樱花盛开

我们离不开感情我们需要尊重人生失去了总是会让我们懂得很多然后再去忘记我们通过懂得而收获的再失去再懂得生之渺小生之沉重一览无遗一百二十分钟的人生。

把所有对你的追忆都凝聚在一道菜。

我所知道的语言不足够表达我内心的想法。

亲爱的小孩，会跳舞的小孩，你懂得我。

懂得我爱过的人，懂得我们之间静默的爱。

亲爱的人，是什么让我明白了你的梦想？

你走之后，我才开始了真正的爱，通过舞踏找寻你的气息。

我走了，系在栏杆上的手帕还在。

不会再迷路了，我们在包菜卷中彼此温暖，相依偎，不分离。

人的一生可以有多少次的旅行，而每一次的旅行对于我们来说又意味着什么。

当我的眼睛跟随《樱花盛开》的镜头，跟随一位日暮残年的老人走完他人生的最后一段心灵之旅时，有些异样的情感在我的胸口涌动。

那是超越了民族和国家的亲情暖阳，那是洋溢在影片之外的爱。

影片开篇就展现了老人鲁迪苍白无助的孤独晚景。

身患绝症，三个儿女对他的冷漠和不理解，妻子为其精心准备了属于两人的旅行，却在旅途中先一步离去。

那片美丽波罗的海的蔚蓝，映照出了一个老人的寂寞和绝望。

对鲁迪来说，失去了彼此倚靠的妻子，失去了循规蹈矩的生活，所有的一切都瞬间失去了意义。

鲁迪的妻子生前十分迷恋日本舞蹈，一直想劝说鲁迪一起去日本旅行，却被鲁迪一再推辞。

在柏林欣赏到日本艺术家舞蹈表演的那一晚，或许是她一生中最愉快的时光。

而鲁迪带着妻子的遗物来到了东京，只为了用自己的眼睛替妻子记录这座生前痴迷的城市。

在这座匆忙拥挤的城市里，鲁迪结识了每天在公园为死去的母亲跳舞的优子，他们相处得轻松愉快。

最感人的情景出现在接近片尾的时候。

鲁迪在优子的帮助下，最终来到了富士山下的小旅馆居住。

当富士山最终在蜕脱掉朦胧雾气，清晰呈现在他眼前时，他穿着妻子生前那件绣满美丽樱花的睡衣，在富士山前忘情起舞，逐渐与妻子的形象融为一体。

这段发自灵魂深处的舞蹈，燃烧了他生命的最后一段旅程，更焕发出一种与富士山交相辉映的壮美。

樱花是日本民族的精神象征，也是片名所强调的主旨。

樱花盛开，一夜而逝。

人的一生，只要拥有过刹那的灿烂芳华，或许就实现了宝贵的人生价值。

而鲁迪，也在富士山前绚烂优美的舞蹈中，找到了他失却已久的心灵归宿。

在本片中，樱花也象征着所有弥足珍贵的情感，如果我们不懂得珍惜和守护，它就可能在瞬间逝去。

鲁迪和优子纯洁温馨的友情，始于樱花如云的公园；鲁迪和儿子关系改善的饭桌交谈，旁边也摆着一束灼灼绽开的樱花。

这种美丽而脆弱的事物，或许经不起世间太多的磨难，它需要我们用真诚的心去对待，用理解的耳去聆听。

影片的基调一直是平缓而沉静的。

无论是德国恬静的乡间景色，还是日本纯美的樱花公园，甚至声色犬马的东京街头，都弥散着一股温暖祥和的气息。

这可以让我们细细地品味那些曾被我们遗忘的情感，柔和的色彩运用更反衬出人情缺失的冷冷凄凉。

影片用陌生人之间的温情友好来对比亲人之间的淡漠疏远，使得这种人性悲哀的意味欲发强烈。

片中的隐喻也无处不在。

那不断出现仿如昔日和睦象征的飞蝇，被儿女残忍打死，预示了父母和子女的分道扬镳；那缠绕在鲁迪和优子身上的粉红电话线，凸显出他们对死去亲人的绵长思念；那紧靠在一起的白菜卷，更诠释了人与人之间应该要相互依存，携手并进。

所有的画面和细节交织在一起，使本片成为描写人与人之间情感的厚重载体。

老人鲁迪的长途旅行贯穿了整部影片的始末。

当鲁迪生命终止，旅程结束，影片也随之缓缓谢幕。

一开始，鲁迪对于旅行的态度是被动的，是不情愿的。

在妻子的鼓动下，他才暂时放下枯燥重复了20年的工作，跟随妻子去探访分布各地的儿女。

在这样的旅行中，发现自己和儿女之间存在着太大的感情空白。

在儿女日渐忙碌和狭小的生活空间里，已经没有了鲁迪的容身之所。

这段旅行对于鲁迪来说，无疑是失望和痛苦的，鲁迪也不止一次地想要回到那个乡下小小的家。

可当妻子在异地的旅馆里死去，留下鲁迪独自一人生活，鲁迪对旅行的态度又发生了变化。

他慢慢变得主动，变得理解和包容。

他用自己的步伐远赴东京找寻妻子的一生所求，和日本女子优子敞开心扉成为莫逆之交，最终在富士山平和的风景下领悟到生命所赋予舞蹈的情感。

这段旅行，就是领悟生命真谛的爱之旅，也是本片的意义所在。

我们的人生何尝不需要一场这样轰轰烈烈的情感之旅呢？

抛开尘世的浮华，远离人事的喧嚣，去仔细体味真正纯净的情感所在，让自己的心灵得到净化和升华。

有时候，一段旅行的意义，远不止旅行的本身那般简单。

失去即是一种获得。

解脱后才能被理解。

生活可以妥协。

但是激情不能忘却。

樱花盛开。

无数个轮回。

但在心中便已足矣。

画面凝噎唯美。

音乐流畅忧伤。

情节催人泪下。

为了寻找逝去的妻子。

老Rudy来到异域他乡。

陪伴妻子拾起了掩埋多年的梦想。

在常人眼里他已失去理智。

但是Rudy与Yu之间那种悲伤的共鸣和光影的瞬间开启了他思念的源泉。

Rudy在富士山前苦心的等待以及专注的舞蹈终于唤回了妻子带他一起踏上了新的旅途。

谈论到老人的电影，多少都脱不开寂寞孤苦，而后上演一出“子欲养而亲不在”的落泪大戏。

这部电影也不例外。

我选择看这部电影的原因，当然是为了日本的风光，且少见欧洲电影人眼中的日本，想透过他们的镜头窥视一番。

就如同去旅游，一定要去名胜，所以要拍电影少不了和服的少女、樱花、歌舞伎町和富士山。

其中将近半个小时是老年版的《迷失东京》，直到老先生在湖边邂逅穿着浴衣跳现代舞的日本小姑娘（这个无家可归者不仅身光颈亮，英语还非常好），才突破沟通的障碍开始释放老年丧偶的苦楚。

我略有不耐烦——无数电影都在讲子女对父母的不珍惜，还不够吗？

在父母和自由之间的选择，选择时的纠结和痛苦有没有人知道呢？

只因为是身在壮年必定是需要负责的一方吗？

始终停留在主流说教的表面上啊。

尽管抱着这样的偏见，我还是落了一次泪，父亲参照亡妻的食谱做了卷心菜卷，儿子放进口中便眼泪决堤——“我想妈妈。

”这不是感人，而是强烈的感同身受，必须有片子开头的呼应——父母去看子女，孩子悄悄议论：“他们怎么突然来了？

住多久？

我哪有时间陪他们。

”父子关系肯定不是本片的主要内容，但其篇幅的巨大让人轻易地忽略了相伴多年的老夫妇之间的迟到的珍惜和理解。

作此注脚，与未来的我对质。

<图片1>有种相见恨晚的感觉。

这部电影太符合我的口味了，开场30多分钟已经让我眼眶湿润了，“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。

杜丽在电影开始就定下了电影要走伤感路线的基调。

【柏林•波罗的海】面对相伴一生却因疾病要分开的爱人，面对家庭情感已然冷漠的子女，这是生命中不能承受的痛楚，鲁迪在波罗的海边对杜丽说【我们还有彼此，这是我们最大的幸福】，杜丽没有回应，只是她在努力隐忍克制自己的情绪。

她知道他不能陪伴她多久了，但谁又知结局居然是她先丢下了鲁迪一人。

子女们纷纷抱怨着没时间陪伴老人，看着老人在车站取不到车票而坐在车站的长凳上发呆就觉得特辛酸。

孙女抱怨自己的房间被占用了，给爷爷按摩捶肩居然要收下奶奶的零用钱作为代价。

在柏林的子女相互抱怨老人对东京的小儿子更关心，甚至陪伴杜丽去看舞踏表演的也是女儿的百合女友，亲情的羁绊已经渐渐淡如水了，开篇的桥段已经是向小津的《东京物语》致敬了，感觉西方人对于亲情的羁绊比东方人要冷淡很多，毕竟子女都是成年后就离开家，然后有了自己的生活而无暇顾及父母，而在我大天朝，像我这样离开麻麻就饿死的应该也不少吧。

他以为他们还有时间，但她知道，时日无多了，在波罗的海边他们依偎在一起，同穿一件针织衫，她是左胳膊，他是右胳膊，虽然海风很大很冷，但这段真的超暖。

在她走的那天。

他们相拥起舞，要知道每一天都有可能是最后一天。

夜晚，她看到了来自另一个自己的召唤，于是她丢下他去了。

<图片2>【东京•富士山】鲁迪这个中规中矩古板的老人家在收拾杜丽遗物的时候最终决定去东京寻找他的杜丽。

世上一定有另外一个她，过着她想要的生活。

他带上妻子的和服睡衣和衣服，就像她还在身边。

繁华的霓虹国里有很多纸醉金迷。

老人就像是游大观园一样，先是儿子的日常漫画映入眼帘，接着被拉去看了艳舞表演，享受了半次贴身服务的泡泡浴，他穿着妻子的衣服带着她去看樱花，几经无所事事的几天后，他在樱花树下看到了涂着白面的少女拿着电话翩翩起舞。

“舞踏，影子的舞蹈，生人与死人的舞蹈。

感受风，感受光线，你便能与逝去的人们共舞。

”少女如是说，舞踏就像摆弄着生命、巍巍立起的尸体，所以它可以超越生死的界限，拥抱生命拥抱死亡。

女孩对已故母亲的思念可以通过舞踏传达，她教鲁迪跳舞，送鲁迪到地铁上，一个陌生女孩的关怀和儿子每日公务繁忙不能嘘寒问暖是鲜明对比。

相对于子女，反而是外人对他们的关心和理解更多，不禁令人唏嘘。

<图片3>鲁迪和优相伴去了富士山。

无奈富士山君实在是太害羞，经常掩面示人，终于有一天的凌晨，富士山君露出了真颜。

鲁迪涂了白面，换上妻子的衣服到山下完成妻子的心愿。

鲁迪在富士山下的舞踏就让他真正感知与杜丽手臂交缠共舞的喜悦，如女儿百合恋人说的，也许最终他真得很快乐。

跳舞这段拍的极美，杜丽像是存在在鲁迪的身体内，如果你爱一个人，不知不觉，就就会变成TA。

优对小儿子说，你父母现在应该很幸福，因为他们变成了这个（一对相依的卷心菜卷）。

女性导演让电影细节处处打动人，妻子在车上带着墨镜掩饰哽咽的情绪、睡前那一刻的牵手、两人在海边同穿一件针织衫、妻子去世后他在床左边摆了妻子的衣服，自己躺在右边…真正的爱应该就是如此相濡以沫，可以无言，但一个拥抱足以。

樱花最能代表瞬间，它悄无声息的开了，又悄然飘落，时间总喜欢给人恍如隔世的错觉。

时间在流逝，在有生之年，我们珍视的人能和我们一起慢慢变老，这就是人生最大的幸福。

《蜉蝣》：“它的恩赐只有一天，悲伤的一天，喜悦的一天。

啊，让它生，让它舞，直到敲响暮钟，一天的光阴，那是它的宿命，黄昏的飞翔，才是它的天堂。

”在一个宁静的小镇上，一对老夫妻，鲁迪和杜丽年复一年生活在一起。

一次体检后，杜丽意外发现丈夫鲁迪身患重病，生命时光所剩无几，强忍悲痛的杜丽决定和鲁迪一起出发四处走走，顺便看看几个儿女。

第一站来到柏林，这个陌生的大城市，然而忙碌的子女，疏离的亲情，非但没让老人们开心起来，反而倍感生命的孤寥。

之后，在杜丽的提议下，两人再次来到波罗的海，一望无际的深蓝色海水让老人觉得至少还能依靠彼此，殊不知，一直隐瞒丈夫病情的杜丽却突然溘然长逝，遭逢沉重打击的鲁迪，不但失去了妻子杜丽，更是失去了今后生活的方向和动力，何去何从，随后，鲁迪决定一人踏上旅途去东京——东京，那个小儿子工作的地方，同样也是妻子生前一直向往的城市。

到了东京之后的鲁迪，一方面要面对失去妻子的孤独无助，一方面要面对小儿子的荒唐自私。

身处异乡，寻着樱花和富士山的影子，鲁迪偶然结识了18岁的少女——优。

优告诉鲁迪，她每天都跳舞，和母亲一起跳舞，母亲去世整一年了，母亲生前爱打电话，如今她就拖着长长的电话线舞蹈，她说这让她觉得每天都和母亲呆在一起，失去妻子的鲁迪瞬间找到了心灵的慰籍，在儿子的冷漠疑惑下，鲁迪悄然约着优一同前往富士山，最后，终于在富士山的山脚下完成了自己最后的心愿，和妻子一同舞蹈。

影片2008年在德国上映后，曾获当年德国电影劳拉奖银奖，不同于金奖和铜奖的叙述题材，影片淡淡的瞥开了宏大的战争题材以及历史写实，2小时内只描述了一对老夫妻先后去世的家庭故事，节奏缓慢，感情饱满而真实，再加上导演一度曾是小津安二郎的影迷，全片看完总让人联想到小津的另一部影片《东京物语》。

同样是两位倍受冷落的老人，同样是亲情日渐疏离的家庭，同样是一方苦苦守着逝去的另一方，从人物设计，到人物情感，可以说完全模仿了《东京物语》，唯一不同的是《东京物语》的老人在面对老伴去世后只是无奈，只是顺应天命，而这部影片里的鲁迪则踏上了旅程，寻着妻子生前最向往的富士山开启了另一段生命之旅。

‘’既不了知痛苦，亦不懂得爱，那在死中携我们而去的东西，还深深地藏匿。

‘’看完影片后，无意中想到了里尔克的一段诗句。

片中从妻子的离去，再到丈夫的离去，都借助了暗黑舞蹈这一形式。

波罗的海之行，妻子杜丽夜晚梦中对镜独舞，之后阴阳相隔；富士山脚下，丈夫鲁迪身穿妻子的衣服，代替妻子翩翩舞起，之后撒手人寰；东京街头的樱花公园，少女优手持电话旁若无人的舞蹈，一切只为祭奠早已过世的母亲......导演借助暗黑舞蹈静静的叙述死亡，生亦是舞蹈，死亦是。

作为战后在日本悄然兴起的暗黑舞蹈，舞者不仅要夸张的全身涂满白粉，表演时更是要赤身裸体，性别错乱，这种集合了日本传统舞蹈和西方现代舞的形式，需要表演者在舞台上暴烈呐喊，再配合几乎扭曲到变形的肢体语言，借以反映真实生命的死亡和消逝。

此外，影片的叙述角度也非常女性化，非常细致。

例如妻子杜丽的意外离去，这让观众对鲁迪之后生活的走向非常感兴趣，还有片中多次出现鲁迪深夜无法入睡，取出随身携带妻子的衣物，独自轻抚，以及发展到后来鲁迪更是直接穿上了妻子的衣物，间接表现了鲁迪想要延续妻子生命的愿望，等等这些切入内心的细节描叙，更是将整部影片从家庭剧的基调中超脱出来，充分反映出了主角对生的渴望，对死的恐惧。

“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。

片子的一开头，她这样说道。

冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。

她回到家里，面对依然在固有生活轨道上行走的他，心痛又无力。

夜里她睡不着，想打电话给孩子们，可电话接通的一瞬，又哽咽住不知说什么好。

好不容易，她劝说了他一起去柏林看望儿女。

他们知道，自己的到来就是一种麻烦：孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好，急着问到底什么时候走；儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀；柏林的都市气息让他们惶惑，面对搞不清楚的复杂公交线路图，两人相互埋怨。

这里不是他们的地方，他满脸沮丧的说：“现在我只想回家”。

也许想到这是为数不多的几次最后的旅行，她说服了他一起离开柏林去海边。

在波罗的海，他们依偎着，同穿一件外衣，海风很大，他们的头发吹卷着，背影摇晃着。

两个都不是善于表达的人，一辈子就慢慢走下去，然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。

戏剧就在这个海边开始：一路上保守他患病秘密的她，竟然在海边的小旅店里猝死。

影片给她的死打上了很美的句号。

像是有预感一样，那天晚上他们相拥起舞，甚至还深情一吻，她心里饱含对他的不舍和眷恋，但无法想到本该先走一步的人，反而要留下来面对失去她后的世界。

他不知所措。

回到乡下的家里，因为没有她而感到陌生：没人再为他每天准备一个苹果，没人迎他进屋备好拖鞋，没人帮他换下外套穿上睡衣。

夜里，他把她那套淡蓝色毛衫和和服睡衣摊开在床上，企图用那轻薄的力量感觉她的气息还在。

徒劳。

失去就是失去了。

一本掉落的书里夹着的富士山明信片，让他发现其实自己并不了解她。

她热爱舞蹈，喜欢日本艺术，渴望去看富士山，这些他却没有有意识地去在意过，或者说他早熟知她的一切但他懒得去了解去探求她的喜好，他只是个中规中矩毫不感性的刻板人，像大多数粗线条的爱人一样。

他想带她去富士山。

之后的故事在日本开始。

带着她的衣衫，她的相片，她的气息，他来到东京小儿子的家里。

他像是一个冒失的闯入者，迷路，毫无知觉的被拉进去看色情表演，在洗泡泡浴赤裸着的时候摸着无名指上的婚戒突然无法抑制的痛哭。

这曾是她想到达的国度，是她想看的风景，当他真正来到这里，远离故土，对她的思念和留恋才达到了沸腾的极点。

他把她的衣服穿在大衣的里面，在樱花树下敞开衣衫让她看樱花，他学着她的方法给儿子准备卷心菜卷，也开始关注日本的歌舞伎艺术。

他试图找到她曾停留过的空间，在这些细小里反复回想她的存在。

影片的末尾，出现了承担起后半部电影重心力的日本少女。

少女露宿街头，选择像吉普赛人般的生活，每天固定在公园里出现，在樱花树下，缠绕一个粉红色电话机与影子跳舞，通过这种方式与阴阳相隔的母亲沟通。

与少女的接触让他开始以另一种哲学态度看世界。

影片的结尾，他和少女一起去富士山。

正如女孩所说，富士山很羞涩，常年大雾，很难真正见到它。

在旅馆停留多日，他的病恶化，卧床不起，某日夜晚他推开窗，发现那个存在于明信片和糖果包装上的富士山就沉静地在他眼前。

他起身对着镜子扑粉化妆，穿上她的和服睡衣，终于，他以她的姿态出现在富士山下，他们终于一起来到了富士山下。

看天慢慢亮起来，他感觉到她就在怀中，他们一起慢慢起舞，背景是沉静洁白的富士山，近处是一潭池水，倒影着富士山和他的影子。

天亮时，终于在富士山下再次相遇的他们，拥抱着，一起离开这个世界。

电影很舒缓很优美，也很现实很冰冷。

有多少温暖就有多少冰冷。

温暖的是他和她的情谊，冰冷的是现实世界里孩子们对于老去的父母的态度。

他们在柏林时，领他们游览的是女儿的同性恋女友，也可以说是一个没有太大关系的女孩。

这个女孩耐心地带他们游玩，又单独陪着母亲去看了日本现代舞的演出，与之对比的是一双儿女的冷漠。

可怕的是这种和父母的陌生感不仅存在于他们儿女中，连隔一代的孙女也是，为爷爷按摩肩膀是为了拿到奶奶几个钱币的奖赏，这和在东京花钱做泡泡浴没什么区别，都是没有投入丝毫感情的行为，真可悲。

在日本的时候，最疼爱的小儿子也不理解已经孤零零一个人的父亲。

甚至在电话里向哥哥抱怨父亲添麻烦，在酒后嘲讽父亲根本不懂得母亲。

带他细赏日本风光走完人生旅程的也是一个毫无关系的有些神秘的日本少女。

至亲至爱的人无法深入到生活中，反而是与陌生人能够共享某种平和看风景的心情，是不是既可悲又现实。

在影片的最末，儿女们回到故乡，把父母的骨灰合葬到一起，他们漠然地坐在桌前，探讨的话题依然是对父亲的不解，他们的疑问是和十八岁的少女在旅馆，死的时候穿着女人的睡衣。

还是那个同性恋女儿的女友最终说了句：“也许最终他真得很快乐”。

西方的家庭好像已经早于东方家庭处于崩裂的边缘，一种维系家庭关系的东西正在变淡。

也许有一天，我也无法说我能否对年老后的父母做到绝对耐心。

再远一点，当我变老的时候，我也许会处在这种尴尬的境地中，和片中的老人一样，手足无措，感到自身存在的一种模糊感，多余性。

片子的导演是位女性，着眼点很细腻。

用一些小物件表达感情。

比如去柏林的列车上，她一直戴着墨镜掩饰她哭红的眼眶。

比如老人行走在东京时的那种迷失感，是追踪着一个老人随身携带经常绑在路边栏杆上作标记的蓝色格子手帕。

用一种衣着的替换表达身份的转换，这个可能有点幼稚，但对于手足无措失去爱人的他来说，除了穿上她的衣服，也的确找不到什么更好的方式感觉她的存在。

还有几次出现的桌布上停留的苍蝇，似乎能与其他空间联络的粉红色电话机，有东方神秘感的舞踏艺术，卷心菜卷意喻两人的相互依存，都是女性导演表现出的特有的感觉。

整个影片从德意志恬静的乡村到柏林苍穹下到波罗的海边再到日本富士山下，空间的不断转换却始终没有拜托开那种人际的疏离感，更大的悲伤来自于不被子女的理解。

影片的最后也丝毫没有让步和妥协，没有拍成儿女痛哭失去父亲这样的情节，而是很客观理智地拍了他们在桌前聊天延续着一贯的不理解：怀疑父母的思想，质疑父母的行为。

虽然西方家庭关系不比东方那么亲近不可分离，但这样一个老龄化时代的到来，我们都会面临这样的问题：如何对待已经老去的父母。

他们会逐渐感到离开了社会中心，他们会惶惑地感觉找不到方向和支点。

我们也会不耐烦，也会不想倾听他们的诉说和叮嘱。

但是别忘了，有一天，我们都将面对这样一个情况：对一个我们明明存在过并且依然还生存着的世界，却感到陌生和不知所措。

我们生来就是孤独。

有一天我们也会在这样的境地里不知所措。

但愿你会懂，该何去何从。

开始真的好平淡可是到后面却好入心。

就像回味的甘甜一样。

老夫妻之一被诊断出绝症于是妻子决定带着丈夫看看外面的世界看看久未见面的儿女。

可是突然的造访并没有得到儿女的待见。

三个子女的互相推脱也让老夫妻感到心寒和无奈。

尤其备受宠爱的小儿子也对孤独的老父亲嫌弃敷衍。

另一方面，妻子却毫无征兆的先走一步了。

丈夫得知了妻子的梦想，却为妻子无法实现自己梦想的缘由倍感自责。

妻子为了子女，为了他，为了这个家，牺牲了一生的时间。

丈夫从开始的否定逃避到消极度日到后面的幡然醒悟，决定去实现或者体会妻子做舞者的心境和满足。

当然那么偶然的，丈夫看到了在跳影子舞的优。

两人巨大的年龄差并不妨碍他们的交流。

那种与影子共舞就是和逝去的人全方位无声交流的感觉很玄妙却很真实。

一起结伴去富士山，连续等了一周终于等来了富士山。

我也是第一次得知原来富士山并非想看就能看的。

他会害羞，害羞到连续几天都躲起来。

丈夫一个人完成了两个人的心愿。

看富士山，跳影子舞。

在富士山下穿着妻子的衣服跳影子舞。

最后他也尘缘已了去追寻妻子的步伐了。

他们两人一定都非常快乐，如生前在一起一样，甚至会更快乐。

http://axinlove.com/2008/11/cherry-blossomscherry-blossoms/《Cherry Blossoms[樱花开]》俗世的快乐by @xinl.ve 081121人生在世，吃喝二字，一度是我人生信条，堂而皇之地挂在某处的qmd。

现在因为年龄的限制，颓废和堕落的理由不再合适，在清空qmd所有文字的同时，暗暗把此信条放入心灵深处，让其指导我前行，道德和斯文面具的教导。

相较于我等常人少年时即立志于物欲生活，《Cherry Blossoms[樱花开]》讲述一成不变生活的老人在茕茕孑立形影相吊之时才开始探寻俗世的快乐。

失去伴侣的鲁迪（艾尔玛·韦伯饰）突然老无所依，家庭成员之间已经积累的情感问题夫妻、父子、子女之间的种种不恰抚慰不了老人鸳鸯失伴的伤痛，鲁迪生命的旅途注定进入新的阶段。

影片以妻子杜莉的离去为界限，被明确分为两段，连接两段之间的纽带除了老人鲁迪外，还有就是妻子杜莉对日本“舞踏”（不了解的舞蹈形式，影片的中文字幕使用了这个翻译，借用于此）和富士山的着迷，精神和情感的迷恋浓得化不开，电影的场景从德国换到了日本。

父亲与子女的问题，曾经在德国的一幕重现，子女们觉得被挤压和侵占的生活空间，日本那个幼时倍受宠爱的小孩也一样不愿接受父亲的到来。

狭小住所里，埋怨父亲的电话，影片的着眼之一，探求着家庭亲情的道路上走的很远，亲情教育失败、父亲性格使然、传统习惯养成、还是社会逼迫着解决自己的生存空间？

温暖出现在已经听到了电话的父亲，依然把孩子抱在怀里，为他掖了被子，打扫房间，分类垃圾。

纯粹的付出也是一种快乐的话，愁困母亲送给即将远去的孩子5块的车费，便不能再以有钱作为借口而拒绝。

有快乐的地方就是天堂。

鲁迪在脱衣舞厅寻找到感观的快乐，年轻的肉体和生命，未曾体验的日本生活的一部分酒池肉林，“所有人”梦想的商纣王的生活沉溺与放纵被无名指上的戒指惊醒。

刹那短暂的樱花，令人愉悦的忧伤，曾经感动妻子杜莉的舞蹈，流浪的女孩Yu（Aya Irizuki[入月彩]饰）和鲁迪等待云淡风轻的富士山风景。

间或穿插的“舞踏”，白漆的面谱，如中国的白无常般带走杜莉的死神，free hug，女孩全裸伴浴时的旋律（我们熟悉的《祈祷》），种种意象由于不了解的文化和艺术，总在意会之间。

还有前半部分缓慢的镜头和后半部分的正常节奏，被反复等待的富士山，关于长者的电影总是非常有趣。

Cherry.Blossoms.2008.PROPER.DVDRip.XviD-AsiSter