这危机重重、力图挽大厦于将倾…… 而路阳一如继往地将焦点和主线放在了“小人物”身上。

《绣春刀》里的沈炼，《风起陇西》里的陈恭和荀诩，无一不是没背景、没权势、没钱的底层人士，却被卷入了权力纷争和时代危机，在力求保全自己和所爱之人的同时，心底深处还保留着理想主义火种，试图追求真相，甚至，实现正义。

这样的理想主义小人物，身处权力底层，不顺应时势、逆风而行，必然会为他们所追求之物付出沉重代价。

哪怕最后探明了真相、实现了理想和正义，自身也满是创伤与折损。

路阳一再拍摄这样的小人物故事，未尝不是让人感受复杂的故事与情感：无奈，悲哀，却又心怀一丝微弱的火光。

但愿我们都能如他作品中那些坚守自我的小人物一样，在复杂处境中保存住内心那一点理想与善良。

1 我尤其喜欢路阳镜头下那些看似不经意的闲笔。

就像第一集开头，诸葛亮挥泪斩马谡，刀已悬在马谡的头上、即将落下的肃杀沉重时刻，路阳却将一个旁观的普通士兵放在了镜头中央，停留三秒。

那个士兵转头看向镜头的方向，浑身疲惫、一脸漠然，有着鲜明的看客姿态，像是在等待什么发生。

而下一秒，镜头一转，却是一名大将即将被砍头的紧张与绝望。

这种强烈而鲜明的对比，让人印象深刻。

不平常的战乱时代，人们对他人生死的漠然之心跃然纸上，荒诞而无常。

这也成为整部剧的底色与基调。

非常时代，人的命运残酷无常。

有人前一秒还风光无限，下一秒却成为阶下囚，甚至死于非命。

妻子死在丈夫眼前，兄弟之间面临着互相残杀，而你共事多年引为知己者却是害死你妹妹的敌国间谍，你倾心的美人转眼之间成了将军的情人但真实身份也是间谍……《风起陇西》便是如此将所有人架在火上烤，人们焦灼、不安、痛苦、悲哀、疲惫、无奈……身处时代乱局之中，没有人能够平静安宁。

尤其是剧里所聚焦的人物：身处漩涡中心的情报机构骨干们，在虎穴狼窝里当卧底、间谍，与敌对双方的各层权力人士周旋，揣摩人心人性，获取情报、左右时局走势。

一切犹如刀尖上舔血，就像剧里主要人物之一李严将军所说：“这音律呀，其实就跟你们司闻曹（蜀国情报机构）琢磨的人心一样，越是琢磨，越是觉得，深不可测。

”

而在情报之外，还有权力系统里人们各怀鬼胎所带来的利用、倾轧、站队……让形势更加复杂。

小人物一个不小心，就可能成为他人利用的棋子、垫背者。

某种程度上，这部剧从大局到细节都展示了一个真实的生态：掌握权力者，是如何获取和运用权力的。

不展开说了，就只借一细微之处略作说明吧——比如剧中关键人物、蜀国司闻曹头头冯膺的一句台词：“做官不是凭关系，一切都是利益。

只有你跟长官的利益一致，他才会保着你。

”2剧情深意难以细说，不妨再说说整部剧的审美和演员表演。

这也是我非常喜欢和欣赏这部剧的原因。

剧以三国为时代背景，于是人们的居住环境、人物的衣着、坐卧、妆容等种种细节，都带着古意。

某种程度上，那些画面给人以所谓的“日式”之感，木格子门，庭院里枝条曲折的松树，人们席地而坐、跪的方式，其实都正是古早中国的风俗日常。

我想，这也是这个剧组用心的表现，尽力追求了三国时代的样貌。

就像冯膺的办公室，背后是一处露天庭院，院子中间种植一棵松树，两边是木格子门，人物居于正中。

整个构图看上去极具美感，孤寂，简洁，清冷。

那确实是审美的极致。

李严将军接见下属李邈的场景，也极具古意和美感。

开阔、空灵的庭院，中间置一亭，亭中放置茶几和软垫，人们席地跪坐，显得郑重端庄。

仅仅是这些不断出现的优美画面，就让人忍不住回放、仔细品味其中之美。

而整部剧的精美，除了故事、剧情、服化道的用心与深意之外，演员演技和心思的集体在线，也不得不赞美。

众多主演自不用说。

比如陈坤，在和间谍柳莹见面时，他把一个上线的不屑、以及除翟悦外对其他异性的无视都表现了出来，不着痕迹。

而与他对手的柳莹，饰演者杨颖的表现也令人刮目相看。

她和陈坤的一番对话，失言时的低头、两度低眉，随即又暗藏机锋地反击，一整个过程也很精彩。

第20集里，一场军变惊心动魄，焦点人物是被策反的马岱将军，表演者董浩然把身处惊涛骇浪时的震惊、焦灼、煎熬、怀疑、耿直、艰难抉择都演了出来，脸上和眼睛里的每一个细节都有着非常丰富、千变万化的内心活动和情绪。

实在是令人击掌叫好的一场大戏。

董浩然的面孔显年轻幼态，原本让人怀疑选角的合理性：看起来是一张娃娃脸，也能演将军？

但这出戏后，他的表现完全让人折服：是的，哪怕他的脸看起来很年轻，却真的是经历过风涛骇浪的战场将军。

除了主演陈坤、白宇、聂远等一众实力派演员之外，就连角落里不起眼的小角色、群演都时有出彩，让人惊诧。

随手举一例子，蜀谍陈恭前往五仙道的路上，经过一处关卡，遇见守卫检查。

同行的五仙道长老拿出一坛米酒贿赂守卫，那无名无姓的守卫面对小小贿赂的表现，有意思极了，把一个身居权力底层、乐于享受一点点小权力变现的油滑守卫的样子，表演得非常生动到位。

而这样的例子，剧里比比皆是。

尤其是当那些没有一句台词的群演都能表现得很真实生动的时候，你是发自心底地赞叹导演和整个剧组的用心投入。

而对于观影来说，也实在是过瘾。

是的，赞美《风起陇西》，赞美从导演到群演的全部剧组成员。

时代潮流涌动不息，但它终究会奖励心怀诚意、认真做事的人。

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。

我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。

这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。

无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。

他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。

“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。

在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。

相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。

他们疯了吗？

”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。

（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。

）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！

）反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。

他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。

它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。

“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。

究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。

但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。

陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。

他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。

在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。

而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。

但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。

换句话说，从始至终他都是知行合一的。

这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。

他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。

面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？

恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。

与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。

作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。

最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。

虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。

他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。

无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。

篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？

并不是说要用文言文台词，文言文是古代书面语，明清小说都是古代白话。

实际上这编剧是一会儿现代白话，一会儿古代白话，一会古代书面语。

说现代白话吧，一会儿用一个“陛下偶感微恙” 并且用的还不对，说符合古代口语吧，一会儿又用“抓活的” “我想是给诸葛亮面子吧” 服化道用了不少心思，看得出美术组的目的是为的就是让观众沉浸在时代背景里，台词这时候选择用现代口语的台词，却说自己目的是为了解构严肃感？

那你怎么不跟美术组沟通好呢？

这像是两拨人马素不相识拼接的产品。

不和谐不统一，是所有丑的来源，披着出土文物一样的衣服说着现代的口水话，像是两个剧一样割裂，这不是设计，而是照搬原著的混搭但完全没考虑影视化的和谐美。

有没有符合古风还让人听得懂的台词？

雍正王朝，大明王朝，甚至军师联盟。

更难的台词设计，是《大明宫词》台词，完全莎士比亚风格，为什么观众依然喜欢？

因为符合整个剧浪漫为主，自叙性质的调性，更因为全剧台词和谐统一。

败笔就败在编剧团队吧，如果是制作人插手的那制作人背锅，演员背不起这个锅

故事起于烛龙。

传说中的烛龙，乃是一种人面龙身的神兽，口中衔烛，在西北无日的幽阴之处。

传说中的烛龙和“烛龙”唯一的共同点，大概只有两者都生活在黑暗中。

讽刺的是，烛龙靠口中的蜡烛为黑暗带来些许光明，而间谍“烛龙”则一直致力让黑暗更加混沌，更加混乱。

全篇围绕代号烛龙的间谍展开，讲述了三个男人的爱情故事。

1. 郭刚爱陈恭郭刚的性格和他的名字一样，生硬坚实，有如黄河冬季的冰棱一般，有铁器撞击的铿锵之感，但是他对待陈恭却信任笃定。

成年人有个朋友很难的，就连郭刚自己都不愿意相信陈恭就是蜀谍。

第一集，大家都还没有进入角色的时候，郭刚在牛记酒肆和陈恭喝酒下棋的时候，纵容自己向陈恭透露白帝的消息，虽然是因为作计要拖住陈恭证明以他不是白帝，但同时也因为他相信陈恭就不是白帝才也向他交代了当时他们正在抓捕白帝的非常重要的信息，导致陈恭可以以双色花篮的形式向林良报信，所以白帝的身份才没有暴露。

郭刚因为打心底里不相信也不希望陈恭是白帝，冥冥之中还是意料之内地，他没有忍住提前向陈恭透露了消息，一方面希望如果他是白帝，他能逃脱，另一方面又固执地孤注一掷地觉得，陈恭就不是白帝。

那种可爱又执拗的信任，事后想来总是那么令人心疼。

在得知陈恭就是白帝的时候，郭刚心灰意冷，那个自己一直不愿意相信的事实还是被血淋淋摆在眼前。

但是当得知陈恭又是烛龙的时候，又觉得更加矛盾，因为他不认为他一直信任的人会轻易改变他的信仰。

于是立刻去向叔父郭淮求证：“叔父是如何让思之为我所用的？

”“与其说陈恭叛变，不如说他对叛变深恶痛绝。

”“思之确实是这样的人，这也是为什么在天水，我从来没有怀疑过他。

”

多可笑，到了这个时候，他竟然还在念着陈恭的好。

他为什么那么爱陈恭，因为他和陈恭有一样的追求和信仰。

在叔父告诉他，陈恭成为烛龙是得知冯膺以外线游枭的生命做情报交换的时候，叔父教育他：“你要记住，这世间难论对错，天地，就是如此不仁。

”郭刚依然回击到：“这个事实，陈恭，也断然无法接受。

”郭刚即使一直被陈恭隐瞒身份，却依然能够透过层层包裹，看到褪去浮光掠影下，那个一样纯粹且至情至信的灵魂，他热爱这种真诚和热血。

这让郭刚觉得，他在活着。

陈恭离开天水前往五仙道的时候，郭刚凝视那个消瘦的背影，觉得把他送走是仿佛亲手在自己胸口剜出来一片空旷，殊不知，此时一别竟是永恒。

还好陈恭死时是作为魏谍被枭首的，在郭刚的心里，陈恭至死都没有背叛他。

那个曾经共同雨中蹴鞠的少年，即使岁月变迁，还是那个可爱的模样。

只是当得知那个消息的时候，郭刚胸口的空旷好似一块巨石轰然裂开，无数隐秘的、压抑的、扭曲的变形的念头，全都像是石头下面暗生的小虫一样，一齐乱哄哄地奔逃而出，在光下露出不见天日的身躯来。

2. 陈恭爱孝和从鲜衣怒马到圆滑周全，陈恭早就没了自己。

他疲惫于双面间谍要做到的滴水不漏，疲惫于所有的人和事都要给“光复汉室”让路。

老爸冤死，因为光复汉室；老婆惨死，因为光复汉室；兄弟要死，去尼玛的光复汉室，兄弟必须活。

一抬头，那个侧脸像荀诩也是陈恭。

这一刻，陈恭下定了决心，以自己的死让荀诩活下去，相比自己活着，他更想让爱人活着。

死在大人物的摆布和尔虞我诈中，不如死在最纯粹的荀诩手里，至少还能保全住他的性命。

管他妈的打入曹魏高层的计划，管他青萍还是白帝，烛龙最后是谁和我无关，陈恭自从替悦儿报了仇，他就再也对这个无趣的世间提不起兴趣。

如果陈恭只是天水的小小主簿就好了，待在好兄弟郭刚身边，与糜冲斗嘴，跟郭刚一起风花雪月，偶尔想念一下那个永远得不到的初恋荀诩，就像每个男人心中的白月光朱砂痣。

3. 孝和爱真相故事开头，反复被倒浸在水中的荀诩，重复着”陈恭不可能有问题“，意识在颠倒的世界中沉沦，喧嚣和审问都在水面上迅速远去，他目光微微涣散，仿佛透过眼前倒立的影像，瞥见多年前那些温馨却令人怀念的日子：“何为光复汉室”“为了，不再有战争”“为了你我这样的人，都能过上好日子。

”忽然眼前一切变得不真实，好似多年前三人团坐桌前的日子才是真实且鲜活的。

当剧情直接跳到最后一集，荀诩查明了真相，却也明白了，“就是我荀诩亲手送死了你呀”，泪水难以控制般从眼角滚落下来，涕泗纵横间仿佛见到了那些欢愉的过往，可如今，他早已不配承受，从来挺得笔直的脊梁再也无力支撑，跪在陈恭的前面弯腰痛哭。

“因为你知道我孝和是什么样的人，可我也知道你思之是什么样的人。

”他确实能看穿陈恭的心，因为他一直也相信自己的心，他们都从未动摇。

只是陈恭对这个漠然的世界失去了兴趣，而荀诩还可以在经历了那么多事情以后依然保持那颗赤子之心，不愿屈从于灰色的妥协，不为任何人事物动摇地坚持做自己认为正确地事，这种纯粹是需要有很大的信念感支撑。

陈恭也正是看清荀诩的坚持，才敢笃定地把荀诩当成他死前最后一步棋子，破了蜀魏情报战整个棋局。

荀诩从未被其他事情影响过追寻真相的脚步。

爱慕的女性不能：他为了拿到冯膺的印章，不惜托柳莹去取，实际上他也想到了，想拿到贴身印章只能通过何种特殊手段才可以。

好兄弟的性命不能：查到陈恭可能就是烛龙的时候，他不顾后果直接带兵擒拿，最终成为棋子，亲手把挚友送上了断头台。

只是当看着好友陈恭被枭首那一刻，过往的一切扑面而来，尘烟纷繁间，犹如初识。

那一刻他听见深重的悲哀从自己心底某个缝隙呼啸而过，仿佛置身于荒郊野外的乱葬岗中，亲手挖出了一口腐烂的旧棺材，风中回荡着无奈的哭泣。

4. 真相被淹没，因为杨仪爱诸葛亮我喜欢最终的结局，虽然一切到头来只是杨仪借用司闻曹谍战铲除朝堂对手的手段而已。

但是正因为陈恭看透了厌弃了这种荒唐的原因，才选择以死破局，让这无聊的庙堂之争结束在自己身上，并且保全了剩下所有人。

尤其是最后荀诩郁郁寡欢坐在前往东吴赴任的舟上，从林良口中得知真相的时候，让人几乎要长出一口气才能坐稳。

陈恭再也不会被双重间谍的身份禁锢，再也不必要身不由己地为了大义牺牲自己珍视的任何一个人，即使他的石碑上连名字也不可以有。

荀诩从这一刻起，才真的明白了这个人。

有种感觉，很奇异，过往中的一些东西慢慢的从他的身体中抽离出来，弥散到江上氤氲的空气里，心下微微一动，竟觉得轻松很多。

不过讲真，就冲追寻真相那个劲，荀诩应该和糜冲在一起。

尤其是糜冲死前被陈恭设计成为白帝，周围官兵剑拔弩张，气氛诡异而安静，镜头缓缓拉近，糜冲脸上缓缓露出一个真相被揭开时，委屈、埋怨、荒唐的笑：“要什么证据，就是不听我的。

”有点心疼。