黑镜第六季

刚看完第4集，很多地方有点想不通，上网查查，没发现啥相同的想法，不悦，来这儿发发牢骚。

首先，这是一个幻想故事，不是一个真的狼人故事。

《黑镜》写的是现代人和现代科技的黑暗，不是狼人吸血鬼那一派的幻想故事会。

这是一个女明星的幻想+女记者的幻想=《夙愿》的一出幻想剧。

拍的很直白的告诉观众了。

女主得知被撞的人死了，在房间精神奔溃

发型、化妆都准备好了，现在开始，幻想剧本要开始拍了。

下一个镜头，女主拿了药，突然黑屏，还有一声结束的音效。

然后画外音从黑幕中出现。

《夙愿》才是后面这一出幻想剧的剧名吧，女明星和女记者的夙愿。

撞人第二天，隧道那儿警察说：路上有个人，肇事逃逸。

所以是有个人的啊！

狼人变回了人形？

狼人能让车一撞就死了？

那就是个人，被女明星撞的人。

有人说女主被感染了，被狼人咬到了手指，手指出血有创可贴，那是前面女明星在屋子里跳舞酒杯摔坏了划到了手指啊... ...

《夙愿》是什么呢？

女明星的夙愿是那一切都没有发生，她没有撞死人，她幻想着撞的是一个狼人，最后的归宿是她变成的狼人被发现，人们打败狼人，她自己亲手结束这一切。

女记者的夙愿是那些让她厌恶的记者代表们都被他们所偷拍所追求的一切杀死，她幻想着她不再是那个没心没肺的偷拍记者而是那个站出来拯救女明星的有人性的人，她幻想着她镜头下的那个人并不是她杀死她，她有机会杀死但是她没有杀死，她镜头下的人是心甘情愿的自己扣下了扳机死去，甚至对她是感恩的（给了枪），她不再承受那份有人因她而死的愧疚。

电影以直白的黑幕和音效为界，前部分是女记者的奔溃和女明星的奔溃，后部分是女记者和女明星共同的幻想和救赎。

对媒体和狗仔的讽刺是表面的掩饰。

没有丝毫贬低狗仔行业的意思，但我私以为，主打高逼格深立意的《黑镜》不至于专门拍一集聚焦狗仔的危害。

黑镜S6E5，片名“恶魔79”，反复看了四遍，越看越喜欢。

因为我，也突然发觉，自己并不能明确无误地说：我，一个普通人，有一份普通的工作，长着一张普通的脸，住着普通的房子，看着普通的电视节目，有着普通的兴趣爱好，且不信奉任何激进的教旨或主义，却是否也曾在一瞬间，一闪念，一霎那，起过杀心。

那个办公室的贱人，那个地铁上的咸猪手，那个制造噪音屡教不改的邻居……妈的，当时就该干掉他！

不给他点颜色看看他不知道我是谁！

那么我是掐死他，还是捅死他，是趁其不备从后面袭击，还是迎面上，脸上带着笑，手里拿着刀。

是水果刀，菜刀，砍肉刀，杀猪刀（没有）？

还是榔头，砖头，棒球棍，高尔夫球杆，红酒瓶子？

当然当然，这些杀人的实操细节是无法细想的，因为我们立刻会提醒自己：妈的，我是个这么善良的人，正直的公民，我救过猫，我按时纳税，我看见流浪汉就给钱，我怎么可能杀人捏！

呸呸呸，摸木头……因为血很难处理，指纹很难处理，逃离作案现场需要运气（谁都不是拉斯科尔尼科夫），即便面色镇定，装作无事发生。

那血的气味却会永远缠绕着我。

这些，书里都写过。

邪灵的出现既有阿拉丁神灯的轻灵，又给压抑惊悚的前奏带来转折，真是松一口气。

好问题：如果杀人能拯救全世界，你杀不杀？

如果杀人是做好事，是正义的，那么你杀吗？

反过来，我们就能提出一个更好的问题：一个对世界有大爱的人，有可能并不爱具体的人吗？

具体的人能够作为祭品，献祭给一个美好的未来吗？

女主给我们的回答，是否定的。

在她和无辜者——基恩的弟弟——打斗过程中，我们看到的是两个普通人，如此笨拙、狼狈、甚至有点滑稽地在狭小的厨房里拼着菜刀和斧头，一个为了灭口，一个为了活命。

最后女主在混乱中把刀刺向了他的胸口，他不可置信地低下头看着汩汩流出的鲜血，她则泪流满面地爬过去，说：真对不起，真对不起……打开神的视角，才发觉人是这么复杂：性侵女儿的父亲在河边遛狗，眼神温柔而善良；在酒吧休闲享受的女子曾眼睁睁看着妹妹溺亡，见死不救；我们的女主，无害柔弱的小白兔，谁都可以踩一脚，讽刺一句，翻个白眼，在门上喷个记号，任何人都可以欺负她而不必担心任何后果，却是全剧的大魔头，一个秉持着挽救人类的善念，为全人类力挽狂澜，救世界于末日之水火的连环杀人狂。

如果谁有罪，谁就该死，那么我们很大一部分人都该死。

在我们很大一部分人都该死的语境下，即便平平无奇的普通人，搜刮一生也没干过一件坏事、没有经受过道德拷问的普通人，没有在漫漫长夜里被良心的痛煎熬的普通人，也将难逃被误杀的命运。

耶稣说，你们中谁无罪，谁才可以扔石头。

然而当事情到了这个地步，无罪就变成了罪。

因为杀戒一旦打开，就再也分不出谁无辜或不无辜，只能泥沙俱下，玉石俱焚。

我爱这玉石俱焚的结尾，坐在荧幕前我轻叹：太好了，世界终于毁灭了。

导演，大概也和我们一样，曾经无数次无助地轻叹：累了，毁灭吧。

我也爱这最后的审判：和心爱的偶像一起，手牵着手，管他是正是邪，一起堕入虚空。

在那里，没有光，没有空气，没有音乐，没有爱，没有希望，没有未来，没有许诺，没有怀念，没有悔恨，没有，什么都没有，每一天都像前一天，明天只是今天的重复，而这，不正是我们眼下丑陋到可怖的生活？

看完了《Joan is awful》，挺喜欢的。

非常贴近生活，却又像是敲响警示之钟。

如今越来越多的APP、小程序「需要」读取我们越来越多也越来越隐私的数据，可以访问你的存储么，可以访问你的相册么，可以访问你的通讯录么，可以访问你的好友么，Accept or Quit Now……我想十之八九的人应该和剧中人一样，很少关注这些冗长到不行的撇清责任的条款内容吧，而是一边反问自己我为什么要同意，为什么一定要扫码点餐，为什么吃个饭就要关注公众号，为什么注册会员就要填写出生时间，只是为了过生日的时候会收到那条祝福短信么，对，大部分时候我就是一边思考这些一边略有厌烦地点击Accept的。

为什么一定要用，为了方便么，干嘛要这么方便，我们为什么越来越追求方便，那些披着「高效便捷」马甲的小程序和APP为我们节省的时间，最后都用到了哪里呢，另一些小程序和APP么，恶性循环的套娃。

设下这个陷阱的另有其人，但同意进入的却是我们，因为被忽悠的方便，因为避免麻烦的妥协，因为不必要的跟风，而越是过度沉溺，越是上紧发条。

每个人都知道现在互联网的戾气有多重，却很少有人愿意真正地离开，真的是越来越感觉，同样的时间看书，比看朋友圈和各种小视频，会让人舒服很多，无关内容，就是因为看书的时候只有书中的文字在告诉你在发生什么事，而打开手机，感觉全世界的人都在说话，而全世界的信息好像也都想让你知道，你感受不到「片刻安宁」，「你很重要」，应该是互联网最大的骗局吧。

网络滤镜和数据算法让每个鲜活的人在推开互联网的大门后，都被放大化，每个人都在扮演网络上的另一个Joan，有些是「好的」，不敢展露自己的缺点，无限放大自己的优点，人设要立住；有些是「坏的」，明明是一个遵纪守法的好市民，却因为互联网匿名的掩护而恣意地大放厥词；仿佛我们很难真实地表达自己，高兴的时候哈哈哈，不用担心别人误解是在凡尔赛；难过的时候哭哭哭，不用担心别人斜眼是在博同情，真的有人能够在互联网获得真正的快乐么，能够坚持多久呢，这种快乐是可持续的么，是健康的么，每个人应该都有自己的答案吧。

为什么是Awful，因为人们容易在「原来你也过得不好」中引起共鸣，容易在「你就应该过得不好」中感受到站在道德制高点的快感和满足。

感觉按照目前这个技术发展的速度，量产的《楚门的世界》，似乎就在不远的将来，那里每个普普通通的人，都成为生活的主角，而每个人的一个哈欠，都会像蝴蝶效应般影响到身边的另一个人，只要你步入这个大门，你就已经进入这个怪圈，你以为自己醒了，却还是会听到另一个闹钟；你以为自己活着，却不知道为何日复一日的循环。

Online，always Awful；Offline，forever Awsome。

也许真正的自由，就是需要带上限制的脚镣，祝你真正的快乐。

喜欢这张的构图。

对，是很煎熬。

是真的。

你正在看到的是大魔王的黑人问号脸

Cool！

“做自己”是我听过最无厘头的一句话。

在没有任何经历之前，人是没办法知道自己到底是谁的，所以只能在茫茫人海中寻觅，谁看起来更像自己。

那个喝着公司免费的难喝咖啡，被迫当工具人的大概是自己。

有个像屎一样冲不掉的前任，和念念不忘的旧情，可能是自己。

谈恋爱、订婚，身不由己滑向了安稳生活的，是自己。

直到用上帝视角看了回自己的生活，才意识到自己的生活原来是一坨狗屎，禁不起细看。

谁是我，我是谁？

人们说的be real是哪种real？

到底什么才是真的？

这些哲学问题可能会在下班地铁上突然窜进脑海，但谁都给不出答案，还不如趁回家前先拿出手机点好外卖，并且一定会选月销量最多的那家。

晚上吃着外卖打开最新的电子榨菜《黑镜》，我们又一次看到了那个相似的自己。

说实话，当Joan点开播放键的那一刻，我的恐慌症也要跟着犯了。

善于利用概念科技的《黑镜》又一次把那个哲学问题无情甩在了观众脸前——“你是谁？

”刚刚在地铁上试图绕过思考的我，有点恼羞成怒，坐立不安，羞愧难当，如坐针毡。

显然黑镜也并不指望观众给出什么反应，只是一味持续推进着Joan大乱套的生活，放任套娃式的幻像一层层包裹真实生活。

对于又一次企图绕过那个问题的人来说，这是并不高明甚至有点蹩脚俗套的一集罢了。

但对于那些无法逃避内心却囿于生活的人来说，这无疑又是一次自我的穷追不舍。

“请问你是自己人生的主角吗”成为主角，对大多数人来说是种奢望。

在办公室你不是，去听演唱会你更不是，我们总是活在别人的人生里，那些你以为是主角的时刻，其实也并不是。

这么说吧，未成年之前“我是主角”是我们对人生最大的误解，成年之后的现实生活把这种幻觉一拳击碎，那个“自己”早就碎成一地了。

但好消息是，就算是想明白了自己是谁，也并不能帮助我们解决日常真实问题。

开咖啡店并不能躺平，再和善的咨询师也无法读懂你的情绪，现实生活还是时刻让人想fuck up。

在结局处理上一向悲观的《黑镜》这次为何如此乐观？

我想大概是因为Joan曾举起了摧毁自己的斧头，但大多数人并没有那种勇气。

而没有也很正常，别泄气，朋友。

中世纪法语文学里，关于狼人有这样一个故事。

有一对夫妇，丈夫很爱妻子，给于妻子很大的信任，并告诉了妻子自己是狼人的秘密。

而妻子回报丈夫的是恐惧和嫌恶。

这天，妻子偷走了丈夫从狼人变回人时需要的衣服，因此丈夫被困在狼人形态里，直到妻子的行为被发现，正义得以伸张。

这里的狼人不是魔幻故事里的狼人，而是人处于反常状态时，就会被视作是狼人。

例如突然爆发的暴力行为，或者表现出不像通常的“他自己”的时刻。

狼人并不被认为是邪恶或恐怖的生物。

如果我们把媒体和明星看作是故事里的妻子和丈夫的话，当明星（丈夫）处于一种反常的状态时（狼人），媒体（妻子）对其豪无保留的曝光，相当于偷走了明星变回常人所需要的衣服，导致明星的塌房，这些明星永远也不会再变回一个“常人”，因为在这个更贴近现实的故事里，正义无法得到伸张。

我想这是一个讨论关于信任和正义的故事。

当女明星杀了人，通过媒体的背叛得到的正义和通过法律得到的正义，它们之间是等价的吗？

总体还是好于第五季，中档水平。

借用第一集女主形容未婚夫的话，"Vanilla"。

在我心中算是个中性词，说不上多出彩，但也基本合格。

个人最爱第1、2集。

第1集足够meta、搞笑又不乏鸡汤点缀，故事也恰好映照最近好莱坞编剧罢工、传闻有工作室启用AI编剧的背景。

第2集虽然放在黑镜里好像不够科幻，反而挺复古的，但整体氛围+反转都还是不错，尤其是结尾拍出了不一样的悲凉感。

第3集的结尾比预想的要黑暗得多。

第4集的故事构思有隐喻，但效果不佳。

第5集则是全新的魔幻题材，下图海报中还特地标红，但个人实在不太感冒。

另外本季的“彩蛋”，即对经典前作的呼应也非常多，饶有趣味地把原本独立的故事交织在了一起，有点黑镜宇宙那味儿了。

下文分为【剧情篇】和【彩蛋篇】两部分。

剧情篇一、流莓世界所谓“流莓”，就是“致敬”金主网飞的虚构流媒体 StreamBerry，直译恰好对应中文“流-莓/媒“，是个有趣的巧合。

logo动画、首页设计与现实几乎一致，meta感十足。

这一集其实包含内外两层。

外面一层是切合时事的AI创作、隐私堪忧的大背景，恰好最近几个月好莱坞编剧大罢工，核心议题就是流媒体时代下的薪资问题以及AI写作的隐患。

类似于第四季的机械狗，在现实中其实离我们并不遥远。

况且这一集的设定时间，在女主被抓后拍照时有暗示，手举的牌子上日期显示12112X，代表2X年12月11日，也就是不久的将来。

而里面一层的实体故事，则是女主琼“美梦“成真，就像对心理治疗师说的那样，真的 literally 成为了自己故事的“主角”，但是被篡改后，失去了自己的声音、发言权。

在现实中被夹在领导和下属之间的她、面对未婚夫用善意的谎言去应付的她，何尝不早就是“失语”的那一位主角。

而直到她的故事被推到了大银幕上，直到对她的生活带来毁灭性打击时，她才真正意识到了“失语”的危害。

尽管在起点处，她是被时运不济裹挟着推出了生活的舒适圈，但好在最后就像一代女主所说，“她做出了自己的决定”，最终找回了，荧幕内外，属于自己的“话语权”。

内外这两层其实融合的很好：将原本看似与寻常人关系不大的AI创作、deepfake拉近到弹指间就被“公开处刑”、隐私全无的现实，让人后背发凉；同时也用这些科技将一个抽象的概念，“成为自己故事的主角”，具象化为可以反复观看的剧集现实，成为主人公落难并作出改变的契机。

本集整体的氛围也十分诙谐风趣，不仅是让人忍俊不禁的台词，更多亏于两位喜剧演员萨尔玛和安妮的扎实表演，让本集化身成为本剧中别具一格的幽默小品。

至于结局，个人认为并不是无限往前套娃，而就是剧中直白展示的，原版即现实。

首先是画幅变化。

第一层和第二层虚构并无画幅区别，但是在结尾原版女主摧毁计算机后，画面的画幅就发生了明显变化，从下图左侧的2:1变成了右侧的全屏16:9。

西部世界里也有类似的处理手法，用不同画幅区别现实与虚拟世界。

其次，不同层layer里，不仅人物面孔不同，台词对话也并不相同，而是像是条款里说的那样，为了增加戏剧效果，“创造对话甚至角色“。

增加戏剧效果，可以简单理解为夸张化。

比如第一层虚构中助理告别时只是挥了挥手，而第二层虚构中助理就直接妖娆地大喊“再见我的女王！

”（原版的助理拿平板的手势其实也有点基达报警hh），那么最后程序员解释的桥段，也大可以是因为戏剧效果，增加了这个角色或者改动了台词，其主要意义还是提供门禁卡。

同样，第二层的女主显然比第一层更awful，因为机器为了增加这个特质，篡改台词、桥段。

比如女主解雇女职员，第一层中离开办公室是因为助理在招呼她，走之前还摸了下女职员以示安慰，而第二层中离开则是因为自己感到不舒服而径直走出去；第一层女主谈及前男友是喜忧参半，而第二层女主就直接变成全身心地渴望了。

所以倒推，上一层要更nice。

如果说原版不是真source而是第N层，那么往前就要一层更比一层nice。

我们所看到的前半段，第一层女主安慰解雇职员和见前男友产生愧疚，其实就无功无过，比这nice的话就是主动去安慰职员、以及纠结见前男友，更别说要比这nice N倍，难以想象。

也正是因为有虚构杜撰这层面纱在，所以也会给观众对原版女主真实情况留下想象的空间 —— 这才是最后片尾彩蛋的意义：虽然存在虚构，但是通过喷射召唤女演员，这件让人目瞪口呆的事，现实中女主确实也做了……

最后从角色塑造来看，也应是回到现实。

第一层女主对于未婚夫厨艺的反馈是假装“hmm"、轻微地愁眉头，以及“这是盐的味道吗？

”这样轻微passive-agressive的行为，那么倒退原版女主多半面对未婚夫是完全掩藏自己真实想法。

她虽然感觉随波逐流，“不是自己故事的主角”，但也不愿和心理治疗师以外的人表达。

直到被AI写进剧集中，将自己的不安感、“Awful“不断放大。

特别触动于关于独处的三段有细微差别的台词：第一层的“不要留下我一个人”的害怕，到第二层的“我无法一个人生活”的彻底放弃，扎扎实实地正面了埋藏在自己心底的恐惧。

最终学会了独处，也能够自信地说出那句“It feels good to be okay on my own“，实现了“on my own/by myself“的前后呼应、收束。

至于最后，说的是现实女主和女演员患难与共成为了朋友。

而两位脚上带的，当然就是house arrest软禁的追踪器。

两个人非法入侵别人公司总部，肯定被处罚了，只不过这个可以自由行动的house arrest有点形同虚设的感觉（捂脸）

二、湖畔凶案第二集前80%的进度条其实就是比较工整、质量上佳的罪案故事。

二刷时线索铺垫、台词呼应的震撼力更强，比如刚进屋时看照片时给了正中央红色面具镜头，后续发现真相才恍然大悟；

男女主夜晚doi发出声响被母亲听见，而她看了眼床边亡夫的相片，后续才明白是她怀念起了曾经的“美好时光”；以及母亲在镜头前看似无心的话语，实则暗指着罪案的过往，属于是细思极恐类。

但和同样是破获罪案题材的S4E3《鳄鱼》一比，本集用古早的录像带发现真相，就显示很复古，主体部分也几乎是去科幻化的。

直到最后20%从母亲自杀到纪录片后续宣传、获奖，才有了“黑镜”那味儿，以meta的形式讽刺当下火热却病态的罪案生态圈，呼应了第一集流莓老总给记者介绍能带来更大流量的“mesmerized horror“令人着迷的恐惧。

本集最后更是展现了“三重面具“，交相呼应。

第一重，母亲的红色面具，是她黑暗欲望的象征，亦是她最后的遮羞布，不让儿子看见自己上吊后惨死的面孔。

第二重，BAFTA面具奖杯，名利、成功的象征，但这背后却是男主曾经生活的彻底崩塌毁灭。

第三重，熙熙攘攘游客的面具。

杀人魔的标志成了炙手可热的流行单品，不理会背后隐藏的黑暗，而是以娱乐至上，满足着自己内心对黑暗的窥探欲，沉溺在那令人着迷的恐惧之中。

白天面对众多镜头佯装正定的男主，回到酒店房间后、夜深人静时，也卸下了面具。

本在职业巅峰的他，却一脸忧郁。

不关心祝贺和喧闹，挂掉了酒吧老哥的电话，并再次打开了母亲留下的便条。

不是我爱你、对不起，而是“为了你的电影/给你的电影用”。

写下这句话，也许是母亲实在羞愧难当，想留下些帮助男主事业的东西。

当然羞愧的不是做过的那些事，而是龌蹉肮脏的秘密被他人知晓，就像当年Iain一样，“蠢货似的糟蹋了这一切”。

而男主把这张便条带在身边，看似有点病态的自我激励/怀念，实则是自我安慰的一道药方。

“为了这部电影”，排除万难，让失去的爱人亲人、被摧毁的这一切并不白费一场。

所以看到便条后，男主先像是有点欣慰地抿了抿嘴。

但是转眼间眼神又变得悲凉起来，泪水在眼眶边打转。

呼应着理查德摔下楼梯后对男主一行的训斥：“做这部电影为了什么？

你就是想要一个奖杯？

他人的表扬与赞赏？

“，男主虽然此刻获得了他提及的这一切，却可能在回想/质疑着这一切的意义。

这部电影已经达到了它所能抵达的巅峰，名誉双收、给小镇也带去了游客。

但是再多的荣誉鲜花与掌声，却弥补不了男主支离破碎的生活。

所有人似乎都赚得盆满钵满，而只有当事人的男主，需要一直背负着创伤继续前行。

更别提从此以后，他就成为了如同女明星口中的“The Loch Henry Guy“，永远和自己这辈子最创伤的经历完全挂钩，无法挣脱掉。

自己的母亲甚至家族将永远背负着这个耻辱，而自己也无法忘记自己的爱人的死亡 die for nothing。

于是悲从中来。

（男主母亲以为去告密的女主，在小溪中滑倒溺亡了，呼应了最开始男主在酒吧里给女主介绍Iain故事时，所提及的“其实也有危险潜伏于此，有的人也许只是走错了道就消失不见了“。

画面对应山谷里的溪流，恰好类似于女主最后失足的地点。

另外也增加了阴差阳错的荒诞感）

在这令人着迷的恐惧盛宴之下，本集最后揭开了这欢愉背后当事人的悲凉与创伤。

用母亲的面具，换来了属于自己的BAFTA面具，而在这面具背后会隐藏多少秘密不得而知。

只是结合片尾空灵且略带惊悚感的配乐，以及男主抽搐的脸颊，不禁让人后怕，是否黑暗的种子在他的心中生根发芽。

三、太空夺舍太惨了，实在太惨了，都不忍得再细看一遍。

结尾比预想的要黑暗得多，进度条过一半时还以为会是狗血的鸠占鹊巢，没想到却是“凝视深渊时，深渊也凝视着你”。

黑暗侵蚀下让对方经历和自己一样的痛苦，而且笃定对方不会拿自己没办法，只因双人太空舱缺一不可，复仇之后也就相当于将自己处死。

灭门大仇不能报，真可谓诛心的终极惩罚。

要我是小粉，直接跟这个大栽种一起毁灭得了。

片尾的法语歌曲Charles Trenet的《La Mer》，唱的就是美丽的大海，其中一段英译歌词如下，对应最后太空舱驶向远处的镜头，就像是大海中的航船一般。

只不过跟他们打招呼的，不是歌词中的天使，而是人性深处的恶魔……The sea, reflects the summer skyN' confounds those ivory sheepShepherd of blue, you watch the viewRevealing the angels as they greet.

四、偶像漩涡这一集角色作死、逻辑全无，单看只是狼人B级片（Supermassive Black Hole一响起就想到了暮光之城第一部的名场面，狗头），唯一还能说说的是狗仔队-明星-娱乐圈的隐喻关系。

首先女演员大概率不是天生狼人，而是在酒驾创伤狼人后被唾液-血液传播，从而后天患上了狼人病症。

线索在于女主开车时手指还流着血，而第二天车上却缠上了创口贴并且还一直揉搓，可能就是感染的征兆。

再加上狼人本身的特质，嗜血、满月时每月一次，还发生在年轻的女演员/明星身上，其实就是暗示娱乐圈狗仔队对成年后女明星的妖魔化。

例子之一便是促使女主离开狗仔行业的“开场杀”，就是有恶臭狗仔羞辱女明星、大骂其为荡妇，为的只是换来她失态的照片以换取流量金钱。

而后来女主行为失常，狗仔队都想拿到她“疯掉”的照片；甚至最后发现她看似被囚禁时也毫无怜悯，只是想着怎么拍性感怎么拍赚钱。

对应现实中，尤其是对于在00年代（本集大概在07年，因为开场广播中说汤姆克鲁斯给女儿起名）的一些童星，最出名的莫属狗仔队/娱乐圈对布兰妮 Britney Spears 的妖魔化、摧残。

而恰好本集女主等咖啡时看到了一份杂志，上面就写着 ——“Mazey Day，从童星成为荧幕海妖”，Siren这一词简直就是sexualize + demonize的双重结合，对应关系呼之欲出。

而最后，女主将手枪递给了奄奄一息的女演员，除了是在剧集中为了制造噱头赚大钱的本义外，更是借最后远景中，难以区别的开枪火光与摄像机曝光，暗示对于女明星而言，开枪与被曝光都是死路一条，一种是肉体死亡另一种是职业死亡的悲惨结局。

批判娱乐圈糟粕文化、刻画明星挣扎成长的故事并不少见，同类的就有最近被骂惨了的《偶像漩涡》。

和本集一样，有些片段能够看出最初的立意，甚至有所触动，但在试图批判的过程中变成了被批判的样子，变成让人不适的revenge porn。

本集其实也类似地剑走偏锋了，不仅多了层狼人的隐喻不一定看得破，对狗仔的也像是编剧跟他们结了仇，各个脑残作死，味同嚼蜡。

五、恶魔血祭其实架构类似于S4E6的《黑色博物馆》三个物件，这集也是用恶魔血祭的三杀，展现炼铜、杀妻、民zu主义的丑恶，伴随着女主逐渐地释放天性，最后还被塞了波狗粮。

被捕后接近零点时的小反转，对恶魔是否真的存在的摆动，其实设计得还不错。

Smart算是最出彩的角色，短短几句台词就把其道貌岸然以及让人胆寒的邪气展现无遗，更别说其现实意义浓重，也难怪在本季前两集也作为彩蛋预先出场。

全集复古服饰装潢+迪斯科配乐赏心悦目，二刷也更感受到其中的喜剧camp元素。

但是整体故事还是有点走马观花，punchline也有点无厘头，心软后世界毁灭，就和我的恶魔搭档双宿双飞？

还是有点欣赏不来……

彩蛋篇一、塞满彩蛋的 4x4 剧集首页在晚饭过后，女主打开流梅、浏览剧集预览时，扫过了4行x4列的剧集预览图，大部分都是黑镜中的故事，“黑镜宇宙”实锤，彩蛋满满。

台词中特别点名提及的《亨利湖》《宁静之海》则分别呼应本季的第二集、第四集。

一行一行来看，1.1）（第一行第一列，下同）狂人纪录片Jerome F. Davies 此人来自第4.5季的《潘达斯奈斯 Bandersnatch》，男主创作的游戏就是改编自他的同名小说，在电影中多次被提及甚至露面，有文学成就但最终失心疯杀死妻子的“狂人”。

讽刺的是类似的事情也再次发生在了男主身上……

1.2）政客纪录片呼应本季第5集中，巧言令色的nationalism领袖Michael Smart。

纪录片名字《Smart?》巧用了他的姓，打上问号，似乎暗示他并没有自己想象的那般精明。

事实上他还出现在了第2集的旧报纸中（90年代末，黛安娜王妃逝世之后），其中讲述了他因为激进演讲导致选民流失、最终惨被保守党踢出去（上述的纪录片应该就是对应他的这段经历），也在第五集女主的未来幻影中出现。

而他也“发誓”一定会回来的。

而事实上他也确实东山再起：在最新的新闻快报中（大约10-20年），“Smart揭晓警察局的机械狗“，说明他活着且身居高位；介于第5集的结局，这应该是另外一个时间线上的Smart了。

最后在第1集，202X年时，女主前男友的手机新闻说其当上了首相，并到访美国。

第5集的预言成真，当然也是在隐喻时下。

1.3）《太空舰队》来自第四季第一集《卡利斯特号 USS Callister》男主最爱的电视剧，也是他囚禁其他人克隆体的游戏的灵感来源。

2.1）《亨利湖：真相大白》对应本季第二集。

CEO办公室墙壁上也挂着海报，据第二集可知是因为它不仅人气爆棚，还获得了英奥BAFTA桂冠，名利双收。

2.2）《宁静之海》第四集被爆出gui后自杀的演员的代表作，

更有趣的是剧集简介：HBO具有开创性的西部科幻片回归恰好也呼应了第1季第1集，最开始找来帮忙的特效师，他的代表作也是《宁静之海》，当时的介绍也是“HBO的月球西部剧集“（要的就是个混搭）

细看一下，《宁静之海》预览图上还标记着原创的logo。

例如下图，和现实中的网飞首页对比下，可以看到原创剧集左上角会打个官方图标，非原创的《闪电侠》《善地》就没有。

那为啥HBO的剧集在StreamBerry播放？

恰好有个现成的例子，《命运航班》，原本是NBC制作，但第三季被砍，第四季被网飞“复活”制作，因此也成了续了命的“原创”。

《宁静之海》估计也是被HBO砍了之后，被流梅复活的吧。

而《宁静之海》在黑镜中还有个日漫版本的替身，在第3季第1集中以日漫形式摇身一变，成为女主搭便车的借口；也在第5集第3集中的新闻中出现，官宣重启。

难得贯穿好几季的一个梗了。

继续下一个预览图：2.3）《寻找里特曼》再次呼应第4.5季的《潘达斯奈基》的金发游戏设计师科林，该演员也在前不久的《银河护卫队3》中饰演亚当一角，应该也算眼熟。

因为《潘》的互动性质，他其实有多个结局，被杀或者被抓，而这里是《寻找》应该是指失踪案，估计凉凉。

2.4）《热点》选秀节目第1季第2集的选秀节目，直接挪用了剧照哈哈，不过按时间线来说S1E2应该还在未来。

而在本季第2集的新闻快报中，也再次出现 ——《热点》选秀在悉尼举行。

3.2）《The Callow years》：第1季第1集的首相 Michael Callow的纪录片，最搞扯的是简介里写的“从未面世的档案视频“，真的是娱乐至死，持续公开处刑。

简介中的"Never-before-seen" footage，恰好也呼应了第二集制作人让男女主去找“新资料”，才能创造爆点。

她的办公室刚好也挂着这个纪录片的海报。

在快速掠过的报纸剪影中，出现了对麦克的“地狱笑话”——他在管理动物园吗？

Zoo还大写的，暗讽他在S1E1的故事。

4.1）又是罪案，右侧女士上半张脸有点像第2季第2集《白熊》的女主，但不确定。

4.2）《Botherguts》，在第1季第2集出场的搞笑低俗节目

4.3）《On A Roll》，第5季第3集女明星Ashley的同名歌曲MV或者纪录片。

4.4）《Junipero Dreaming》，呼应第3季第4集《朱尼佩洛》“梦乡”的故事。

在本季第2集，和《亨利湖》一同提名的纪录片《朱尼佩洛计划》中再次出现。

二、第一集的手机与报纸第一集中除了信息量巨大的网页，前男友麦克的手机和女主读的报纸中也有彩蛋，包括第5集后来当上了首相的Smart访问美国，遭遇持久的protest抗议

第3季第1集的Lacie秀蛋糕，呼应那一集开场的日常发妹妹的票圈日常

第3季第6集中被cancel的说唱歌手，这会儿还蹦哒在社交媒体上，说你们cancel不了我……

另外前男友手机上不仅显示7G，还现实了服务商Tckr，也是第3季第4集《朱尼佩洛》负责最终数据存储的公司。

另外女主读的报纸上，左边一栏写到名叫Grains的记忆存储播放技术宣布退市，也就是第1季第3集男主用的那款。

三、亨利湖谋杀案的新闻播报第二集最后真相揭露后新闻播报混剪中，也塞入了不少呼应前作的彩蛋，包括上文提到过第4季第5集的夺命机械狗：

第3季第2集失控的游戏测试：

其中扮演测试员的Wunmi Mosaku在第一集中客串了第二层虚拟世界的律师一角

第2季第3集的沃尔多在意大利获胜：

以及第2集原本想要采访的egg man，也因为纪录片中被提及，也蹭了一波流量。

四、贯穿全剧的一首歌曲本剧其实每一季都使用了一首歌曲，Irma Thomas的《Anyone who knows what love is》，本季也不例外。

第1季中，第2集女主选秀时唱的歌曲：

第2季圣诞季特辑《白色圣诞节》中，因为这首歌曲让犯人男主意识到了生父真相：

第3季第5集恐吓村民时，女士兵唱的歌曲：

第4季第3集保险员调取车祸记忆时收听到的配乐，后续也多次出现：

第5季第3集昏迷的女明星“梦到”的歌曲：

也是本季第6季第1集女主会面前男友时，酒吧的BGM：

五、其他大魔王惊喜客串？

只是PS了下已有的照片

第3集Ross右手臂上的徽章写的是“Arkangel“，呼应S4E2同名单集，讽刺的这里没有守护天使，只有在无尽宇宙中遁入深渊的失足者。

第2集结尾与《亨利湖》纪录片一同提名的，除了前面说到呼应《朱尼佩洛》的纪录片，还有一部叫《蒂普利XX团伙》恰好呼应第5集女主吃饭时看的剪报全部都是发生在Tipley 这个地方（下图黄框），也就是第5集故事发生地……邪气很重。

最后一集的白熊标志，出现在S2E2，后续在S4.5潘达斯奈基中成为重要符号之一，the White Bear symbol means pain, torment, revenge, and sadistic spectacle本季在第五集多次出现，既是恶魔血祭的符号，也是Michael Smart被保守党踢出家门后、自创新党的标志（斜体）

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男主A，热爱生活，开朗话多，住城中大house，虽不是远离尘嚣，但至少也是和邻居紧密相邻，用replica跟妻子孩子们出门看剧，乐意接受路人采访跟路人亲密互动，允许陌生人肢体接触自己的replica，尽管妻子侧面提醒（觉得她们rude）丈夫但觉无妨。

包括男主A到家之后没有发现停在路边的监视车，但A妻子发现了。

然而也没有任何动作（报警or设置安保摄像头等）可以看出，A是一个心大的人（外加一点虚荣心）而夫妻在日常社交中，对即将到来的灾难和某种敌意的社会意识和人性之恶完全都处于意料之外。

跟坏人战斗的那段戏有几个深刻细节体现了A性格上的软弱，思想上的幼稚和行动上的无能：1. 家里没备枪，可能是不敢开，就像棒球棍都不带敢拿来打人一样，被人威胁就只会说“离开我家”！

2. 家里没摄像头和任何安保措施3.坏人进来也没准备掏出手机报警或者去找电话报警（那个年代没手机，没在美国富豪区生活过，但我想总有什么方式是可以快速报警的）4，从和坏人的对话中也能看出棒球棍也只是用来吓一下人，并没有真想与之生死搏斗。

5. 被坏人一榔头砸醒，想到的不是先用航天器上的设备报警，而是回去以（观）卵（摩）击（战）石（争）总结：一个乐于社交的人却对人性之恶无从觉察，可能是一种幼稚，一种天真，一种社会未成年但其实A的内心却非常emotional，想法多（诡计多），包括他后来提出想去仓库里画画，只是进一步对他人对社会实施“僭越行为”的借口。

男主B，热爱生活，内向安静，不爱社交，远离尘世喧嚣，选择僻静田园，没太多虚荣心和社交欲望。

但他妻子还存留一些与人与社会进行人际活动的社交需求，这种需求也和男主B内向不善表达有关系（妻子的社交需求源自于 丈夫在亲密关系中成为一个过于内向或者过于自我关注而对环境无觉察的人的 爱的缺失） 这句话有点从句套从句😓你懂就行，也就是说如果一个比较热情，对社交存有基本需求的人，一旦选择了一位不怎么爱社交的伴侣，那么这种心理需求就需要从外部进行一点补充来获得平衡。

刚好B在感受到男主A的糟糕的精神状态之后，为了自保，同意妻子的提议，让对方使用自己的Link进入自己的家，用自己的身体。

但夫妻二人并未考虑到伦理风险，法律风险，试玩者成瘾性等。

没有悬念，男主A毫不客气的想要霸占男主B的生活和家人并把男主B当傻子，男主B的妻子也确实觉得丈夫的同事是个很文艺很乐于与自己的互动的人。

买书的那一幕也很好的印证了男主A真的是个很喜欢social的人，和卖书的老太太都能唠起来，以至于又被提醒不要再唠下去了。

可以看到只要A开始夸夸其谈，就代表他就要飘了，那该死的虚荣心，像在剧院退场后那个细节一样。

A越来越享受占用别人身体的快乐，享受夸夸其谈的快乐，享受来自他人的赞美肯定，来自他人的膜拜赞颂，巴不得冒充着同事B的身份开着车带着别人的老婆周游世界。

僭越的愉悦感越来越强，用来忘记自己的妻子和儿女，用歹意滋养着自己需要掩藏的虚荣心。

但妻子犯了个忌讳，就是第一次在树林里玩毛毛虫那会儿，以紧密的肢体接触给予一个陌生灵魂善意安慰的拥抱。

这是一个极其危险的开始，但她没意识到。

因为拥抱的的确是丈夫的身体但不是丈夫的灵魂，这个灵魂是否会移情而影响航天器上丈夫的生活，不得而知。

男主B对男主A的入侵包括妻子的提醒依旧无法觉察，正如无法觉察去激怒一个妻子儿女遭遇惨死而精神崩溃的人会让自己有多危险，他同样对A的设局陷害豪无觉察，什么样的人最可怕，设想一个连自己的生死都已经不在乎的人会在乎其他人的生死吗？

导演给了一个很明显的视觉细节来告诉所有人，A始终没有治好创伤性精神病，就是他不管在工作还是健身吃饭他从来没有剃掉自己的胡子。

用杂乱的红色胡子挡住自己的面部细微的肌肉反应不让人看出来其背后的丑恶心思是人物黑化后的图腾所以总结男主B 一个内向话少的人对人性之恶同样无所觉察所以围绕这两位“同事”的狗血的后续的剧情就十分变态又合理的发生了… 电影其实有很多暗示，暗示男主B非常有必要去发现面临的危险，比如同事A对前来安慰的自己大喊滚的时候，比如A自从精神病之后一直没有剃掉的胡子，比如A一次又一次提出使用他的接口的时候。

又比如妻子B已经在很明显的提醒他同事干的好事的时候。

男主B一直都没觉察，直到激怒了A，A杀了B的妻子以报复。

所以不管有多爱社交多想助人为乐，必要的社交觉察和社交界限该保持的还是要保持，不管在深山还是在闹市，人类终究会有很多丰富的idea都处于个体认知之外的。

处于社交关系中的个体应当适当怀揣着对未知的敬畏之心不得不说，小粉演技越来越有点像凯文史派西了。

剧组经费有点不足，航天器绿植房里的绿植太塑料了，是不是小粉瘦身成功后涨价了

省流：类似阿凡达背景的ntr故事，所有离谱设定都是为了绿帽癖服务，可以说是为这碟醋包了顿饺子感觉实在没有必要看就直接剧透了：宇航员A男 B男在太空执行任务时可以精神链接到他俩的复制机器人体验在地球上的生活，A的家人以及其复制人被邪教杀了，在B允许下使用B的链接短暂体验生活，逐渐试图接近B的妻子，未果，被B发现，恼羞成怒，偷用B的链接将他的家人杀了，二人只好在必须要二人操作的飞船上度过剩下的4年那么看看为了这碟醋不惜漏成筛子的设定：必需要两个人操作的飞行器，只安排两个人开，一丁点余量都没有，其中一人生病死亡等等出任何意外那么另一个人只能等死不可以中止任务直接返航真人与复制人的意识链接开启方式只是插卡毫无保险，相当于登别人账号不需要密码不需要指纹只填个账号就直接登上了，草率到匪夷所思这个很重要的识别牌连体测时都不摘，但出舱做任务时要交到对方手上而不是放进保险柜里，这种东西设置成不能在所有工作环境里随身携带已经很奇怪了，假如死在外面了而牌子不在身上那尸体作为太空垃圾被捞到时都没法识别身份偷画幻想中的裸体也完全没有藏，像摆在那等着被发现似的在飞船上唯一的工作就是紧急维护，平时人可以躺尸，完全不需要做科研，甚至不需要养护植物（那为什么不把复制人放到飞船上，真人在地面远程操作，还不需要定制成跟操作者一模一样的外形，直接批量生产很节省成本）科技已经进步到可以完成意识在太空与地球之间超大信息量的实时传输，但不能视频通话，不能看电影，飞船上还是无聊得像坐牢最怪的是，费这么大劲，其实宇航员的生活体验并没有变好：飞船上吃得很差，但机器复制人也并不能吃东西，随时有可能要被叫去处理紧急事务，相当于复制人被软禁在家周围，而对其家人更是折磨，家人成为了纯粹的提供地球生活体验的工具人看到他们插卡躺下时就知道必然要链接别人的复制人，在听到A男阴阳怪气地描述B男的妻子是交际花时就知道他必然要接近她，在A男画画时就知道他必然要画B男的妻子然后被发现，在A男大喊“你不懂我的感受”时就知道结尾他必然要杀B男的家人，属于每个发展都是意料之内，很久没看过这么无聊的蠢东西了话又说回来，即便保留全部上面这些很离谱的设定，换成女宇航员就完全不会出现这种困境，显得更搞笑了，都已经在搞科幻故事了，明明有无限可能无数种有意思的事，偏要抱着火箭腿喊着绿帽绿帽绿帽，真是很烦把这种又干瘪又恶趣味的玩意吹成“描绘了极端环境下暴露出的人性黑暗面”，这算什么人性，男宝劣根性罢了

黑镜第6季

黑镜第6季，确实不太好定位。

有对科技迭代对社会伦理的冲击与再认识，比如第一集《琼遭透了》；有对暗黑案件的在挖掘复盘重新翻案锁定凶手的第二集，其内核其实在最后对母亲这一角色的深度反省，一个伟大的好母亲，也可能曾经是一个十恶不赦的虐杀帮凶，或者说，一个杀人犯为什么就不能是个好妈妈？

第三集，还是科技与伦理的讨论，当意识刻意随便换用克隆人身体，谁是谁？

我是谁？

只不过，单纯以使用对方丈夫身体劈腿人妻这个事来论证，显得不够分量。

至少在我看来，爽的是谁，不好界定。

第四集篇幅最长，格局反而最小，更像是X档案题材，与黑镜一贯冷静暗黑理性思辨风格不搭，狗崽队的人性边界这个事讨论意义不大；第五集，挺有趣的微电影，暗黑宗教的献祭宿命，结局搞成真的末日降临，至少说明主创被暗黑反噬了的，相当悲观宿命论的创作动机，当然有幽默有才华，影像语言都是一流，立意却有些茫然。

还不如就好好探讨，假以正义之名的杀人，如果成立，那么谁来界定正义的尺度。

第一集：琼，糟透了

讲的是常规的科技进化后的社会伦理问题。

结尾的反转虽然很有意思，但如何确定他们是第一层呢。

也许从来就没有第一层，现实生活的本质就是数据虚拟成像的表演。

第二集：亨利湖

影评区，有人提出了曲婉婷的例子，还是很精准。

纵然她十恶不赦，不妨碍她母性大发。

即便不是好人，或许也还称得上是个好母亲。

第三集：海之彼岸

在好几集里都出现了《海之彼岸》的名字。

可见主创的深情赋能，只不过却挺一般的。

我以为是复仇剧情，结果来了个精神出轨。

这个伦理并没有太复杂，片长这么长来谈论，也未见深刻。

当然小粉的表演，还是让人很缅怀，好像很久远的朋友。

第四集：梅琪戴

剧名中文打字联想“没期待”，好像还真的是。

影片长度也最长，好像重头戏的样子。

反倒讲了个X档案的类型故事。

黑镜的传统题材，一般都是探讨科技进步与伦理错置，或者是阶层对立与人性暗黑的深挖，这集讲了个明星吸毒偶编人狼，狗仔队死缠烂打，不死不休，背离人性的故事，确实挺无聊的，虽然狗崽队的镜头与黑镜名字扣题，但内核与黑镜的一贯宗旨相去甚远。

结局我还以为女明星，会调转枪口一枪崩了镜头及镜头后的女狗仔，那样可能更有意思。

第五集：恶魔79

不能指望每一集都那么精彩，那么深刻。

这集在俗套的冷战思维，核威胁，白左政治的批判下，还是隐含了很多信息。

比如阶层跃迁之难，种族隐性的歧视（如气味），每个看似弱小平和的个体内心隐藏的恶魔之力觉醒。

杀人暴力假之以正义便和理了吗？

这个伦理命题探讨过太多次，至于结尾，因为献祭不足，所以真的毁灭大灾难降临了，有些宿命论，也是客观必然，玩火久矣必自焚。

虽然几集黑镜故事，左冲右突，模棱两可，内核越来越含糊。

整体剧情品质还是OK的，之前的黑镜也经常有懵逼时刻。

还是很期待下一季。

轻微剧透，各位慎读。

《黑镜》S6E1：直面现实痛点，抨击虚拟技术的轻科幻反讽一个女人被闹钟叫醒，开启寻常的一天。

洗漱、早餐、开车上班，与邻居打招呼，原来她名叫琼。

女性化的男秘书出现，提醒她有位守候已久的人，她的烦躁拖延，意味着这个人带着不好处理的麻烦。

结果是要开除一位员工；同时漫不经心地与手机上的情人马克联系着。

与心理医生会面，聊起情人和现在的男友克里什，最终决定去和老情人会面。

尴尬的会面，彼此客套，谨慎地试探，老情人自然在勾引，不过琼把握住了底线。

和男友看电视，结果就看到了《琼糟透了》（剧中剧），所有人都看到了，而且完全重现了琼之前的工作。

每个人都看到了自己在剧中的角色，同身边人谈论着，事情开始变得奇怪并隐藏着不安。

与心理医生的谈话，与老情人的接触也被复制出来，琼与男友出现裂痕，其他人自然也陷入各种紧张慌乱，夫妻争吵，男友离家出走。

接着又是新的一天，因为在对话中透露了工作机密，琼成为了被解雇的人。

然后到了晚上，她又开始看到了流媒体上自己才经历的生活情节。

气愤的琼去咨询律师，结果被告知是因为她无意间接受了流媒体的协议（类似于我们看到网页上某个协议顺手点了“同意”），所以流媒体有权使用她的生活来拍摄剧集，整部剧集都是智能生成，使用了某个女演员的虚拟形象。

失落悲伤的琼找到马克寻求慰藉，然后免不了的圈圈叉叉。

然而坏情绪始终环绕着，气急败坏的琼开始暴走。

她疯狂吞下汉堡与泻药，穿上拉拉队服装去别人婚礼闹场，被抓到警局备案。

她的目的达到了，剧中形象的演员被成功激怒，在对律师一通责骂后，演员直接找上了琼。

两人同仇敌忾，对这种破坏生活的虚拟智能流媒体表达了一番批评，然后决定一同去摧毁生成这一切的量子计算机。

一通拙劣的操作，两人进入了办公楼顶层，旁观了记者对老板的采访。

随后展示了该项技术与未来计划，就是用量子计算机运行虚拟程序，为每一个接受协议的普通人量身定制一部剧集。

同时也解释了为什么要叫《琼糟透了》，因为测试发现，人们对正面积极的情节并不感兴趣，观众就想看表现虚弱、自私和懦弱的情节。

两人潜入服务器房间，然后琼发现了一个更惊人的秘密：她本人也只是生成的虚拟形象之一，她也并不是这些生活情节的真正拥有者。

这比之前的设定更难以接受。

谁愿意自己是别人生活的一个替身？

一个表演者？

类似于《楚门的世界》中的金凯瑞一样，生活在设定好的世界。

琼愤怒地举起斧头，要毁掉这个价值几十亿的量子计算机。

然而，她面对着另外一个悖论，目前身处的世界正是由量子计算机生成，如果毁掉计算机，此刻的一切，包括她自己和身边的人也将不复存在。

琼迟疑了几秒，然后用力挥起了斧头。

她被警察抓走，接受居家监禁，却换来了灵魂的自由，因为她再次成为了自己人生的主角。

全片近一小时，从看到剧集开始，故事便进入了隐喻和讽刺的氛围。

故事核心自然是网络信息及虚拟技术，关注了现代人的职场、情感、生活等等层面，几层隐喻颇有现实意义。

首先是智能设备对人的控制，随时随地监控，处处设局，稍不留意就被陷入其中，而且逻辑缜密，几无漏洞，普通人极难抽身而出；其次是虚拟技术的滥用，套脸技术可以多层化，计算机给以夸张和渲染，最后就是人性被技术精准拿捏，我们都生活在被创造出来的事实和情绪中，完全被困却毫不自知，这也是人工智能控制人类的某种途径，逐利的资本与高效的科技一拍即合，人性被操纵，被利用，老板们沾沾自喜，除了受害者，没有人意识到其中的隐患；自然还有对公众传播的嘲讽，《乌合之众》的集体无意识再次被提出，引人深思。

这一系列讽刺，让人想起喜剧大赛上的那个小品，去医院也被各种套路，让体检变成了一场闹剧。

如果所有信息和媒介都被利用，成为牟利的手段，我们的科技生活与网络世界也将成为灾难。

作为《黑镜》第六季的开篇，有科幻，有讽刺，有反思，算得上合格的开始。

《黑镜》S6E2：好奇害死猫，追名逐利的自我反噬全片看下来，是一部常规的美国傻大胆式悬疑剧，凶案悬念当中，添加了家人情感、追名逐利、公众反噬等元素，让故事有了开阔的外延。

秀美的山野风光，汽车在盘旋的公路上前行，一对恋人前往探望男主小戴的母亲。

这也是女友小雅首次见母亲，其中的尴尬和冒失也在情理之中。

它像极了一个悬疑美剧的开头，事实上也正是如此。

亲密一晚之后，小雅发现手机没有信号。

随后两人找到开小酒馆的老友，啤酒下肚，开始讲述小镇曾经发生的奇案。

这里曾经人流如织，但一队游客突然失踪，小戴的警察父亲介入调查，媒体蜂拥而至，但是始终毫无线索。

直到某一天，喝醉的伊恩阿代尔在小酒馆泄露了秘密。

小戴父亲尾随过去，被枪击，并听到了屋内的枪击声，阿代尔打死了亲生父母，然后饮弹自尽。

通过调查农场灭门案，警方发现了阿代尔一家人还有个秘密的地洞，而包括外地游客和本地居民的大量失踪案，都被怀疑跟这家人有关，他们绑回受害者，蹂躏摧残，而后毁尸灭迹。

然后，小雅提出了一个匪夷所思的要求，她想亲自去看看犯罪现场？！

（进入美国悬疑片惯常的傻大胆套路，一个娇弱女生，在陌生僻静的地方，要去查看杀人毁尸的现场？

这心得是多大啊。

）

到了现场，小雅还觉得这是多么完美的处所，可以用来拍摄他们的影片。

小戴很抗拒，因为他的父母也是本案的受害者。

但是小雅说服了他，并且得到了老友的支持。

一通畅快的拍摄操作开始了，收集素材、现场镜头、无人机航拍、采访知情者，伴随着静美的湖边风光与轻盈的女声歌唱。

唯一的阴影是老友的父亲开始暴走，似乎他还隐藏着什么秘密。

三人开始进入密室探险，并未有新的发现，小雅用老友带来的录像带全程记录。

三人回来的路上，却与老友父亲撞车。

接下来，小戴母亲在家做饭，老友父亲找到病床上的小戴，而小雅却在录像带的后半段发现了游客失踪的惊人真相。

真相过于震撼，以至于小雅完全处于恍神与恐惧状态。

她试图联系小戴，却发现手机没有信号（呼应），她开始逃跑，不过凶手驾车很快追了上来。

最终，小戴根据案件拍摄的纪录片《亨利湖》夺得英国电影学院奖，奖杯是金色面具，之前也出现过面具，凶手也带着面具，我们都在面具的遮盖下生活。

看看几部候选影片名：《苦难孩童：蒂普利恋童癖团伙》《亨利湖：真相终会大白》《安乐死：朱尼佩罗项目之内幕》，以及完成后期制作的本末倒置工作室，一切都如此荒谬，本末倒置，承袭了第一集的主题，人们只关注懦弱和创伤，没有人在乎积极阳光。

最后的结局，小戴的母亲上吊，女友被杀害，小戴的纪录片获奖，在红毯上风光无限，老友的小酒馆天天爆满，被纪录片吸引过来的游客络绎不绝。

只是小戴最后流下了悔恨的泪水，他不明白自己究竟是人生的赢家还是输家。

不过在这之前，他听到父母竟然有了反应，那么他会不会也看过那些录像，以及这条故事线是不是由他在暗暗主导？

这部片告诉我们两点，一是好奇害死猫，不要随便去可能有危险的地方；二是名望是把双刃剑，它会带来钱财荣耀，但也可能引发生活危机甚至灾难。

《黑镜》S6E3：太空漫游恶意引申版，游走合格边缘的情绪套路这集像是《2001太空漫游》的恶意引申版，最终的恶意与伤害都是由人类来承担。

寻常的家庭图景，男人A为儿子的生日绘画，另一个男人（《绝命毒师》里面的小粉，亚伦保尔）在劈柴，陪伴家人。

因为小粉的参演，让本集成为第六季最火的作品。

场景转到电影院，画画的男人被陌生人搭讪，惊奇于他的逼真，因为他是一位仿生人。

小粉与家人做完餐前祈祷，看着家人们进食，他的面前空空如也，意味着他也是一位仿生人。

照顾孩子们睡下，男人A播放音乐，与妻子享受二人甜蜜时光，正在你侬我侬，手表发出警报，男人A说他要离开。

两个男人躺在仪器上，回到太空舱中的母体，他们进入工作状态，开始处理宇宙飞船上的故障。

《2001太空漫游》既视感。

两人简单寒暄，躺到仪器上，随后回到了日常生活。

半夜被惊醒，男人A拿着球棒，与一群擅自闯入的好奇者对峙，结果单枪匹马的他被这群邪教暴徒控制，切下手臂，露出体内的金属器件，母体中的自我觉醒，察觉到事态的危险，男人A立即再次返回地球。

被绑住的他，亲眼看见自己的妻子和小孩的肉身全部被杀害，男人A崩溃暴走，小粉试图安抚他，但无济于事。

男人A一遍遍看着家人被杀的新闻，沉湎于痛苦不可自拔，目光呆滞，刻板地完成相应的工作，像一具行尸走肉。

他的低郁和迷惘让小粉担心。

与妻子商量后，小粉决定邀请男人A到地球上另一个处所居住，试图以此缓和他的痛苦。

小粉来到别墅，与妻子在森林中漫步，感受阳光透过枝叶，在脸上跳跃的温热，他拾起一枚虫子，看它在手中蠕动，无比幸福的场景。

可是小粉想起男人A的遭遇，禁不住哭出声来。

男人A依然无法自拔，他满脸胡须，神情困顿，茫然失措地徘徊在太空舱。

即便是来到地球，男人A依然为记忆而感伤痛哭。

某天，他向小粉提出请求，要借用他的仿生身体，去地球为小粉画一幅画。

这幅画关于他们的庄园，充盈着幸福的氛围，其中还有小粉的妻儿。

某些隐忧已经开始生发。

交换身体加日久生情，冲突一触即发。

果然，小粉的身体（男人A的意识）邀请他妻子来绘画，握住她的手在画布上涂抹着，小粉头顶开始绿意盎然，妻子感受到男人A的艺术气质和有趣灵魂。

一位不知情的书店店员提及男人A一家的悲惨遭遇，这让躯体内的他再次陷入痛苦，为了缓解痛苦，他开始投入地描绘小粉的妻子。

两人情意绵绵，逐渐沉醉，关键时刻，妻子突然意识到这是另一个男人的意识。

有点绕，不过却是冲突核心。

她悬崖勒马，两人争吵。

重视友情的小粉居然回到地球，劝告妻子帮助男人A完成画作，又是一位心甚大的朋友。

男人A开始贪恋驻扎在小粉身体的时光，而小粉闯入太空舱，终于发现男人A已经完全占据了他的庄园，他的儿子，还有他的老婆。

婶可忍，叔不可忍，好心把身体借给你抚慰创伤，结果你跑去霸占我老婆孩子，给我带来创伤，这太欺负人了。

两人激烈争吵，小粉返回地球，与妻子当面对质，妻子表达了他的忠贞，两人重归于好。

但是男人A还想再借用身体，回去告别？

人家不计前嫌已经很宽容，回去告别，这脸皮太厚了吧？

当然受到小粉的拒绝。

于是，男人A以故障紧急召回小粉，让他穿上宇航服出舱排除故障。

这显然是一场阴谋。

我原本以为，男人A会像《2001太空漫游》中的人工智能一样，让小粉永远漂浮在外太空。

结果恶意比这个还狠，男人A借用小粉的胸牌，回到地球，亲手杀害了小粉的老婆孩子。

内心的恶念，让他们遭遇几乎相同的痛苦，从而获得了平衡。

整部片近乎于《2001太空漫游》，又有几分《西部世界》的虚拟感觉，嫉妒就像一条毒蛇，会缓慢吞噬任何人的内心，而日久生情，也往往会摧毁人类的良知与底线。

全片只能算基本合格，一直在编剧套路范围内，世界设定与情绪推力也未能跳出预期，算是创作团队的一次尝试，但是离优秀大电影还有显著差距。

回到片名《海之彼岸》，太空与地球隔着银河星海？

所以身体和意识在两岸交错切换，直到某刻模糊错乱，罪恶因此生发。

有人觉得心理素质这么差，内心如此阴暗，怎么有资格上太空当宇航员？

不过还有一个最大的bug：既然仿生人无所不能，也可以受到人类意识驱使，那么为什么不是仿生人上太空，真实人类在地球上享受家庭生活？

莫非是为了反转而反转？

反正我觉得这是编剧的疏漏。

《黑镜》S6E4：本季最烂狼人杀剧本，一块山核桃派引发的惨案最无趣单集产生，生硬讽刺，不知所云，套路、深意、视觉、反转，要啥啥不行。

Mazey Day也就是“mazy day”，迷茫的一天，相信看过本片的你，同样会一头雾水，茫然失措。

从一则娱乐新闻开始，狗仔女记者在车里蹲点，无聊之时，终于拍到两个男人走出房间。

刷刷刷就是一顿偷拍读卡上传，其中的电视明星敲开车窗，想用钱收买女狗仔，后者方向盘一打，一顿狂飙，偷拍照片顺利换来现钞。

一组生活日常过后，女狗仔漫不经心地点杯咖啡，然后从电视上，看到了电视明星陈尸家中的新闻。

她的偷拍是这场死亡的直接导因，女狗仔内心蒙上一层阴影。

又是一场明星盛会，狗仔们拥挤着追拍前来的女明星，一位狗仔故意激怒女星，惹她转头痛斥。

女狗仔突然对眼前的工作产生了厌弃感，她转身离开。

故事切换到女演员梅齐戴（片名），她在工作之余，过着嗑药喝酒的颓靡生活。

某个下雨的夜晚继续独自放纵，结果割破了手指，开车出门就医，又撞倒了行人。

梅齐路过肇事现场，大批警察正在调查死者及肇事者。

梅齐内心极度惶恐，随手抓过一瓶地西泮，那是治疗失眠的安眠药，过量使用会夺人性命。

切换回女狗仔，电视上播送着梅齐失踪的消息，而有心理疾病的合租男人，拿着纸片要同女狗仔交谈。

催要房租的意图过于明显，女狗仔无奈回应尽快搞钱。

昔日同事请她帮忙，有人需要梅齐戴的照片，甚至出价到三万一张，这直接鼓动了缺钱的女狗仔，她开始联系之前的线人，四处寻找梅齐的踪影。

凭借着她的经验和苦心，顺利找到梅齐藏身的地方。

与此同时，梅齐正在承受着杀人逃逸的压力与煎熬，噩梦不断，憔悴不堪。

女狗仔蹲守在屋外，屋内是心理医生疏导着梅齐，建议她找个安全的地方慢慢平复情绪。

梅齐坐车离开，女狗仔紧追不舍。

然而她的跟踪被识破，前车司机下来戳破车胎，女狗仔沮丧地终止了跟拍。

谁知道柳暗花明，女狗仔从咖啡小哥那里得知附近一处将会举办隐秘的周末Party，女狗仔迅速跟同事接头，去往小哥指引的雪松度假中心。

又来了两位同行，几个狗仔绕着围墙绞尽脑汁，只为了寻找最佳的偷拍角度。

前车司机和装神弄鬼的心理医生相继现身，几位狗仔靠近窗口偷拍，却发现梅齐被套上项圈，用铁链绑在床上，已经陷入昏迷。

女狗仔赶紧施救，其余几位却忙着拍照，镁光灯频闪，刺激着几近昏迷的梅齐，她继续陷入肇事逃逸的恐慌中，呕吐、扭曲、嘶吼，终于变成了一头狼，呃……

首先遭殃的是舍不得离开的狗仔，狗哪里是狼的对手？

惨叫响彻四野。

接着是被围墙卡住的胖狗仔，临死前相机还被同行抢走。

狗仔二人四处逃窜，人狼疯狂追赶，同时警长还在咖啡小哥那里享受优惠美食。

狗仔二人惊慌失措地跑进小饭馆，一番争执之后，人狼溜进了饭馆，所有人感受到了危险，可是为时已晚，又是几位食客遭殃，包括警长在内，生死搏杀后，人狼中弹，恢复成明星模样，女狗仔看见血泊中赤裸的梅齐。

片刻犹豫后，梅齐举枪对准自己的太阳穴。

而女狗仔习惯地举起了照相机。

然后，就没有然后了。

通过闪回镜头的拼凑，其实梅齐撞到了一头狼人，她下车的时候被咬了，于是自己也变成了狼人。

但这跟什么狗仔什么心理医生有一毛钱关系吗？

想表达啥？

狗仔把明星们逼成了狼？

畏罪潜逃最终遭到报应？

神经质的租客，前车司机和心理医生是用来做什么的？

被逼无奈的明星最后反噬人类？

或者是警长不该去吃优惠美食？

大家看到危险动物要快速报警？

狗仔永远脱不掉侵犯隐私的原罪？

这都是我为导演编出来的中心思想，如果导演自己没想到，欢迎免费拿过去使用。

最大的可能，是奈飞从一堆剧本中，勉为其难地选择了这个不算最差的作品，然后拿来凑个数。

《黑镜》S6E5：丰富元素杂糅悬念，主旨升华温暖且圆满本集可算是非常有层次感且细致的悬疑剧。

将凶杀、奇幻、战争、职场、政治、心理、人性浑融一体的精彩故事，丝毫不显得错乱或浮浅，将每条线索都叙述得丝丝入扣，不长的篇幅内完整圆融，更有人性层面的升华和浪漫写意，算是本季最值得观看的作品。

紧张音乐，做旧镜头，传统的恐怖片开场，闪出血红片名：《恶魔79》。

印度裔女生在音乐声中起床，洗漱，化妆，准备中午的便当。

对着镜子微笑。

她是百货商场的店员，要面对桀骜乖张的跋扈女同事和络绎不绝的顾客。

这天，她遇见了一位特殊的顾客，杀死妻子而后被判为过失杀人的老霍，跋扈女习惯于欺凌她，非常自然地将接待老霍的任务转给她。

女孩强打精神为老霍试鞋，讨价还价，随后出门旁观了一场宣扬变革的街头演讲。

女孩没兴趣了解社会运动，只想关注流行音乐排行榜，但是社会运动似乎并没放过她。

房门被喷上运动符号，店门贴上了助选海报，跋扈女厌恶并向老板投诉她中午便当的咖喱味，她被迫在地下室午餐。

面对厌恶的客人，被变革运动干扰生活，还被跋扈女同事职场欺凌，平静的表象下，女孩的恶意如同烈火疯狂燃烧。

一块神秘的符牌悄然出现，封印的恶魔被她的指血唤醒，羊头人身的恶魔现身（挂羊头卖狗肉？

），随后变幻成流行歌星的形象，与她商讨开展合作的细节，要在三天内依次完成三场活人献祭，否则就会有毁灭世界的灾难出现。

女孩自然抵触，不过恶魔很快让她见识到自己摄人心魄的威力，和尾随的耐心。

纠结挣扎间，一位陌生人无辜受难，被少女一板砖拍死在大路旁。

还剩下两个人，作为献祭对象，来阻止恶魔口中的世界末日。

两人，哦不，一人一鬼相伴上班下班，混迹酒吧，恶魔将每个人的阴暗面展示给女孩。

他们在酒吧与杀人犯老霍偶遇，老霍误以为女孩心动，带回家共度春宵，看上去多么合适的献祭对象。

锤死老霍后，女孩又将碰巧归来的室友一刀捅死。

结果其中一位死者不满足献祭要求，两人继续物色，跋扈女、老板都成为候选对象，但善良单纯的女孩最终确定了那个伪善的政客。

一人一鬼开始谋划除掉政客的方案，随后，顺藤摸瓜的警察敲开了她的房门。

女孩与警察周旋，镇定应对，对每个疑点做出了合理解释。

她开始尾随政客的汽车，伺机谋杀，警察紧随其后，飙车、撞击、锤杀，冲突交锋中，主题竟然升华为：“远处的哭声”还是“近处的生命”？

李诞在《奇葩说》中曾经有过一段精彩的单口表演，关于在一场火灾中，该救小猫还是“世界名画”？

黄执中将这个命题升华为“近处的苦难”和“远处的哭声”，李诞又将其拉了回来。

他提出，不要为了虚幻或宏观的目标，去伤害身边任何一位平凡却真实的人，因为宏观命题时常是想象出来的哭声，而普通人的苦痛，却是无比真实的伤害。

这非常适合用在此处，印度女孩面对的艰难抉择。

原来所谓恶魔，就是我们每个人内心的恶念，如果永远隐忍和吞咽现实中的痛苦委屈，那么恶念将会唤醒恶魔，最终吞噬掉我们的理智。

结尾更是出乎意料，充盈着人性的浪漫与温暖，管它巨浪滔天、山崩地裂，管它炮火纷飞、世界毁灭，我只想跟着爱人浪迹天涯，哦不，浪迹神鬼世界的遗落之城。

如此浪漫抒情的反转和伸延，也为整季《黑镜》奏响了圆满的尾音。