蓝调传奇

往前走，莫回头整个片子以Adrien Brody经营的Chess Records为主线，中间穿插着几颗明珠：Muddy Waters，Chuck Berry，Howling Wolf，Little Walter，Etta James。

搭配着醇厚的音乐，对于想了解音乐历史的我够了，粗略的线条已然勾画出各位传奇人物的人物主要特点，仅限于勾勒哈，记录性质的电影风格，像这轨道一样，平稳向前，窗外的景色一闪而过。

最出彩的还是Beyoncé献唱的两首《All I Could Do Was Cry》和《At Last》，那情感投入和唱功，瞬间圈粉，虽然她名声已如雷贯耳，但还好没有带入角色，只是觉得这个演员演的真好，整片的那一抹红。

“蓝调？

蓝调就是美国音乐之母。

美国音乐的灵魂。

”—— B.B.King这是一部讲述美国著名蓝调厂牌切斯唱片公司（Chess Records）历史的电影，影片紧紧围绕切斯公司创始人伦纳德·切斯(Leonard Chess)和蓝调音乐大师穆迪· 沃特斯（Muddy Waters）两位核心人物的经历展开，同时该片也是对上世纪美国50、60代蓝调音乐历史的一次回顾。

1950年，芝加哥，靠经营俱乐部起家的犹太移民青年伦纳德·切斯(现实中是切斯兄弟两人)发现商机转投唱片业，成立了切斯唱片公司。

作为美国音乐史上最为杰出的蓝调音乐厂牌，与切斯唱片公司合作过的艺人包括：Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等一批入选摇滚名人堂的音乐大师，这些音乐家对美国蓝调音乐、摇滚乐、甚至流行音乐的影响和发展，都起到了不可忽视的作用。

从街头艺人到殿堂级大师，切斯唱片公司俨然就是一个培养蓝调音乐家的温床。

影片并没有刻意为伦纳德·切斯歌功颂德，扬名立传，也没有过多渲染摇滚乐诞生初期，对当时美国社会带来的巨大冲击，而是以客观、冷静的视角，在伦纳德与公司旗下艺人之间复杂而矛盾的人物关系上施以重墨。

影片名称直译为《凯迪拉克唱片公司》，明显就是对切斯唱片公司其商业运作的性质和伦纳德商人身份的直白表现。

片中，伦纳德为公司旗下每一位运作成功的艺人都购置了一辆凯迪拉克汽车。

表面上慷慨的伦纳德，却利用艺人们的信任和没有文化的弱点，克扣艺人的版权费，甚至对公司的元老（签约的首位艺人）一直追随他的穆迪· 沃特斯也不例外。

另外，伦纳德对节奏布鲁斯女歌手Etta James（碧昂丝饰演）亦真亦假的爱情，其原始动机也是一种感情投资。

合作者？

家人？

朋友？

亲人？

欣赏与被欣赏？

投资与被投资？

利用与被利用？

可能都有那么一点。

但可以肯定的是，伦纳德不仅是一位出色的商人，也是一位颇具音乐鉴赏力的音乐人。

他敏锐的察觉到黑人音乐市场的潜力，并成功地把这些来自密西西比棉花种植园中的黑人农民，变成一个个光彩奕奕的音乐明星。

套用一句话：音乐圈中他最懂经商，商业圈中他最懂音乐。

正如影片中布鲁斯口琴演奏家小沃尔特（Little Walter，死于一场街头斗殴）一样，很多蓝调艺人们的命运都充满着悲剧色彩。

出身贫贱的他们一旦有了钱，就会全部花在烈酒、毒品和女人身上，或是发生意外或因病，早早就撒手人寰，似乎成了他们的传统。

他们从遥远的南方来到芝加哥，自然不是为了什么崇高的音乐理想，他们只是不想在乡下的棉花田里弄的一身臭汗，因为有演奏蓝调的才艺，到这儿混口饭吃。

听说只要对着一个“小方盒子”唱上几首歌，就可以挣上好几块钱，对于这些“懒家伙”来说，这他妈绝对是一份不错的差事。

（当时由美国国会图书馆出资，很多民歌采集者深入美国南方的田间地头，采集音乐、录制有声资料。

）而伦纳德给他们的远远不止这些，音乐让他们获得了财富，也带来糜烂的生活，从某种意义上看，悲剧似乎是命中注定。

为更适合在大城市的俱乐部演出，蓝调艺人们在乡村布鲁斯音乐基础上发展出城市布鲁斯音乐（代表人物—穆迪·沃特斯），其实也是一种讨好、娱乐白人的表现，歌词中也开始出现更为大胆的性暗示。

一切皆为了金钱，音乐如何演奏并不重要，唱片卖的好才是硬道理。

黑人同胞的市场毕竟有限，只有打动白人才能赚得更多。

当查克·贝利（Chuck Berry）跳着鸭子布，弹着标准的十二小节布鲁斯，嘴中叫嚷着“Go,Go,Jonny Go”，白人青年们跟着一起扭着屁股，兴奋的尖叫、发狂时，就不难明白为什么切斯唱片公司门口总是停放着一辆辆凯迪拉克汽车了。

因此，这部电影并不是讲述什么关于音乐家们的理想、奋斗、成功的故事，在这里说的是赤裸裸现实。

2002年美国国会通过一项议案，把2003年定为蓝调年。

蓝调音乐已经走过了百年历史，而今已风光不再，不断发展的现代流行音乐也已经难觅蓝调的影子。

影片结尾，在美国已经几乎没有市场的穆迪·沃特斯受邀来到英国，走下飞机的他还不知道，音乐史上布鲁斯音乐的第二次复兴已经到来。

或许是暗示，或许是美好的祝愿，谁又能保证蓝调音乐风潮不会再次席卷重来呢？

（文\贝鲁尼卡 090415）喜欢它是因为悲伤，喜欢它是因为喜悦，喜欢它是因为孤独，喜欢它是因为幸福，喜欢它是因为痛苦，喜欢它是因为固执，喜欢它是因为自由，喜欢它是因为爱情，喜欢它是因为死亡，喜欢它是因为... ...

一部关于BLUS音乐的传记电影,既没有惊心动魄的特效,也没有百折千回的故事情节.本想晚上用来加速睡眠的.却被其中一首首动人的蓝调情歌深深吸引.某名的伤感.忍不住去找电影原声带,深夜中,一遍遍的听...喜欢碧昂丝的最后一曲《I'd rather go blind》,看一个人如此动情地歌唱,看泪光莹动闪烁,勾人魂魄.却道不尽的情起伤逝...爱情没有错，放弃没有错，聚散别离，终有曲终人散的一天一下子,就被感动,一下子,仿佛击中了内心灵魂深处,...声影流传中,仿佛看到真爱...

说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。

黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。

像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。

他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。

好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？

没时间浪费在那女人身上。

”他称呼她：那女人。

对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。

听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。

直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。

”他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。

是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。

埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。

百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。

这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。

” 的确如此，整部电影最动人的部分无疑是她两次唱歌时，人一站，嘴一张，再没有更多。

可惜她从未知道自己的魅力，无论她唱歌的天赋多么棒，没有人爱她，她就是虚无。

她妈妈是妓女，父亲根本不承认这个女儿，因为“长得不像”。

个性里直率热情的部分只是更添伤害，她的歌那么沧桑，性情却是个天真无害的小女孩，在爱情里，鲜有男人懂得珍惜这一种美。

她并不相信自己值得被爱，即使遇到了切斯。

幸好，切斯是爱她的。

他没时间立遗嘱，却惦记着她，并没让她再次流离失所。

这样一个女人，是不在乎生死的，爱便是全部。

她吐着烟圈说，他是爱我的。

我相信那一刻她感到这一生没白过。

值得一提的是，野狼沃尔夫，眼神嘴角音色都独具一格，令我印象深刻。

可惜戏份少了点。

这是伦纳德劝etta的话，并用Muddy Walters和小Walter举例子：muddy唱悲伤的歌，但他不会生活在悲伤之中；小Walter将音乐中的愤怒和控诉带到生活里，蛮横地东冲西撞，头破血流。

伦纳德是懂音乐的伯乐，同时是天才的商人，艺术与现实间的区别，他比谁都清楚。

他对etta是有感情的，不想让她步小Walter的后尘，糟践了自己身上的音乐天赋。

但对有的艺术家来说，正是对时代的愤怒，对现实的愤怒，或者是对人生的悲凉态度，对存在的深切怀疑，正是这些有悖于主流价值观的负面的，消极的东西，才塑造了他/她的创作的灵魂。

当这些东西不存在后，他/她的艺术也就不存在了。

小Walter的音乐天才，是桀骜和愤怒在驱动，当他听到母亲逝世的消息时，他的心被悲伤占据了，“can't find my shit”，靠酒精，靠竞争意识，才让他重拾愤怒。

Eminem音乐创作的巅峰是成名之前住在拖车里的岁月，歌曲里满是反抗、控诉、愤恨。

功成名就后，那些他骂过的东西，都不存在了。

就像重拳挥出，打在棉花上，拳头感觉不到任何东西。

对纯粹的艺术家来说，艺术和生活是不分彼此的。

正如口琴老师推荐的另一部电影《福禄双霸天》里的布鲁斯兄弟一样，在日常生活中也一直穿着演出时的服饰。

对一些匠人艺术家来说，艺术是艺术，生活是生活。

而对于艺术爱好者，以及靠艺术吃饭的人来说，生活应当是大于艺术的。

艺术要求“随心所欲”，生活则要“不逾矩”。

将这两者融合得特别好的人，便是孔子所谓“随心所欲，不逾矩”的一类人。

最大程度保留艺术创作的灵魂，同时延长艺术生涯的时间。

最后， Beyoncé 那首all i can do is cry 真的唱哭我了。

All I could do was cry 生生震撼着我的心。

那是一种力量。

你能感觉到吗？

I heard church bells ringing. I heard a choir singing. I saw my love walk down the aisle. On her finger he placed a ring. Oh, I saw them holding hands. She was standing there with my man. I heard them promise "Till death do us part". Each word was a pain in my heart.All I could do, all I could do was cry (cry, cry, cry). All I could do was cry (cry, cry, cry). I was losing the man that I loved. And all I could do was cry (cry, cry, cry)Yeah and now the wedding's over. Rice, rice has been thrown over their heads. For them life has just begun. But mine is at an end.那是一个女人在卑微的哭诉她深爱的男人跟别的女人步入礼堂了。

他们彼此说着直到永远可是他许给她的永远又在哪里。

她只能哭泣的卑微卑微的哭泣。

他们还有很长的路要走，他们才刚刚开始，可是她却已经结束。

听到这首歌，我决定为蓝调传奇写这篇影评。

为我喜欢的故事片，为我不屑的种族歧视，为我心爱的蓝调的传奇。

是的我是迷恋蓝调的。

初接触蓝调是陶喆。

那盘盗版卡带的歌手名字却是周杰伦。

这令我之后很长时间都不能释怀因为我一直认为我喜欢的是R&B(rhythm blues)。

坦白说当时的迷恋就是我进入蓝调世界的引子毕竟陶喆还是更接近蓝调的，直到我开始听黑人们真正的蓝调。

那是一种魅力，一种起源于苦中作乐的积极心态的魅力。

那是一种才华，一种发生在信手拈来的与生俱来的才华。

那是一种力量，一种令人不得不倾心于这种魅力与才华的力量。

嗯。

《我不在那儿》中也有一段一个黑人歌手的故事，里面印象最深的一句话是，Singing for your time. 蓝调传奇里面的这群人恰恰就是为他们的时代在歌唱为他们引领起来的蓝调时代在奋力歌唱。

不屈服于时代不屈服于桎梏的一群人啊看似混乱的凑在一起开创一种新形势音乐的大世纪。

他们是蓝调的巨人，他们是力量的源泉。

结尾不好。

可是结尾却又很不错。

抽身是对的，爱情是对的，起诉是对的，甚至死亡也是对的。

Just trust in me. 这是最后的歌唱。

I would rather be blind.Something told me it was over when I saw you and him talking Something deep down in my soul said "Cry boy" when I saw you and him out walking I would rather, I would rather go blind girl than to see you walk away from me child So you see I love you so much I don't want to see you leave me baby most of all I just don't, I just don't want to be free I was just, I was just sitting here thinking of your kiss and your warm embrace child When the reflection in the glass that I been held to my lips now baby revealed the tears I had on my face I would rather, I would rather be blind child than to see you walk away from me Baby, baby, baby I would rather go blind than to see you walk away from mehttp://veraissinging.blogbus.com/logs/40204086.html

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。

但他目前还不知道自己将会创造的是什么。

南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。

偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。

那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。

他要创造的和成为的只有在大城市才能实现。

于是他辞去种植园的工作背上心爱的木吉他来到芝加哥，从此他有了新名字——Muddy waters。

在那一切都是未知的年代，芝加哥的一切都让人困顿又让人着迷，女人，性，钞票，酒精，还有标志着成功的凯迪拉克。

Leonard嗅到了乡村布鲁斯带来的商机，不惜贷款孤注一掷，从一个爵士乐小酒吧起家。

种族偏见在当时一直都存在，在大城市还好，在南方这种偏见深植人心。

而在Leonard眼里肤色什么的都不如钱重要，这也让他能与Muddy waters相结识。

他待Muddy如合作伙伴，这当然是商业的一部分。

但另一方面Leonard深知人性的缺点，再深的利益捆绑也不如情义。

人有时候看不到长远，只能顾眼前，人有时候会被情感冲昏头脑，酿出大错误。

枪支，种族，DP任何一样搞不好都会要了你的命。

在生活中Leonard又像是他们的父亲，这个父亲通过情感和利益分配维系着与伟大歌手们的关系。

为了给Muddy做宣传，Leonard不惜亲自开车带他去电台见DJ。

当时南方的法律还很严，黑人与白人在一辆车里都会被盘问。

谁能突破时代的偏见谁就抓住时代的机遇，Leonard在Bluse这条路上越跑越远，在他的录音室里不止诞生了Muddy 还有 Little Walter。

他用口琴吹出自己的人生的律动，那动人的旋律和想要出人头地欲望化成手上的一把口琴。

他被遗弃的童年经历，和艰苦心酸的成长期以及莽撞的性格都被他吹成了动人的旋律。

他在录音棚里敢与Muddy一较高下，在听到他的嗓音后Leonard甚至给他单独灌唱片。

Little Walter 当然不负众望，他的音乐很快登上音乐排行榜，成为Chess录音室的第二棵摇钱树。

但Walter的命运也埋在他的性格中，再多的金钱，美女，威士忌也无法给他母爱般的满足，至死也没有。

时代也越来越被这种新的音乐旋律推动，从乡村布鲁斯到R&B，soul，到摇滚乐音乐类型推陈出新。

新的面孔不断登上音乐榜，Etta James充满故事的嗓音被Leonard相中。

她的嗓音有内容，她的歌声像是灵魂深处发出的震颤。

一首 All I Could Do Was Cry 将众人俘获。

歌词仿佛刻在了她的声音里，你甚至能看她唱出的画面。

而这一切也与Etta的经历有关，她的母亲是妓女，父亲一直不承认她的存在。

Etta想让父亲知道自己，甚至为了和父亲见面租顶级酒店大厅，上最好的酒。

但这个社会对妓女的小孩的偏见是巨大的，Etta的歌声纵然优美，她也被大众所熟知，但在她的内心深处依旧住着那个妓女的孩子，一个不被父亲承认的孩子。

她也只能靠音乐一点一点治愈自己，在2003年她获得了格莱美终身成就奖，婚姻幸福，直至2012年去世。

音乐的力量不止治愈内心，更推动了美国的平权运动。

Chuck Berry 开创了摇滚乐的先河。

他弹吉他时奇怪的摆动姿势惹得众人跟风。

更让他想不到的是，在大陆另一端的加州有一支白人男孩们组的乐队一直在“偷”他的音乐。

而他屡次在演唱会上打破黑白之间的种族隔离。

终于在1965年平权法案得以落实。

而这之后是流行音乐，摇滚乐，爵士乐在全球的流行；远在大洋彼岸的欧洲摇滚乐队一个接一个登上舞台，创造了一首又一首时代感的歌。

没有永远唱不完的歌。

Chess录音室也即将落幕，Etta的一首 I'd rather go blind道尽了Chess的故事。

这个故事中不止有金钱，凯迪拉克，名利，还有更重要的——恩情，梦想和人生。

You and me not gonna wake up every morning and get everything we want. Mostly we got to take what come. And half the time, that's gonna be a bunch of bullshits我愿蒙住双眼，用优美的旋律，将糟糕的生活唱成歌。

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”