师父

每一句对白都像一首现代诗，与其说是在说话，不如说是在朗诵。

每一个场景都很有画面感，很用心在设定，刻意而不做作。

故事被细致分割，正像被出神入化的刀法庖丁解牛，分隔呈现。

也正是这种手法，让电影没法一气呵成，通透过瘾。

耿良辰这个大才并未有一个大的结局，最为可惜，真希望是师父在天津完成人生与武艺的传承。

风格独树一帜，徐导慢慢的成为了“年度最被低估好电影”的代言人；玩笑归玩笑，事实是徐浩峰硬派新武侠并不是中国武侠片的救星，较窄的受众面很难扛起复兴大旗。

当然，票房不佳并不会让优秀的影片失色，整体来说《师父》有眼花缭乱的动作，有扣人心弦的故事，对于武行背后尔虞我诈的江湖政治势力之角力，和江湖人的无力感处理还算到位，感情线虽然潦草，不过考虑到纯爷们的影片基调，就无视吧，此外影片中有些剪辑显得较为鲁莽。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。

也对，如果真的满场了，不合情理。

在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。

与之相对的就是没有文化的，比比皆是。

这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。

《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。

当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。

后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。

后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。

读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。

而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。

再类比一个导演陆川。

处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。

到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。

回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。

其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。

多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。

刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。

想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。

《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。

但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。

小说是小说，电影是电影。

电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。

《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。

可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。

到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。

再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧sayounala。

以上算是这个电影出品的背景资料。

《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。

短篇小说，有多短？

一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。

三万字能讲一个故事？

可以，只要作者有文化。

对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。

在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。

开武馆是有难度的，不是想开就开。

这在很多电影里都有先例。

从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。

不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。

《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。

一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。

有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。

所以让徒弟去。

电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。

不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。

不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。

再说一下耿良辰的身份，脚夫。

注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。

脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。

而混混和武行是对立的。

在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。

庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。

一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。

只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。

这是庙堂与百姓中间的一条线。

街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？

武行镖局管，武者管理街面秩序。

电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。

在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。

巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。

《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。

真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。

电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。

说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。

段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。

这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。

反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。

一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。

按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。

这代表着一个门派的不传之秘。

说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。

说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。

但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。

耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。

什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。

陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。

这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？

首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。

其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。

大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。

而私学不是想学就能学的。

其实仔细想想现代学校也一样。

义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。

到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。

武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。

片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。

都是同样的师徒互相算计。

郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。

规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。

其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。

军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。

断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。

庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。

将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。

但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。

武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。

陈氏太极据说根源 也是戚家军。

军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。

到后世武师参与军队团练是回归。

虽然有这样的因缘但还是要守住一线。

林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。

邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。

之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。

其实不然，只是隐去了名字。

看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。

电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。

但其他人恐怕是没练明白。

郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。

小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。

但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。

完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。

内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。

八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。

陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。

切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。

这是一次不胜不负。

说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。

同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。

既然不能留个善名，至少留个善终。

陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。

陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。

再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。

其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。

电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。

三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。

所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。

破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。

八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。

奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。

咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。

片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。

对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。

六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。

那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。

《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？

不走寻常路。

八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。

电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。

戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。

陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。

从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。

说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。

只是兵器上克制的太厉害。

观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。

刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。

但对抗闸刀不行。

闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。

刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。

但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。

观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。

电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。

小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。

不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。

郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。

南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。

种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。

本片的配乐啊，怎么说呢。

有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。

但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。

剖去这一段吧，其他的部分都很好。

本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。

书面语言向口语的转变。

插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。

文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。

这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。

也是一个导演有没有文化的标准之一。

把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。

最后讲一个笑话吧。

说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。

聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。

说导演拍电影要经历三个阶段。

第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。

第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。

第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。

绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。

从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。

对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。

2015年12月13日 夜

师父，师父。

一日为师，终身为父。

师父这个词，自古以来，在中华传统文化中，就有着别一番的意义和分量。

甚至在古代，乃至到民国时期，遵循着旧时规则的门派里，师父对徒弟有着生杀大权。

一如陈识所说，拜了师，学了拳，他将视我如神。

做学徒第一步，就往往是先从学如何侍候师父做起。

先做人，后学艺。

身为师父，所传授的不仅仅是“艺”或“技”，更是“人生”。

旧时的师门，相当于是一个人的第二出身。

代表着这个人个人所负之能，代表着这个人的行为准则，更代表着他在这个社会上立足的地位和身后的人脉，关系网络。

所以，念起师父两字来，总是沉甸甸的。

电影里，师父的师父对他说，你是这个门派全部的未来。

所以，他便下了可以为之付出所有的心。

师命难违，这里面除了道德和规矩，更多的是早已养成的潜意识的遵循和服从。

从小被师父教导大的人生，师父的观念往往造就了徒弟的三观，一代传一代，就成了门派的文化。

咏春的文化我不甚了解，但就从电影里看来。

传拳为秘，真传不过两人。

求精不求多。

陈识求的是扬名，但是却不会真传。

所以他只要一个真正的徒弟，一个可以替他扬名的徒弟，一个注定被牺牲的徒弟。

他说，好在是个小人，不可惜。

人总是这样，最开始的时候，都以为自己的心是硬的。

总以为自己的信念永远不会变。

总以为一切都在自己的掌握计划中，总以为只要自己做得出，就有想要的结果。

总以为……太多的总以为，最后换来的往往只是世事难料，无力回天。

师徒之间，没有什么必然的情谊。

史上虎毒食子的父母尚且有，何况冷心冷面的师父。

然而，陈识终究做不到，他还有追求，他还惜才，他有着坚定设局的心却毕竟是初次设局。

他坚定，却不老练。

狠心，却不冷血。

因为，他还是个真正的武人。

师父这部片子，有着写实的粗犷画风，一拳一刀，实实在在。

但风格却又极其的写意，泼墨而画，意所至，情所至。

徐皓峰，拍的是武，讲的是侠。

但这部电影却不能称之为武侠。

徐皓峰的武与侠，是割裂着的。

现实中的武人，带着名，带着利，带着摆不脱的规矩和枷锁，求生，求死，求义。

导演在他们的故事中，放了一个侠在武馆的顶头上，具体却表现在底层的脚行中。

反差的讽刺着现实。

但，我们却不得不承认，这才是真正的江湖。

武侠只是成人的童话，武与侠的相离相吸，才是完整的故事。

在这个故事中，没有真正的坏人，也没有真正的好人。

林希文杀了耿良辰，却也是剧中唯一一个读懂他的人。

陈识把耿良辰送上了绝路，但最终用难以压下的不甘为他复了仇。

邹馆长机关算尽，也终究只是个遗孀的苦与恨。

每个人都有每个人的坚持，得不到，舍不掉，不甘心，却又无可奈何。

林希文不是必须要杀耿良辰，但是耿良辰却必须死。

他打破了规矩，这不是重点，重点是他成了军界势力侵入武行的一个障碍。

人算不如天算，陈识步步为营，计划周密，却没算到时迁事移，天下大势。

他愤恨，不仅仅是因为耿良辰死了，他怀了几分愧疚。

更是因为，耿良辰死的毫无价值。

他心中的，是不甘。

他不甘自己的一盘棋，就这样收尾，成了别人更大棋盘中的棋子，成了一场笑话。

倘若不是有林希文的介入，按照陈识和郑老头的谋划来，耿良辰会在他眼里死的是应该而值得。

或许，他会有几分惋惜这个大才，却不会升起愧疚与愤恨。

然而，现实却狠狠的打了他一个耳光。

在时代变迁的面前，个人的谋划，或者一个门派，甚至是一个行业的谋划，都不过是螳臂当车。

在这场对峙中，武馆输的毫无悬念，甚至是主动让步退出。

侠是种精神，名和利却是切身关系到吃饭喝水赚钱的。

没有物质基础，何谈精神？

武馆行当中的种种规矩，更像是一种自欺欺人的维护。

挥着武的大旗，安慰得不到侠，做不到侠的自己。

林希文说，如果他活着，武行会有意思许多。

可惜这样有意思的人，有骨气，可以说是整部电影中身上唯一体现着侠的武人，耿良辰，却必须死。

一群鸭子可以啄死一只天鹅，这不需要道理，自然界自古如此。

徐皓峰，怀着侠的理念，写了一个现实的武的故事。

赤裸裸血淋淋，却偏偏一刀一刀的分明。

让观众没有余地去躲避，就像蜀山奇侠传里的血迹，翻开，就必然看到。

有侠的人，未必有武，武不是侠的必然条件。

有武的人，未必有侠，有武又有侠，需要付出的代价太大。

影片的结尾，与侠无关。

耿良辰已死，侠成了茶摊上口口相传的传说，成了埋藏在社会层次深处黯然的保留。

影片的结尾，是武的苍凉，大写的末路苍凉。

邹馆长强撑着的气场，随着电影结束的倒计时，一秒强似一秒。

每强一份，都愈加强烈的透露着苦苦支撑的外强中干。

当她用刻意的稳操胜券的姿态，用刻意提高的声音，宣布咏春已绝的时候。

我从这片段中，读懂了邹馆长所说的：人活着，不就是为了装装样子嘛。

确然，她深有体会。

侠已逝，侠已隐；武已空，武已绝。

武侠只是梦。

礼拜二刚在资料馆看完《师父》点映，就在lofter上看见某位友邻推荐：“我们老师徐皓峰的新电影挺好看的，但是他是个直男癌。

”导演在片中留下的直男痕迹确实挺明显的，大约在效似古龙，台词里“男人的钱啊，就该被女人骗”，而百度搜古龙的金句，大把都是类似格式诸如爱笑的女人脾气不会太差。

不光是台词，连女人也像。

古龙笔下的女主角，十之八九都是玉体横陈地出场，而宋佳第一个镜头，是在西餐厅，西餐厅面包不要钱，廖凡和人赌一口气，吃下八个面包。

服务员宋佳看不过眼，走上前去骂了句：”我最看不惯占小便宜的男人。

”而后交代的出身，十七岁和洋人生了个孩子被爹妈溺死了，名声不好，也就没人要了，可偏偏在廖凡说“没人娶你，我娶。

”时要恃美生骄地说上一句：“嫁给你，不是我最好的出路，我最好的出路，是被在这西餐厅吃饭的巴西人看上，去南美种可可。

”她和宫二无论出身还是命运都南辕北辙，可脑后三寸的反骨上，一起端端正正地刻了高傲两个字。

近几年华语影坛各位能和逼格、国际联系起来的几位导演好像对中国武侠这个题材爱到了极致，先有王家卫三年磨一剑的《一代宗师》，而后侯孝贤的《聂隐娘》捧回三大的最佳导演，陈凯歌的《道士下山》上映，金马奖上《师父》又获了最佳武术动作设计，武侠的风头好似比卧虎藏龙得奥斯卡的当年还要劲。

《一代宗师》里宫二由王家卫的手描摹出来，英气的眉，一条大貂衬得她脸只有巴掌小，眼睛里憋着一口气。

王家卫对章子怡是真好，不惜用梁朝伟来衬她，最好的台词也让她说尽了：“叶先生，我是喜欢过你的。

”宋佳命比较苦，徐皓峰这直男啊，总归有把女人当附属品的痕迹，让廖凡骗她，利用她，对她好过一周逛一次街，一月她供吃八十只螃蟹到头来也是镜花水月。

那次两人被路边混混困在院子里，她尖尖下巴戳在他肩上，滑下来，搁上去，又滑下来，搁上去。

他一边抬手起势撂倒一个，一边跟她说，我要回广州的，你跟我走吗？

她笑了笑，口红划了一个好看的弧形：“我生在天津长在天津，不走。

”这是全片我最喜欢的场景，喜欢过最后一气呵成的车轮巷战，喜欢过咏春的起势，定手，喜欢过有人觉得出彩，有人觉得出戏，有人（我）觉得像昆汀的配乐。

武侠片里的女人啊，如同西江月，挂在天上又高又冷，映在水里渡江海却静无声。

　　《师父》这部电影是什么鬼。

一边看一边的感觉就是——这是从连续剧每集抽几分钟出来凑成的190分钟吧？

　　1.前后文经常无衔接，莫名其妙。

上一个镜头说我们要住贫民窟，下一个镜头穿着高贵衣服在桥上被人追打。

（那些是什么人？

没说。

为什么会被追打？

没说。

）　　上一个镜头，郑师父说凭此刀法，两年可以踢馆，下一镜头，陈师父回家跟女人说一年后带她离开。

　　上一个镜头，徒弟小耿被脚行的人打到满身是血晕过去，下一个镜头是——“一年后”！

什么时候教过徒弟了？

一个镜头都没有！

（唐突的“一年后”）　　2.打斗超假。

街头群殴一个人，是一个一个送上去被打的。

两人对打，你出一招，停一停，等我出一招，又停一停，到你出招。

这是回合制RPG？？

　　还有陈师父晚上打一群人那段，那群人被陈师父用竹竿碰一下，就软软的倒下，起不来，我只见过触碰高压电的人是这样倒下的，难道陈师父拿的是电棒？

（陈师父的高压电棒）

（晕了的女人，稳稳的握着刀）

（第一招就迎面掐脖子，这脑残招式不知道师承哪一门派？

）　　3.脚行大叔好欢乐。

　　前期，脚行逐出小耿，打了一场，脚行大叔对小耿说“今天你对我们动刀子，我们不是兄弟啦！

”。

　　中后期，小耿被人群殴，脚行的其他人想帮，大叔拦住，说他不是我们兄弟了，不帮。

　　到最后，小耿死了，脚行大叔跟陈师父说，小耿临死前推了一下脚行的车，干了我们脚行的活，就是我们脚行的人了！

　　我忍不住笑了出来，这么儿戏？！

打到翻脸了，在临死前没力的摸一下车子就又成了脚行的人，前面动刀子的就变成不算数了？。。。

　　4.……算了，槽点太多，不写了。

　　这部片在豆瓣有8分的高分……一再证实豆瓣的评分不是给人看。

　　最后，赞一下演员。

演员和对白都是不错的，但这导演出来的水平……莫名其妙。

（豆瓣还有人口出狂言）

什么是江湖？

十年前，在那部横空出世风靡大江南北的武侠题材情景喜剧《武林外传》中，满怀壮志誓言闯荡江湖的“女侠”郭芙蓉反复追寻。

什么是武侠？

无非刀光剑影、恩怨情仇，倘若格局大些，直须再加上一句“家国天下”方可概况——看惯了港式武侠的我如是解读。

周末的午后、城市中心繁华商城的电影院。

徐皓峰武侠，上座未满。

意料之中。

其实如果事先向我详述这种风格的精髓，或许我也是拒绝的（笑）。

毕竟作为一个并未研读过当代武侠新作的人来说，我心中的武侠早已与“浪漫”近似等同。

她是飞檐走壁刀光剑影；她是情仇难断仗剑走天涯；她亦或是金戈铁马气吞山河为民与国共存亡。

武侠，武侠！

纵使世事险恶，武侠的世界里怎可独缺一位正气凛然的侠士？

武侠，是成年人的童话，纵然这一份“浪漫”的偏执于我似乎已所剩无几。

将现今这一风格的作品归为“后武侠时代”，说白了也不过是我个人的装腔作势的一家之言。

然而以上的这些都不是本片的主题。

题为师父，“一日为师终生为父”，当我以为标题应当这样解读时，影片却并没有向我们讲述往昔经典武侠中常有的因师徒关系而滋生的恩怨情仇。

一个武学天才，是一个帮派的全部未来。

没有师徒情深，有的是扬名立万对功成身退。

什么是江湖，人心即是江湖。

徒儿是师父的棋子，毁掉一颗子成就一盘好棋。

何况这棋子，只是个卑贱的“小人”，一个已无家可归，初时拜师只为看美貌师娘一眼的本地浪荡子。

不要以为我是以批判人性的心情在叙述这段剧情。

时势造英雄，然而这不是一曲英雄的赞歌，不是英雄，就没有人能超越自身所处的时代囹圄。

人在江湖，身不由己。

在江湖一日，请守一日本地的规矩。

军阀割据，外敌频侵，靠拳脚功夫长枪短刀对抗洋枪洋炮的美好愿景在《黄飞鸿》一类的浪漫武侠中已是稀松平常。

但这里是武侠纪实文学：民国津门，武行联合、封闭排外、规矩森严、不教真的。

纵使开篇老江湖提出要振兴民族绝技的伟大构想，终究也将沦为师徒算计、门票斗争下的牺牲品。

蒋雯丽一句话说的好“好日子不多了，既然如此，何不能多享一日是一日？

”何须再去追究竟是谁为谁准备了徒弟，谁布局吃掉了谁的棋子？

规矩，才是这里真实的主题。

外来者为树立门派出卖了自己的徒弟，老江湖地位显赫却终被徒儿算计了一世的声名。

“武行的未来在军界”倒不如说军界看中了武林这块肥肉，没落的武学门派除了拱手献上，也并没有什么实质可行的抗争对策。

干的是不光彩的勾当，诸多看起来礼仪兼备的规矩不过是当家者口中的“装装样子”。

你看，其实在时代的现实面前，人与人之间的剧情往往没有什么浪漫可言。

以个人对抗群体，以群体对抗时代，热血亢奋的那种表达是观众热爱的模式，却未必写实。

徐皓峰的武侠，讲究的唯一个“真”字，后武侠时代，演绎的是你我当下的真实情境。

影片拍得范儿十足，选角更是精准到位。

看惯了电视剧里多以东北大妞形象示人的宋佳，多半会被此处的风情绝艳所迷倒。

影片的对白简洁、干脆，多数韵味十足的台词也出自她所扮演的师娘之口。

“这不是我最好的命，我最好的命是在餐馆遇见一个巴西人，然后嫁到南美种可可”“你要回广州，我不跟你”“天津女人，不外嫁”“这辈子嫁过了，多谢你”还有最终那一句“我男人犯了事儿，我担着”。

连片中另一位气场强大掌控津门武林，多以男装示人的蒋雯丽都数次对男主表态“你女人漂亮”。

一个能使另一位成功女人赞赏的女人究竟有多美，光靠想象难以一言蔽之。

男主是一身男人气十足的硬汉影帝廖凡，功夫戏份完成得踏实到位，配得上最佳动作设计的指导，令本片的纪实武侠显得诚意十足。

有了绝色佳人，有了功夫硬汉，若你以为这里即将上演一段风花雪月铁汉柔情的纠葛，那又错了。

一见钟情，无关风月。

师父需要住平民区，有女人要养，方能掩护自己作为门派全部未来的动向。

爱吃螃蟹的师娘，旗袍、素衣，繁华、俗世，淡然相随，可作为民国时期傲气的天津女人，她过的是自己的生死。

颠覆了港式武侠，再无关乎浪漫。

徐皓峰的江湖里多的是北方武术的大气与硬朗。

高手较量，写实但不血腥。

摒除了飞檐走壁腾空飞跃的招式，点到即止却扎实凛冽的力量往来反倒成为本片最令人印象深刻的切实观感。

早在十年以前，当各种恶搞文化与玄幻、仙侠等时为“非主流类型”一切伴随争议冲击我们视野的时候，多元化的当代文学影视氛围之形成已成大势。

金古温梁之后，文学领域的武侠已愈渐颓靡，其中伴随着多少武侠迷的流逝，我不能断言。

虽然在国际电影市场上，中国功夫依旧在某种程度上与本民族文化休戚相关，而经年累月层出不穷的单一模式武侠电影却良莠不齐。

个中落差，纵使身为伪武侠迷，亦倍感唏嘘。

像《师父》这样的影片，拍得个性十足，票房却仍然注定难有作为。

没有什么屌丝逆袭等大众喜闻乐见的剧情反转，亦没有盖世英雄拯救万民于水火的壮志豪情。

单纯写实讲述特定时期武林的现实故事，恐怕难以引起最大范围观众的共鸣。

镜头和场景美术方面，虽大气带感，却确实更具有电视剧质感，这恐怕与幕后班底的构成有很大关系。

然而在我看来，瑕不掩瑜。

商业时代的泡沫影片那么多，独树一帜，观后若有回响，足矣。

武侠业已没落，江湖尚存于心。

就算某天，文学界再无一人写武侠，现实的江湖，你我仍旧辗转徐行。

（文/杨时旸）冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。

即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计，但它也不是一部真正意义上的“武侠片”，或者更精确一些说，它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。

它的打斗部分其实很少，动作很小，缺乏表演性，闷，冷，有些点到为止又有点装模作样。

而更多的人对于武侠片的欣赏是来自于那种具有排演性的武打动作，那些花哨的交手，交织错落的躲避与攻击，飞天入地。

但问题在于，某种程度上说，那些不是武打而是舞蹈。

那些武侠片其实是一种硬朗和热血的歌舞片的变型。

直到后来，人们有意识地消解掉那些不可思议的动作，把武术更加引领至格斗，那些拳拳到肉的动作才具备了现实主义的气味。

但是中国的武侠片，更多的还是强调着浪漫主义的底色。

所以，从这个意义上说，热爱武侠的徐浩峰用《师父》重述或者说还原了武侠。

那些人都不再空中飞舞，永远也无法脱离地心引力，这部电影中的所有武林中人都有着沉重的肉身。

徐浩峰其实更像一个学究、考据家和研究者，他曾书写过众多有关武林的故事，或真或假，也研判过中国武侠片的源流，对那些一个个飞天动作背后隐藏的、中国人的深层焦虑都有着冷静甚或冷漠的观察。

所以，当他自己掌镜，他无意中就把影像变成了文本。

相比于《倭寇的踪迹》中的那些枯槁，《师父》其实已经有趣得多。

但是即便如此，它还是更像一本书，而不是一部电影。

他剔除了有趣的一面，戏剧化的一面，冲突的一面，只是不知道这做法中有多大比例是他有意为之。

按照电影架构来说，《师父》讲述的无非是民国时期天津的武林故事，一些圈内近乎怪癖的江湖规矩，一些人情险恶，一些性命的断送与义气的伸张，但仔细看看其实这些都是幌子，就像那些打斗的动作是幌子一样。

《师父》讲述的就是时代转折，以及这时代转折之前一瞬间人心的慌乱。

人之于一个时代，有些恰逢其时，有些终成炮灰。

我们应该换个角度看待《师父》当中的一个个武林中人，他们只是时代布局下的角色。

就像大机器时代来临时的产业工人，自己的存在感开始剧烈晃动，晃动得人心早已散掉。

时代车轮滚滚向前，武术就成了一个笑话，维系着空架子，几乎代言着落后的生产力，尚未坍塌但又摇摇欲坠。

而从事武术的人，就更像一个个笑话，保持着诡异的规矩和自以为是的体面的同时，也早就洞穿自己终将被时间吞噬的命运。

就像金士杰说，武术的未来在军界。

你看，军阀来了，武侠有什么用？

火器来了，拳脚有什么用？

军阀是权力、是体制，是集团性力量；武侠是散漫、是个人，是流浪式的存在，田园牧歌被取代了，浪漫主义被取代了，个人散漫的生活状态被取代了。

金士杰临走，留下了众多护具，说要让军人穿上训练用，武林中的人和术等于都被搅散了，金士杰挎着洋舞女去国外种可可，留下的用具和技术被体制收编了。

黄觉穿着军装去比武和切磋，该做的事，他最后还是做成了，后来前去武馆参加活动，被一群武行的人围攻，拍案而起的人很快又都坐下了。

他们表演了一下人神共愤的侠气，很快就变回识时务者为俊杰的乖巧。

这电影中的几股力量都有意思，脚行、武行、军界，各有各的规矩，但这三种人的等级属于依次晋升，赢的，最终还是处在鄙视链顶端的人。

武林其实是不存在的，某种程度上说，它就是一个想象共同体，一群三教九流的人，在业余时光中操练一些把式，有一些获得了名声，建立培训机构以此谋生。

如此而已。

而很多人将这一切精神化、意义化，与受众一起共构成了一个有着特殊精神追求的小圈子。

其实更像是失意者对失败生活的精神遮羞布。

世界在技术层面上不停精进，中国在幻想层面上耀武扬威，所谓你有大炮，我有神功之类。

这一点，如果能用真正冰冷的理性去看，就无比让人心酸。

我们无法追赶上世界的潮流，我们就连学习和仿效都不去做，而是自己建立起一个独立而魔幻的幻想世界，在其中鼓舞自己的士气。

所以，除了把那些武林人士描述成飞檐走壁，举手夺命的高深莫测之人以外，武侠还一直强调某种气节，所谓侠气和侠骨。

但在《师父》中，这一切也都被取缔了，甚至其中的人都做着与侠骨相悖的事。

《师父》中的每个人差不多都有点蝇营狗苟。

金士杰说着念及武林的话，最后挎着俄国舞女去了南美种可可，用自己半生名声换了几张房契银票，他哆哆嗦嗦就着阳光翻来覆去地看；廖凡背着工具箱早出晚归，和媳妇啃螃蟹，缠绵悱恻，想着让徒弟踢馆之后，自己才有机会把南方小门派传下去，看着好像有点为了大义忍辱负重，但实际上，也都是算计着让别人成了牺牲品，自己得道；更不用提他来到天津，在起士林和金士杰商量着改变武行的办法，其实那也都是交易和密谋；蒋雯丽装腔作势的摆门面，但其实也是在各种势力之间钻营，她早看清楚大势已去。

所以，从道义的角度去看，这其中没什么人真的有道义，廖凡的徒弟，最后倒是接通了道义，他身上插着刀追着车的方向向天津跑了50步，跑到了死。

几个军人看到了他的奔跑，也看到了他的道义，但又怎样呢？

车里都是血腥味，他们说，“抽根烟，去去血腥味。

”血腥味散了，武林也就散了。

其实，到最后显出道义和精神光芒的，好像都不是那些真正意义上的武林中人，反倒是被莫名卷入的人，最后也没得到任何好下场，比如廖凡的徒弟，一个混混儿误入武林，成了牺牲品；比如宋佳，有自己的命，想嫁个男人改一改这命，但最后还是孤身一人茫然无措。

廖凡最后显得不管不顾，意气用事得倒像是还了武林的魂，但终究也挽不回整体意义上的败势。

时代的车轮滚滚压过，有人螳臂当车，有人顺势逃遁。

你很难是说那里面的人哪些赢了，哪些输了，但确凿的是，哪些活着，哪些死了。

《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片，由徐浩峰执导，廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。

该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。

该片于2015年12月10日中国上映。

2016年4月6日，该片被评为第六届北京国际电影节“天坛奖”入围影片。

9月7日，该片荣获第20届华鼎奖最佳女主角奖。

影片整个故事线条清晰、节奏明快，剧中人物性格简洁明朗，武打动作精炼，是一部良心之作。

故事的背景安排在民国。

没落的武馆遇上洋人的利炮火枪。

这是一部真正用心拍摄的武侠片，武侠就是武侠，与年代无关。

一袭烟雨，斗笠素衣，一人一剑泛舟于江波之上，这是江湖。

尔虞我诈，车市马龙，于这纷纷尘世独守一家招牌，也是江湖。

一个人若是有傲骨，便担得起一个侠字。

除了剧本设计足够诚心，演员们的表演也有不少亮眼之处。

影帝廖凡这一次对于师父这个角色的塑造，足以对得起他影帝的称号。

除了廖凡，宋佳扮演的师娘，蒋雯丽扮演的女馆长，也都十分入戏。

一部电影若是有诚心，便对得起一票观众。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢表面看，徐皓峰的《师父》有如对王家卫《一代宗师》的神呼应。

The Master对了The Grandmaster，一个是南拳北闯，一个是北拳南传。

它们都搞踢馆，还讲恩怨，涉及了咏春等多门武术的兴衰流传，背景也都是徐皓峰所设定和想象的民国武林。

最关键的，经《一代宗师》，身为编剧之一，徐皓峰三个字的曝光量，比他任何一部作品来得都要大——话可能不太好听。

毕竟，《倭寇的踪迹》是小到不能再小的一家店面，《箭士柳白猿》至今连小规模发行上映都没有，影踪全无。

被陈凯歌改编的《道士下山》，恶评滚滚。

徐皓峰太需要借一部更大的作品，进一步正名自己，把原汁原味的秘制配方，推向更大众的广阔市场。

所以，《师父》也像是徐皓峰的第三次踢馆，给人第一印象：明星来了，制作也上去了，动作设计更加精湛，但徐皓峰的个人恶趣味依然在，比如大洋马，几十年如一日的喜爱，“膝盖内侧肌肉如鱼的游姿”。

硬梆梆的直男口味，几欲在每个带有女人的画面当场喷发，从习武自强到“只是一夜一夜地睡她”。

个人化的风格元素，原著里的文字描述，它们得到了过于真实的还原。

女性风情和异域标签，也不再像之前几部作品那样遭致频频失笑，能被揉到故事的面团当中，产生发酵反应，令徐氏风味更加浑厚。

简单总结这种趣味就是：在武术的硬度和真功夫上，女人是不可缺少的一环检验。

《师父》讲的还是练家子、老规矩和关起门来打架的那点破事，但这次，徐皓峰确实多了点阴谋和悬念。

譬如，师父并不是一个积极正面的传统形象，电影又一再模糊了陈识（陈师傅）的本名，只以师父和丈夫等身份示人，假假真真。

主人公以外，电影还搬出了另外一组师徒人物关系，交错贯穿，观往知来。

搁在以前，徐浩峰很容易走马观花乱放炮，你看了个开头，岂不料人物的行为动机，故事发展走向和最终结局，往往目瞪口呆。

《师父》放下了一些执念，整体细碎，但步法没乱。

金句式的对话总结，依然会叫一大部分观众不适，但如果预先知道徐皓峰电影的人都是这么讲话，《师父》的短兵相接，显然不只是发生于打斗场面。

以夫妻二人生活为例，几乎每一场戏都牵扯到左右剧情的碰撞冲突，从身体到兵器，完全不带停。

哪怕是一个恳求道歉，也要用眼花缭乱的招式手法，将这般日常生活的场景，用“习武之人”的方式给呈现出来。

过于密集的冲突和脱胎于短篇小说的行进跳跃，也会招致怪异的观影感受，《师父》更像一部黑色幽默的动作片，而不是连环阴谋的武术片。

它的诉求，好像是在映射中西冲突，军阀混战，还有古老武术传统遭遇的变革冲击。

但《师父》又好像意不在此，本以为陈识溜之大吉就要烂了尾，结果徐皓峰来了一场硬邦邦的刀法大战。

需要提醒的是，这场了断恩仇的街头巷尾大战，原著里是没有的。

完全属于电影的高潮大战，很容易观察出它跟一般武打动作片的不同。

因为《师父》没有终极反派，从满街的马仔到耍大刀的老头，每一轮对手，每一场打斗都占据了差不多的时间。

没有主次，不做取舍。

《师父》几乎把所有配角人物，物化为没有情感的兵器，他们惜字如金，面无表情，只为武馆门派的规矩所驱使，意在亮相和展示。

徐皓峰依然追求高手过招的电光火石一瞬间，但过招拆招不像以往，剪辑快到让人连招式都没看清，不明觉厘（无厘头）。

再反观那场游离于主线情节的钱包失窃意外，陈识杂耍棍子的轻松淡定，场面调度跟主流动作片的打法无异。

有意的安排设置，也让蒋雯丽饰演的角色变成了独特的存在（这个人物也是电影增加的），仿佛只有她一人在忘我投入地表演，其他人无论交流对话还是脸上表情，差不多都写了类似的：我是一件兵器，我是一颗棋子，我是一件工具。

这只是一个棋局，在电影里成了剖腹自证的阳谋。

如此抽离人物情感，也让陈识决定掀桌干架横扫一切的突然爆发，变得过于造作。

因为他跟徒弟耿良辰之间，几乎连一场像样的对手戏都没有。

不是“师父对我说过的话，你懂的”，就是借助于第三方（如妻子）的评价看法。

小说文字可以制造省略，但原样复制输出为影像，那就变成了一种障碍。

同样的造作，也发生在宋佳饰演的妻子和麦迪娜饰演的新疆女孩（茶汤女）身上，宋佳对旧情人和孩子的思慕，似有所指却又不清不白，这种造作以发生在高潮段落的平行蒙太奇为顶峰，仓皇奔走，迷失了方向。

至于麦迪娜，她的几次夸张反应，情绪铺垫尤其不到位，总有过火的错觉，不然就是超故意的表情包。

把徐皓峰的电影，比作横着走路、耀武扬威的螃蟹大概有些不妥，但是，当他的电影被打上了动作、武术、奇情等类型关键词，视觉上的奇技淫巧，文本上的别出心裁，总归还是能整出不太一样的奇趣，譬如结尾那一溜大刀小刀的阵法，自制护具又带放《火烧红莲寺》的心声，估计李仁港等人都要看傻眼了。

这也是目前中国电影所缺少的个人追求，也是徐皓峰著书、拍片、授课、习武所要构建的“民国武林宇宙”。

从引入比武的现场拍摄，到被拉升起来的电影幕布，《师父》的影像教学，好像只为满足徐皓峰的迷影心愿，有如《一步之遥》的好为人师。

但在另一面，始于1928年的《火烧红莲寺》系列，连带还珠楼主的《蜀山剑侠传》，间接影射了当时天津乃至中国的时局背景。

但说到底，时局这个东西，正如徐皓峰电影最欠缺的生活质感，在电影里也只能是一道摆设。

它的作用，并不会大于耿良辰从运菜车上抽取的破毡布。

【微影观影大师专场 首发于影咖APP】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

电影继承了邵氏武侠电影最纯的血统，一招一式，干净利落，刀光剑影，快意恩仇。

传统的近焦特写和快速剪辑都为影片增色不少。

台词的精炼有点不接地气，但影片整体仍是一部难得的好片。

同时影片有种民国范，武打招式重实不重虚，招招利落。

武行的规矩是真多，人多事也多，蒋雯丽饰演的邹师傅维护是自己的家与族，廖凡饰演的师父从单一的北上立足到为徒弟的复仇，人物刻画不够足，形式化与符号化是影片的特点。

动作设计确实有趣，无特技无作假，金马奖还是贪恋真功夫。