浪矢解忧杂货店

没有看过原著，没有看过中国版的，就这么一个人买了张票进了电影院。

因为时值上班期间，所以一间放映厅，仅有我一人。

三个年轻人从一间宅子里跑了出来，跌跌撞撞的，各种机缘巧合下，他们来到了关闭了32年的浪矢杂货店。

故事就这么开始了。

在我看来，这是一个关于帮助人与被帮助的故事，就像我们现在说的鸡汤，这些东西的确是能在人的心里产生感触的，毕竟是根据每个人的个人情况所讲述的东西。

所有的机缘，都从那间孤儿院开始，那间孤儿院同样也是帮助的代表。

少年收到了鱼店音乐人的来信，回信道要面对现实，却让他了解到了父亲的想法，更加坚定了要继续做音乐的想法，在孤儿院，音乐人的音乐让一个女孩子从此爱上了音乐，他虽然最后在这条路上失败了，却间接的促成了另一个人的成功，他说：“我也算是在这个世界上留下了痕迹了吧。

”这是电影的第一个小高潮。

那三个人在听到那个音乐人的音乐之后，才知道现在生活中的这一切，都只是源于自己的那封信。

后来讲述的就是店主的故事了，其实每个像这样绞尽脑汁想要帮助别人的人都有这样的想法：我的建议是不是会刺激到他？

我说的建议他有没有收到？

他有没有曲解了我的意思？

我的建议是不是对他有了帮助？

帮助人其实是没有理由的，虽然你所做的事情多多少少会有影响，但是其实人们没有那么脆弱，那个妈妈并不是因为店主的建议而自杀，每个人都有努力活下去的勇气，很多时候，都只是因为一时的冲动和沮丧蒙蔽了而已，周围人的建议并不会刺激到他们，反倒会冷静下来。

那个女社长同样如此，她希望能帮助自己的养父母，差点成为了别人的情妇，但是她遵从了少年的建议，才没有走上歧路。

其实时间是一个轮回，三个少年在自己的迷途的时候，给别人了建议，同样的，他们无心的白纸，却成了他在此刻最为有效的良药。

最后少年们在自己选择的人生路上奋力向前。

帮助别人其实并没有理由，很多时候只是无心的一句话，无聊的一个举动。

第一次写影评，情感抒发，比较乱。

希望每个人能努力的活下去，在自己人生的白纸上画出属于自己的美丽图画。

很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。

你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。

不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。

包括那首《reborn》。

在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？

在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。

真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人，因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏，却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与33年的人通信。

和小说一样，电影里也有两条时间线。

一条是三位青年所处的2012年，他们躲在浪矢杂货店里，因为刚抢劫完，不知所措，面对未来迷茫不已。

另一条是浪矢雄治所在的80年代，他给每一个人给他写信的回信，无论来信真不真诚，他的回答永远是真诚的。

浪矢杂货店改变了很多人的命运，也即将改变那三位青年的命运。

和小说不同的是，由于篇幅原因，电影只保留了三个故事，即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。

尽管有两条时间线，多个人物，但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编，整部电影并不没有因此显得焦点涣散，选择的三个故事都很有代表性，鱼店音乐人是关于梦想，浪矢爷爷是关于坚守，而迷途的汪汪是关于救赎。

饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都，这不是他第一次和导演广木隆一合作了。

上一次他和广木隆一的合作是《火花》，2016年豆瓣评分最高日剧。

事实上，林遣都在这两部戏的角色气质很相似。

松岗克朗在大城市打拼的人，尽管郁郁不得志，但对梦想也没有放弃。

可惜的是，他最终还是死去了，没来得及让世界认识他，听到他的音乐。

只看结果，克朗无疑是失败者，但是我觉得他不是。

能够坚持自己梦想的，永远不是失败者。

林遣都的表演很棒，在《火花》中就很喜欢的他的表演，这次他也没有让人失望，将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动，最后他最终牺牲的人，也是很多人的泪点。

片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的，甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。

最后水原芹代替他唱那首《重生》，“我已无法触碰到你，但我却一直感受得到你，让我们将活着的证据，化为语言传出去。

我会代替你，只要还有声音，我就会继续歌唱。

”我相信，这一刻是属于克朗的重生。

饰演浪矢爷爷的是西田敏行，老戏骨。

浪矢爷爷是位十分善良的人，面对每一封咨询烦恼的来信，他都认真回答，无论对方是不是在开玩笑、取消他。

在他大限将至的时候，趴在桌子上，听着别人的回信，讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的，没有比这个更温暖的时刻了。

最后的故事，也是最感动的我的故事，是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。

饰演矢口敦也的是山田凉介。

敦也的母亲是一名舞女，也是导致他悲惨童年的直接原因，所以当他收到一名舞女的来信的时候，他首先感受到的是愤怒。

但是最后，当舞女接受了他的建议，最终成功之后，他也得到了救赎。

在那个晚上之前，矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混，无所事事不学无术，还去抢劫（后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪）。

但是在那个晚上之后，他觉得人生也许还是有点希望的，有人愿意相信自己，愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。

给骆驼的最后一根稻草，还是浪矢爷爷的信。

敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信，但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信：“因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事。

我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

”看到了这封信的敦也，最终还是和朋友一起，跑去了晴美的家，此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生，而这一刻，也是他们的重生。

《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影，正如西田敏行老爷子所说，“这电影让我仿佛忘了时间，一回神就看完了，每个故事都很温暖，看完心情会很好，人类虽然有许多无知之处，但还是很可爱，这部电影让我更喜欢人类了。

”

幸福都源于相遇，然而我却认为幸福不应该源于相遇，也就是说幸福并不取决于周遭。

这是一种存在的状态，让我们向往生，正是这种向往生的力量决定我们的幸福，不管周遭如何，幸福有时包含周遭，有时完全不顾周遭，超越周遭。

而超现实主义那个美丽的想法——“客观的偶然”正是说的这个：世界将我们内心情感所呼唤的东西带给了我们。

有时（经常），周遭遮蔽了我们对于幸福的安排。

这就是为什么，我们或许可以说所有的痛苦都是源于相遇。

但是相遇，甚至是一些列的相遇都不可能构成命运：我们都知道，与其它的动物相反，人从来不会满足于实现自身背负的准则。

人是自由的，天赋意识的异秉（具有自反的能力），他可以书写自己的准则。

因而我们努力要做的就是努力地，不停地面对幸福而去，将它放置在我们行进的路上，将我们的存在往这个方向调整，为了这个方向而调整。

——白兰达·卡诺纳

杂货店老板的时间停留在1980给矢口敦也回复完空白来信的那一刻。

松冈克郎的时间静止在1988救下小芹弟弟葬身火海那一刻。

矢口敦也的时间开始于2012得知孤儿院可能会被变卖的那一刻。

武藤晴美的时间开始于收到第一封回信。

他们的时间，环环相扣，犹如一个圆圈，所有人都在这个圈里，彼此成就，互为因果。

折叠的空间和时间，促成了这一切，让所有人，在这个圈里最终明白，关于生命的意义，关于所有未知的可能。

三个本质不坏的少年，为了维护自己仅有的东西——孤儿院和孤儿院里的孩子们，选择铤而走险。

最终认识到错误，浪子回头。

家境贫寒的女孩，为了报答养育者的恩情而选择相信未知的来信，成就自己的一番事业，最终回报社会。

年轻的音乐人，用爱和歌，挽救一对姐弟，他的歌也被更广泛地传唱。

杂货店老板一生为素不相识的人们答疑解惑，只为了让更多人相信生命相信爱。

他们是这个宇宙中，亿万生命中最普通的存在。

从1980到2012，所有这个圈里的人，都在传达一个信息——你有一万种可能完成你的生命，所有不要放弃。

啊西？

写完一次之后没保存，还以为会像日记那样自动生成草稿，结果并没有。

那就重来一次叭。

隔了这么久才去看这个电影，影院里的人寥寥可数，而且今天一个人去看这个电影的就只有我没错了:)不过这也并不妨碍我认认真真地完成了观影计划:D 山田凉介还是那个山田凉介，距离第一次听到他的名字已经过去了5年。

看东野圭吾的《解忧杂货铺》是在高三，一口气看完之后，感觉脑海中的一件件事都成了一个扣一个的环，只觉得意犹未尽。

『只要你战斗了 打败仗也没有关系』 松岗克郎的爸爸对他这样说道。

人生就是如此吧，重要的事不是什么子承父业或是完成父母的未完成的梦。

人生是自己的啊，所以要为了自己喜欢的事情而战斗，成为『正义的伙伴』。

克郎后来为了救一个孤儿院的孤儿而死，他死了，但他的音乐留了下来。

《Reborn》确实也是一首很好听的歌。

『今天的天气很好 风中有春天的气息』 水月芹在看望绿河（Green river）女士的时候说的一句话，她带来的还有浪矢老爷爷给绿河写的回信。

是否应该生下这个私生子，绿河在实在想不出答案的情况下将自己的现状告诉了ナヤミさん。

浪矢先生给她的答案让我也很触动。

是否能够给这个孩子带来幸福，是否能让孩子安然快乐地生活一辈子，是否能够坚持着将她抚养成人。

这几个问题是浪矢先生给绿河女士的答案，显然，绿河女士认为是可以的，所以生下了这个自己非常喜欢的私生子。

但是却并没有真正意义上做到将她抚养成人，在一次驾车带孩子去医院的时候，绿河女士不慎将车驶入河中，剩下的只有女孩一个人了。

浪矢老爷爷因为自己的身体状况和对这件事的内疚让他不再接收来信。

最后的一封信，是山田凉介饰演的矢口敦也给浪矢老爷爷的。

这封空白的信件，原本只是敦也为了试探浪矢杂货店在33年后的这一天是否真的已经重新开启的废纸，但是却依旧被浪矢老爷爷认真对待了。

他一如既往写了回信，这也是他最后一次为别人解决烦恼，最后一次写回信。

信中他鼓励敦也道『空白代表着一切的可能性』，敦也年轻的人生是在他自己手中的，他可以成为任何想要成为的人。

最后，三个本该被通缉起来的年轻人完成了自己的梦想，成为了自己想成为的模样。

简洁的叙述方式，清新文艺的取景，极高的还原度，让我想起了那部《情书》。

不过比《情书》好一点的是，《浪矢杂货店》让我感受到的是更多的希望，以及每个人对自我的救赎，希望现实生活中也能有一个如解忧杂货店中的老爷爷一样的人能够认认真真为大家解决烦恼叭。

愿你也能成为一个温柔的人:-)自勉( ͡° ͜ʖ ͡°)✧

其实很久之前我就知道东野圭吾的《解忧杂货店》，因为很有名，卖得很火，想看，但是一直没看。

今晚吃饭突然想找个电影看，然后就“入坑”了，时长有2小时多，我看得很投入，因为故事有时间线来回穿插，又是涉及不同故事，一旦走神就看不懂了，看完觉得很妙。

浪矢爷爷开了一个杂货店，顺带给人做咨询，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里收到回复的信，所以浪矢爷爷也是不辞辛苦，每天关店后还要认真看信，然后很慎重地写回复，很多都是关于人生选择的难题。

比如鱼店音乐家克郎志向成为创作歌手，但是在外闯荡三年毫无成绩，而家中父亲年事已高，身体也受不住，鱼生店即将后继无人，但是他回来继承日子就可能没那么艰难。

这就是“理想”与“现实”的两难选择；还有未婚先孕的当了第三者的妈妈，面临留孩子还是打掉的问题；“迷途的幼犬”正打算辞掉白领工作去全职当陪酒女，因为她急需一笔钱开店来回报自己的养父母……浪矢爷爷说:“这么多年咨询信看下来，逐渐明白，很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。

”他也很谦虚地说， “像我这样的糟老头子，怎么可能有左右别人的力量？

如果说我的回答起了作用，是因为他们自己很努力。

如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没用。

” 老爷子于1980年9月13日逝世，逝世前他跟儿子有个约定。

他与儿子贵之约定发布消息：在自己逝世33周年的凌晨，浪矢杂货店会复活。

这个就呼应了2012年9月13日三个小偷进入他的杂货店发生的故事，收到信并回复了信，并且还穿越时间跟浪矢爷爷有了信上的对话，很妙的一个安排。

说得玄乎一点，这一个晚上到凌晨的时间是浪矢爷爷显灵了。

但不管合不合现实，至少生前浪矢爷爷的杂货店的咨询对来信的人都产生了不同程度的影响，于茫茫人海中，有人愿意倾听“我”的心声并且做出回应，这本身就是莫大的善意和温暖。

这种善意和温暖也将会传承下去。

1，希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生，而是希望收到回信的人能够过的幸福。

”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来，是希望你能幸福的。

”2，做自己“怎么样才能得满分呢？

自己回答自己的事情就一定是正确的答案。

”“空白意味着有无限可能性，你只需要做一些你自己想做的事，无悔的燃尽自己的一生。

” 对于当下的自己正好有一些些启发。

80年代90年代初，日本影视曾影响一代中国人。

后来种种原因，日本真人电影很少被引入内地。

一方面，广电总局对进口片数量的限制，片商会选择更为精彩的美国大片。

另一方面，日本真人电影过度关注本民族，过于内秀，很难引起这些年浮躁的大陆民众的共鸣，票房难以保障，片商不敢冒险引进。

……反过来说，被引进的少量的真人电影必有其过人之处。

这部日版的《解忧杂货店》就是典型的例子……有人将这部电影与前不久上映的中版相对标，都改编自原著，都选取其中几个故事串成电影。

但编剧导演功力相差太远。

日版串得非常流畅，情绪一致，环环相扣，互相铺垫互相支撑。

有一条主线贯穿其中，那就是善的传递……从这个角度，我更愿意与同样上映不久的《无问西东》对标。

一个是传递善，一个是传承善。

都在几个时间段内来回跳跃，《解忧杂店店》跳得更自然，更有交待……和中国内地现在一样，年轻人不得不在留守家乡守住清贫平淡但轻松的日子和去大都市东京闯荡作选择，而家乡的祖辈父辈逐步老去，又多了一丝牵挂……这样的话题，是电影的好体裁。

如果有一个地方一个人能让你倾诉烦恼，为你指明方向，那是一件多么温暖的事……帮人解忧，为人指路，是多么大的善。

可是这个方向带给当事人的结果是好是坏？

甚至会改变人的命运。

解忧人又承担什么样的压力和责任？

……这些话题合在一起，处理得是否顺畅非常考验编剧和导演功力……表情和眼神的特写是日本真人电影的特色，很能打动人。

《伊豆舞女》中山口百惠的眼神，我至今难忘……

不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了，虽然电影版只能节选其中三个故事，没有运动员，没有高利贷故事，但真的比中国版的改编的好太多。

中国版的两男一女是什么鬼，，演技也有很大差距。

在电影院看日版解忧杂货铺，虽然很早之前就已经阅读过原著，当时也是感动到不行，但真的再看一遍电影的时候，还是抑制不住的感动落泪，止不住的流泪。

演员的演技真的是可以的，不是我崇洋媚外，真的是差距在这里。

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。