安娜·卡列尼娜

这次英法合作翻拍的老托名著让我重燃了对经典的热情。

《安娜·卡列尼娜》一共被先后多次搬上荧幕，我看过四部。

按上映时间排列分别是：1.1935年由美国执导、葛丽泰·嘉宝主演的黑白安娜；2.1948年由英国执导、费雯·丽主演的黑白安娜；3.1968年由前苏联执导、塔吉娅娜·萨莫依洛娃主演的彩色安娜；4.2012年由英法合拍、 凯拉·奈特莉主演的现代版安娜。

四部影片各有优劣，从道理上讲，应该是俄国人对自己国家的作品领会演绎得更为深刻才是，但也许我只找到了国语配音版，况且是前苏联时期拍摄的，演员多少有点拿腔作调，而且也难以还原再现沙皇时代贵族阶层的奢华气象，我认为这个版本乏善可陈，没有可圈可点之处。

反倒是两部黑白影片更加博得我的好感，尤其是费雯·丽，将安娜表演得十分传神，而且此片在明线、暗线的布局上也和原著相吻合，足见导演与演员的用心。

2012年，由凯拉·奈特莉演绎的现代版的安娜故事，虽然在场景设计上独具匠心，但也只能说是仅得其形，未会其神，演员对角色的揣摩不够深入，台词拿捏也不到位。

仅仅是将舞台剧的诸多表现形式更多得尝试在电影上，虽然未见得成功，但不得不说是一次推陈出新的大胆尝试。

文/感觉乱放列文割麦时和农夫交谈着，大意是，列文渴望做一个理性的人。

这种思想无疑正确无比，既不会像安娜为爱自焚，也不会出现像她哥哥那样风流而成笑柄。

列文说，在繁重的劳作里，他不用想任何的为什么，只有这样他才能有一个平静的灵魂。

上了年纪的农夫回答他，难道你也是用理性去挑选爱人吗？

当镰刀划过金黄，列文回屋抱起了自己的孩子，他微微笑起，像一位真正的圣人。

我想对于一部电影的喜爱，同样逃不开像列文的疑问和老者的回应。

这和它是否站得多高看得多远没有半分关系。

[安娜•卡列尼娜]是一部旷世巨著，我的意思是，不管你读过没读过，喜爱或鄙斥，这部小说的分量已经像一座巍峨不动的山脉那样耸立在那里。

世上还会有一部叫[安娜•卡列尼娜]的巨作吗？

绘画、舞蹈、戏剧、电影，甚至电视？

不会再有的，就像不会再有下一个托尔斯泰，大多叫嚣自封衣钵的人不过都是如假包换的冒充者。

你只需认真做到，像乔•怀特第一，不是很好吗。

这部不用赘述华丽的新版[安娜•卡列尼娜]的确一开始让人有些莞尔，就像导演在采访中透露的一样，他活生生把一部肉身沉重的俄国史诗卸载成极具奥斯汀风情的英伦家庭剧。

从容的镜头调度飘过每一位戏中演员，最先出场的是安娜的哥哥奥布朗斯基，他戏谑风趣的模样让我想到英国马戏团的领班，想来即使读过原著恐怕也很难第一时间摸准他的角色。

银幕上每个人都在匆忙而不失优雅的走位，直到正舒展身姿的安娜•卡列尼娜出现，那些戏里的旁观者还在搬运着屏风之类的家具。

导演乔•怀特似乎对这样的拍摄想法一点也不犯怵，从始至终都带着一份自得其乐又不失礼貌的媚态。

他的信号非常确定，这是一部戏中戏的[安娜•卡列尼娜]，一部正宗的英语片，只能出自乔•怀特之手。

导演开场如此铺张，甚至已经全然向观众亮出了武功，这样做似乎会让接下来的内容很难见到新鲜。

但想来这对于乔•怀特本人，包括同样面对名著改编“压力山大”的同行创作者都有明智而值得借鉴的关键——把握住自己最擅长自信的部分。

乔•怀特已经成功将简•奥斯汀的[傲慢与偏见]搬上了银幕，当然，这也要得益于奥斯汀平易近人的文学质地。

[安娜•卡列尼娜]在经过一阵剥皮削肉后，呈现出结构清奇的骨骼——安娜和丈夫卡列宁、情人沃伦斯基，哥哥奥布朗斯基和妻子多丽还有她的妹妹凯蒂，以及奥布朗斯基的好友列文，而串起他们之间联系的，便是电影最常出现的关键字——爱（love）。

虽然原著当然不可能只是一部仅论爱情的小说，但对于容量有限得多的电影而言，如何把握关键，并在此基础上增砖加瓦，乔•怀特给了漂亮的示范。

原著小说信息量再怎么庞大，其基础仍是建立在安娜卡列尼娜的爱情悲剧，这也基本上是所有其他艺术形式表达时的共识，是最直接共鸣的部分，体现出最单纯的人性。

进行这样一个简单的去粗存精的过程，浩瀚的大部头也可以是另一种奥斯汀小剧场，但如果仅仅如此，确实也太对不住托尔斯泰对社会和人性的深刻见解了，而电影能做的是什么呢？

首先自然的是要保住各主要角色的鲜明个性，如果人物做不到鲜活，就只能沦为没有声音的歌剧表演了。

但其次最富创举的，还是电影大胆引入了戏中戏的折叠效果。

只要不追究所谓纯电影语言等偏僻范畴，所有电影想要达到的效果都不外乎让观众入戏，将角色情感和观者情感互相映射，以此达到最深的共鸣和回味。

而戏中戏的形式则完全是为这套戏剧效果应运而生的。

乔•怀特的[安娜•卡列尼娜]非常优雅的做到了这点。

导演在合理的时间安排了三场戏凸显戏中戏对电影联接观众的巨大作用。

第一次在安娜•卡列尼娜参加哥哥受邀的舞会，安娜先前已经和沃伦斯基骑士电光石火，她本不想加入，但架不住三句打发，其实更多是为自己对沃伦斯基的心动，她还是扭捏花容的赴宴了。

本来多丽的妹妹也预备向沃伦斯基展开进攻，但年轻的骑士只想和安娜共舞。

他们丝丝入扣的舞步意味着他们心灵的方向高度契合，两人陶醉在园舞中不能自拔，完全不顾镜头已经扫向他们围观的眼神变化。

此时镜头里的舞台在极简和极重间来回转换，而流言和爱情也就在这瞬息间发生，安娜看着惺忪婆娑的凯蒂望向他们，慌乱的跑出门外。

第二次进行在安娜和沃伦斯基在爱情最热烈的时候。

沃伦斯基要带着他的爱马福福参加竞赛。

而观看的人则有沃伦斯基的母亲介绍的千金和安娜的丈夫卡列宁。

安娜虽然知道是非环绕，但她还是一心只系沃伦斯基。

比赛开始了，沃伦斯基使劲催促着福福跑向终点，他一个一个超越对手，眼看就要取得不可阻挡的胜利，但就在这昏头的速度里，福福不受控制的跌出了跑道。

安娜在最快的速度里喊出了沃伦斯基的名字，她矗立在每位看客的放大镜里，除了安娜那一声呐喊，其它所有声响和动作都被省去。

气愤的沃伦斯基掏出手枪，开向他心爱的战将。

最有一场发生在临近电影结束的后三分之一。

安娜已经陷入人言可畏的境地，她在为自己的自由和爱做出最后努力。

她一身纯白的坐看歌剧，渴望躲进艺术逃避不快，但不出所料的，身边随便一位得意的贵妇就开始出言不逊，即便那位夫人的丈夫不过是客套和敷衍也不可以。

安娜觉得世上已经没有任何搀扶的倚靠，爱人沃伦斯基因为母亲和家室的矛盾不敢有什么出格之举。

现在，每个人都在谈论安娜•卡列尼娜，但她的眼里却再也找不到沃伦斯基，她的爱不再有回应，也就失去了支撑自己的力量。

在这三场戏中戏里，观影的观众在其设置下很自然的会对应到戏中不断看向安娜遭遇的看客身上。

这并不意味着观众就和戏中人一样冷漠无情，实质上它只是加强了观众对戏剧的代入感，仿佛自己已经在演出这部电影的所有情节，却又因戏外的上帝视角而多了一分清醒。

同时戏中戏的设置也减轻了演员的负担，像卡列宁、列文这两个戏份并不多的角色，并未因为出场量少了失去了立体感，因为他们在编排上就已经被创作者融入了戏中戏之中，角色间同样有互相映射的关系，例如，列文是多么像一个重生后的卡列宁啊。

或许依然有人会问，这样的改编是否太轻巧了，托尔斯泰写的可是一部严肃的作品，它的沉重是其独特的魅力。

要彻底回答这个问题其实非常简单，如果你的理性能让你像导演畅游在戏里戏外的空间，难道，就没有一丝丝触动吗。

在新华影都，本来放《镜子》的，可是投影仪坏了，给我们放免费的《安娜卡列尼娜》，太惊喜了！

1.完全超预期。

舞台剧与电影的结合，没想到可以这么玩，还玩得如此炫。

镜头的运用真是碉堡了，完美。

2.任何拿电影与原著相比较，都是没有意义的。

即使是黑泽明，也未必可以超越原著。

乔怀特很聪明，故事是小说的，形式是舞台剧的，镜头是电影的。

令人意想不到又惊喜连连。

3.节奏与配乐，完美协调。

整部电影就像在看一个个奇迹诞生，迅速轮转，门与窗的开闭，场景、人物流转来去。

4.对人物的塑造不作评价，因为我是看过小说的，看电影之前就已经有人物了，实在无法深入剖析电影在人物塑造上的成功与否。

4.感动的是托尔斯泰的伟大。

迫不及待地想再去看看小说。

5.奥斯卡可以预测了，去年《雨果》获的，大概都有吧。

6.大小姐的酱油打得真大，忍不住笑了，哈哈。。

整体基调:这部电影的主色调比较暗沉，相较于导演之前频繁使用的明快色调，这次导演似乎更谨慎，更尊重原著的画面感，也为了营造整个故事的压抑感与神秘感，渲染悲剧的结尾。

主角的服装以及舞台的装潢大多呈现暗褐色(左)或者深蓝色(右)的整体色调

色彩 但电影色调也并非一成不变，当男女主角陷入爱情时，我们发现画面突然变得明亮， 色调变得更加鲜艳。

比如安娜和沃伦斯基在草地野餐时(左)，安娜告诉沃伦斯基她怀孕时(右)，满满的鲜绿色和纯白色铺入我们的眼帘，也带动了我们的情绪。

色彩 斯托拉罗认为，色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。

比如红色可以提高观看者的血压。

由此可见，无论是暗沉的主色调和穿插其中的明快色调，都是乔怀特导演和格林伍德的精心设计加上调色师后期修饰的结果。

光影:而谈到光影，由于这部电影大多由室内戏和夜戏组成，所以用到最多的就是偏暗黄色的灯光，配合暗沉的色调，打造了丰富的层次，展现出别样的俄国风情。

值得一提的是舞会时的灯光变化， 随着主角情绪的波动，光影从均匀分布到聚焦在男女主身上，强调舞台剧的效果，给观众以强烈的视觉冲击;在故事快要结尾时，又出现许多逆光侧光的镜头和跳跃的光线以展现女主内心的绝望。

透过光影和色调，观众能够下意识地感觉到故事在讲述什么，在表达怎样的一种情绪，影片用光线的结构、组织、运动和变化展现了不同的气氛和寓意，同时也展现了主角的心理变化过程。

该电影也出现了一个较新的创意:将戏剧转场搬上电影荧幕。

电影的前半段多次出现一个夸张的舞台，并将道具和场景的转变过程也呈现在观众眼前，配合俄国风味的背景音乐，放大剧场感。

安娜哥哥的办公室随着舞台帷幕的降升，变成了饭店和舞会，中间的调度衔接得非常自然，乔·怀特试图带给观众一种新颖而复古的审美趣味。

看了2012版《安娜·卡列尼娜》，感觉拍得很不错，华丽的场景，有创意的镜头方式，以及深刻的哲学思考。

首先，让人印象最深刻的就是卡列宁这个角色。

也许这个卡列宁与原作略有不同，但这种改动绝对有水准，是基于一种更深的思考。

在本片中，卡列宁是深爱安娜的，这一点毫无疑问。

虽然极为痛苦和羞辱，但在安娜产下渥伦斯基的女儿后，他还是宽恕了安娜和渥伦斯基，我还犹记得，当安娜恳求卡列宁宽恕时，卡列宁抬头向天，这显示他在那一刻寻求信仰，随后同意了安娜的恳求，并对渥伦斯基说：“我不知道为什么，但我的灵魂充满喜乐。

我宽恕你。

”作为一个高级贵族，一个帝国有头有脸的人物，蒙受如此大的羞辱，卡列宁仍然宽恕了深深伤害了他的安娜和渥伦斯基，并且自愿承担起渥伦斯基私生女的监护责任，这体现了一个基督徒的自觉，毫无疑问，这是伟大的。

影片最后一个镜头，一片青草地上，对的，一片青草地上（如同《圣经·诗篇》第23篇描写的那样），卡列宁带着谢廖沙与小安妮，慈祥和安宁。

这暗示了卡列宁的灵魂已经得到救赎，他将因为爱和宽恕而归向天堂。

再看安娜和渥伦斯基。

我国评论界传统的所谓安娜追求自由爱情之说荒谬至极。

一个已婚妇人，已育有一子，即使不是自由恋爱结婚，即使她一点也不爱丈夫，但婚后她就应当承担起妻子和母亲的责任，岂能因为自己所谓的爱，在没有离婚的前提下抛夫弃子，和别的男人同居？

这是毫无疑问的通奸，是令人汗颜的羞耻行为。

我始终认为，所谓爱与不爱，是婚前讨论的问题，一旦结婚，那么责任将成为爱情的上位价值，不能再以爱的名义破坏神圣的婚姻契约，否则就是滥用权利，是一种亵渎，正如片中列文所说的那样。

话说回来，安娜和渥伦斯基的行为是爱吗？

安娜真的爱渥伦斯基吗？

她不知道自己的行为将毁了渥伦斯基的前程吗？

渥伦斯基真的爱安娜吗？

他不知道自己的行为会让安娜名誉扫地吗？

这根本不是爱，这只是兽欲的放纵，如果说这是爱，那就是对爱的亵渎。

如果安娜真的爱渥伦斯基，那么她就应该和他断绝来往；如果渥伦斯基真的爱安娜，那他就应该自己走开，让安娜归复平静。

这两个人不计后果的，没有任何自控的放纵行为给各自的家庭，给爱他们的人们以及给他们自己都带来了深深的灾难。

这是罪孽，绝不是爱。

最后专门说说安娜，她即使不爱卡列宁，也不应该以此理由放弃自控力而迎合欲望的驱动；她即使真的爱渥伦斯基，也应当在离婚后再与渥伦斯基结合，而不是在婚内就与别人同居甚至怀孕，这种行为真的很羞耻，是对婚姻的羞辱，对丈夫的精神凌虐。

而后，病重中的安娜恳求卡列宁的宽恕，得到许诺后竟又再次伤害卡列宁，与渥伦斯基旧情复燃，乃至私奔，最后又陷入多疑和焦虑中。

如果说安娜因为爱而和渥伦斯基在一起，他们的“爱”实质上深深地伤害了卡列宁，伤害了两个无辜的孩子以及各自的家庭，这种忘乎所以的“爱”是不是有点太自私了呢？

最重要的一点，安娜虽然作了一连串的错事，备受舆论的压力，但她应当坚强起来，因为她自称极爱她的两个孩子，极爱那个男人。

如果爱，那么她理应承担相应的后果，相应的责任，但她没有，她最终选择了自杀，从而毁掉了爱、责任以及忏悔重新的机会。

毫无疑问，虽然某种意义上安娜是有可怜之处的，但她的灵魂终将属于地狱。

这是她自己的选择。

我在这里批评安娜的堕落，不是表明自己就是正人君子。

其实，真正能做到片中卡列宁那样人的很少，我们绝大多数人都可能成为安娜或渥伦斯基。

当欲望来袭时，我们是应当自制呢，还是应当放纵呢？

当我们面临选择时，是应当多看看自己呢，还是应当多仰望星空呢？

道德总是意味着痛苦，而放纵总会带来一时的极乐，继而是长久的苦痛。

我们应当正确认识爱，并将她与单纯的欲望冲动相区分。

真正的爱，如《圣经》所说，“是恒久忍耐”（哥前13:4），“是永不止息”（哥前13:8）。

爱意味着痛苦的担当和无怨的付出。

爱绝不是放纵的借口，爱绝不是为自己换取浅薄快乐的工具。

人生艰险，路途漫长，我们应当在人生的路上谨慎选择。

天堂或地狱，一念之间。

曾经因为《傲慢与偏见》的里的伊丽莎白还有导演怀特的那些逆光拍摄手法，开始大爱 凯拉奈特莉以及导演怀特。

然而这部 《安娜卡列妮娜》却有点让我有点吃不消，或者是欣赏不了。

开场就是一个舞台的戏剧院，场景的切换过场都是以这个舞台来演绎，当列文去凯蒂的家，到弗洛斯基在马上跌倒下来还有几处火车站的场景都是在舞台剧院中表达的。

在舞台上赛马，观众在舞台下观看，这种场景是在有点过于“创新”。

导演这点上的确做了一个很大的创新，但我个人觉得有点另类。

给人代入感太浅了。

《傲慢里偏见》里，两次“即使全世界男人都死光了，我也不会嫁给你！

“的伊丽莎白，一个坚毅直白的女性形象很好的展现出来了。

可同样在表示在《安娜卡列尼娜》的表达却有失稳妥的感觉。

因为安娜卡列尼娜是一个激情活力，并且极具勇气的人物。

安娜是在社会的舆论，妇女地位的观念，以及被丈夫的威胁，弗洛斯基最后日益减少的爱，所逼迫死的。

虽然安娜追求真爱，感情真挚，勇敢，坚毅，但毕竟安娜是背着丈夫偷情的人物。

却被奈特莉表现出有些忠贞的感觉。

凯拉奈特莉的气质还是适合演绎 伊丽莎白那种 年轻的中产阶级的女性形象，这种贵妇人还是有点把握不好。

没看过原著，但看完电影后，除了对电影本身的赞叹外，我想说的题外话是人的思想是可以穿越的，如果让我做电影中的一个人物，我绝对选列文。

后来看了一些背景知识介绍，知道列文原来是托尔斯泰自己的化身，不敢跟大文学家相提并论，只能说我认同他老人家百年前的观点。

不赘言电影技术层面了，各种赞叹，如果不出意外，至少奥斯卡服装奖是应得的。

言归正传，个人愚见是任何艺术形式基本都是源于观察和思考，尤其是对人。

人性几乎没变过，爱与恨，罪与罚，愤怒与宽恕，理性与感性，隐忍与张扬，粗暴与温柔，成了永恒的主题。

如果用数学的语言来说，每个人都是一个复杂的方程，各种人性就是不同的参数与权重，但绝不是线性这么简单，可能用模糊数学更加恰当。

每个人都可以选择参数的权重，这个方程是不断变化的，没有解。

但我想大概有个优化的解。

我更希望向列文的方向优化。

安娜和情夫在我看来更多反映的是自私与贪婪，即使也有勇敢真实的一面，但如果以伤害别人的基础的话，是我不能接受的。

我看到的是两个空虚的灵魂，却以“爱”的名义满足自己的欲望而已。

调侃的说，如果安娜有自己的爱好和追求，也不至于被小白脸迷的神魂颠倒的，没有头脑的花瓶挺可悲的，即使嫁个好人也不知道珍惜。

当然，我不能苛责别人，只能说她比较可悲，长得太美，小白脸才去勾引她。

长相平实也是种Blessing吧。

小白脸的残忍在赛马那个情节展现无疑，而安娜还看不透。

好吧，每个帅哥都有无数人爱，人总是容易被眼睛迷惑。

说实话，开始觉得小帅哥眼睛实在漂亮的像星空，非常魅惑，但看着看着就觉得空洞了，甚至那张脸也变得别扭起来。

不是我太容易审美疲劳，实在对内在太敏感。

安娜是值得同情，如果我是她父母，可能会给她更多的教育，充实自己的头脑吧。

不过，谁说死亡不是好的结局呢？

一个人没有灵魂和头脑，又做出伤天害理的事情，良心难安，甚至要靠吗啡才能安睡的时候，我觉得也许重新投胎是好的出路。

当我看到她丈夫卡列宁无辜的眼睛，心说“安娜，你良心能安吗？

晚上能睡得着吗？

”所以她的自杀反而说明了她有良心。

她的路都是自己选的，其实应该瞑目了，想要的都去追逐了，应该没有遗憾吧，愿她安息。

再说卡列宁这个无私的丈夫，能在议会屡屡辩论得胜，掌握国家大事，绝对是有头脑的，而且是温柔得体的，在受到伤害后还选择原谅，真的离圣人不远了。

为什么说还不是圣人呢？

那就是为什么最初选了安娜这样一个妻子。

一个这么有头脑的人选一个空洞的人，对两个人都是折磨。

他真的是爱妻子吗？

还是为了符合当时的传统，找了个门当户对，样貌出众，给自己脸上贴金的妻子？

痛苦的源头也许是自己吧。

他再有头脑，也没有超越那个时代和世俗。

虽然，我对Jude Law的表演充满敬意，对那句“What did I do deserve this?"感动心痛，还是无法给这个人物打满分。

他不是圣人，不过是恪守当时传统思想的人，或者为了颜面而活的人，他缺了点真实。

吉蒂这个角色无疑是幸运的，我在想如果不是小白脸没看上她，结局也会比较悽惨。

或许不只是幸运这么简单，她的纯良跟小白脸不是一类，才是最好的保护伞，也是吸引列文的缘起。

而最终她对列文的认可和珍惜更印证了这点。

所以，我跟朋友说过：“要感谢所有拒绝你的人，是他们让你跟真正珍惜你和爱你的人在一起。

”安娜的哥嫂在我眼里代表了大众的家庭状态，大家都是俗人，都容易审美疲劳和厌倦，但不管争吵也好，出轨也好，尽量息事宁人，继续过日子而已。

她嫂子也说了，不是她不想，没有安娜的美貌就没有了这种机会，也许踏实过日子才是生活最真实的部分。

安娜的哥哥活得很明白，游刃有余，放纵过了就表面悔过，至少保持表面的和平，也有善良的一面。

最后说到列文，赞赏他超越了那个时代，打破了阶级观念，跟农民共同劳动，懂得思考生命的意义，懂得农民跟他是平等的，在简单生活中找到心灵的宁静，而且更难能可贵的是看到了时代的发展方向。

在感情上，他是理想主义者又兼具理性，谴责明为爱情实为自私贪婪的感情，犀利的指出那是动物行为。

尽管在饭桌上被贵族们笑，但他有自己的坚持。

这样的他才会选择同样善良纯朴的吉蒂，可惜吉蒂的身份是公主，这样反而给他减分了。

吉蒂主动给他病危的哥哥擦身，并且不避讳哥哥的妻子低等的身份，更让这个人物展现了人性的光辉。

这样的一对是托尔斯泰的理想吧，也是我说的优化方向。

如果说这部电影除了浮华的场景和服装还有什么思考的话，那么都寄托在列文这个角色上了。

他是灵魂最深厚的那个，真正的主角应该是他。

列夫·托尔斯泰先生请原谅我，我不是在说您的作品。。。

各位大神我总结的是不是有问题，这个名著是我国水浒的一个片段的翻版？

潘金莲因为和武大郎生活不和谐，各种生活不和谐你懂的。。。

武大郎一心只想经营好炊饼这个买卖，忽视了小潘的各种脑残的要求。

并且要她注意社会舆论，明白结婚的意义，以及对儿女的责任。

于是脑残的潘金莲一心想打破什么“封建”理念，好上演了一头红杏翻墙来的凑不要脸的故事。。。

一边对外宣称我是武大郎的女人，一边跟西门大官人干着pa pa pa 的事情，西门大官人根本就没把你当盘菜，连套都不带就上了她，结果潘金莲中招了，还打电话让武大郎过来花钱给我做流产。。。

现实版的意义在于厌弃了屌丝的生活，追求高帅富，被高帅富给玩了。

高帅富不喜欢这种倒贴的女人，高帅富爱的是白富美于是吃完就扔了。。。

女屌丝潘金莲觉得不爽，生活就是这么现实么？

高帅富西门庆不喜欢我了，没招了，又回去找武大郎想凑合过得了，没准西门大官人能回心转意呢。。。

结果武大郎认为不能因为一个下贱的女人犯了罪的缘故使自己不幸的屌丝生活再蒙上阴影。

屌丝武大郎终于男人了一把，雄起了，说：滚犊子，爱死哪死哪去。

你不爱我还让我带绿帽子，麻痹的，我去爱凤姐也不爱你，于是武大郎跟凤姐幸福的在一起了。。。

潘金莲一下就傻逼了，没想到武大郎也会吃伟哥还硬气了一把。

结果两边都不要她了，上流下流肥猪流社会都鄙视她。

一个人无依无靠，没社保，没医保，没养老、家被强拆。

上街想摆摊又被城管给掀了。。。

但是又不想继续吃地沟油、瘦肉精、喝三聚菁胺，吃苏丹红鸭蛋、品尝染色馒头、闷有毒大米、避孕药黄鳝、洗衣粉油条。。。

再一想，台湾没回归，南海破事不断，一个小B钓鱼岛也要不回来，突然还冒出一个拿着话筒的CCAV记者追着屁股问：你幸福么？

你幸福么？

一想我靠，生活原来这么现实，还是回我的二次元世界吧。。。

PS:看完大家的评论突然感慨，与那些用生命刷豆瓣的人相比，安娜活的还是挺轻松的....觉得有现实意义的请点【有用】

对这篇的些许补充：http://movie.douban.com/review/5627792/注：老师我是本科生拿它交作业了，您如果搜出来了，我郑重声明这是我自己写的2012年版《安娜-卡列尼娜》imdb评分只得6.7，在各大颁奖礼上亦颗粒无收，豪华班底却只收获了惨淡口碑——造成这种局面的原因自然是非常复杂的，除去选角、选景不太合适外，我认为编导没能找到更合适的方法来表现托尔斯泰的意图亦是关键原因。

乔-怀特与编剧汤姆-斯托帕德将原著读得太熟，早就把托尔斯泰的思想熟稔于心，无奈绝大多数观众从未接触过这部博大精深的厚书，这就使得他们很难从寥寥几句台词中读解出丰富的意蕴。

也就是说，影片的情节结构尽管继承了原著之“形”，却未能将其“神”充分传达给观众。

首先，编导删去了原著中的一些不太好表现的关键情节，比较明显的有两例，其一是卡列宁的宽恕令沃伦斯基深感愧疚，于是沃伦斯基尝试自杀；其二是列文在与基蒂结婚后因感到无人能理解自己，也尝试了自杀。

这两段稍嫌“过火”的情节与影片温和的基调不太相符，加之电影无法阐释原著中作为上述行为理论基础的大段宗教与社会问题论述，删去也可理解；然而这却成为了电影与原著形成差异的关键。

纳博科夫曾在他的《Lectures on Russian Literature》一书中提及一件俄罗斯文坛的著名轶事：托尔斯泰晚年时走入一家书店，随手拿起一本小说开始读，很快就被这部作品吸引，读了许久翻回扉页，才发现原来这就是他自己的《安娜-卡列尼娜》。

实际上托尔斯泰一生都在不断思考，前期与后期的思想之间有着很大差别；他之所以能理解这么多人，很大一部分原因在于他体验过多种人生，不仅是内省的农场主列文，也一度是放荡军官沃伦斯基，更是一位八十余岁高龄还会负气离家出走的顽皮老者，所以《安娜-卡列尼娜》中涉及的种种问题，他尽管有倾向，却并没有明晰的答案，这一点明白无误地体现在了被删去的两段未遂的自杀当中。

沃伦斯基的自杀毫无疑问是对卡列宁高尚宽恕的反讽，而列文的自杀更表现出了他的消极倾向——人类很有可能永远也无法领悟到什么样的生活才是有道的，生命这部书太过广博深奥，智者思考得越透彻，也便越明白自己无法渗透个中真谛，反而浑浑噩噩才没有烦恼。

这两段情节删去后，对于“有道生活”这一问题，影片也就给出了一个比原书明晰得多的答案，相当于将托尔斯泰行进至一半的思考当作终极解答概括了出来。

在原书丰富的内容中，答案越是接近，就越是飘渺，其中仿佛蕴藏了多重空间、多种可能，就像一片黑洞洞的海，跳进去以后仍会被汹涌的未知淹没；影片则好比透亮的水池，尽管清澈温暖，却伸手就触到了底。

再者，影片的节奏过快，破坏了原著最大的精髓——凝重的时间，这就使得电影毫无史诗感，格局骤然缩小，自然也就很难突出颇具气势的情节结构。

托尔斯泰是一位很有耐心的小说家，他巨细无遗地描写俄罗斯的农庄、草地、天空，一笔一划地勾勒贵妇礼服上的花边，详尽地描述日常劳作的细节与真实的家庭谈话，从而成就了厚重的生活图景，书中的时间与生活的时间完全是相同的运转速度；这一点对当时的俄罗斯读者最有吸引力。

当他们打开小说，看到的都是活生生的人，一件件平凡的小事仿佛就发生在自己的家中。

可是到了电影中，编导只保留了与影片核心思想有关的对话，每一幕场景、每一句台词都极具指向性，飞快的节奏尽管符合当今观众的欣赏习惯，却大大降低了这个故事的生活化色彩。

这种只表现书中最富戏剧性情节的做法，就好比将CD压缩成MP3，尽管看似删去的都是冗余信息，但丢掉了看似与主旨无关的“生活”之后，也就变成了肤浅得多的作品。

此外，在对“结构”表述不清的同时，编导却致力于将原书的几大主要场景全部压缩进两小时的电影，比如由于基蒂疗养这一原著中的重点内容被完全删去，于是编导在对话中刻意提及此事，诸如此类的琐碎细节大大破坏了电影的完整性。

实际上，像《安娜-卡列尼娜》这类故事并非没有完整表达的可能性。

在我看来，既然其精髓与思想很大一部分在于情节结构，那么改编时就应着重表现出这一点。

我始终觉得托尔斯泰借助安娜的故事所要说明的东西，其实一直以其他形态留存在各种各样的故事里——列文的农场思考有其特定时代背景，但对婚姻与家庭的思考却是古往今来人们乐此不疲的话题，比如罗伯特-奥特曼重塑雷蒙德-卡佛短篇集的《人间交叉口》，正是对此很妙的表述。

在那部节奏舒缓、长达三小时的影片中，奥特曼借助十个家庭的经历点滴渗透出了爱情的虚妄与婚姻的无常，人与人的命运相互交错，汇成了生命这台波澜壮阔的大戏。

不过，乔-怀特等人以较为通俗的剧情片来讲述经典，尽管略微粗浅了一些，却仍不失为一次难能可贵的尝试，至少它将更多人的目光引向了尘封在书店角落许久的经典文学。

补充：列文究竟明白了什么： http://www.douban.com/note/270031794/ 　　 卡列宁的怪奇举动之解读： http://www.douban.com/note/270315719/

《安娜·卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。

那时我还不到16岁，春节的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。

我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。

然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。

等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。

这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。

我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢？

当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple！

sometime native！

我真是为你捉急啊！

好吧说回电影。

这部电影真是改编中的上乘之作！

形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读（体现在关键场次台词的选取上）都让我看得非常享受。

剧透一下。

影片中我最喜欢的几句台词。

首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。

文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。

安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。

我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。

她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。

其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。

尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话！

这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。

（当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。

- -！

）这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公！

那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演？

可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊！！！

难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗？

可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊！！！

花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。

影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。

可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。

我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己（这也是人类为什么会换牙的原因吧？

）只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。

可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么？

我真心为她惋惜。

故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。

这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和屌丝好好过日子的！

多么理想主义啊 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女屌丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。

黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。

当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……这部影片告诉我们，当爱情燃烧时……嗯……你就被烧死了。

我还想再看一遍啊！！！！