阿嬷的梦中情人

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

内容来自 大众影评网

真是一部難以描述的電影。

這部片就是想法很好情感也很足，但技術上問題一堆，讓人覺得有點可惜。

這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境，這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。

也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計，讓這部片的復古雖然不準確不寫實，卻也不會造成太多的問題。

演員的表演其實滿現代的，甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪，如果以寫實來要求這就是很大的失誤，但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。

只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚，感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行，所以可能一不小心就會垮掉，在電影尾段就很危險。

要拍復古懷舊電影，通常在技術上要求要很高，因為佈景和角色和環境的年代考據等等，本片算小心避開了這方面的問題，除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外，因為題材是關於拍攝台語電影，劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味，一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節，甚至也有直接引用台詞和橋段的設計，大致上算是滿成功的，只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。

若要看群戲的安排，或是看時代感的營造以及古今對照的感慨，或是看電影最後的愛情部份，其實都沒拍到位，動人的力量也就出不來。

但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情，以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影，誠意到了意思到了，雖然明顯技術上還不行。

豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。

XD看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。

你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。

看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。

台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。

第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。

第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。

如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。

真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。

最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。

该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。

先说电影名的问题电影名对于票房是有很大影响的。

绝大多数情况看电影对于人们来说是个社交方式，尤其现在这个混杂的影迷群体，独自一个人到影院看到一对一对或一群一群的人有说有笑，都不好意思去凑热闹。

所以大家看电影通常并不是一个人的事。

想象一下，你和男/女朋友或者类男/女朋友（我发明的新词，不解释）到电影院，看到很多电影在上映，除了导演、演员标签，电影名实在是选择的时候的一个最重要的导向。

当年《我11》即将上映时，就有人力劝王小帅换个名字，可是他还是坚持用这个带有浓重个人色彩的名字。

只看这个电影名让人看了不知所云，如果放下拿捏的文艺强调好好说话就是《我十一岁》。

《赛德克巴莱》上映时，有人劝导演魏德圣换名字，他不肯。

先不管其他原因，首先电影名对于中国大陆的弱智观影群体来说就是一个不小的难度，更别说让他们在众多大片面前选择这样一个不着调的题材了。

如果翻译成中文名《真正的英雄》，我赌一块钱说票房一定好很多。

对于这个电影名起的对很多人识记很难，但对于看完四小时电影的人来说却是很容易。

当然还有翻译的问题，比如《三傻大闹宝莱坞》，如果不是有人推荐，我打死都不会主动去看有这样一个名称的电影。

但是我相信这个电影名是为了迎合中国人的“重口味”后面加了“大闹宝莱坞”，但片名给人感觉就是一部卖笑赚钱粗制滥造喜剧片。

至于说这部电影，在大陆发行就该换个名字比如《奶奶的梦中情人》（写到此处终于明白为什么不翻译成大陆习惯的汉语了），怕歧义也可翻译成《梦中情人》啊，一看就能想到是小清新，专属台湾的小清新。

小清新袭来（日本->台湾->大陆)台湾受日本殖民五十年，在文化上很多方面深深烙下日本印记。

台湾的小清新电影就是很显著的例子。

我对日本电影不太了解，比如小津安二郎、黑泽明什么的，不是我故意不看，是感觉自己现阶段看不懂，没有足够底蕴的时候还是不去浪费时间了。

但是我所看过的日本电影给我就两种极端感觉，一种是超级恶心重口味，比如《本能》《感官世界》《花与蛇》和《豚鼠系列》；另一种就是超级纯爱小清新，比如《情书》《恋空》《导盲犬小Q》《好想告诉你》和各物语。

电影这种两个极端一定是日本文化双重性的一种表现。

还没有读《菊与刀》，听说“菊”是日本皇室的家徽，“刀”是武士道精神，日本精神绚烂如菊又嗜血如刀，或许此种复杂民族性格可以管窥一二。

台湾的小清新在大陆掀起最近的旋风就是《那些年我们一起追的女孩》，这种现象级电影对于中国电影界甚至整个文化节来说难以轻易点评，但是我相信台湾的小清新正在风靡中国大陆。

毕竟对于青春和爱情的完美渴望是每个人都有的，而电影院正是能给我们营造这种梦的最佳场所。

美丽神往的爱情《阿嬷的梦中情人》像所有的纯爱小清新电影一样，就是一个简简单单的故事。

感动就在两个字“坚持”，这两个字对于中国爱情电影来说十分常见。

在东方文化中，永远的彻底的身心占有的爱情才是最值得拥有的爱情。

当然对于爱情这个陈词滥调的词汇，每个人都有自己的理解，无论是浪荡不羁花花公子还是老实本分好好男人都一定或多或少有过对于一份完美爱情的向往。

小清新爱情所营造的就是这种完美的爱情，它首先是一个完美的东西，其次才是一份爱情。

我们所追求的是一份美好，让人难以割舍。

完美的东西如此少，以至于我们不断追求锲而不舍，却往往不能如愿以偿。

而在电影院里沉浸在梦中，何尝不是一种生命的美好体验呢？

一封写给电影的情书我想我是跑题了，对于台湾好莱坞和台湾黑白片没有研究，却明白这个电影是向台湾黑白片致敬的电影。

能够将对黑白片以及那些年的时光嵌入到如此唯美的电影里着实体现了导演和编剧们的独具匠心。

“妳导我就演”。

刘奇生作为导演因为被老板骗，面临四年的牢狱之灾。

在刘奇生的心理认为放手才是最好的解脱，认为蒋美月应该有更好的选择，强忍着痛苦说：”蒋美月，没有电影了“，转身离去。

铁窗外的蒋美月歇斯底里一遍遍的呼喊着：”妳导我就演......“。

看到此处有谁不会为之动容？

大千世界里有多少人能风雨同舟，芸芸众生里有多少人能相伴一程？

人与人的相逢相知，注定会成为美丽的传说。

你给我一句承诺，我为你守候一生。

人总有谢幕的一天，都会有老去的时候，不管沧桑如何洗刷，不管岁月如何刻画，他们依然深情满怀。

为了能让年老失忆的蒋美月重新恢复记忆，刘奇生做尽疯狂的事。

在好莱坞大剧院放映那些重新剪辑的老电影时，年迈的蒋美月终于忆起往事，看着眼前白发苍苍的爱人，这个守候了自己一生的男人，这个为了取悦自己甘愿装扮万宝龙的男人，这个想尽一切办法为了使她再笑的男人，在蒋美月的内心里，岁月错乱了他年轻的容颜，却改变不了他憨憨的傻笑，改变不了他对自己的一往情深，更变不了这一生不离不弃的。

“有梦最美，月娘相随”，誓言太美，往往得不到圆满。

但在导演的安排下，为他们的结局画下了完美的句点，他们的浓情虐恋渗入了观众的内心，最后不得不让人落寞心伤，眼眶湿润。

“电影可以放二轮，但是人生永远只有放首轮”，吻不住来世茫茫，吟今生情深款款。

这是一份电影式的情书，写给关于电影的爱情，也写给关于爱情的电影，更是献给过去的美好的旧时光。

而所有对旧时光致敬的人都值得我们致敬。

（有摘抄家兄的影评，你猜是那三段？

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《布鲁克林有棵树》的作者自序里有这样的一个观点，好的小说是能感动人的小说。

换成说电影，这同样也是我赞同的观点。

那些深刻的，意在揭露人性之恶的电影，从来就不是我的菜。

曾站在大师兄背后看过一会儿《黑镜子》第一集，只听大师兄介绍主要剧情，我就不敢看了。

被逼在全国民众面前和猪做爱两个小时的首相。

别说这背后的寓意不是我这种脑子的人能明白的，就凭这情节，我已经把它定义为恐怖片了。

《咒怨》我敢看，但是《黑镜子》、《神秘马戏团》之类的我敬而远之。

这是第二次看《阿嬷的梦中情人》，看到后来，刘奇生在监狱的探视室里转身回去，越走越远，蒋美月在铁窗的后面哭着喊：“你导我就演。

”伴随着刘奇生的电影《爱你入骨》的主题曲《思慕的人》，“心爱的你……你快回来”，眼泪就开始掉下来了。

和那次在图书馆看《布鲁克林有棵树》一样，看到最后，鼻涕流个不停，还是忘了带纸巾。

如果只是看电影的前部分，是预料不到后面的煽情的。

前部分，笑点不断，台湾腔、各种自大与YY。

“他拍电影比李安还厉害，他要是早生二十年。

”意外得知自己被电影厂录取的蒋美月一高兴就冲上去就抱住刘奇生，她的胸部就不小心碰到了他的左手臂。

被电到的刘奇生在接下来的几天都沉浸在YY中，自顾自地抱着手臂害羞偷笑。

还有各种幻想作万人迷万宝龙的太太的男男女女。

似乎好久没看到这么纯美的片子了。

傻傻的蒋美月一点也不矫情，花痴得可爱。

为了梦中情人万宝龙，翘家，独自闯台北。

没有买到《七号间谍》首映式的票，想爬墙过来，不小心就踩着正在发呆的刘奇生的头下来了。

她一无所知的裙子盖住他的脑袋，他看到了她雪白的腿和印花小内裤，纯美无邪的春天让他的鼻血留了下来。

爱情原来的面貌不就是这样单纯无邪的么？

“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”三千年前，古人就这般歌咏过了呀。

一点也不懂得掩饰自己的喜欢。

演红玫瑰的女主角金月凤为了激刘奇生，躲了起来，骗大家说“怀了别人的孩子，跟人跑了”。

于是刘奇生把剧本改成女主角红玫瑰在续集的开头就死了，红玫瑰的妹妹白牡丹代替姐姐出场。

上妆后的蒋美月化身为令人惊艳的白牡丹，而一向没把蒋美月看在眼里的万宝龙开始动起了歪心思。

一直梦想着和万宝龙共进烛光晚餐的蒋美月终于美梦成真，却发现万宝龙是那样俗不可耐的自恋狂，抓起手提包就走人。

在回去的公交车上遇见假装“好巧”的刘奇生。

明白他的喜欢，他邀她的话还没说出口，“不然……”她就迫不及待地回答：“好呀！

”马上从暂停的公交车上跳下来，她的裙子飘起来，砸到他摩托车的后座上。

办被吓到的他说：“你在拍武侠片啊！

”她很开心地说：“你导我就演。

”其实对演刘奇生的蓝正龙不熟，这可以说是我看过他演的第一部完整的片子。

他是个很好的演员，他不是在演戏，是在演绎，演绎一个因为爱上一个人而有沉静的目光、温暖干净的胸膛，嘴角含笑的刘奇生。

喜欢。

在台湾异常活跃的日籍导演北村丰晴和新人导演萧力修，这次终于找到一个好本子。

编剧林真豪不负众望，尽管本片在强手如林的金马奖上没有任何展露，只获得最佳原创歌曲提名，还被纪录片《一首摇滚上月球》所击败。

但在第15届台北电影节上获得最佳编剧奖，算是对林真豪的肯定，也算是台北对本土电影的支持。

而且，剧情也确实不错。

根据台湾那个电影年代的真实事迹轮廓改编，以老人的回忆式重新回顾了那个时期的台湾电影盛况，有欢笑有泪水，有温情也有波折，完全体现了那时那人那事的情怀。

主演蓝正龙和安心亚也算卖力，特别是安心亚，活泼可爱毫不做作的表演，青春靓丽的形象会使人眼前一亮。

奇怪她在《被偷走的那五年》中演的什么角色，几天前刚看过，却没有丝毫印象。

这次她在片中是最出彩的一枚，另外还有一枚美女天心，完全表现出香艳性感的一面，达到勾魂摄魄的水准。

只是王柏杰在片中有点渣了，或许是因为他的角色本身就是渣的造型，有种讨人厌的感觉。

影片整体感觉依然是台式风格，温馨幽默小浪漫，调侃之间蕴藏世俗道理。

片名会让人误以为是老年人题材，实则“阿嬷”只是一个引子，其中蕴含着一个大时代。

苦逼小编剧实现大梦想，坚持梦想的同时又不失时机的抱回美娇娘，尽管道路荆棘经历波折，只要有份纯真的坚持，世界始终最美好，结局始终最圆满，达到“有梦最美，月娘相随”的超高人生境界。

这句口头禅看似调侃，实则深邃。

尽管换上新包装，依然传达着追求理想的大道理。

如果是感情脆弱的观众，在《为爱奔月》和有情人久别重逢的桥段，还有《恋恋笔记本》式的结局，都会有被激发泪腺的机会。

只是，还达不到韩式催泪弹的级别。

不过，这种感情流露刚刚好。

不会太刻意，效果更真实。

适可而止的感动，尤其意味绵长回味良久。

在那个糟粕的年代，大家坚持了理想，如今纸醉金迷灯红酒绿，我们还会有梦最美吗？

还会有月娘相伴吗？

也许，什么都没有变，只是我们缺少了那份真挚的坚持心态。

不知道，当我们年老时，是否也会有一份美好的记忆等待着我们去怀念。

蓝正龙、安心亚、王柏杰主演的《阿嬤的梦中情人》是一部感人的爱情电影，在文艺小清新与商业大娱乐之间找到平衡，喜欢感动落泪、开怀一笑的观众，在这部影片中都能够找到情绪突破口，因为这是一部尽心打造的作品，用电影和爱情将人生串联。

一段被遗忘的时光中国内地、中国台湾、中国香港有不同的电影发展历史，内地观众对于台湾过去的电影大多数都不了解，《阿嬤的梦中情人》将故事背景放到了七十年代的台湾，那是电影业最好的时代，因为还没有电视机的冲击，所以只要拍个片子出来就能卖座。

《阿嬤的梦中情人》中，蓝正龙饰演一名电影公司的专职编剧刘奇生，他很希望能编写出好的剧本，但是观众更喜欢那个只会装腔作势的男一号万宝龙（王柏杰饰），用制片人的话讲：“只要是万宝龙演的片，怎么拍都会卖座。

”这个情节设置其实也是借古喻今了，因为现而今不管是内地影坛，还是台湾影坛，急功近利仍然是影坛的通病，并且不重视编剧的作用，夸大演员的号召力，造成明星片酬不断推高的现象，可是电影质量并没有显著提高，主要还是编剧片酬太低。

来到七十年代，就会发现，华语电影界浮躁的特性并没有太多改变，但是在那个没有电脑特效的时代，却也有最为难忘的电影时光。

最美的梦，有梦就追《阿嬤的梦中情人》讲述了一段极为美妙感人的爱恋，女一号蒋美月（安心亚饰）应聘成为刘奇生任职公司的女演员，从客串做到女一号，非常不容易，但是她主演的电影《七号间谍之为爱奔月》屡屡出现状况，是刘奇生一直在支持她，她也给予刘奇生精神鼓励，两人在事业上互相扶持。

片场发生爱情故事并不传奇，传奇的其实蒋美月对于万宝龙梦想的破灭。

蒋美月进这间公司其实是因为崇拜大明星万宝龙，结果发现万宝龙根本不学无术，他电影上念出的优美动听台词都是刘奇生撰写，这是梦想破碎第一步。

第二步是万宝龙其实是个花花公子兼自恋狂，这又让蒋美月第二次破碎了梦。

这个桥段设计其实也是对明星和粉丝的解读，大部分粉丝对于明星的崇拜达到狂热的程度，但是当他们真正接近明星之后，才发现大明星也是非常普通的人，并没有他们在银幕上表现的那样高风亮节，梦想的破灭是在所难免的事情。

但是演员蒋美月和编剧刘奇生发展出了爱情的可能性，他俩的爱情线也印证了片中的台词：“有梦就追，月娘相随。

”为电影和爱情奋不顾身蓝正龙饰演的刘奇生是一个为电影非常执着的人，爱电影，想拍好电影，想赶超好莱坞。

可是！

现实总是无情的，刘奇生所处的还是台语片时代，即演员都是说闽南话的，不过这个时代即将走向尽头，新的时代来临，这帮台语片演职员难以适应新的时代，就如同卓别林一时无法适应有声片一样，大家都迷惘了。

《阿嬤的梦中情人》是写给电影人的情书，致敬那些曾经为中国台湾电影奋斗过的人们，这部有笑有泪，有悲情有喜剧的好电影，通过一个个鲜活的人物和故事，展现了那个时代最动人的风貌。

影片展现了主人公的一生，他们的一生都和电影结缘，蒋美月与刘奇生在用一生去完成这部最完美的电影。

崔汀/文

真正的爱是陪你一起走到最后，爱到忘记自己，爱到变成了你。

-题记“有梦最美，月娘相随。

”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词，却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。

刘奇生，那个年代最屌最拽的编剧，他确是一个有志青年，却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工，一再忍气吞声，壮志难酬。

于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思，却依旧一筹莫展，俨然成了一个忧郁小生。

幸运地是在这时，蒋美月及时地出现了，那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。

她真正倾慕地是有才之人。

所以，万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。

而她的努力和勇气，注定终有一日她会超越当时的金月凤。

一个有才，今生只为她写戏；一个有情，今世只演他的戏。

这下追梦的路上该不孤单了，本就是命定的姻缘，只是会有坎坷，坎坷到撕心裂肺，不知何时才能等到心爱之人的归来，不知何日才能拥她（他）入怀。

为了能早日实现这个诺言，奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次，可在当时，黑白片的市场已经萎靡了，他的时代已经在悄然逝去了。

他却不知，他对了梦想，错了时间。

这还不算，最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心，胆小如鼠的小市民老板。

一夜之间，奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。

奇生是个有担当的男人，在他入狱后，当尽自己当时所有的财产，补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。

美月没有放弃，执着地要见他一面，寄望于他能导好自己以后的“戏”，可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西，这一痛就痛了四年。

在这以后的每日，美月疲于奔命，用命搭筑起他们心中的同一个梦想，只为在一墙之隔的他能听见自己的心声：这一生，我只等你，因为我爱你入骨了。

思慕的人啊，我的生命只为你而歌唱，你何时归来？

到这里，片外人潸然泪下，只希望他们最终一定要在一起，不为别地，为了这真爱，为了这执着无尽地等待。

四年后，奇生出狱，誓与她共度这以后的日子。

老了，老了，终于美月回到自己的美梦里，而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆，维护他们单纯而又美好的爱情神话，不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸，让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。

并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车，兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。

在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想，两位迟暮之年的老人终于能找回彼此，找到对方，拥她入怀。

我爱你，爱到岁月流进我们的心坎里。

我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候，仍能拥你入怀！

文/清水浅井回不到那段岁月，唯有用电影重温。

台湾黑白电影时代，截止1980年总共拍摄1000余部，目前保存下来的只有两百多部，不禁唏嘘。

片尾的致敬语，不仅是向一个时代致敬，更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬，也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。

导演诚意之作，带给我们欢乐与泪水。

演员阵容在我看来配置合理，充分够劲。

安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪，笑果极佳。

王柏杰算是一改往日忧郁男生形象，饰演多情迷人的大明星，高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。

足够引人发笑的场景，有趣又有腔调的台词，令人开心。

光有喜剧情节可不是完美的爱情电影，流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段，最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方，不禁热泪横流，赞誉不断。

当然作为Happy Ending的爱情，适当加入煽情的桥段，只要不是太多做作，一定可以为电影加分。

《阿嬷》给出了好榜样。

当刘奇生因空头支票被迫入狱后，电影迎来了高潮部分。

快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经，由此加重注意力。

画面闪回之前的片段，增强了内容的代入感，对男女主人公的遭遇感同身受，被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。

（楼主就是这么泪一直流的）尤其是在片尾处，蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆，却依然记得当年两人的对白与承诺。

这就是爱情的伟大之处，我可以忘记一切，包括我自己，但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。

（这一刻，楼主再次泪如雨下）人生并不总如电影那般幸运，有爱的人，有理想的工作，但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。

电影是我们人生的一部分，带领平凡的你我体会不一样的人生，有笑有泪，有惊惧，有狂喜，在电影与人生的闪回中，我们的人生获得圆满。

阿嬷，一个让人很有亲切感的称呼，一看就是台湾电影，台语的说法，有很多跟潮汕话很像，特别是每次听阿信讲台语，虽然有种土土的感觉，还是亲切得想发笑。

之前看《低俗喜剧》了解了一些制片人的内幕，这一次男主角是一个编剧。

而且是上世纪60-70年代的王牌编剧，可惜，编剧只能是幕后，风光的永远都是镜头里的男女主角。

1956年台湾电影揭开了台语片风起云涌的黄金年代，当时的电影创作元素天马行空、疯狂奇想，堪称台湾影人大展激情与梦想、狂热而美丽的时代。

而影片正是在这个大背景下，衍生了一段感人至深的爱情故事。

在“我”的外公的回忆中，他和外婆的爱情故事慢慢铺展开。

去年开始，我的外婆也是开始要进入老年痴呆了，这是医不好的一种自然病，亲人只能看着他们渐渐地失去记忆，对至亲至爱的人都不认识了，或许，下一次回家，外婆会将我彻底地忘记，她会问你是谁，即使告诉了她，她也不知道我们是什么关系，她的眼神变得呆滞，她的动作变得缓慢，她的表情变得僵硬，童年和外婆的时光好像变得很远很远，怎么能说老就老了呢。

致敬老电影，致敬我的外婆，致敬每一对恩爱到老的夫妻。