为什么姬片都得这么冷嗖嗖的?
除《菊石》外,又一部烧女图代餐.
烧女图
打开心世界这么一看,烧女图确实牛,看过以后,残影还留在脑子里,从此以后每一部姬片都有了烧女图的影子.自然光与烛火打光,油画般的画面,人物内心汹涌的情感,克制的配乐,文学化的感情处理,啊这就是烧女图套餐定制啊!
而我就想问!
为什么!
为什么每部姬片都这么冷嗖嗖!!
越看越冷!
一边看一边裹紧了我的小被子!
《烧女图》里,法国孤岛的风,吹得女主角们嘴唇都白了!
穿堂吹过空旷的城堡,石墙木门都感觉冰冰凉!
《菊石》里,英格兰海岸冰冷潮湿的礁石,阴沉沉地拖拽着女主角的厚裙子!
我甚至都感觉她的鞋袜里全是盐水和冰渣!
看她徒手去扣被冰水冲刷过的菊石,我瑟瑟发抖脑门都觉得凉!
《打开心世界》里,开篇女主角就说自己早上洗土豆,洗完表面都覆盖着冰!
我要窒息了!!
啥呀这也太冷了!
然后暴风雪哗哗刮,肆虐得我耳根疼,好不容易到了五月,他们还要讨论被冻死掉的可怜狗狗!!!
窒息了!
为什么你们的恋爱都这么冷嗖嗖!!
为什么姬片不拍个夏天在意大利小镇充满桃子香气的爱情故事啊!!
这些姬片一开始就色调低沉,阴冷潮湿,仿佛一开始就昭示着故事的悲剧基调…然而从女性主义视角看,旧时代女性爱情故事本来注定就只能个悲剧.累了,太冷了,想看暖洋洋的爱情故事
说起近年来好莱坞最亮眼的女演员。
凡妮莎·柯比绝对值得起一个提名。
她是《碟中谍6》中光芒几乎盖过阿汤哥的白寡妇。
也是今年颁奖季大热作品《女人的碎片》中,经历了丧女之痛的玛莎。
从危险性感的黑市军火商,到隐忍却温柔的母亲。
凡妮莎一直在向好莱坞、向市场展现她的多面性。
而如今又有一部新作品,让我们看到了她的无限潜力——
打开心世界 (2020)8.22020 / 美国 / 剧情 爱情 同性 / 莫娜·法斯特欧德 / 凯瑟琳·沃特斯顿 凡妮莎·柯比
豆瓣8.2,近八成观众打出四星以上的高分。
这部电影不仅成功拿下了这一届威尼斯电影节的酷儿狮奖,也是金狮奖的提名者之一。
导演莫娜·法斯特欧德,你可能会对这个名字感到陌生。
但要是我说,她是《野马》的联合编剧之一,你也许就会有一点印象了。
《野马》去年大魔王凯特·布兰切特配音的那部讲述隔离生活的短片,《居家自制》,我们也能在一众编剧中看到莫娜的名字。
再来看看《打开心世界》的卡司。
刚刚提到过的凡妮莎·柯比,美艳贵气、演技傲人。
一部《王冠 第二季》,曾帮她拿下艾美奖提名。
而《女人的碎片》,又让她成为今年奥斯卡影后的有力竞争者。
另一位女主,凯瑟琳·沃特斯顿。
《神奇动物在哪里》中的蒂娜,《异形:契约》中的丹尼尔斯。
一米八的高挑身材,气场强大、走路带风,是个人特色非常鲜明的女演员。
卡西·阿弗莱克,凭借《海边的曼彻斯特》中克制却动人的表演封神。
他是小金人二次得主本·阿弗莱克的弟弟,而卡西本人也是奥斯卡影帝。
《海边的曼彻斯特》美女+影帝的配置,有颜有实力,已经很令人期待。
这部电影的故事也讲得很美。
它改编自美国作家吉姆·谢泼德在2017年发行的同名短篇小说,讲述了19世纪中期的美国,两对夫妇在困境和孤独中的挣扎。
背景设定在1856年的斯科哈里县。
农妇阿比盖尔(凯瑟琳·沃特斯顿饰)和丈夫戴尔(卡西·阿弗莱克饰)过着与世隔绝的生活。
几个月前,他们的女儿因为白喉病逝,阿比盖尔的生活也因此失去了意义。
她在日记中写道:“天气晴朗却寒冷。
今早我发现卧室里结冰了,这是这个冬天的第一次。
”“土豆刚洗好,上面的水就结成了冰。
”“没有一丝锐气,也不抱任何希望。
”“新的一年又开始了。
”
新的一年又开始了,但阿比盖尔的文字却让人看不到任何希望。
冰冷、易碎、摇摇欲坠,就像土豆上的那层冰。
她每天重复做着同样的农活,日子过得机械又乏味。
与丈夫的感情,也在失去女儿之后麻木冷却。
戴尔不懂她的魂不守舍,她也不想对他敞开心扉、坦白自己的痛苦。
这一天,县里来了一对新夫妇。
妻子塔莉(凡妮莎·柯比饰)优雅、大方,阿比盖尔立刻被她吸引了。
两个女人之间建立起一种奇妙的联系。
阿比盖尔向塔莉吐露,她与戴尔的婚姻,根本与浪漫沾不上边。
两人都只是在履行义务,好让艰难又空洞的生活看起来没那么可怕。
而塔莉跟她面临着同一种困境。
塔莉说,她的丈夫芬尼脾气不好、控制欲极强。
因为自己没给他生个孩子,所以夫妻不和。
塔莉又问起阿比盖尔,她是不是也没有孩子。
阿比盖尔低下头,第一次向人倾诉出她的痛苦。
这一场交心,让阿比盖尔感到前所未有的释放与欣慰。
她与塔莉的关系也日益亲密起来。
而塔莉的丈夫芬尼也察觉到了什么。
他不怀好意地邀请阿比盖尔夫妇上门做客,想看看妻子近日都与谁厮混在一起。
但阿比盖尔和塔莉却对他的心思一无所知。
她们缩在后厨的角落,塔莉笑嘻嘻地问阿比盖尔,有没有想她。
“当然啊。
”像是闺蜜间的撒娇,又或是借着玩笑表达出的真情。
为了庆祝阿比盖尔的生日,塔莉给她买了一本她梦寐以求的地图集。
她们坐在炉火边,又一次谈起荒唐的生活。
塔莉说,丈夫有个小本子,记录着每一个她出门会面的人。
什么人、见了多久,都记得清清楚楚。
芬尼还常对她说:“妻子对自己的身体没有掌控权,但她的丈夫有。
”阿比盖尔静静地听着。
这一天,两人聊到很晚。
当塔莉结束生日访问回家时,她卷入了一场几乎让她丧命的风暴中。
芬尼带她去疗养,阿比盖尔很是担心。
但塔莉总归是回来了,那个时候已经是春天。
一场要命的风暴,让两人终于鼓起勇气,向对方袒露自己的心声。
塔莉对阿比盖尔说,自己只想和她在一起。
她们灵魂交叠,实现对彼此的完全坦诚。
自从孩子死后,戴尔变得越来越情绪化。
当阿比盖尔和塔莉在一起的时候,戴尔会感到很不安。
芬尼在塔莉离家的时候,也会萌生嫉妒之情。
于是,他再一次请阿比盖尔和戴尔共进晚餐。
阿比盖尔却注意到塔莉脖子上有瘀伤。
塔莉告诉阿比盖尔,她不知道的还有很多。
接下来的整整一个星期,塔莉都没有再去找过阿比盖尔。
无法忍受的阿比盖尔跑到塔莉家,却发现房子里空无一人,只剩下一块血淋淋的头巾。
心急如焚的她试图向警方求救,却并未得到任何反馈。
最终,她还是收到了塔莉的一封信。
塔莉告诉她,自己和芬尼已经搬到了85英里以外的地方。
阿比盖尔坚持要去看塔莉。
戴尔再三阻拦,最后还是决定陪伴她一同前往。
然而,当他们到达时,只看到床上一具冰冷的尸体。
塔莉已经死了,芬尼声称是白喉。
但阿比盖尔却坚信,是芬尼毒死了塔莉。
阿比盖尔又回到了她的农场。
她和戴尔继续一起生活,但感情越来越疏远。
沉闷的生活,日复一日,虽然没有意义,但也并非无法忍受。
她又做回了那只笼子里的鸟。
在那个年代,女性的力量很微弱,但仍燃起了几点星火。
玛丽·沃斯通克拉夫特的一本《女权辩护》,正式打响女权主义的战争。
女权先驱用她们瘦弱的身板,对抗着父权的不公。
但那一年,又离女性意识的彻底觉醒,仍差着半个多世纪。
那一场轰轰烈烈的妇女选举权运动,还没有真正地开展起来。
整个女性群体在无尽的黑暗长夜中,半梦半醒、又义无反顾地摸索着前行。
而阿比盖尔和塔莉,也正是这半梦半醒中的一员。
可她们终究还是不同的。
阿比盖尔小时候曾演过《李尔王》中的女儿。
“来吧,我们去监狱,就像在笼子里唱歌的鸟儿。
”阿比盖尔认为,即使被囚在鸟笼里,也依旧能放声歌唱。
但塔莉不同,在笼子里,她便无法发声。
所以,她逃到了阿比盖尔这里,从由窒息的生活所编织的铁笼中脱身。
她试图逃离丈夫的控制、逃离所谓妇道的禁锢,最终成了殉道者。
紫罗兰凋零,新世界将至。
台湾作家简媜在她的代表作《四月裂帛》里写道:“深情即是一桩悲剧, 必得以死来句读。
”如果旧世界甚至容纳不下两个女人的心意相通,那么凋零,其实也是一种反抗。
*本文作者:吃吃
I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.夏天即将结束的时候,阿比盖尔这样写道。
此言一出,当时心里一阵凉,好在这并不是电影的最终句点。
在自然环境和时代观念双重局限下,有情人并无太多出路,但能够用一整本账簿(多用于记载农场作物营收)记下一段感情,无论结局如何,都有弥足珍贵的价值。
从这个意义讲,阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值,男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上,是记录,也是反抗和颠覆。
女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了,这类评论会引起不满吗?
起码发行商(到目前为止)头脑很清楚。
但由断背山之谈可以想到的,或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。
过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》,甚至《霸王别姬》,都对同妻形象难以忘怀,但同夫未曾多见,此番《打开心世界》可以说也打开了新视野,而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。
从本片的正反面同夫教材,到男同志片中多数极其正面的同妻形象,从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主,某种程度上,似乎又可以上升到男女之别。
就本片而言,两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象,有作为男性的共通之处,也有作为个体的较大差异,为同夫银幕史注入了一定思路。
此外,男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段(感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”)就令人眼前一亮,如果是男性写的日记难说有这种情节。
1856年左右发生的事情,欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬,互帮互助才保住性命;在发生于东部边疆的本片中,塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平,但另外一重要因素是丈夫的重视程度。
电影并未直接给出说明,但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。
试想一下,如果换作阿比盖尔照顾塔莉,会不会不同结局?
不得而知,但塔莉就算活着,和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。
在异性恋层面,阿比盖尔有退路(戴尔人还算可以吧……),塔莉无退路,也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。
起初以为阿比盖尔是内向,后来想想则没那么简单。
一、内向?
迟钝?
“女创世者”刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向,但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向,直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。
草丛依偎时,塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀,从未离开,但也从未(敢)接近。
虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱,但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实:从来都是塔莉主动拜访她。
阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上,悄悄拿着望远镜偷看塔莉,不论有多么想念、担忧,她真的就像是麻雀一样安居一隅,等待塔莉拜访,只有当时间隔得太长、感觉不对时,才“走出第一步”,但从结果来看有些为时已晚了。
但阿比盖尔是内向吗?
也不尽然。
她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动,从初见的含蓄到后来的专属微笑,从“被邀请才去”到最终的主动前往,无不体现着阿比盖尔的主观能动性。
回到电影中没有出现的“slow-hearted”,这个词在小说中出现在最后一段,也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻,小说中这样写道:
“slow-hearted”不是一个正式单词,各大词典并无收录,查阅词源可知它来自圣经《路加福音》第二十四章、第二十五句(Luke 24: 25),版本诸多:A! foolis, and ſlowe of herte for to bileue in alle þingis whiche þe prophetis han ſpoke. ——"Luke" in the Wycliffe version (first printing, c. 1384)And he sayde vnto the: O foles and slowe of herte to beleve all yt the prophetes have spoken. ——"Luke" in the Tyndale version (1526)Then he said to them: O foolish, and slow of heart to believe in all things which the prophets have spoken. ——"Luke" in the Douay–Rheims version (Challoner's revision, 1749–1952)And he said unto them, O foolish men, and slow of heart to believe in all that the prophets have spoken! ——"Luke" in the American Standard version (1901)And He said to them, "O inconsiderate and slow in heart to believe on all that the prophets spoke! ——"Luke" in the Literal Standard Version (2020)路加福音和其他福音讲述的都是耶稣生平,学界认为路加福音的内容更详实。
“slow-hearted”出现的第二十四章讲的是耶稣复活后,两个信徒在前往以马忤斯(耶稣死亡、复活之处,信徒听说耶稣在那儿死而复生便去寻找)的路上巧遇刚复活出来的耶稣,但这两个信徒没认出他来,于是耶稣对他们说:“无知的人哪.先知所说的一切话、你们的心、信得太迟钝了。
”听着耶稣的讲解,后来这两位信徒心领神会,才认出他来,随后耶稣圆满升天。
“slow-hearted”(迟钝)的典故就出自于此,一定程度可以看作阿比盖尔遇上塔莉的对照。
但电影最后的“I image”部分拿掉了这句“迟钝”自叹,转而是以最后一个画面对应了“迟钝”之说的宗教神学典故,用文艺复兴画家米开朗基罗《创造亚当》式构图(简中世界首先指出这一象征的应是@Pincent),想象了即将到来的新世界,塔莉是创世者,阿比盖尔则是被创造的人,这一创作手法赋予了电影较强的神性意味,也暗示了塔莉“死而复生”、阿比盖尔延续其神性意志的愿景。
故事的开始,阿比盖尔因女儿的去世而不再去教堂做礼拜、不再信奉宗教概念上的“即将到来的更好世界”(the notion of a better world to come),但塔莉的出现让她重新看到了这样“更好世界终将到来”的可能。
这一神性表达,在阿比盖尔对她俩(在树林中)“无数快活之后会不会播撒新生事物”的描述中似也有所指。
加入了这一层神学创世论后,可以想象阿比盖尔并不是“内向”那么简单,通篇的画外音(日记)作为其心理活动的内在展示,可以看到当爱到来的时候,她并不能立即厘清这一从未发生过的情绪涌动(化学反应),只有体会过后才能正视自己未被发掘的欲望。
在塔莉到来之前,农场的劳动、对夭折女儿的思念和平淡的夫妻关系或许是阿比盖尔的终生归宿,但塔莉的出现拓宽了阿比盖尔的人生维度,塔莉的影响永远留在了阿比盖尔的身体和意识,重燃了她的生活信心:她也许会重拾缘起童年的智识学习、她的账簿将不再是账簿、她拥有了想象的能力……
Mona Fastvold二、阿比盖尔知情时间差电影和短篇小说最关键的一处区别,是阿比盖尔得知塔莉死讯的时间点。
这一改编尤为体现创作者魄力和创造力。
小说中,在阿比盖尔收到塔莉的信后不久、阿比盖尔仍在脑海措辞回信时,戴尔收到了芬尼的信,告知塔莉死讯。
这一男男通信行为很能体现芬尼的性格修养,他不可能不知道塔莉之死对于戴尔之无足轻重、对于阿比盖尔之晴空霹雳,但仍然选择把信写给戴尔。
也就是塔莉生前从未读到阿比盖尔的回信、阿比盖尔在前往质询芬尼之前就已知塔莉之死。
电影的处理是,阿比盖尔收到塔莉的信后,写完回信寄出,塔莉读到了阿比盖尔的回信,但首先是被芬尼“截获”并大声朗读,这不仅加深了夫妻隔阂,更深化了芬尼的阴暗面,可以想见其男性自尊大受挫败,前文所质疑的芬尼对塔莉病情的重视程度也来源于此。
之后,出于担忧(房屋内发现血迹),阿比盖尔看完地图二话不说上路了,行路过程配上塔莉来信内容画外音,表现阿比盖尔充满希望的迫切心境。
在直面芬尼时得知塔莉死讯时甚至还存有一点不相信,但真正看到塔莉尸体后发出惨叫,这个处理太强大了,这声惨叫意蕴之深、张力之猛,电影看完到现在还心有余悸。
更具智慧的是紧随其后的性爱场面安排,把它们集合到一起,在特殊时刻一次性放出,情感瞬间喷涌而出,回忆和现实的对比,冲击力震撼至极。
当然,按照前文“神学创世论”,塔莉之死、复活都是通往新世界的必然之路,对于阿比盖尔来说,塔莉永远活在她心里,只是明白这一点需要一个适应的过程。
Mona Fastvold对sex scene了然于胸这一改编强调了生死两隔的瞬间画面、情感张力,影像化角度可谓最高潮段落,与最后的平静结尾形成动态呼应,给这个悲伤故事画上了充满希望的句点。
实际上最后镜头的处理,从戴尔到塔莉,或许就对应了阿比盖尔的心理转变。
结尾的“账簿或许是我的终生归宿”,至此,也有了升华于字面之上的内涵。
三、结构、细节的琐碎思考与塔莉的相识改变了阿比盖尔,具体如何改变、改变成了什么样,体现了创作者的精妙、细腻构思。
日记的叙述始于当年一月一日,冬日严寒,早起洗土豆准备早饭,透过窗户见到冰霜大地,一天的劳作即将开始。
这种生活在如今被称为“看得到头”,但却是阿比盖尔、塔莉们的普遍生活情形,无法改变、无从改变。
尽管生活艰难贫乏,阿比盖尔的日记文笔却有她独有的细腻温暖(“奶牛没有受苦”),这种细腻温暖在遇上塔莉后,逐步从书面日记文本走出,体现在她的一举一动,到“惊喜”(astonishment and joy三连叹!
)场面被释放到了极致。
关于这场“astonishment and joy”戏,导演想要表现一种初吻后的神情,至于如何演绎则完全取决于Katherine Waterston的演员自我修养。
阿比盖尔在日记里自省时把不善言辞的自己比作缠绕生长于花盆的根茎(pot-bound root),极不善于表达对他人的喜爱。
但与塔莉接吻后的阿比盖尔好像正在发生质变,如何体现这一质变?
Katherine Waterston用半躺、舒展的身体语言诠释这个过程,花盆被打破,看不见的、压抑内心的(时代社会性别)系统制度不再(能)统治阿比盖尔的生活了,而这一切全凭她俩的情谊。
从这场戏可知Katherine Waterston有内化剧作文本并将其外化于身体语言的表演能力,颇让人称奇!
KW即兴发挥的神来之笔
阿比盖尔日记自述
Mona Fastvold
Katherine Waterston
pot-bound root
1760 - 1856由这场戏想到《女孩肖像》的篝火段落。
篝火之后是初吻,而在这里,“惊喜”之前是初吻,或许可以这么说,篝火和惊喜的情境都是两人对爱情的终极确认,氛围神秘叵测、思绪魂牵梦萦,感染力和沉浸性直击灵魂。
电影世界里近乎一个世纪的间隔,大西洋两岸见证了某种相似的爱情际遇。
经历完与塔莉的点点滴滴,阿比盖尔独自走上山坡(电影中是屋顶)眺望远方景色,想象、自省,对生活有了另一种态度,与开头“洗土豆”开始新一天不可同日而语,形成本质心态区别。
这样的对比、变化也体现在农场日志从乏味的农业记录、夫妻生活,蜕变为情感满溢的自我发掘之旅。
日记开篇
日记结尾阿比盖尔记得父亲对母亲毫无要求,除了……(大段大段的劳动、家务要求),但母亲从未出现在父亲的账簿中,除了母亲买裙子时。
受邀去塔莉家吃饭,阿比盖尔专门去市场买了件蓝裙,这一行为意蕴颇深。
情节铺垫和情绪烘托上,从买裙子开始就一步步进入了“悲伤”时间,节奏把控精准且冷酷。
买裙子时看到周边的母亲抱着小孩,阿比盖尔心中被激起的涟漪体现在她躲闪的眼神;村庄农户家的女儿葬身火海,等于让她又经历了一次丧女之痛;剑拔弩张的邻居聚餐,回过头看,却成为与塔莉的在世永别……这组戏犹如三记重拳,连贯、高效、致命,看得人伤感之余不得不佩服创作者的高超手法。
观影时两个“笑点”,笑中带苦。
初吻后,阿比盖尔沉浸在喜悦中无法自拔,好像失魂落魄的少女,等戴尔回家后才被拉回现实,(戴尔做完了他的工作,而阿比盖尔astonishment and joy了一天)这时都天黑了……一次亲热时,两人达成了美妙共识:我们的亲热放松身心,有利于农场发展……这两个场景再次放大了时代环境、自然环境对人的压迫,两个有趣的灵魂在夹缝中寻求解脱之道。
两处声音处理也让我印象深刻。
第一次接吻时门廊上狗的踱步声、草丛依偎时的树枝掉落声。
前者,两人间压抑情愫到达临界点时的紧张感被狗狗踱步声听觉化,后者,多是出于被发现的恐惧,而“被发现”本身也有较多指向,比如不好好关心农场事务,但首当其冲的还是“女同性恋”概念的隐秘和陌生,作为男性财产的女性进行这种恋爱的高风险性不言而喻。
四、唯爱永生塔莉之死以及结局引发了不小的探讨,具体着眼于宗教神学内涵和悲剧性。
原著和电影的宗教意味浓厚,除芬尼狂热阅读圣经和两个众人赶赴教堂做礼拜的全景镜头外,还表现在用词用典(“迟钝”、“法老的心”等等),以及宗教意义上的地狱、天堂、未来世界概念(“做礼拜”行为背后的理论基础)。
然而塔莉的遭遇证明了这些构成“信仰”的要素并未赋予当时女性生活任何积极意义,反而成为恃强凌弱者的通行证,具有较强的讽刺意味。
从小说和电影所有的文字、影像能够看到的,是一个不再信奉宗教的女人和一个被男性以教义为法则迫害的女人互相帮助的悲哀故事,可以联想阿比盖尔提出的“在牢笼歌唱”,如果没有神学介入,这个时代的牢笼对塔莉们会是更好还是更差?
这应是小说和电影提出的又一问题。
这一问题的答案,可能在里维特探究18世纪《女教徒》跌宕命运时就被揭开、在欧洲启蒙运动时已有过系统论证。
电影最后让塔莉重新出场,提出了“想象”(imagination)的重要价值。
前文认为塔莉的这次出场带来了积极向上的语境,因其构图的神学意义对应故事标题“The World to Come”包含了生者和复活的死者共同生活的圆满“未来世界”愿景。
若从现实物质的方面考量,“想象”、“希望”这类飘忽的心理寄托式念想至多是困苦中的一丝慰藉,但也正是这种念想才不至于让她成为行尸走肉,所谓时代的微光。
优秀的艺术作品总有超越时代的能力。
抚今追昔,人类发展已基本克服过去年代的致命白喉,然而宗教阴云的笼罩却从未消散。
本片反映的女性生育义务、最近的《从不,很少,有时,总是》揭示当代女性堕胎身不由己,证明“未来世界”远未到来,2021年的现实能否完胜1856年的现实?
这是电影留下的终极课题。
参考文献1. Biennale Cinema 2020 - Press conferences (6 September 2020) https://www.youtube.com/watch?v=QR-SuQHAMN8&list=WL&index=6&t=14073s2. Rueda de prensa ''THE WORLD TO COME'' (Perlak) V.O. – 2020 https://www.youtube.com/watch?v=gOalupYJAEc&list=WL&index=73. DP/30: The World To Come, Katherine Waterston https://www.youtube.com/watch?v=M3bd8tLmLH8&list=WL&index=5&t=2145s4. 'The World to Come' Cast On Creating a Same-Sex Romance Set in a Time That Had No Words for It https://www.youtube.com/watch?v=jeBQHFAHHIg&list=WL&index=45. 'The World to Come' Cast On Making A Movie About 'Vanished' Voices https://www.youtube.com/watch?v=bYvjLKNcRY4&list=WL&index=36. Face2Face with Mona Fastvold - Director of The World To Come https://www.youtube.com/watch?v=psJ9yjR-s0Y&list=WL&index=27. @Pincent 对《打开心世界》的短评 https://www.douban.com/people/1692454/status/3284003482/8. INTERVIEW WITH MONA FASTVOLD [DIRECTOR]: ‘THE WORLD TO COME’ – A CINEMATIC DANCE FOR THE IMAGINATION https://www.theitalianreve.com/interview-with-mona-fastvold-director-the-world-to-come-a-cinematic-dance-for-the-imagination/9. COVER STORY WITH KATHERINE WATERSTON: ‘THE WORLD TO COME’- THE RISK OF BEING WHO YOU ARE https://www.theitalianreve.com/cover-story-with-katherine-waterston-the-world-to-come-the-risk-of-being-who-you-are/10. 维基百科“路加福音”https://zh.wikipedia.org/wiki/路加福音11. 维基百科“创造亚当”https://zh.wikipedia.org/wiki/創造亞當12. WIKISOURCE “Luke (Bible)” https://en.wikisource.org/wiki/Luke_(Bible)13. 维基文库 “聖經 (和合本)/路加福音” https://zh.wikisource.org/wiki/聖經_(和合本)/路加福音14. 光和盐 “Luke 24: 1335 路加福音 第二十四章 1335节” https://sites.google.com/site/saltandlightenglishstudy/christianity/online-bible-study/bible-study-in-chinese/book-of-luke/luke-24-13-3415. Katherine Waterston: ‘I would love to make this film five times’ https://lwlies.com/interviews/katherine-waterston-the-world-to-come/16. The World to Come (Original Motion Picture Soundtrack) https://www.youtube.com/watch?v=O_k57hlvte0&list=OLAK5uy_lBDBkNbo2dL-e4agr-yEie7SeTvHAhd00&index=2217. THE WORLD TO COME | Official Trailer I Bleecker Street https://www.youtube.com/watch?v=RhQu4tcHLeU&t=12s18. Katherine Waterston - THE WORLD TO COME - 77 Venice Film Festival https://www.youtube.com/watch?v=rfXkq2LG09Q19. The World to Come - Sundance Film Festival 2021 https://www.youtube.com/watch?v=VgKZ0JzWn0420. Biennale Cinema 2020 - The World to Come (Red Carpet) https://www.youtube.com/watch?v=o17FumD9Y7Y21. Sundance Film Festival 2021 Q&A for The World to Come - festival.sundance.org https://www.youtube.com/watch?v=ZZ0YQfU460g22. Vanessa Kirby and Katherine Waterston on Their LGBTQ-Themed Period Drama ‘The World to Come’ https://www.youtube.com/watch?v=9qrwAiLlQXc&list=WL&index=523. Vanessa Kirby & Katherine Waterston on Developing Voice and More in 'The World to Come' https://www.youtube.com/watch?v=KkbYqsf0vcc&list=WL&index=324. Mona Fastvold, Vanessa Kirby, Katherine Waterston & Casey Affleck Talk 'The World to Come' https://www.youtube.com/watch?v=_WqI9g99b_U&list=WL&index=2&t=14s25. THE WORLD TO COME Interviews - Vanessa Kirby, Katherine Waterston, Christopher Abbott, Mona Fastvold https://www.youtube.com/watch?v=DgUq41CuyRc&list=WL&index=126. 'The World to Come' star on complexity of portraying a 19th century lesbian romance https://www.nbcnews.com/feature/nbc-out/world-come-star-complexity-portraying-19th-century-lesbian-romance-n1258007?cid=sm_npd_nn_fb_ma&fbclid=IwAR1Z2tI8VgUF1ocYyHyI_FRMoslR49FaW8wm1RE2kJMvBkegSsF6I0Wz6kE27. New Frontiers - The Music of 'The World to Come' https://www.youtube.com/watch?v=ckGz6kQeACE28. Q&A: Katherine Waterston Says All These Lesbian Period Dramas Indicate a ‘Problem, Not a Pattern’ https://pridesource.com/article/qa-katherine-waterston-says-all-these-lesbian-period-dramas-indicate-a-problem-not-a-pattern/29. Watch This One: Mona Fastvold’s Gay Romance ‘The World to Come’ Breaks Out Big at Venice https://www.indiewire.com/2020/09/mona-fastvold-gay-romance-the-world-to-come-venice-2020-1234584778/30. Love Thy Neighbor. https://news.letterboxd.com/post/643224783909175296/love-thy-neighbor-mona-fastvold31. Katherine Waterston On Her Queer Frontier Romance, ‘The World To Come’ https://www.huffpost.com/entry/katherine-waterston-the-world-to-come-fantastic-beasts_n_6023e498c5b6c56a89a5d7c932. The World to Come Puts Queer Women's Emotional Journeys Front & Center https://www.pride.com/movies/2021/2/12/world-come-puts-queer-womens-emotional-journeys-front-center?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=movies33. THE WORLD TO COME | Scene at The Academy https://www.youtube.com/watch?v=EdfXRR7RgEY&list=LL&index=434. In Conversation: The World to Come - PRESENTED BY GLAAD + OUTFEST https://www.youtube.com/watch?v=E5pI0oO8wqc
我是没有书的图书馆I am a library without books我是恐惧 焦虑和欲望的海洋a sea of fear,agitation and wantWhen the day is done,一天结束my mind turns to her,我的思绪就飞向了她and I think,with a special heat. 还带着一股特殊的激情I believe that intimacy increase goodwill. 我相信亲密会增加善意And if that's the case,如果是这样的话then every minute we spend together,然后我们在一起的每一分钟will make us more cheerful workers. 会让我们成为更快乐的工人
“你闻起来像饼干”
“下了一整夜倾盆大雨”
“仿佛那里有新鲜空气”
“思念她的面庞”
“保持自我”
“没有手也没有舵来引导”
“如果我不曾见过太阳,那么我不会惧怕黑暗”不是表达最少的人,感受就最少。
“你是千堆雪,我是长街,日出一到,彼此瓦解”我们通过信件传递彼此孤独与爱意。
前言:旁白式的电影很容易让人错过剧情的发展脉络,写不了优美的评论,鄙人只能干点粗活,整理了一遍本片的时间线,电影节奏清晰可见,是一篇引人入胜的散文诗。
(截图使用的是弯弯字幕组的版本)1856年1月1日电影开始的时间,地点:纽约当年世界其他的地方处于什么状态?
英法在美俄支持下准备发动第二次YPZZQC正值咸丰帝在位英国著名拉拉安妮李斯特已经走了16年夏洛蒂勃朗特去年逝世美国人均GDP17美元,买一本地图册需要花费2美元此时距离爆发南北战争还有5年距离爱迪生发明电灯还有23年距离女性获得选举权还有64年2月3日周日阿盖看到塔利和她的丈夫架着马车离开,初见,像丈夫打听马车上那位红发人妇是谁?
阿盖说她想要买一本地图册。
2月4日阿盖再次表达想要买地图册,遭到拒绝。
2月X日塔利第一次上门拜访阿盖,一聊半宿。
(原著中是1月15日)2月14日晚上照顾生病的戴亚时,阿盖回忆起她们下午聊天的内容。
2月X日(14日-19日之间)似乎塔里找阿盖一起做家务已经成为日常,塔利喜欢在话题中进攻阿盖的感情生活,非要她讲出内心对婚姻的感受。
单手插袋?????
2月19日阿盖拒绝房事,因为还没有准备好再要一个孩子2月X日阿盖和丈夫去塔里家拜访四人晚餐,两位男士试图主导话题,但塔盖沉浸在属于她们自己的快乐中。
2月25日
阿盖挤奶的时候一直在回想那天晚餐时塔利夫妇的表情,又发现自己因此心神不宁而烦上加烦。
下午,戴亚出去干活,塔利如约而至,给她带来了一直想要花费昂贵的地图册(拾取极其重要的道具!
)得到的回报是阿盖亲自捏脚。
塔利讲述自己的婚姻生活,表达出其中的不幸福,询问对方是否要第二个孩子来打探阿盖的性生活。
每一次对话都是明修栈道暗度陈仓。
暴风雪来临,如厉鬼催命,塔利和马在路上。
3月17日塔利冻伤,数日未见阿盖,甚是想念,而阿盖被老公批评,你又对一切失去了兴趣。
4月10日,春意盎然
正在做针线活的阿盖,一抬头便从窗户里看到远处塔利和她的狗。
距离上一次见面,已经一月有余。
4月12日 阴天
好像又恢复了见面的频率,塔利说你的鼻子好可爱4月14日 有史以来最糟糕的春天塔利说芬尼在考虑搬去西部的事,阿盖着急的上前一步问要搬去西部?
塔利说也许吧,明天见4月17日(数日)这一天的BGM特别好听看夕阳晒衣服仿佛一对和谐美满的老夫老妻
4月22日散步,聊童年,说好下周二见阿盖目送塔利离开,像大海中反方向的船
4月25日
突如其来的告白,互相试探到热吻,蕴藏多日的情绪一触即发,但时间到了塔利慌张的走出房门,差点走错方向,而阿盖张开双臂,仰躺在画面中央的姿势,是导演给我们观众继续激情的想象,也是阿盖自己的想象,荷尔蒙溢出,空气里满是湿漉漉的温度。
当她的双手用力挤奶的时候,在想什么?
(再一次出现挤奶的细节)而塔利回到家中,看着镜子里自己的身体在想什么?
4月26日 4月28日 4月29日 4月30日 5月1日 5月2日 5月14日 5月16日 5月19日以上闪回,9天亲密的睡觉5月30日 私奔路线丈夫注意到了阿盖开门时脸上一闪而过的失望,只有塔利和笑容一起出现。
两人热吻,阿盖先腿软。
6月3日闪回-亲密的睡觉6月4日树林里,倒挂靠在树上,奇怪的姿势,爱让人迷失。
关于牢笼和自由的分歧用一个吻结束,回去亲密的睡觉(闪回)
6月5日闪回-亲密的睡觉6月8日 故事到这里急转直下,危险正在酝酿。
阿盖的丈夫射杀了一只黑鸟,在阿盖面前给它开膛破肚说用来警告它的同类,这很难说不是一种警告。
3天没有塔利的消息,阿盖竟然去他们家屋外用望远镜偷窥。
6月9日瓢泼大雨,阿盖仍旧深陷道德与感情的旋涡中6月11日塔利和丈夫架着马车经过,阿盖追上去问几天没见,是否安好,塔利没有说话,丈夫替她回答生病了,但脸上的伤戳破了谎言的泡沫。
6月14日四人晚餐,这一次两位男士完全掌控了餐桌上的话题,两位女士战战兢兢几乎没有交流,只有一句:还有你很多不知道的事。
6月21日
又是一次长时间的见不上面,阿盖心神不宁,坐立难安之下终于决定主动去找她,却发现人去楼空,剩下一块血手帕。
6月23日阿盖得到消息,有人看到塔利和丈夫搬迁去了西部的方向6月29日阿盖向当地警长报案,无人理会6月30日 盖,崩溃
7月6日盖,持续崩溃
7月9日盖,戒迷幻药
7月22日时隔一个月,收到塔利的来信,信的开头是这样的,你好 阿盖,血色将至。
8月X日(推算的)再收到塔利诀别一样的信件后,阿盖执意要赶去北部见塔利。
尾声对结尾的处理,是导演一步一个伏笔埋到最后的王炸。
当所有人以为塔利就这么死了,她们连活着的最后一面都没见到而抱憾终身时,突然闪回的床戏让此时下坠的氛围得到升华。
“缠绵像海里每一个无垠的浪花”“ 像水面泡沫的短暂光亮”“是我的一生”8月31日 最后一篇日记塔利死后,阿盖身体里的某一部分也随着去了,树林里塔利再一次回眸,是对观众的凌迟,也是她对爱人的恋恋不舍,此时影片把情绪推到最高处又戛然而止。
THE END
制片和导演选角的本事真是高的离谱,双女主的演员真是选到了我心里,成熟,那低沉的女中音啊,魂牵梦绕。
但又没有过分成熟,《菊石》就不太喜欢,年长女性和年轻女性,像是诱拐。
凡妮莎·柯比,实在是太美,玫瑰和紫罗兰色的皮肤,上翘的浓密的睫毛……但是她只有遇到凯瑟琳·沃特斯顿这样深沉、包容、绵长的伴侣,才不会把事情搞砸。
至于结尾,电影总要有个结尾,不是她们死,就是丈夫死,总要死一头,不过看到一半的时候设想过假如两家丈夫都洞悉了,也理解了,反正女同也不会怀孕不会得病,如果她们开心了,会不会产生负疚感回头给我乖乖的生个猴子呢?
凯西·阿弗莱克这个丈夫就很好,他有句台词,七岁的时候遭遇地震,他妈妈说,生活不过是一种遗恨覆盖另一种。
有点像钱钟书的话:旧苦为乐。
凯西·阿弗莱克这个丈夫面对丧女之痛的时候就已经有了觉悟,生活不会这么轻易放过他,不顺心的事情只会一件接着一件,媳妇儿爱上别的女人也不算啥,毕竟人还在,没跑不是吗?
留的青山在不怕没柴烧,她就是冰,也得给她捂热喽。
比起阿比盖尔认同的在囚笼里唱歌,塔莉可是根本不妥协,爱了阿比盖尔,就绝对不会背叛她再与芬尼虚与委蛇,所以她死了。
成年人会倔强吗?
成年人会倔强到死吗?
不推荐这部影片,因为导演略显残忍。
僵硬泛青的尸体,撕开了观众的心。
眼见着灵动美丽的爱人被一步步剥夺生命,而观众和女主一样无能为力,这么沉痛的死亡、压抑的愧疚、深深的无力,导演竟全然不给一点释放的空间,明明在爱人骤然离开生死未卜的时候,导演都可以肆意的让女主沉浸在痛哭、哀嚎和歇斯底里中。
而真正死亡揭幕时,导演一步步的制造了一个沉重的拉人入绝望体会的能量团,最后用激情肉体不断闪回,和冰冷尸体的强烈对比,搅拌这团漩涡,一股脑砸进观众内心,然后戛然而止全不理会。
看完以后不可能不堵心,因为这团有意为之的漩涡没得到释放,只能凌迟着观众同为人类最基本的慈心和同情心,这种感受很像一次小小的心理创伤。
很多电影让人印象深刻,它们拨动人类共性的情愫,调动观众的共情,让相似的情感得以宣泄,正是在别人的故事里留下自己的眼泪,或者重新植入新的理念给有同样伤口的人,这是电影治愈的力量。
有些电影全程阴郁的很,作为一种叙事的色调,也无可厚非。
而有些电影,导演特别设计的影像,就是为了精准的你心里割上一小刀,不管故事、内涵、电影语言多么优秀,这种难忘的一幕还是不够善意,显得阴险。
看死君:继罗南和凯特主演的那部《菊石》后,我们终于又等到一部姬片。
“花园”第32期,要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。
在去年威尼斯国际电影节上,本片突出重围荣获断背狮奖,还有人称其为“女版《断背山》”。
栏目| 花园作者|花无宴说起英国女演员凡妮莎·柯比,很多国内观众都是通过《王冠》《碟中谍6》以及《速度与激情:特别行动》认识的。
而她演技上真正的炸裂时刻,则是去年在威尼斯电影节上夺得影后的那部《女人的碎片》,后来还提名了奥斯卡影后。
凡妮莎·柯比凭借《女人的碎片》提名奥斯卡最佳女主角无独有偶,在同届威尼斯电影节上,凡妮莎·柯比还有另一部电影入围,那便是挪威导演莫娜·法斯特欧德的新作《打开心世界》。
这部成功摘得断背狮大奖的女同题材影片,让我们得以看到凡妮莎的另一面风情。
相比凡妮莎在《女人的碎片》中所展现的女性妊娠的高光时刻,以及逼近真实的窒息感与疼痛感;她在《打开心世界》中所塑造的19世纪古典少妇,同样以撩拨之态和直率性情而为影迷观众们所称道。
但《打开心世界》并不是一部让凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃德斯顿两位实力派女星袒胸露乳的蕾丝艳片,而是深挖美国尚处于开疆拓土时期的缝隙角落,以及两对农家夫妻的悲苦人生。
影片改编自吉姆·谢泼德的同名短篇小说,谢泼德本人也全程参与了编剧工作。
而另一位编剧朗·汉森,则是曾由布拉德·皮特主演的西部犯罪片《神枪手之死》的原著作者。
2007《神枪手之死》 作为《打开心世界》的主演之一,卡西·阿弗莱克当年正是通过《神枪手之死》和朗·汉森结识的。
当阿弗莱克向汉森询问最近有无好故事值得拍摄时,汉森便向他推荐了《打开心世界》这部小说。
这也是为什么阿弗莱克既是本片的主演,同样也担任着制片人。
为求与原著小说的风格保持一致,导演莫娜·法斯特欧德全程采用日记体叙事方式,以女主角阿比盖尔的第一人称视角,讲述了她与凡妮莎饰演的另一位妇人塔莉之间的动人故事。
1856年1月1日,跟丈夫戴尔一同生活在美国东北部偏远农场的阿比盖尔,像往常一样记录着自己孤独、无聊且阴郁的一天。
对于阿比盖尔而言,她与丈夫戴尔的生活枯燥且了无生趣。
戴尔是个为农场经营殚精竭虑的憨厚农夫,除了偶尔摆弄自己的那些机械器件,他将所有的闲暇时间都用来记账。
可阿比盖尔却是个心怀文艺幻想的敏感女人,除了对文学诗歌颇感兴趣之外,她还每天都用抒情而细腻的文字,映照着心里的每一层波澜。
原本,在幼女内莉诞生后,夫妻二人的关系暂时得以黏合,而内莉却突患白喉之症,仅不到五岁便猝然夭折。
阿比盖尔和戴尔的婚姻危机便日益加剧。
直到某一天,塔莉在教堂前出现,引起了阿比盖尔的注意,后者的人生才开始焕发新机。
面对内敛保守的阿比盖尔,塔莉显得外向活泼得多,主动在阿比盖尔门前跟她寒暄许久。
自此,两人开始了一段交心之旅。
对各自丈夫的抱怨,兴趣爱好的表露,以及彼此之间所激荡的情感,让两颗疲惫麻木的心在冬日寒风中有了难得的温暖。
在两人更进一步的深入交往中,她们开始渐生出某种异样的情愫。
最开始,阿比盖尔只是用略显暧昧的词句在日记中写下自己的心理变化;而塔莉则要直率坦诚得多,她甚至主动向阿比盖尔示爱,还给了她一个浅浅的吻。
由此,两个在家中都得不到丈夫疼爱的女人,相互温存,成为日常“偷情”的一对。
然而,塔莉的丈夫芬尼却是一个敏感且手段强硬的狠角色。
在他日渐察觉到塔莉对自己变得冷漠之后,不但对塔莉实施家暴,更是连夜驱车赶路,将塔莉带到了另一座孤独的农场。
影片最后,阿比盖尔终于勇敢地踏上寻找塔莉的旅程,却发现塔莉已在床上死去多时。
生活还得继续,而阿比盖尔却只能在塔莉还活着的幻想中,度过今后的岁月。
很多人都将本片与李安导演的《断背山》相提并论,认为两者都讲述了一对同性恋者背着各自的另一半偷情的故事。
李安《断背山》但在人物关系的设定上,两者其实还是存在着一定差别。
《断背山》中的一对牛仔,其实早在结婚之前就已经相爱,只不过彼此都以为未来不会再见面,所以才选择结婚;而《打开心世界》则有着《廊桥遗梦》似的“偷情”设计,两位女主角在婚姻关系的掩盖下偷食禁果。
所以,在阿比盖尔和塔莉的这段恋爱中,我们很明显能看出她们之间的情感区别。
阿比盖尔更为保守胆怯,她虽然早就对塔莉存有爱慕之情,却隐忍不发。
直到塔莉向她当面表白、热吻相迎后,她才以急切的回吻表达了自己更为炽热的情感。
阿比盖尔几乎不曾主动去过塔莉家中,每次两人相处时,她都警惕被别人瞧见;甚至在塔莉冒着大暴雪冻伤之时,她也不敢轻易前去看望。
说到底,阿比盖尔的确贪恋这段甜蜜之情,但是她想要的是安全范围内的偷情,而不是逾越常规的私奔。
可塔莉不同,她始终渴盼着阿比盖尔的回应和主动。
她其实始终想要打破两人的现状,寻求着厮守终生的冒险的可能。
然而,这一试探性的提议,却被阿比盖尔的惶恐所打断。
正如影片《菊石》所展现的那样,在十九世纪中期那样的时代背景之下,两个女人想要享受同性之爱,几无可能。
阿比盖尔和塔莉基于爱情的不同态度,其实和各自丈夫的性格也都有着莫大的关系。
阿比盖尔之所以会倾向偷情,正在于丈夫戴尔的“默许”。
虽然影片中并没有道明戴尔在妻子和塔莉偷情期间,是否知晓真相;可每当塔莉到家中来访,他便知趣离开,让两人私处。
仅就这一点来看,戴尔对于妻子已然非常宽容。
这主要是因为,阿比盖尔对于戴尔来说,并不只是妻子,更是安全的港湾和依靠。
我们从暴风雪这一桥段中,便能够看出端倪。
影片利用暴雪狂舞的极寒天气道明两点:1.戴尔作为男人的胆怯。
他在暴雪中修补羊圈之后,不敢冒险归家。
2. 阿比盖尔的坚韧和果敢。
她在腰间绑好麻绳,冒着危险赶到羊圈救回丈夫。
这在后来阿比盖尔照顾生病的丈夫,戴尔讲述自己儿时经历地震后的心理阴影,以及明确表示没有阿比盖尔自己活不下去等情节中,均能看出戴尔对妻子的依赖。
但塔莉的丈夫芬尼却有所不同,他是一位道貌岸然的暴戾基督徒。
表面上,他用《圣经》中有关夫妻关系及妻子义务的经文约束着塔莉;而实际上,他是个寡情薄意、以残忍手段虐杀动物,并且对妻子怀有报复之心的伪君子,毫不顾忌《圣经》中向善、宽恕的基本教义。
尽管,影片最终并没有直接表露出芬尼谋杀了塔莉的真相,但从诸多细节中,我们都能看出这位家暴者的杀妻动机。
影片中有很多细节都铺垫了这个阴影。
比如芬妮曾跟塔莉讲述郡中的杀妻案件,塔莉脖子上明显的勒痕,塔莉家中的沾血毛巾,以及塔莉在与芬尼的舞蹈中,逐渐垂臂,悄然死去。
其实,无论是戴尔的宽忍,还是芬尼的暴戾,最终指向的都是那个夫权至上的社会中男性话语体系带来的禁锢与恐怖。
这种肃杀的氛围,在影片的两处闲笔中最为让人印象深刻。
其中一处是上文提到的暴雪桥段,除了阿比盖尔和戴尔之间的营救行动,还有一段是塔莉打算在木屋避雪的场面。
此时在幽暗的木屋一隅,传来“靠近点姑娘,这里比较暖和”的声音。
当塔莉点燃火柴一看,便发现三个虎视眈眈的中年男性。
恶劣的天气,叠加男性潜在的性威胁,成为那个时代激发女性身心恐惧的标志性象征。
而另一处更为隐秘的批判性场景,是阿比盖尔归家途中,看到某户人家房屋着火,幼女在阁楼被熊熊大火困住,活活烧死。
此处,影片不但借小女孩的意外死去,再度激起阿比盖尔曾因白喉离世的女儿的心中隐痛,更预示着阿比盖尔接下来更为惨烈的痛苦:彻底失去挚爱塔莉。
这些颇具原始野蛮气息的骇人场景,在导演法斯特欧德的出色运镜下,涌现出莫名的惊悚意味与失落之感。
这不禁让人思考,在那样一个不把女性作为完整个体的残酷的时代,阿比盖尔和塔莉的同性之恋,究竟有多少是真正基于爱情,又有多少是基于无奈。
就像阿比盖尔在她如散文般的抒情语句中所说的那样,无数的女孩嫁为人妇,她们尚且不懂人生的乐趣,却得在婚姻的义务中逐渐枯萎。
当阿比盖尔将无望的眼神投向贸然闯入她生命中的塔莉,同样,当塔莉怀着希冀从阿比盖尔的细腻心灵中获得源泉、滋润生命时,她们曾感受到一种前所未有的放松和生机。
影片中,每当展现两位女主角与各自的丈夫相处时,画面上基本都是灰暗无光的室内场景。
身为女人的她们,或是得在床上为男人们孕育孩子,或是得操持繁重的家务。
镜头语言也常为门框式构图,以寓意二人的“被囚”状态。
而当阿比盖尔和塔莉单独相处时,则多为光源充足的空间,或是郊外草地,或是壁炉一侧,而两者之间的状态也大多为闲散聊天,自然又不失灵动。
由此,这对同性璧人的爱情,在塔莉苍白陨落之时,才显得尤为痛彻心扉。
他们之间的爱恋其实早已不仅仅是情侣关系,而更像是心灵伴侣、知己挚友,无论少了哪一个,都无异于得忍受抽筋扒皮、腌渍暴晒的痛苦。
影片《打开心世界》借用欧美近代历史的夹缝所虚拟的同性相爱故事,对男性话语体系进行消解和批驳,对女性话语权进行重构和补漏的类型已然,已然成为欧美文艺片的一股潮流。
瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》、弗朗西斯·李的《菊石》,既着力于表现女同之间微妙的互动关系,同时也指涉着女性在历史大潮中的孤寂、无奈与苦痛。
2020《菊石》男女之间的爱情,对女性来说其实是种话语权至上的剥削;只有女性之间的情感才能起到慰藉和疗愈的作用。
爱情,不只是荷尔蒙激发的择偶触媒,更是性别批判的有力手段。
作为一部女性导演的电影作品,影片《打开心世界》在声效和摄影上同样不落俗套。
配乐方面,请来了丹尼尔·布隆伯格这位1990年出生的年轻艺术家,全程用管乐器演奏出柔和轻缓的音乐,让主角的情绪悄然蔓延。
而暴风雪那场戏,则用无调性音乐配以嘶叫声,营造出惊悚未知的不安氛围,让人时刻为两位女主角揪心。
摄影层面,则采用16mm的胶片拍摄,使影片拥有一种古典的韵味。
相比在画面上有着同样考量的《第一头牛》,法斯特欧德明显将色彩的饱和度、对比度调得更低,极富苍凉意味。
这些都让《打开心世界》成为一部非常耐看的影片,它让我们不得不为那个年代的女性禁忌之恋而感伤,更为之而动容。
栏目| 花园;作者|花无宴公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
在遇到Taillie之前,Abigail的世界是孤独无望的——与一位无法满足跟自己精神世界沟通交流的丈夫生活在几乎与世隔绝的深山中;失去了自己唯一的女儿,她也曾是自己与丈夫的唯一连结。
但Abigail似乎也是矛盾的,她在这般绝望的生活中,仍然坚持要给自己买一本地图册,试图让自己从悲伤中抽离,这仿佛是她如即将燃烧殆尽的灰烬般的生活中深埋的一颗火种。
送她这本图册的不是她丈夫,是Taillie。
也是Taillie,能看到她的才华然后被她影响,进而让自己颠沛的心平静下来。
所以Taillie能复燃Abigail内心深处的火苗,并且将让它愈烧愈烈。
Abigail很聪明也很敏感,她早就意识到了自己内心的火苗,这有在她第一次与Taillie打照面后写日记时的独白体现出来——“Why is ink like fire, Because it is a good servant and a hard master.两个灵魂的相遇相知与相爱,可能无关性别。
你懂我,我懂你,我们能让彼此的世界充满joy and astonishment,能给彼此只属于对方的笑容与温情。
每个灵魂本都是孤独甚至可怜的,最真实的那一部分一旦被看见与被关爱,被触动是自然而然的事情,每个灵魂应该都有权利去寻找去感受这份生命的鲜活。
影片中初吻后的Abigail将这份鲜活体现得淋漓尽致,“It's like the pot-bound root finally gets to stretch out.”(主演Katherine 的原话)。
在这份珍贵面前,没有性别的限制。
而这些,都能在Abigail的世界中看到。
但俗世如鸟笼,如监狱,有着冰冷的枷锁与禁令,为了不让潜在的火苗成为威胁自己的隐患,大多数的那方大概都会选择扑灭火苗吧,无论那火苗对少部分人来说有多么绚丽与珍贵。
这也是影片中的社会背景所赋予Abigail和Taillie的东西。
我最欣赏Abigail的地方就在这里。
树林中她与Taillie的谈话,她说“We two alone shall sing like birds in the cage”,夹杂着很矛盾很复杂的感情,体现了她在背离于社会标准时的应对方式,很无奈,但乐观。
这根植于Abigail内心的矛盾性也贯穿到了电影的结尾, Taillie死后,Abigail用想象把Dyler看成Taillie,只不过,这时候成了One bird singing in the cage。
那充满着悲情的生命张力,似乎更加强大了,对Taillie的那份情,似乎也更深了。
短评字数受限,我只好来凑数长评。
影片中两位女主的第一次吻戏,我觉得是整部影片最大的亮点。
在亲吻之前,二人对话的氛围就已经十分暧昧:Tallie来探望Abigail(她此番是有备而来,为了表明心迹),寒暄过后,Tallie坐在椅子上,看着正在忙着给她沏茶的Abigail,半天不吭声。
Abigail觉得奇怪,停下手中的事情,回头问她怎么了。
犹豫了一会,Tallie鼓起勇气说“每天早上醒来,我都在想永远都不要离开你”,这句话近似告白,Abigail听后低头抿了抿嘴,想说什么最终又没说,回过头继续忙碌(她一向内敛)。
Tallie第一次露出微笑,是看到喜欢的人被自己撩到的那种笑;接着Tallie说受 Abigail的影响她写了一首诗,念出了诗的标题,一听也是在诉衷肠,继续表白。
Abigail自然地接过话题,感慨曾以为自己的才情可以改变世界,没想到却是这么平凡。
听了这句话,Tallie好像得到了某种鼓舞,她表示同感,激动地表达了自己对于成功和幸福生活的憧憬,然后问“你知道我想问什么吗?
”,Abigail茫然摇头,Tallie站起来靠近她,急切、却又小心地问:“有没有可能,这种幸福的时刻还未曾光临过我们(我们从未体验过这种幸福的感觉)?
”,Abigail回答“我认为有过”,又改口说“会有的”。
Tallie反问一句“是吗?
”,便开始追问“那么你怎样看待我们(之间的关系)?
”(带着急迫和期待让她“Try again.”)Abigail紧张地排词遣句,最后干脆豁出去(挑了一下眉毛)说出她其实反复思量很多次的答案:“l imagine that l love how our encircling feelings leave nothing out for us to want or seek(我觉得我喜欢那种萦绕着我们的感觉,这种感觉竟让我们如此心无旁骛地互相渴望、彼此探寻)”,Tallie第二次露出微笑,这次是了然于心、志得意满的笑。
从这段对话不难看出,Tallie和Abigail在遇见彼此以前,从来没有体验过人与人之间那种强烈的互相吸引和张力,包括和自己的丈夫都未有过,Tallie尤其如此。
Abigail之所以说“我认为我有过”,那是因为她和丈夫的确有过一段“相对”幸福的时光,然而一切都因一场变故其实更有可能是认识Tallie后黯然失色了(她对与丈夫的床笫之欢兴致缺缺,之后虽有过一次,我觉得她更像是为了抚慰丈夫)。
Tallie就更不必说了,她和丈夫的感情并不好,Abigail可以说是她生活中唯一的一抹亮色。
对于她俩而言,认识对方才是自己所期盼的那种幸福时刻的开始,Tallie的言外之意即在于此,她非常想知道Abigail是否抱有同样的看法。
所以听到Abigail的回答,她索性把问题挑明,两次追问。
Tallie的心意此时已经全部显露了,Abigail的回答也足够热烈直白,末了还用一句“也许我想太多了”来给自己解围,Tallie再来一句:“在我看来,有些人不善于表达并不代表他们感觉不到。
”——至此,二人心迹袒露无遗,且彼此确信,一锤定音,张力的弦经过几番对话已经拉满得犹如圆月,蓄势待发。
亲吻一开始主动的是Tallie,可是当她甫一靠近、Abigail才刚来得及微闭着眼睛去感受的时候,Tallie退却了,大概是有点害羞,她低着头吃吃笑。
Abigail一改平时的矜持,微微蹲下身子(她比Tallie高),看着她的眼睛,七分嗔爱三分揶揄地问她“为什么不继续做你想做的事?
”(这一幕太有爱了!
),Tallie咬紧牙关,既克制又羞涩,扭头正准备回答,Abigail却用指头微微抬起她的下巴主动凑近,Tallie先退后进,反守为攻,Abigail则顺势抓住对方的衣领,于是二人有了第一个贪婪又克制的吻。
当喘息渐浓,彼此都想要索取更多时,Tallie又停了下来,不过从她脸上凸现几次的咬肌可以看出,她仍在艰难地克制,是不得已才从此间抽离。
Abigail又微微蹲下,这一次是略带不解地看着Tallie的眼睛,Tallie笑着说:“我怕把感冒传染给你。
”Abigail:“你闻起来有饼干的香味。
”两人都忍不住笑了,Tallie用鼻尖蹭了蹭 Abigail的额头,嘴唇凑近,似挑逗又似抚慰,温柔地说“我得回家了”,仿佛下了很大决心(咬肌再次凸现),她走了出去。
看看她那双无处安放的手吧:先按了按Abigail的手,然后在裙子上摩挲了一下(因为刚刚紧张出汗?
),又抬起来好像整理了一下衣领(接吻时 Abigail一直拉着Tallie的衣领,以使她与自己靠得更近),最后摸着自己滚烫的脸颊,一开始出门还走错了方向;Abigail则出神地站在原地,回头惊觉Tallie已经离开、缓过神后,就一直在细品、回味。
Astonishment and joy. Astonishment and joy. Astonishment and joy.这三句是以Abigail朗读日记的画外音形式出现的。
三次的语气,第二次比第一次更加笃定,而第三次更像是喜极而泣般的呓语(估计她写日记时又回味了一遍~),这三次重复更是凸显出情感的往复低回、缠绵不尽。
曾在心里反复思量却找不到定义的情感,此刻却演变成这种突如其来的亲密。
手足无措下,她不得不找个椅子坐着,将身体舒展开来,以近乎献祭的方式,微笑着,喘息着,翱翔着,敞开身心去迎接和感受这神圣的战栗和狂喜(这时画外音Astonishment and joy第三次响起,结合着她的喘息声和肢体语言,我甚至认为她的身体和精神都达到了愉悦的顶峰。
此时配乐加入了空灵悠远的女声吟唱,有如圣歌。
而我相信,情和欲的极致是带有神性的)。
接下来,她让自己的身心一整天都继续沉浸于这种恍惚和迷醉。
天色已晚,她还慵懒地靠在椅子里,仍沉浸在这又惊又喜的余波里,有一搭没一搭地拨弄着手中的毛线,心不在焉。
丈夫回家她也没发觉,他开口责备她怎么一天什么事也没做时,她才如梦初醒起身跑去忙碌。
弗吉尼亚·伍尔夫在《达洛维夫人》一书中,对这一乍现的欢喜有着非常精妙的描写:“这样的感觉虽然只在一时,但已足够。
这是不期而至的启示,如脸上泛起的一阵红晕,你想要加以遏制,然而它已扩散开,你拿它束手无策,只得赶紧躲到偏僻的角落里,在那里暗自颤抖,感觉这个世界在向你逼近,这个世界因为某种奇异的意义、某种狂喜的压力而不断膨胀,挣破了稀薄的表皮喷涌而出,用超凡的抚慰能力,缝合了裂缝与剧痛!
然后,就在那一刻,她看见了一幕幻景,在一朵藏红花中燃烧着的一根火柴,一种内在的意义几乎就要显露出来。
可是,靠近中的世界撤退了,那份坚强也随之疲软了下去。
结束了——这个时刻到此为止了。
”——导演非常善于捕捉和放大这种微妙的情绪,我刚刚看了一下,果然是女导演。
人的一生会有多少次这样洪恩浩荡的时刻呢?
即使出现了,恐怕也只有非常细腻的人才能捕捉到吧!
因为“没有一种体验是过于渺小的,就是很小的开展都像是一个大的命运,并且这命运本身像是一块奇异的广大的织物,每条线都被一只无限温柔的手引来,排在另一条线的旁边,千百条互相持衡”。
这神奇的命运的经纬,是上天的馈赠,更需敏锐的心智才能完成。
何其有幸,能被这神圣时刻光临,又何其有幸,拥有能力可以感知其中的奥义!
她们从此为对方开启了一个与现实抗衡的新世界,这个世界美丽、神秘而隐蔽。
犹如广袤的天国里突然传来启示的钟声,澒洞浩渺,恭闻一度是幸,日日敬聆是福。
对她们来说,“如果此刻就能奔赴黄泉,那么此刻就是最幸福的时刻了”。
从这一刻起,她们就是照亮彼此唯一的光,也许和这冰冷残酷的现实相比,还不够暖,不够亮,可是相互慰藉已经足够。
Tallie给Abigail写信说:“You are my city of joy. ”每颗受情感饱和的心都是一座小宇宙,她们就是这个宇宙的创世者。
所以即使Tallie被无情终结了生命,在Abigail的小宇宙里,Tallie依然是她永世的爱人。
我从配乐响起就开始落泪,止不住,我不知道为什么唯独对这一幕念念不忘。
脑海里一直在循环回放这一场景,我好像也晕晕乎乎了一整天。
其实我与同性从未有过亲吻或其他爱情层面的肢体接触,当然并不一定是肌肤相亲才能产生这种ecstasy,有时候一个眼神、一个字、一句话都可以让人内心翻涌如海啸,不论取向,这种感觉是相通的。
谁不曾有过让自己辗转反侧却又无处安放的情绪?
是人类的语言太匮乏,还是我太笨拙而无法定义?
不管了!
写完了,我去睡了,见者好梦!
晚安!
2021.3.4 23:38 我也曾被给予过别无所求的馈赠。
尽管取向不一,天性敏感的我对于女孩之间这种超乎性别的情感也能够深刻共情(在这个复杂的世界,我不是不懂成年人的心机和伎俩,因此真诚才会显得那么难能可贵,我得到的教益也会让我受惠终生)。
不过彼时的我天真地以为,情感的理想结局应是投桃报李,因此感恩之余又常因无以为报而心怀愧疚;而如今的我已经明白:一些情绪萌生,不一定要有双向的回应,它们存在过,也许就有了着落和意义。
遂释然,祝安好!
写于2021年心境豁然开朗的某天
感觉一般 情感开始和过渡的挺突兀 衔接的也一般 最喜欢的画面是她们第一次接吻后黑发女主躺靠在桌子上 舒展的像一朵盛开的花儿 我想这是她最幸福的时刻吧 影片整体氛围很压抑 就这片谁看完不恐婚谁是神仙 窒息一般的捆绑和束缚 最熟悉的陌生人 如果我的生活是这样 我宁愿去死……
退出于色调
不能打动我。。既阿黛尔 卡罗尔 燃烧女子之后,大概已没有女同片可以打动我了。。。两个孤独的、不被理解的、受过伤的心,几乎每一处细节都没给我留有悬念。。。有发现吗?好像阿比吉尔在和她的丈夫在一起的时候被拍的不太好看,像个中年怨妇,而和她的情人在一起的时候就被拍的比较好看,像个少女。。不是演技的关系,我觉得就是导演故意这样设计的。。
做好了睡着的准备,谁知居然毫无睡意,每一秒钟都沉浸在这种原始又诗意的氛围中。像一部视觉读物,亲手垒起了文学和性别门槛,调性太极致了… 导演仿佛在借一部作品发出振聋发聩的世纪疑问:男人和女人到底是怎么谈恋爱的?(看完想打大表哥2
感情展现全靠内心旁白?那我上我也行。。
女主缺乏主动性的蕾丝拿奖电影,画面十分唯美,男性十分无能,女权可以拍的让男性感动落泪,但是这部明显不是,所有的剧情都是女二告诉和推着女主甚至主线副线走,全片伴随解说词的女权宣传片。多给一分是画面
去哪找阿比盖尔老公这样的好兄弟
我挺俗的真的看不太下去这种文学性太强的作品。手动削苹果机真的好可爱~
日记的形式,散文诗般的语体,留存了性取向和女性意识的枷锁,同时也限制了思考的空间。私人化与普适性有时就在方寸之间,只是莫娜·法斯特欧德此番奔向了前者,新意寥寥。
并没有粗暴渲染客观环境之外的意识形态(对,斯科特先生,说的就是你),顺着人物状态就这么把情绪延续下来,轻巧的形式承载了深厚的情感,于此笔者想到的并不是看似类似的LGBT题材,而是《第一头牛》。两位主演都表现得很出色(尤其对比两位近些年在好莱坞类型片中的那些鸡角色),基本上带着剧本走,是让拓荒时代的现实细节和古典审美的叙事追求最终结合的关键。
又做了一个多小时的凯格尔运动。
适合细细品味的电影,第一遍看得我完全能感受到阿比盖尔的愤怒。我不是厌世,完全是厌男。
Abigail, Abigail, Abigail
拍的太闷了…
女版《断背山》,到处都充满我厌恶的元素:慢节奏、低声的独白、自以为是的诗意、不详的背景音乐声
当生命陷入灰色的时候 不管谁 什么人 反正 需要一个太阳
非常非常喜欢。像一首悲伤但又明亮的女性散文诗。字句与字句的缝隙间充盈着女性的想象力。是女性力图冲破旧有的束缚,创造全新的可能,是astonishment,也是joy。而结尾那句our imagination can be cultivated大概就是人之为人的根本吧。它超越友情,也超越爱情,是人在探索和确认自我时被激活的无限广阔的疆域。
#77venise主竞赛第八场# 感觉特别像《第一头牛》节奏慢的让人抓狂,加上两位女主全程不停用过度文学的方式读信,真是只能不停陷入昏睡
拉拉版断背山。
又一对百合BE了